"feSt 2024" transforma Sevilla en un epicentro de artes escénicas

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival de Artes Escénicas de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sevilla continúa siendo el epicentro del arte escénico de la mano del "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" ("feSt 2024"), organizado por la Asociación Escenarios de Sevilla junto al Ayuntamiento de Sevilla y con el apoyo del "INAEM" del Ministerio de Cultura. Este evento se destaca por su compromiso con la diversidad de voces y su capacidad para abordar temas universales como la creación femenina, el legado de los conflictos bélicos y la búsqueda de la libertad. La programación del festival promete ser una experiencia enriquecedora, invitando al público a sumergirse en una serie de propuestas que trascienden lo convencional. 

  La noche de ayer, jueves 17 de octubre, el festival también ofreció una rica variedad de propuestas artísticas. A las 20:00 horas, "Vacío", de La Rous, se presentó en el "Teatro TNT". Esta obra explora la lucha del ser humano contra sus propias limitaciones, ofreciendo una profunda reflexión sobre el vacío existencial que todos enfrentamos. La dramaturgia se convierte en el vehículo para expresar emociones complejas y realidades internas, prometiendo cautivar a los asistentes con su intensidad.

  A continuación, y también hoy viernes 18, a las 21:00 horas, se podrá disfrutar de "Dios nunca muere", una obra creada e interpretada por Piermario Salerno, que se llevará a cabo en "Viento Sur Teatro". Esta pieza ofrece una visión audaz de la historia bíblica oculta de David y Jonatán, dos hombres cuyo vínculo profundo entrelaza amistad y amor en un contexto de guerra. La narrativa aborda temas de lealtad, poder y sacrificio en la lucha por la invasión del pueblo judío, desafiando los tabúes bíblicos y cuestionando la culpabilidad de la religión en los conflictos bélicos. Dios nunca muere no sólo recuerda el pasado, sino que también conecta con el presente, reflexionando sobre el genocidio del pueblo palestino y ofreciendo una crítica contundente sobre el amor prohibido.

  Simultáneamente, jueves y viernes, en el mismo horario, Pepín Tre presenta su musical náutico titulado "El brillo del jengibre", que tendrá lugar en el "Platea Odeón Imperdible". Esta obra de ambiente precolombino invita a la población de Sigüenza a rebelarse contra el pensamiento "froidiano" de la época. Pepín Tre, compositor y humorista, es conocido por su "charlatanería pop", donde mezcla crítica social y humor a través de letras ingeniosas. Con una atmósfera cargada de simbolismo, su espectáculo promete ser una experiencia única que combina elementos de música, teatro y un agudo sentido del humor.

  Además, hoy viernes, a las 19:30 (y también el sábado) se presentará "Penélope, la otra odisea", de Residui Teatro en el "Teatro TNT". Esta obra contemporánea examina el papel de la mujer en la sociedad actual, abordando temas de identidad y resiliencia a través de una narrativa innovadora que combina la danza con el teatro físico. 

  En "Sala Cero Teatro", "Von lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel", de "Los Absurdos", se podrá ver el 17 y 18 de octubre a las 20:30 horas. Esta obra, escrita por Alfonso Mendiguchía y dirigida por Natalia Hernández, narra la historia del audaz estafador Víctor Lustig, quien vendió la Torre Eiffel en 1925. Con un elenco que incluye a Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía, la obra mezcla humor y crítica social, revelando las sorprendentes aventuras de este ingenioso personaje. 

  El viernes 18 continúa a las 20:00 horas, en el "Teatro La Fundición", "Salvaje", de "SilencioDanza", presentará una obra que explora la experiencia femenina a través de la coreografía de Nieves Rosales. Este espectáculo, que invita a reflexionar sobre la mujer que espera, la que no olvida y la que crea, se adentra en un manicomio universal donde la espera, la memoria y la creación toman forma. La temperatura de un diálogo entre la vida y la muerte, un secreto cosido sobre la memoria, se transforma en una experiencia teatral única. 

  A las 21:00 horas, la compañía "Nómadas" llevará a escena "Atrapados" en el "Teatro TNT", una obra flamenca protagonizada por Inma la Carbonera y Ana Salazar. Esta pieza aborda con una mezcla de humor y hondura emocional las ataduras invisibles que confinan a los personajes en un espacio ambiguo. A través del flamenco, los intérpretes despliegan una narrativa en la que los personajes buscan, entre rutinas y contradicciones, una salida que parece siempre fuera de alcance. La música y la danza se entrelazan para crear un espacio de reflexión sobre las limitaciones autoimpuestas y la búsqueda de libertad.

  El sábado 19 de octubre, en la "Fundición Teatro", a las 21:00 horas, "El Gatopardo" presentará "El Artefacto". Este espectáculo desafiante invita a los espectadores a cuestionar su percepción de la realidad y la identidad. A través de una combinación de danza y teatro físico, los intérpretes ofrecen una exploración de los límites del cuerpo y la mente, creando un diálogo entre el arte y la experiencia humana. A la misma hora, y de nuevo al día siguiente, en "Viento Sur Teatro", se presentará "La estación de Tercer Planeta", un monólogo musical que sitúa al protagonista, AJ, en un limbo donde deberá interactuar con diversos personajes para tomar decisiones importantes. Con un repertorio que abarca desde el rock hasta el ragtime, esta obra es un viaje musical y emocional que invita a la reflexión.

  El 19 de octubre a las 21:00 horas y el 20 de octubre a las 19:00 horas, "Kokoro", bajo la dirección de Manuela Nogales, se presentará en el "Teatro TNT". Esta obra fusiona danza y arte, explorando la unión del corazón y la mente, un concepto central en la cultura japonesa que desafía la dicotomía entre sentimiento y razón. A través de la actuación de los destacados intérpretes Lucía Vázquez y Fernando Romero, la obra invita al público a experimentar una conexión intergeneracional y una diversidad de estilos artísticos que promueven una sensibilidad estética unificada. 

  El 19 y 20 de octubre a las 19:30 horas, también en "Sala Cero Teatro", se podrá disfrutar de "Las que limpian" de "A Panadaría". Este espectáculo aborda la lucha de las camareras de piso en el sector turístico, combinando comedia y crítica social. Las actrices Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman plantean interrogantes sobre la explotación laboral y la violencia de género, mientras defienden la necesidad de un modelo de turismo sostenible y justo.

  Ese mismo día, el festival también presentará "Sophia in da house", un ritual vintage de sensualidad y misterio a cargo de La Tarara, que comenzará a las 21:00 horas en "Platea Odeón Imperdible". Este espectáculo invita al público a adentrarse en un mundo donde las acciones cotidianas se convierten en danza, explorando la sensualidad y el misterio a través de coreografías explosivas y llenas de contrastes. La Tarara, reconocida por sus innovadores espectáculos, promete una experiencia que desafía las convenciones y permite una profunda introspección sobre la identidad femenina y el deseo.

  El domingo 20 de octubre, la programación culminará con "¿Qué sueñan los príncipes?", un recital poético de Tabula Rasa que busca entender las esencias del ser humano a través de la poesía y los sueños. Este viaje poético, que comenzará a las 20:00 horas en el "Platea Odeón Imperdible", invita a los espectadores a explorar algunos de los fragmentos más representativos de la dramática universal, abriendo un diálogo sobre la condición humana y la búsqueda de significado en los sueños y aspiraciones.

  El "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" ("feSt 2024") no sólo presenta una rica variedad de espectáculos, sino que también se convierte en un espacio de diálogo y reflexión. Este fin de semana se ofrecerá un mosaico de propuestas artísticas que invitan a cuestionar, sentir y experimentar. El festival promete transformar la percepción del arte y de la vida misma, haciendo de Sevilla un escenario donde la creatividad y la reflexión convergen de manera única.

  Un vuelo colectivo hacia lo inexplorado

  "feSt 2024" es un llamado a la acción, un espacio donde la cultura y el arte se entrelazan para invitar al público a volar más allá de los límites. A través de cada espectáculo, se alienta a los asistentes a desafiar su percepción, a moverse ligeramente en el aire de la reflexión y la emoción, y a transformarse en el proceso.

  Como cierre de esta nueva edición, la clausura se celebrará el lunes 21 de octubre a las 20:30 horas en "Platea Odeón Imperdible", con la gala de entrega de los "Premios Escenarios de Sevilla". Este evento es un reconocimiento fundamental al sector de las artes escénicas de la ciudad y un emotivo encuentro profesional. La gala, presentada por Síndrome Clown, será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año.

  Venta de entradas para elevar fronteras y disfrutar del vuelo escénico

  Todas estas propuestas escénicas están disponibles para el público por 14€, precio de la entrada general. La entrada reducida (desempleados, estudiantes, jubilados) tendrá un coste de 11€.

  Las entradas de la programación oficial de feSt, que acogen las salas de Escenarios de Sevilla, ya están a la venta en la página web www.sevillafest.com/entradas y en la web de cada sala. También cabe la posibilidad de adquirirlas de forma presencial en taquillas de las salas que conforman la Asociación Escenarios de Sevilla El acceso a la clausura será por invitación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Llega la gala de los "Premios Escenarios de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Escenarios de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La efervescente escena teatral y dancística de Sevilla se prepara para su noche más brillante: la gala de los "Premios Escenarios de Sevilla", donde la creatividad, la reflexión y la innovación serán reconocidas en una velada que clausurará el "Festival de Artes Escénicas de Sevilla (feSt) 2024". El 21 de octubre, "Platea Odeón Imperdible" se convertirá en el epicentro de la cultura, y en su escenario se premiarán las obras, artistas y creadores que han llevado al público sevillano a volar más allá de los límites de lo cotidiano. La gala, presentada por "Síndrome Clown", será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año. Conocidos por su capacidad para mezclar humor inteligente, crítica social y una teatralidad vibrante, "Síndrome Clown" ha sabido conquistar al público con espectáculos que oscilan entre lo hilarante y lo reflexivo, convirtiéndose en una referencia del teatro contemporáneo andaluz. Su participación promete una gala dinámica, cargada de humor, que rendirá homenaje a la pasión y el talento de las artes escénicas sevillanas. 

  El jurado de los "Premios Escenarios de Sevilla" está compuesto por figuras destacadas del ámbito teatral. Efrosina Tricio, una todoterreno de las artes escénicas, ha sido autora, actriz, productora y directora técnica, además de gestora y asesora de festivales. Lola Pantoja, periodista, productora y guionista, aporta su amplia experiencia en el mundo cultural. Miguel Cegarra, director de "Tríade Teatro" y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, cuenta con una destacada trayectoria en el "Teatro del Siglo de Oro". Omero Cruz, también profesor de la "ESAD de Sevilla", y Raúl Gómez, fundador y director de "Fabularia Teatro", completan este jurado de prestigio.

  Un total de 38 compañías y 41 espectáculos compiten en 16 categorías. Este año, entre las producciones más destacadas, "Summa", de Manuela Nogales Danza, emerge con fuerza como una de las grandes favoritas, acumulando nominaciones en categorías esenciales como "Premio Espectáculo de Danza", "Premio Coreografía" y "Premio Vestuario".

  Con su propuesta coreográfica, "Summa" ha demostrado ser mucho más que una simple obra; es un viaje introspectivo y espiritual donde la danza trasciende el cuerpo para convertirse en un lenguaje que explora la complejidad de las emociones humanas. La nominación de sus talentosas bailarinas, Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez, junto al destacado trabajo de su equipo creativo, que incluye a Manuela Nogales, Fernando Romero, Lucía Vázquez, Ángela González Santamaría y Susana Casado, subraya el rigor y la excelencia que caracteriza a esta compañía. Además, también están nominados a la categoría "Premio Espectáculo de Danza Los ojos de Bernardo", de la "Compañía Gabriel Aragú", que atrae la atención por su originalidad y su enfoque narrativo en la danza, y "Reflection", de "Imperdible Artes Escénicas", que ofrece un juego contemporáneo que profundiza en lenguajes que son comunes a los niños y jóvenes de ahora. Asimismo, "Simulacro", de Cano / Javier Domínguez Pérez, destaca en la categoría "Premio Coreografía", aportando una propuesta innovadora que redefine los límites del movimiento. 

  En la categoría de "Premio Dirección", "Esperando a Godot de Atalaya", dirigida por Ricardo Iniesta y Sario Tellez, compite con "Itálica - El sueño de Adriano" de José Mª Roca y Ad Libitum de Antonio J. Campos, Rafa Campos y Rafael Rivera. Estas producciones revelan la versatilidad y riqueza de propuestas escénicas que se encuentran en los escenarios sevillanos. Desde la revisión contemporánea de un clásico del absurdo hasta la reflexión sobre la historia y el poder, estas obras han capturado la atención del jurado por su profundidad y capacidad para dialogar con el presente.

  El ámbito de la escena teatral se manifiesta en la categoría de "Espectáculo de Teatro", donde tres producciones compiten por el reconocimiento. "El tiempo del Hijo", de David Montero y La Suite, aborda las complejidades de las relaciones familiares y la desconexión entre padres e hijos en una sociedad cada vez más solitaria. "Esperando a Godot", de Atalaya", dirigida por Sario Tellez y Ricardo Iniesta, presenta una renovada versión del clásico de Samuel Beckett, que convierte la espera en una metáfora de la existencia. Por su parte, "Secretos de familia", de Cia. Javier Ossorio, revela las dinámicas ocultas en el seno familiar, atrapando al público en una atmósfera de intriga. Estas producciones no solo entretienen, sino que también generan diálogos sobre la condición humana y los vínculos que nos unen.

  El talento interpretativo también brilla en esta edición. En la categoría de "Premio Actor", Juan Luis Corrientes por su papel en "FETÉN", una opereta flamenca cargada de humor y sátira, compite con Juanjo Macías por Alma de Cabaret y Rafael Rivera por Ad Libitum. Estos actores han encarnado personajes llenos de matices, desafiando las convenciones del teatro tradicional y ofreciendo al espectador interpretaciones memorables que oscilan entre la comedia y la tragedia, la reflexión y el entretenimiento.

  En danza, nombres como Mariano Bernal Montero por Los ojos de Bernardo, Iván Amaya y Dani Zoo por Reflection –también nominados a la categoría Premio Coreografía–, y Deivid Barrera por "Summa" se disputan el Premio Bailarín, mientras que en el apartado de "Premio Bailarina", destacan Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez por

  "Summa", así como Lucía Vázquez por Bajo el árbol y Rebeca Ortega por La rebeldía del silencio. Estas nominaciones no sólo reconocen la destreza técnica de los intérpretes, sino también su capacidad para conectar emocionalmente con el público, transformando cada movimiento en un relato de belleza y verdad. 

  El apartado técnico tampoco queda atrás. El sueño de Adriano, con la cuidada iluminación de José María Roca, y "Los ojos de Bernardo", destacan por su trabajo meticuloso en la creación de atmósferas que complementan y realzan la narrativa escénica. Visillo con la iluminación de Carmen Mori, y Bajo el árbol, de Carlos López-Camps, también merecen mención. Estas propuestas, que compiten a "Premio Iluminación" y "Premio Vestuario", demuestran que el teatro es un arte colectivo, donde cada detalle cuenta para la inmersión del espectador.

  Las nominadas a Actriz son Marga Reyes y Aurora Casado por Esperando a Godot, Roma Calderón por "OH! Diosas" y Patricia Davis Balbiani por "Rara. (punto)". Estos talentos destacan por su capacidad para conectar emocionalmente con el público, transformando cada representación en una experiencia inolvidable.

  En el apartado de "Espectáculo Infantil", tres producciones compiten por el reconocimiento: "Ad Libitum" de "Lapso Producciones", que invita a los más pequeños a explorar la creatividad y la imaginación; "Cateura de Alas Circo Teatro", que combina la magia del circo con una reflexión sobre la sostenibilidad y la reutilización de materiales; y "Historias Fabulosas X Aniversario" de "Marcopan Producciones", un espectáculo que celebra la narración de cuentos clásicos de manera divertida y participativa. Estas obras no sólo entretienen, sino que también educan y fomentan valores en la infancia.

  En la categoría de Vestuario, las nominaciones incluyen a Viki Vassiliou-Lavique por "Los ojos de Bernardo", Susana Álvarez y Manu-Kost por "Summa", y Carmen de Giles y Flores de Giles por "Ad Libitum". Estos diseñadores han logrado crear universos visuales que complementan y enriquecen la narrativa escénica.

  El Espacio Escénico también es crucial, con nominaciones para "El tiempo del Hijo" de Javier Martínez y Marta Morera ("Lugadero"), Soledad ("Vida y obra de mi abuela") de Alessio Meloni, y "Secretos de familia" de Javier Ossorio. Estos trabajos destacan por su ingenio y capacidad para crear atmósferas inmersivas que transportan al espectador al corazón de la historia.

  En la categoría de Música, compiten Geometría de la experiencia con Lucía Martínez, "El bar nuestro de cada día" con Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi", y "Oh! Diosas" con Roma Calderón. La música es un componente esencial en estas obras, elevando la experiencia teatral y dando vida a las emociones de los personajes.

  El "Premio Autoría" incluye a David Montero por "El tiempo del hijo", Patricia Davis Balbiani y Javier Durán por "Rara. (punto)", y Paz de Alarcón y Juanjo Macías por Alma de Cabaret, destacando la riqueza de las narrativas que surgen de la pluma de estos creadores.

  En "Adaptación Teatral", compiten Esperando a Godot con Ricardo Iniesta, "En un lugar de Cervantes" con Sergio Rodríguez, y "Bremen Fest" con Paco G. Melero. Estas adaptaciones demuestran la capacidad de reinterpretar clásicos y darles un nuevo aliento, resonando con el público contemporáneo.

  Finalmente, las "Compañías Emergentes" incluyen a Ana Donoso Mora y Javier Prieto, "Cuadernos de Duelo de La Cuadrelli", y "Simulacro de Buruzbera". Estas compañías representan la frescura y la innovación que caracterizan a la nueva generación de artistas en Sevilla.

  El "Premio de Honor de los Premios Escenarios" de Sevilla recae este año en Antonio Castro, director del área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada, en reconocimiento a casi cuatro décadas de dedicación incansable a la cultura en su municipio. Castro es una de esas personas cuya pasión por su trabajo es contagiosa, marcando un legado imborrable. Desde los años 80, cuando la oferta cultural era inexistente en La Rinconada, lideró la transformación del municipio, apostando por la formación a través de iniciativas como "Factoría Creativa" y promoviendo residencias artísticas antes de que los teatros fueran una realidad. Gracias a su labor, La Rinconada se ha convertido en un referente nacional en gestión cultural.

  "FeST 2024" es el marco perfecto para exhibir la vitalidad de las artes escénicas en Sevilla, un espacio donde lo efímero y lo mutable encuentran su expresión más elevada. En un contexto donde las artes desafían la gravedad de lo estático, las nominaciones a los Premios Escenarios reflejan no sólo el talento de sus creadores, sino también el compromiso de Sevilla con la innovación y la excelencia artística.

  El próximo 21 de octubre, la gala no será solo una ceremonia de reconocimientos, sino un homenaje a la capacidad del arte para transformar, conmover y, como bien se ha dicho este año en "feST", invitarnos a volar hacia lo desconocido.

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Da comienzo el "feSt 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival de Artes Escénicas de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" ("feSt 2024") abrió sus puertas ayer, 10 de octubre, con una edición que promete transportar al público hacia un universo de creatividad en constante movimiento. Bajo el lema de este año, "Un feSt para volar, un feSt volátil", el festival hace un llamado a la liberación de lo estático, explorando las múltiples dimensiones de la vida a través del arte escénico. A lo largo de once días, el festival contará con 21 propuestas escénicas, entre las que se incluyen estrenos absolutos, presentaciones de reconocidos artistas nacionales y obras que llegan por primera vez a la ciudad hispalense. 

  Con 38 funciones distribuidas en cinco espacios principales —"Platea Odeón Imperdible", "Sala Cero Teatro", "Teatro La Fundición", "Teatro TNT" y "Viento Sur Teatro"— el festival no solo ofrece una rica diversidad de géneros, sino que también invita a la reflexión sobre el carácter efímero de la vida, plasmado en el arte en su forma más pura. Esta nota de prensa se centra en los espectáculos que tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 10 al 13 de octubre, los cuales representan una muestra de la amplitud y profundidad del programa de este año.

  "Platea Odeón Imperdible": Comedia como herramienta de reflexión

  El festival da comienzo en "Platea Odeón Imperdible" con la hilarante pero reflexiva obra Humor negra de Asaari Bibang, los días 10 y 11 de octubre a las 21:00 horas. Originaria de Guinea Ecuatorial y residente en Madrid, Bibang presenta un monólogo en el que aborda su experiencia como mujer, negra y migrante. A través de un agudo sentido del humor, la comediante entrelaza anécdotas personales con cuestiones sociales más amplias, como el racismo y los estereotipos de género. La risa aquí se convierte en una herramienta de empoderamiento y reflexión, invitando al público a cuestionar prejuicios y a conectar con una perspectiva profundamente humana.

  Siguiendo la línea de comedias que exploran los recovecos de la vida moderna, "Bronte Producciones" presenta Migas (de Migajas), una obra que se podrá disfrutar los días 12 de octubre a las 21:00 horas y 13 de octubre a las 20:00 horas. En esta pieza, dos optimistas irreverentes navegan las aguas de la vida cotidiana, buscando la felicidad en medio del caos. A través de una puesta en escena surrealista, esta comedia explora la resiliencia femenina con un toque humorístico que no dejará indiferente al espectador.

  "Teatro TNT": Profundizando en las heridas sociales a través del teatro

  El teatro como espacio de reflexión crítica se hace presente en "Teatro TNT", donde la compañía cántabra "La Machina Teatro" presentará "Ecos en el fango", una obra que explora el impacto de la violencia machista en la infancia. Los días 12 y 13 de octubre, a las 19:30 horas, el público será testigo de una puesta en escena que mezcla el horror con el humor, utilizando la imaginación como una vía para sanar las heridas del pasado. La obra propone una reflexión profunda sobre las secuelas emocionales que deja la violencia, abriendo una ventana para el debate y la empatía en torno a temas de relevancia social. 

  "Viento Sur Teatro": La tradición literaria cobra vida con Cervantes

  La revisión de los grandes clásicos también tiene su espacio en "feSt 2024", y "Viento Sur Teatro" será el escenario donde las letras de Cervantes cobrarán vida en dos producciones cargadas de ingenio y sátira. El 11 y 12 de octubre, a las 21:00 horas, Aida Santos Allely trae desde Sevilla "La pícara de Cervantes", una propuesta que reinterpreta el género de la picaresca a través de los ojos de una mujer comediante en el Siglo de Oro. La obra invita al público a un viaje donde se entrelazan aventuras, romances y desafíos, destacando la inteligencia y el humor como elementos clave para la supervivencia en tiempos turbulentos. 

  Continuando con la celebración de los grandes clásicos, el día 13 de octubre, a las 12:00 y 18:00 horas, desde Córdoba, "Uno Teatro" presenta "Las aventuras de Don Quijote". Con un enfoque lúdico y moderno, la compañía reinterpreta las peripecias de Alonso Quijano y Sancho Panza, ofreciendo un espectáculo lleno de humor y picardía. La obra rinde homenaje al legado de Cervantes, fusionando la tradición literaria con una puesta en escena vibrante que atraerá tanto a los más pequeños como a los adultos.

  "Sala Cero Teatro": Explorando la psique a través del teatro intimista

  "Sala Cero Teatro" albergará uno de los espectáculos más introspectivos del festival: El vacío del espejo de la compañía sevillana "Teatrapadas", los días 11 de octubre a las 20:30 horas y 12 y 13 de octubre a las 19:30 horas. Esta obra se sumerge en la compleja relación entre dos hermanas que, marcadas por la enfermedad mental desde su juventud, confrontan sus miedos más profundos en una serie de sesiones terapéuticas. A través de un juego continuo entre la realidad y la ficción, la obra invita al espectador a explorar temas como la soledad, la identidad y la culpa, utilizando el humor y el amor como herramientas de sanación emocional.

  "La Fundición Teatro": Historias personales y colectivas en la escena

  El teatro como reflejo de lo efímero y lo cambiante también se manifestará en "La Fundición Teatro", donde el 11 de octubre a las 20:00 horas, la compañía catalana "ZumZum Teatre" presentará El testamento. Esta obra, que combina autoficción y música, explora los lazos familiares y la herencia emocional que nos dejan las generaciones anteriores. A través de una atmósfera que roza lo absurdo, la pieza invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la necesidad de salvar el mundo antes de heredarlo.

  Por su parte, la compañía granadina "LaSaL" pondrá en escena "En un rincón del mundo" los días 12 de octubre a las 17:00 horas y 13 de octubre a las 12:00 horas. Esta obra narra la historia de tres personajes que, huyendo de su aldea, se adentran en la incertidumbre de un bosque, enfrentándose a sus propios miedos y esperanzas. La volatilidad de la situación y el juego entre el caos y la supervivencia permiten al espectador sumergirse en un viaje emocional donde lo efímero y lo tangible se entrelazan.

  Venta de entradas y acceso a la programación Las entradas para los espectáculos de "feSt 2024" ya están disponibles en la página web oficial del festival www.sevillafest.com/entradas, así como en los sitios web de cada sala participante. El precio de la entrada general es de 14€, mientras que la entrada reducida (para estudiantes, jubilados y desempleados) tiene un coste de 11€. También es posible adquirirlas de forma presencial en las taquillas de las salas. El acceso a la clausura del festival será únicamente por invitación.

  Con esta programación inicial, "feSt 2024" invita al público sevillano a sumergirse en una experiencia sensorial y emocional que desafía los límites de lo tangible, a la espera de seguir explorando nuevas propuestas hasta el 21 de octubre.

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