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miércoles, 30 de octubre de 2024

"Songs Of Wishes And Bones", el nuevo disco de "O'o"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'o"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre "O'o". En aquel post os presenté el anterior EP del grupo, "Spells". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Songs Of Wishes And Bones"! 

  El segundo álbum de "O'o", "Songs Of Wishes And Bones", fue escrito y grabado en Mézin, un tranquilo y pintoresco pueblecito del sudoeste de Francia, en el corazón de Gascuña. Una iglesia medieval, una plaza sombreada, cornisas, con el río Gélise fluyendo por debajo, y, justo al pasar el puente, se llega al borde del gran bosque. En esta maleza, entre el follaje al borde de un lago, bulle la vida, se revela un mundo paralelo, en el que viven pequeñas criaturas, y otras más grandes... Victoria y Mathieu han vuelto a la tierra en la que crecieron, y este regreso a sus raíces ha sido fuente de inspiración para muchas de sus canciones.

  "Dejamos Barcelona para vivir en el campo, en medio de ninguna parte, y grabamos este disco en total aislamiento", explica Victoria. "Vivimos juntos durante casi un año en una casa familiar en el campo, rodeados de naturaleza. Fue un retiro inspirador y propicio para el trabajo. El álbum habría tenido otro color si nos hubiéramos trasladado a París o a una gran ciudad, que podría haber sido una elección más obvia. En vez de ello", prosigue Mathieu, "nos encontramos en las antípodas del ambiente urbano de Barcelona, en un entorno rural rodeado de pinares".

  "Barcelona" es un desgarrador homenaje de despedida a la ciudad en la que Victoria y Mathieu vivieron durante más de una década. La canción está impregnada de una melancolía obvia pero firme, que se dirige a cualquiera que sienta nostalgia por un lugar. Los escenarios influyen en los paisajes sonoros que crea Mathieu, que dialogan directamente, casi de forma simbiótica, con la voz de Victoria.

  El enigmático título del álbum, "Songs Of Wishes And Bones", sugiere inmediatamente una dualidad plural y un juego de contrastes, que se confirma a medida que se escuchan las canciones. Es una cuestión de vida y muerte, naturaleza y artificio, pasado y presente, luz y oscuridad: la canción "Le Jour et la Nuit" (El día y la noche) da fe de ello.

  El humor también está presente, a menudo de forma poco convencional, e incluso oscura. También hay picardía, como en "L’E dans L’O", con su ingenioso juego de palabras en la línea de Gainsbourg. En la mayoría de los casos, la alegría está en la superficie, el tono desenfadado oculta el oscuro significado de las letras. 

  El irónico sentido del humor es evidente desde el primer tema: "Scorpion". Una canción inspirada en la vida real: ¡han compartido su hogar con varios ejemplares del género! En su historia, el animal se convierte en un depredador carnívoro con gusto por la carne fresca, disfrazando sus malvadas intenciones. "No, no me dan miedo los hombres", ríe Victoria, "solo tengo cierto gusto por ellos". 

  La misma personificación y sentido de la parodia puede encontrarse en "Tako-Tsubo". Tako-Tsubo es un término japonés que se traduce como "trampa para pulpos" y que, por su forma, ha dado nombre a un síndrome cardiaco conocido como "corazón roto". Victoria explica: "Es literalmente la historia de un pulpo con el corazón roto que es capturado. Es un cruel cuento de hadas en el que la prisionera es condenada y sufrirá un terrible destino antes de ser devorada... pero afortunadamente, justo antes de ser cortada en pedazos, sufre el síndrome y muere sin dolor de un paro cardíaco". Mathieu crea una ambientación musical digna de la Yellow Magic Orchestra. A veces suena como una canción infantil enloquecida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Moho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "O’o". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 3 de julio de 2024

"Liveurope" organiza "Be My Guest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una plataforma musical: ¡"Liveurope"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Liveurope" es una plataforma paneuropea de promoción de la música emergente de la que Apolo es miembro desde sus inicios en 2014. Este año cumple una década impulsando la circulación de artistas por salas de conciertos de toda Europa, hasta las 24 salas de 24 países diferentes que forman parte de la plataforma en la actualidad. 

  Durante los 10 años de recorrido, "Liveurope" ha dado apoyo a la programación de artistas y bandas emergentes, haciendo posible la realización de más de 4.200 conciertos de grupos de hasta 40 nacionalidades. De hecho, la iniciativa ha sido clave para el impulso de carreras profesionales tan reconocidas como Christine and the Queens, Hania Rani, MØ o Aurora, entre ellos más de 70 artistas nacionales como Rosalía, Hinds, Los Sara Fontán, The Parrots y Pinpilinpussies. 

  Apolo, por su parte, ha programado a 181 artistas europeos emergentes no nacionales de 22 países, permitiendo la circulación y la promoción de sus trayectorias en una de las salas más emblemáticas de España, entre los que se encuentran Acid Arab, Kae Tempest, Royal Blood, Charlotte de Witte, Roosevelt, Say Yes Dog o Charlotte Adigéry y Bolis Pupul.

  En el marco del 10º aniversario de "Liveurope", Apolo presenta "Be My Guest | Barcelona Edition" con conciertos en formato showcase el 12 y 13 de septiembre en los que la electrónica, el folk y el pop toman protagonismo de la mano de ocho artistas y bandas establecidas y emergentes. 

  Las sesiones "Be My Guest" son un ciclo de programación propia de Apolo que nació para descubrir propuestas con personalidad de países concretos y profundizar en sus culturas. Esta vez, pero, hemos querido mirarnos al ombligo porque la escena que queremos potenciar es la que tenemos más cerca.  

  Por eso, la edición Barcelona del "Be My Guest" tendrá de amfitriones a artistas y bandas con más trayectoria como Los Sara Fontán, Maria Jaume o Marta Knight, o que justo presentan proyecto como Electro Ma Non Troppo, C.O.U. y Yaunest y como invitados contaremos con la música emergente del grupo irlandés Cushla y el eslovaco Dominik Prok.   

  Además, dentro de la programación y previamente a los conciertos del jueves 12 de septiembre, tendrá lugar la charla con el productor y compositor Raül Refree "Folklore has a match with new genres" para indagar cómo y por qué los nuevos géneros buscan elementos folklóricos y tradicionales para incluirlos en las producciones actuales. La charla será en inglés y de libre acceso con la entrada a cualquiera de los dos días.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Liveurope" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

martes, 15 de noviembre de 2022

"Canción Triste Para Un Asteroide", el nuevo single de "Comic Sans"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si en la música y en la vida la actitud emo se caracteriza, entre otras cosas, por la expresión de las emociones, entonces quizá el mundo fluiría un poco mejor si todos lo fuéramos un poco más. Porque, ¿quién no le ha dado mil vueltas a la cabeza en la cama cuando llega la hora de dormir? Por ralladas varias o por todas las cosas que piensas que quieres hacer y que luego no consigues. 

  Expresar esos sentimientos de frustración, de angustia o de miedo, por poner solo algunos ejemplos, nos hace más humanxs a todxs y nos conecta a través de vínculos más reales. Y es eso precisamente lo que hace el cuarteto donostiarra "Comic Sans", flamante última incorporación BCore, en "Canción Triste Para Un Asteroide", su estreno con el sello barcelonés y primer adelanto de su segundo álbum: derrochar actitud y estilo emo.

  La nueva casa discográfica de Comic Sans parece hecha a su medida. Porque, en paralelo a una lírica que refleja su inocente pero afilada urgencia juvenil, el cuarteto vasco bebe de referencias muy del estilo "BCore". Midwest emo de la pura cepa de Tiny Moving Parts, Marietta o Mom Jeans, cuyo eco resuena en bandas nacionales de pop-punk e indie-rock como Cala Vento o Yawners; sin perder de vista las escenas Midwest emo e instrumental japonesas.

  Y "Canción Triste Para Un Asteroide" ilustra a la perfección toda esa herencia. Ritmo apremiante, capas de guitarras punzantes y melódicas, voces directas y atmósferas que nos enseñan que todo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Lo dicho: pura urgencia juvenil. 

  El single de estreno de la banda en su nuevo sello anticipa el que será su segundo álbum: "Éramos felices y no lo sabíamos", que se pondrá a la venta el 3 de marzo de 2023. Y llega acompañado de un videoclip editado por Enrique Novoa, confeccionado a base de numerosos vídeos y fotografías del archivo personal tomados por amigos y los propios miembros de "Comic Sans" desde sus inicios hasta el verano de 2022, en el que viajaron hasta "Ultramarinos Costa Brava" para grabar su nuevo álbum.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción Triste Para Un Asteroide". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 10 de febrero de 2022

Fechas de Matt Maltese

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Matt Maltese! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Matt Maltese. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Good Morning It's Now Tomorrow".  Ahora llega con el anuncio de sus próximos conciertos. 

  El británico Matt Maltese, debido a la pandemia de coronavirus y a la incertidumbre generada por esta y sus restricciones, ha pasado a octubre los conciertos que debía celebrar en enero en Barcelona y Madrid. Finalmente, estos tendrán lugar el 15 de octubre en Barcelona (Laut) y el 16 en Madrid ("El Sol", dentro del "Inverfest"). Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nothing Breaks Your Heart Like Christmas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matt Maltese. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

martes, 1 de febrero de 2022

"Sugar Water", el nuevo single de Flower Face

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡Flower Face! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Flower Face. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Back To You". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Sugar Water"! 

  Después de causar sensación con los singles "Cornflower Blue" y "Back To You", la melancólica artista indie Flower Face anuncia oficialmente su próximo álbum: "The Shark In Your Water", que saldrá el 27 de mayo a través de Nettwerk. El anuncio va acompañado del lanzamiento de su canción más dinámica hasta la fecha. "Sugar Water" se pone en marcha con intrincadas líneas de guitarra descendentes y melodías oscuras. La tensión del estribillo encaja perfectamente con la letra del amor obsesivo.

  El vídeo musical es una visión artística de los videojuegos de estilo Rock Band de principios de los años 2000. McKinnon interpreta al avatar del juego, probando cada uno de los instrumentos, lo que no sólo pone de manifiesto sus polifacéticas habilidades musicales, sino también su estética visual. El vídeo fue dirigido y editado por McKinnon, que es licenciada en Bellas Artes. "Sugar Water" ya está disponible en plataformas digitales.

  " "Sugar Water" es una canción que habla de estar completamente encaprichado con alguien, hasta el punto de que estás demasiado metido pero no te importa porque todo es tan emocionante y colorido y hermoso. El mundo se ve mejor a través de las gafas de color rosa, así que te las pones. No ves los problemas ni los fracasos hasta que te golpean en la cara. Quería hacer algo brillante y divertido con el vídeo musical. Cuando era más joven, me encantaban todos esos videojuegos basados en la música: Dance Dance Revolution, Rock Band, Karaoke Revolution. Pensé que sería divertido hacer algo un poco irónico, al estilo de los videojuegos del año 2000. El vídeo muestra a mi avatar recorriendo cada estrofa y estribillo como si fuera un "nivel", tocando un instrumento diferente en cada uno. Mi yo virtual está súper emocionado, porque es muy divertido y todo es de color rosa neón y púrpura y me pongo un traje muy chulo, así que no me doy cuenta de que he fallado hasta el final. Es como el choque y la quema de ese tipo de relaciones: no te das cuenta hasta que se acaba".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sugar Water". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Flower Face. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 4 de enero de 2022

Nuevo concierto de "Sleaford Mods"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sleaford Mods"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Sleaford Mods". En aquel post os traje toda la información sobre el concierto del grupo en aquel momento. Ahora llegan con la salida de su nuevo concierto. 

  Los británicos "Sleaford Mods" han cambiado la sala de su concierto del 26 de marzo de 2022 en Madrid, que finalmente tendrá lugar en la "Sala But", y no en "Sala Mon Live", como inicialmente se había anunciado. El motivo del cambio es el alto ritmo de la venta anticipada, que obliga a trasladar la actuación a "But", sala de mayor aforo.

  Os recordamos que "Sleaford Mods" también actuarán el 26 de febrero de 2022 en el Canelawinter de Torremolinos y el 27 de marzo en Barcelona ("Razzmatazz"). Y que su última novedad discográfica es que una versión de "Don't Go", el que fuera segundo sencillo de Yazoo en 1982, que "Sleaford Mods" han lanzado el día 16 de este mes.

  Con anterioridad, el 13 de octubre, ha salido una remezcla de su canción "I Don't Rate You", perteneciente a su último disco, "Spare Ribs" (2021). El remix lo firman sus compatriotas "Orbita"l, dúo de música electrónica que ha transformado el tema original en una especie de himno para raves, impregnándolo de mayor dureza hipnótica. " "Orbital" hizo que la mayoría de sus contemporáneos parecieran tontos en los primeros días de la música de baile", ha dicho Jason Williamson, uno de los dos componentes de "Sleaford Mods". "No podías ni siquiera empezar a entender de dónde venían. Era algo que les pertenecía totalmente en ese momento y, de hecho, así siguió siéndolo".

  Williams ha añadido en sus declaraciones sobre este remix que " "I Don't Rate You", para mí, se inspiró en las primeras raves, en The Prodigy, Orbital, LFO. Esa es la sensación que tuve cuando Andrew me envió la música. Los dos utilizamos el punto de referencia de este tipo de música a la hora de evaluar cuál va a ser la mejor fórmula para las melodías más impactantes. No se puede jugar con eso. Y ahora tenemos una remezcla de uno de estos capos. Es lo adecuado".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "I Don't Rate You". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sleaford Mods". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 5 de julio de 2021

Conciertos de "Depedro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Depedro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Depedro" es el proyecto musical del madrileño Jairo Zavala. Sus inicios profesionales, tras aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta, se remontan a la fundación en 1995, junto a Javier Vacas, del grupo "La Vaca Azul", con el que llegó a grabar cinco discos. 

  A partir de entonces intensificó su actividad, llegando a colaborar con cinco o seis formaciones a la vez. A través de Amparo Sánchez entró en contacto con el grupo estadounidense Calexico, al que se integró y con el que dio varias giras internacionales y participó en la grabación de varios álbumes.

  Su carrera solista se inició en 2007, ya con el alias de "Depedro", a raíz de que "Vetusta Morla" le invitaron a tocar en vivo aquellas canciones que no encajaban en ninguno de los grupos con que Zavala tocaba en aquel momento.

  Desde entonces ha publicado siete discos, siendo el primero de título homónimo y de 2008, y los dos últimos, el recopilatorio de colaboraciones "Todo va a salir bien" (2018) y el disco familiar, dedicado a la infancia, "Érase una vez" (2019), que ha sido la semilla de un espectáculo en directo para un público familiar, de formato íntimo y cercano. 

  En octubre de 2021, como decíamos al principio, publicará un nuevo disco de estudio, "Máquina de piedad", que nos acercará a un "Depedro" con una humanidad sincera y empática. Serán las primeras canciones nuevas suyas, al margen de las infantiles de "Érase una vez", que vean la luz desde "El pasajero" (2016), así que lo conforman composiciones que expresan -con energía y ánimo, que son sus dotes naturales- el mucho atasco emocional que tenía pendiente de soltar.

  Ahora anuncia las nuevas fechas de la gira de conciertos.

 "Depedro" anuncia las primeras fechas de presentación de un nuevo disco, titulado "Máquina de piedad", que se publicará en octubre. Las ciudades por las que pasará este tour son las siguientes:

  • 5 de noviembre: "La Mirona", Salta.
  • 6 de noviembre: "Sala Razzmatazz", Barcelona.
  • 12 de noviembre: "Santana 27", Bilbao.
  • 13 de noviembre: "Sala Jimmy Jazz", Vitoria.
  • 28 de enero: "Escenario Santander", Santander.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Entre el Cielo y el Barro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Depedro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 5 de abril de 2021

"Que sangre!", el nuevo single de "Sonograma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sonograma"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Sonograma". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Estás mejor callado". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Que sangre!"! 

  "Que sangre!" es el tercer adelanto del nuevo disco de "Sonograma" tras publicar los singles "Arde el Imperio" y "Estás mejor callado". La banda madrileña pone el acento esta vez en la manera en que la sociedad de consumo, Tinder y las redes sociales han influido en nuestras relaciones de pareja.

  Desde la perspectiva de quien se resiste a convertirse en un producto de usar y tirar, "Sonograma" reivindican la pérdida como una parte más de la vida y defienden el derecho a sentir con todas las consecuencias. Hasta que sangre.

  En esta ocasión, el grupo ha trabajado con la productora valenciana Tuica para la grabación del primer videoclip de este disco tras los dos videolyrics que ya han sido presentados.

  La portada corre a cargo de Emilio Lorente (Zahara, Leiva, Fuel Fandango), responsable del trabajo de arte de todo el álbum.

  Este segundo disco de Sonograma ha sido producido junto a Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado y masterizado con Dany Richter en su estudio El lado izquierdo y mezclado por Ramiro Nieto (Right Ons).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que sangre!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonograma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!