"nyc minute", el nuevo EP de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pulso de la ciudad, la distancia entre dos mundos y el vértigo de lo efímero se funden en "nyc minute", el EP debut de "aLex vs aLex". Con un sonido que se mueve entre el alt-pop, el drum & bass y el R&B experimental, la artista guatemalteca Sofía Insua redefine su universo sonoro con un proyecto que es tan íntimo como vibrante. 

  A lo largo de su carrera, Insua ha sido la voz de Easy Easy, una de las bandas independientes más influyentes de Guatemala, y continúa siendo parte de su evolución, con nueva música en camino. Paralelamente, "aLex vs aLex" ha tomado forma como un espacio propio donde su creatividad se expande sin límites. La propuesta ha captado la atención de la prensa internacional, con Billboard destacándola como una de las artistas emergentes a seguir y Remezcla reconociéndola como el nuevo rostro del alt-R&B guatemalteco.

  Compuesto y producido entre Nueva York, Londres y Guatemala, "nyc minute" es un viaje sonoro que encapsula la velocidad y la introspección de la vida en movimiento. Con una mezcla de bajos envolventes, texturas electrónicas y letras bilingües que oscilan entre la nostalgia y el deseo, el EP refleja la dualidad de una artista que habita entre múltiples geografías.

  "Un minuto que me pertenece. Un reflejo directo de lo que esta ciudad me ha dado y la forma en que ha moldeado quién soy. Las imágenes que han quedado en mi memoria, el aire que respiro y transformo en canción.

  La historia de la persona en la que me convierto cuando regreso aquí, frente a la que soy cuando me voy. Una marea, un vaivén: lo bueno, lo feo, lo inalcanzable.

  Sonoramente, es mi intento de capturar mi juventud tardía, su belleza, su ligereza, el espectro que habito como mujer: texturas y sonidos que juegan con mis lados más femeninos y más andróginos. Está lleno de movimiento, es suave y está cargado de emoción".

  El EP cuenta con colaboraciones clave con Gabriel Dinero, Tita, Bumont, Pedazo De Carne Con Ojo, artistas que han contribuido a expandir el sonido del proyecto y darle una identidad vibrante y en constante transformación. 

  Redefiniendo el aLt-pop. Desde abrir conciertos sold out de Ralphie Choo en Nueva York hasta ser parte del 10.º aniversario de Chet Faker en California, "aLex vs aLex" está consolidando un camino único en la escena alternativa. Con "nyc minute", captura la intensidad de un instante: un latido fugaz que resuena más allá de la distancia.

  Los temas que componen "" son:

1. see me 4 the first time
2. nadie lo saBe ft. Tita
3. tener t
4. centro
5. ya no 00
6. interlude x2
7. get it, never

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"La Sangre y el Fuego", el nuevo EP de "Blokbaster"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blokbaster"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto "Blokbaster" nace en 2022, integrado por Lucas "Kaste" Castellano, Nahuel "Pipu" Cossu, Guillermo Hartl y Federico Gutierre. "Blokbaster" es una banda multigénero, basada en la experimentación, la sátira, y una propuesta visual que hace honor a su nombre. 

  Con un sonido que oscila entre el rock, el pop, el punk, y la experimentación con una búsqueda de sonidos psicodélicos, consigue un espacio sonoro entre lo dramático y ambiental, que genera una atmósfera particular para sus momentos en vivo. La narrativa de las canciones es algo clave al momento de la puesta en escena. Aferrándose al concepto de "volverse una película", todas sus presentaciones en vivo son protagonizadas por visuales, montajes y performances, que aportan a la narrativa del concepto musical. Las referencias al cine y el uso de la narrativa multimedial son utilizadas para generar una experiencia inmersiva que invita al público a interactuar con el show. 

  El nuevo EP de "Blokbaster" "La Sangre y el Fuego" es una pequeña historia sobre la autodestrucción, el duelo y la superación en un contexto de decadencia social generalizada. Cada canción forma parte de un género diferente, arrancando desde el post-punk, pasando por el shoegaze, y culminando en el pop-punk. Desde un abordaje lyncheano propone un misterio: ¿que es el agujero que se ve en la portada? La respuesta no es el objeto sino la mecha. Para cada uno, el abismo luce diferente; puede ser una ventana o un pozo, pero para todos es inevitable. 

  El EP fue completamente producido por Lucas "Kst" Castellano en el home studio de "Blokbaster". Esta entrega viene a completar la obra planteada en el corte de 2024, “Alberta”. Ademas cuenta con la participación especial de Melody Poczynok en coros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ALBERTA". ¡No os lo perdáis!

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"Entre Caminos", el nuevo EP de Meli Perea

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!

  Para aquellos que no estén familiarizados con Meli Perea, es una artista de raíces afrocolombianas establecida en Cataluña, concretamente en las Terres de l'Ebre, desde hace años. Exploradora de sonidos y estilos, narradora de historias y apasionada de la fusión musical, Meli Perea debutó con "Prisma" (Guspira Records, 2023), un trabajo que ya dejaba entrever su identidad artística única. 

  Ahora presenta "Entre Caminos", un mapa sonoro de encuentros, búsquedas y conexiones transformadas en canciones. Con los cuatro temas que conforman este EP, la artista nos invita a recorrer un viaje de sonoridades que reflejan el poder de la colaboración y la fusión de géneros.

  El EP se abre con "Vengo a Verte", una vibrante fusión caribeña que explora el poder de las conexiones genuinas, una colaboración con Marina y su Melao que no deja indiferente a nadie. A continuación, "Me Llama la Tierra" nos sumerge en las raíces y refuerza ese vínculo con la tierra natal que persiste en quienes han tenido que dejar su hogar. La pieza combina sonidos afrocolombianos con una producción electrónica envolvente, sello distintivo de Ancestral Beats.

  En "Esta Pa’ Mí", el camino se vuelve más afro, con toques de amapiano y guitarras champetudas. Es un tema empoderador que reivindica la aceptación de cada etapa vital con orgullo y determinación, coproducido con Ali Aitken y Charlie Triana. Finalmente, "Búsqueda" nos transporta a una profunda introspección, un diálogo interno en tiempos de incertidumbre. Su instrumentación refuerza la sensación de tránsito emocional, que, lejos de ser estático, nos impulsa hacia adelante.

  Con "Entre Caminos", Meli Perea demuestra que el arte nace de los encuentros y que en cada camino recorrido se esconden infinitas posibilidades sonoras por descubrir. Estas cuatro canciones dejarán a todos con ganas de más música. Por suerte, la artista ya está trabajando en su segundo disco, que verá la luz a finales de este año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!

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"Rooftop II", el nuevo single de Mike Amigorena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mike Amigorena! Y bueno, ¡comencemos!  

  Oriundo de la ciudad de Maipú en Mendoza, desde chico le gustaba imitar todo lo que escuchaba, así es como empezó en el canto, sintiéndose inspirado por la música de los 80. En el 2005 comenzó a dar sus pasos musicales con el grupo Ambulancia junto a Luciano Bonanno, Víctor Malagrino, Muriel Santa Ana, Mariano Torre y Julián Vila. 

  En el 2012 formó Mox, un proyecto indie dance con Ale Lacroix, Oliverio y Mei Ying Tui de Taiwán. En el 2016 salió "Amantico", su primer disco solista, de canciones con reminiscencias de los 60 con influencias de Palito Ortega, Leonardo Favio, Sandro, Tom Jones, Rod Stewart, Camilo Sesto, Nicola di Bari, entre otros.

  En éstos últimos años tuvo participaciones musicales con artistas de la talla de Patricia Sosa, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Eme Vitale, Leo Garcia, Ale Sergi, Los Tipitos, entre otros. Hasta llegar a "Tesoro" que  inaugura una nueva faceta en su vida, la de padre.

  Después de hacer bailar y brillar con "Rooftop" (single), Mike Amigorena redobla la apuesta trayendo la segunda parte, conformando así el EP "Rooftop II".

  Un electrodance compuesto  que remite al house con letras festivaleras de una poolparty, le da forma al EP saliente junto con el reconocido Rooftop lleno de melodías pegadizas bailables con imágenes abstractas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rooftop II". ¡No os lo perdáis!

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"Neo Retro", el nuevo EP de "NEO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NEO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock colombiana "NEO" inicia el año con nueva música y presenta su EP debut "Neo Retro", un trabajo que reúne los primeros sencillos del grupo junto a una canción inédita, "Autómata". 

  Esta producción del proyecto conformado por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) representa la identidad sonora y conceptual de la banda en su primera etapa. Las canciones abordan temáticas que van desde lo personal e introspectivo hasta una visión crítica de la realidad, sin adoptar posturas políticas. Exploran sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones tanto a nivel individual como en relación con el entorno.

  "El EP está inspirado en experiencias y cuestionamientos universales que pueden resonar en cualquier persona con inquietudes similares. Aunque su música puede conectar con un público amplio, el enfoque principal está en oyentes a partir de los 18 años, incluyendo adultos contemporáneos que se identifican con la propuesta sonora y lírica de la banda", cuenta "NEO".

  En "Neo Retro" la banda explora un sonido que fusiona el rock clásico de los años 70 con influencias del indie y el sonido alternativo de los 90. La composición se acerca más a un rock de estructura clásica, donde se da protagonismo a los instrumentos, con solos de guitarra y líneas de bajo bien definidas. Cada integrante tiene un papel fundamental en la música, no solo como acompañantes de la voz, sino como parte de un todo que construye el mensaje sonoro.

  En su EP debut, "NEO" le canta al inconformismo y a los cuestionamientos en "Autómata", a la nostalgia y la evocación de los recuerdos, incluso de aquellos no vividos en "Neo Retro", a la obsesión y la repetición de los pensamientos en "Tú", a la necesidad de libertad y expresión en 'Luces'.

  "No pretendemos dar una explicación total del EP, a la final cada uno interpreta las canciones de manera personal y única", enfatiza la agrupación bogotana.

  El objetivo principal del EP para "NEO" es consolidar la identidad sonora de la banda y conectar con nuevos oyentes. Es una carta de presentación para ampliar su audiencia y tener una mayor presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica. 

  El diseño de la portada de "Neo Retro" gira en torno a la estética vintage, alineándose con el concepto sonoro de la banda. Se inspira en elementos como televisores antiguos y reproductores de cintas, objetos que evocan la idea de rebobinar y revivir momentos una y otra vez. La imagen refuerza el concepto de lo análogo y la memoria, elementos clave en la identidad visual de "NEO".

  El EP está acompañado del sencillo "Tú", una canción íntima y personal que, en términos sonoros, mantiene la esencia del rock alternativo con una atmósfera envolvente y melancólica. Para el video, la banda decidió dejar la interpretación abierta al público. Se hizo una convocatoria en la que seguidores escucharon la canción y grabaron pequeños clips representando lo que significaba para ellos. El resultado fue un collage de imágenes con una estética vintage, evocando la nostalgia y lo personal, reforzando el concepto de la canción.

  Actualmente, la banda está realizando una serie de presentaciones en festivales y bares, algunas en formato acústico (Solo Neo) y su nuevo EP servirá como una pieza central en distintas actividades musicales del grupo, incluyendo montajes sinfónicos y eventos académicos.

  "Nosotros ya tenemos un álbum grabado y planeamos lanzar varios sencillos a lo largo del año. La idea es que, tras una serie de lanzamientos progresivos, realicemos la presentación oficial del álbum completo a finales de 2025 o inicios de 2026. Con este material, expandiremos nuestra propuesta sonora, explorando nuevas posibilidades en composición, arreglos y mensaje", concluye "NEO".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tú". ¡No os lo perdáis!

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"4 Latidos", el nuevo EP de Rappert Mc

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rappert Mc! Y bueno, ¡comencemos!

  Rappert Mc es un artista versátil de la ciudad de Manizales que descubrió el amor por la música y los versos a los 16 años y rápidamente fue conociendo personas que hicieron que él se apasionara más por hacer música. Como artista independiente, ha construido una discografía que mezcla géneros y sensaciones, prometiendo un viaje sonoro que conectará con las emociones de sus oyentes. Su arte no solo suena, sino que inspira y transforma. La intención de su propuesta musical se basa en demostrar dinamismo en cada una de sus canciones, pues incursiona en varios géneros musicales como rap, trap, drill, reggaetón, afro beat y electrónica. 

  "Con mis canciones quiero representar múltiples emociones en quienes me escuchan. Quiero generar una conexión con el oyente a través de las letras, pero también de los ritmos y sonidos que exploro en mis composiciones", comenta el artista con influencias de Feid, Black Eyed Peas, Terror Reid, Massano, Radio Mc, Al2 El Aldeano, Feid, Bad Bunny, Ñengo Flow, Rels B, Kapo y Beéle.

  "4 Latidos" es el nuevo EP de Rappert Mc, un trabajo cuyo concepto gráfico se basa en una ilustración futurista influenciado por la inteligencia artificial. A nivel musical, los 4 latidos son 4 ritmos producidos por Dealer Hits que se encuentran en el EP: afrobeat, reggaetón, trap y rap.

  El afrobeat narra un momento en donde el artista trata de decirle a una chica que rompan la barrera y que sean más que amigos, el reggaetón relata la historia de cuando el artista tiene fantasías con una chica, pero sin llegar a enamorarse; en el trap se utilizan expresiones reales y directas, sin rodeos; y en el rap se cuenta en modo de crónica el cómo su vida ha evolucionado gracias a que todos los días dice la frase, "Me repito, lo quiero, lo voy a conseguir, vamos a hacerlo". 

  "La inspiración detrás del EP nace de seguirle apostando a nuevos retos. La idea de hacer afrobeat y de que esta sea la primera canción titulada "Agüita de coco", dirigida a toda esa gente que quizás quiere romper esa barrera con alguien, pero no se atreve a decirlo por un rechazo. También hay presencia de rap hablando de persistencia para lograr los objetivos y dejando un mensaje positivo. En el trap hay que ir sin rodeos y ser lo más directo posible en todas las situaciones de la vida. Finalmente, el reggaetón es ideal para recordar los buenos momentos vividos", comenta el artista.

  "Es un EP para escuchar en toda ocasión, desde estar en un carro parchado escuchándolo con los amigos, hasta estando en la oficina camellando juicioso. Es un trabajo variado, para los gustos, los colores, por eso siempre tratamos de hacer los temas diversos. Quiero llegar a nuevos públicos y tener presencia y altos impactos en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica. Quiero que las personas que escuchen esta propuesta disfruten las canciones, encuentren magia en ellas y que las disfruten de principio a fin", enfatiza Rappert Mc.

  Desde la visión del diseño, el diseñador Jonathan Leonid y Rappert Mc tuvieron un enfoque tecnológico, contemporáneo y bastante digital, ilustrando al artista lleno de circuitos como si se estuviera convirtiendo en Inteligencia Artificial. La carátula del EP simboliza libertad y expresa que nos podemos convertir en cualquier cosa que queramos en la vida. Es una representación de libertad, una invitación a explotar y a trabajar por esa versión que cada uno se quiera convertir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Agüita de coco". ¡No os lo perdáis!

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"Lo Que Hacía Mientras Dormías", el nuevo EP de Celia Becks

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Celia Becks! Y bueno, ¡comencemos!

  El miércoles 5 de marzo de 2025 sale a la luz el trabajo más reciente de Celia Becks. Un EP de 5 canciones grabadas entre Ciudad de México y Madrid que conforman un homenaje a la vida, a la muerte y a la familia. 

  Este es un trabajo que no estaba planeado que saliese. Celia Becks ha interrumpido su propia estrategia de lanzamientos - que hasta ahora se centraba en la publicación de singles que formarán parte de un LP que verá la luz en septiembre de este mismo año - para publicar esta colección de canciones íntimas y sin artificios.

  Durante su último viaje a México (en octubre de 2024) sintió la inspiración y la necesidad de homenajear a sus abuelos en vida. Es por eso que estas canciones eran urgentes y necesarias y atentan directamente contra el algoritmo.

  No pasará mucho tiempo desde que salga este EP hasta que Celia retome los lanzamientos de singles que pertenecen a su próximo disco largo. La publicación de "Lo Que Hacía Mientras Dormías" es un oasis. Un balón de oxígeno que permite a la artista hacer un descanso en el camino para rendir homenaje a las cosas más importantes de su vida desde la espontaneidad y el amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Día de Muertos". ¡No os lo perdáis!

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"El Despegue", el nuevo ep de "Yo En Diciembre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Yo En Diciembre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Despegue" es el primer EP de "Yo En Diciembre", el proyecto personal del músico ilerdense Sergio. Con letras profundas y un sonido potente, lleva su propuesta a nuevos horizontes, combinando influencias del rock alternativo, el indie y tintes de nostalgia que conectan con la esencia de su identidad artística. 

  "El Despegue" no es solo un título, es una declaración de intenciones. A lo largo de las cinco canciones que componen el EP, "Cohete Especial", "Princesa", "Un par de Alas", "Dame tu corazón" y "El Juego", da un repaso a temas esenciales en nuestras vidas, siempre desde un punto de vista crítico pero no exento de esperanza, logrando un equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo explosivo. El nuevo trabajo cuenta con la producción de Carlos Hernández Nombela, arreglos y guitarras de César de Ulises Messner y percusión de Roberto Aracil, y ha sido grabado en El Castillo Alemán, ofreciendo una calidad sonora que potencia la identidad única de "Yo En Diciembre".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dame tu corazón". ¡No os lo perdáis!

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"Mirror Talk, Vol. 1", el primer EP de Jack The Man

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jack The Man! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una fanaticada fiel y bien asentada en internet, el músico presenta el primer bloque de historias que dan vida a un esperado álbum. "Monster" es la encargada de cerrar esta entrega y cuenta con un videoclip a cargo del colectivo artístico Contrapulso.  

  Los sonidos alternativos se cruzan con la fuerza de las redes sociales, y hacen de este chileno una de las voces a seguir en 2025. Jack The Man, el seudónimo de Joaquín Vargas para su proyecto musical, está listo para el gran paso hacia el disco debut, y respondiendo a las tendencias, lo presenta por volúmenes como si de una gran historia de capítulos se tratara.

  Luego del último adelanto "Lights", que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en plataformas, el artista da vida a una nueva era. Descrito por él como un proyecto energético y feroz, Jack The Man presenta "canciones que son muy dinámicas, y están pensadas para que el público salte casi constantemente en los shows en vivo, y se vuelva loco".

  "Me gustaría que el oyente sienta energía y ganas de moverse, pero además, que se sienta entendido y sepa que, a pesar de lo que esté pasando en su vida en ese momento, no estará solo nunca; que hay esperanza más allá en el camino, y que puede ser quienquiera ser realmente, sin miedo a lo que el resto imponga o diga", agrega.

  "Mis principales referencias sonoras son Green Day, Arctic Monkeys y Twenty One Pilots. Estas tres bandas han influenciado mucho la manera en la que escribo desde mis inicios, y eso se ve reflejado en la totalidad de Mirror Talk, no sólo en este Vol. 1".

  El álbum –que tendrá un Vol. 2 a mitad de año– cuenta la historia de una persona que despierta gracias a la lluvia y que, frente a la inmensidad del impacto, comienza una reflexión sobre lo que ha sido: lo que disfruta y lo que no, quién quiere ser y qué no. Jack The Man atraviesa inquietudes colectivas y se anima a derribar las murallas que lo alejan de lo que desea.

  "Monster" es el track que acompaña como protagonista a este Vol. 1; un quinto sencillo en el que el personaje sale de la confrontación y se prepara para comenzar la vida luego de dejar personas y situaciones atrás. ¿Qué es un monstruo y qué pasa si hacemos las paces con él?, ¿qué pasa si al final de la aventura nos damos cuenta que el monstruo somos nosotros? Ese es uno de los tantos conflictos que desenreda el chileno en este primer bloque del LP. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Monster". ¡No os lo perdáis!

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"Sunshine", el nuevo EP de Nicky Jam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nicky Jam! Y bueno, ¡comencemos!

  Nicky Jam, uno de los pioneros más icónicos del género urbano y reconocido artista crossover, actor y empresario, inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP "Sunshine". Este proyecto no solo representa su evolución artística, sino también su capacidad de reinventarse mientras sigue liderando la música latina. Recientemente, Nicky Jam firmó con Virgin Music Group, un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria musical. 

  "Sunshine" es un proyecto ambicioso que fusiona la esencia inconfundible de Nicky Jam con sonidos frescos y experimentales, reafirmando su versatilidad como artista. El EP ha sido producido meticulosamente por reconocidos productores como Jorge Erazo "Jorge Milliano", Alejandro Patiño y el propio Nicky Jam, garantizando una experiencia musical única.

  El EP incluye temas como "Dile a él", el sencillo principal del lanzamiento, y cada canción refleja distintas facetas de la música urbana, abarcando desde el reggaetón clásico hasta fusiones alternativas con afro beats y electrónica. "Sunshine" promete redefinir el panorama de la música latina, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que entrelaza la nostalgia con la modernidad.

  Las canciones de "Sunshine" son: "Dile a él", "Roxxxstal", "Delirio", "No sé", "TOTiii", "Mine" y "AWiTa".

  "Este álbum es muy especial para mí porque representa una nueva etapa en mi vida artística y personal. Con "Sunshine", quiero conectar con mi público de una manera diferente, mostrando una evolución no solo en mi música, sino también en mi historia. Contar con el respaldo de Virgin Music Group me ha dado la libertad creativa que necesitaba para llevar mi visión al siguiente nivel", expresó Nicky Jam.

  Desde sus inicios, Nicky Jam ha sido un pionero en la globalización de la música urbana y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo premios "Billboard de la Música Latina", "Latin Grammy" y "Premio Lo Nuestro". Con más de 10 mil millones de reproducciones en YouTube y más de 5 mil millones de streams en plataformas digitales, sigue consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes del género.

  Con "Sunshine", Nicky Jam no solo refuerza su legado en la música urbana, sino que también abre la puerta a una nueva era, demostrando que sigue siendo un verdadero innovador en la industria. Este año, llevará esta nueva etapa a los escenarios con una gira que ya ha confirmado fechas en México, España, Chile y otros países.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insomnio". ¡No os lo perdáis!

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"Rude", el primer EP de Xenia Casado

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  La artista catalana, con raíces barcelonesas y sabadellenses, Xenia Casado publica su primer EP: "Rude". Este lanzamiento es la carta de presentación de un proyecto que abraza la música urbana desde varios puntos de vista. Con una estética rompedora, Xenia Casado aterriza en el panorama musical con las ideas claras y con ganas de experimentar con géneros como el reggaeton, el afro dancehall o el neo-perreo entre otros. Una paleta sonora variada con la que quiere acercarnos a su mundo interior de manera genuina. 

  "Rude", nombre que preside el EP debut de Xenia Casado, nace de la necesidad de acercar al público un conjunto de sonidos y producciones poco conocidas hasta ahora en Cataluña. El EP se publica en un momento de aprendizaje total que permite al artista empezar a construir su identidad musical. Las 6 canciones que conforman el EP son un viaje de introspección que tratan de amor desde la chulería y el "ligoteo" hasta el dolor y la pérdida.

  El giro musical que ofrece la artista con este EP acontecerá el punto de partida a nuevas realidades urbanas que se podrán gozar bien pronto en directo.

  Xenia Casado es una artista y compositora independiente de Barcelona/Sabadell que empezó como comunicadora descubriendo nuevos talentos en los programas musicales más importantes de Cataluña.

  Con el lanzamiento de su primer EP, "Rude", Xenia Casado apunta a ser una de las artistas referentes y con más proyección de la escena urbana catalana.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "M'has Trobat a Faltar". ¡No os lo perdáis!

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"volver también es irse de otro lugar", el nuevo EP de VIGO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VIGO! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras haber cerrado 2024 a lo grande con un concierto junto a Goldb (a.k.a. borja pacheco) en la sala Vesta, el artista de origen argentino VIGO arrancó 2025 con fuerza, publicando el 10 de enero su segundo EP, "volver también es irse de otro lugar". 

  Compuesto por seis canciones, el EP tiene un hilo conductor claro: la nostalgia. A lo largo de sus temas, explora la memoria, la pérdida y la imposibilidad de regresar a lo que alguna vez fue.

  Con una propuesta que equilibra la calidez de los recuerdos y la crudeza del presente, VIGO teje una narrativa en la que cada tema es una pieza de un mismo rompecabezas emocional. Desde Manuel, que abre el viaje, hasta Dos Gotas, la canción más introspectiva, el artista impregna cada nota de melancolía, convirtiendo este EP en una carta de amor a lo vivido.

  Cada una de las canciones del proyecto nace de experiencias y momentos clave en la vida del artista, desde anécdotas familiares hasta promesas personales de soltar lo que ya no puede ser. 

  La producción y composición del EP ha sido un trabajo íntegro del propio VIGO, quien, además de producir su propio proyecto, también produce para otros artistas. 

  Con "volver también es irse de otro lugar", VIGO no solo abre un nuevo capítulo en su trayectoria, sino que reafirma su capacidad para transformar emociones universales en canciones con las que cualquiera puede identificarse. Un EP para escuchar con los ojos cerrados y el corazón abierto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de VIGO. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Luv Allergic Reloaded", el nuevo EP de Remers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Remers! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano emergente Remers lleva su carrera al siguiente nivel con el lanzamiento de su esperado EP de 14 canciones, "Luv Allergic Reloaded". Este explosivo proyecto resalta el estilo inconfundible de Remers mientras reúne a algunos de los nombres más importantes de la escena urbana latina para colaboraciones poderosas. 

  "Luv Allergic Reloaded" consolida a Remers como una figura clave en la música urbana, con un repertorio de remixes junto a los artistas más influyentes del género. Este EP es un testimonio de su creciente impacto, combinando lirismo crudo, melodías pegajosas y colaboraciones cargadas de energía que elevan cada tema a otro nivel.

  Entre los temas más destacados, "Yoko Remix" ft. Hades66 se convirtió en un fenómeno viral, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y dominando playlists con su potente bajo y sonido trap agresivo. El éxito explosivo de este remix ha reafirmado la capacidad de Remers para crear himnos callejeros que resuenan con fanáticos de todo el mundo.

  Desde la vibra de lujo de "Balmain Remix" junto a Justin Quiles, Miky Woodz y Brray, hasta la energía callejera de "Cosa Nostra Remix" con Jovaan y Gigolo & La Exce, cada tema de este EP ofrece una versión fresca del estilo característico de Remers. "Bon Appetit Remix" y "AMG Remix" refuerzan su versatilidad, reuniendo a grandes exponentes que aportan su esencia única al proyecto.

  Con "Luv Allergic Reloaded", Remers no solo expande su alcance, sino que también demuestra su capacidad para colaborar con los mejores del género sin perder su autenticidad. Este EP es una escucha obligatoria, consolidando su posición como una de las estrellas en ascenso más emocionantes de la música latina.

  El EP inicia con "SJU", un homenaje a las raíces de Remers que marca el tono del viaje sonoro que se avecina. El tema principal, "Luv Allergic" junto a Kevvo, ofrece melodías contagiosas y letras impactantes, capturando las emociones crudas de navegar entre el amor y el desamor en las calles. Con "Real G", Remers demuestra su destreza lírica en un himno callejero que encarna la esencia de un verdadero hustler, mientras que "Maybelline" cambia de dirección con un flow melódico y suave, ofreciendo un tono más íntimo e introspectivo.

  El proyecto se intensifica con "Kith Remix", donde Kris R, Juanka y Totoy El Frío unen fuerzas en una colaboración de alto voltaje que fusiona letras callejeras con ritmos influenciados por el drill. "AMG Remix" sigue con Rios, Debians y Jovaan, un tema acelerado que habla de éxito, velocidad y ambición. "Johnnie Walker" junto a Sael y Maikel De La Calle combina voces suaves con ritmos contundentes, convirtiéndolo en un éxito instantáneo, mientras que "Balmain Remix" eleva el tema original con la participación de pesos pesados como Justin Quiles, Miky Woodz y Brray, entregando barras sobre lujo y estilo de vida sobre una producción hipnótica.

  La energía continúa con "Bon Appetit Remix", donde Paopao y Soge Culebra aportan nuevos matices a este hit sensual y melódico. "Bella Crisis" junto a Dalex trae un sonido R&B seductor, mezclando armonías suaves con emociones profundas. Reviviendo su éxito underground, "Cosa Nostra Remix" suma a Jovaan y Gigolo & La Exce en un himno callejero cargado de autenticidad, mientras que "Yoko Remix" junto a Hades66 adopta un tono más oscuro y agresivo, capturando la esencia del trap latino con bajos pesados y barras implacables.

  Para cerrar el EP, "Deportivo" junto a Anubiis entrega un banger cargado de adrenalina y velocidad, perfecto para las calles, mientras que "Suerte BB" concluye el proyecto con una nota más introspectiva, fusionando melodías pegajosas con una narrativa cruda y real.

  Los temas que componen "Luv Allergic Reloaded" son:

1. 
   SJU
2. Luv Allergic Ft. Kevvo 
   
3. Real G
4. Maybelline
5. Kith Remix Ft. Kris R, Juanka, Totoy El Frio
6. AMG Remix Ft.Rios, Debians, Jovaan
7. Johnnie Walker Remix Ft. Sael, Maikel De La Calle
8. Balmain Remix Ft. Justin Quiles, Miky Woodz, Brray
9. Bon Appetit Remix Ft. Paopoa, Soge Culebra
10. Bella Crisis Ft. Dalex
11. Cosa Nostra Remix Ft. Jovaan, Gigolo La Exce
12. Yoko Remix Ft. Hades66
13. Deportivo Ft. Anubiis
14. Suerte BB

  ¡No te pierdas el nuevo proyecto de Remers! "Luv Allergic Reloaded" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo ahora y vive la energía, la pasión y las colaboraciones estelares que hacen de este EP una experiencia imperdible. Sigue a Remers en todas sus redes sociales para estar al día con sus nuevos lanzamientos, contenido exclusivo y próximas presentaciones. ¡Dale play y únete al movimiento!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Balmain RMX". ¡No os lo perdáis!

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"A Fox with a Raincoat", el nuevo EP de Múnro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Múnro! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva entrega de Múnro, el proyecto personal y colaborativo de Pablo Salvadores, guitarrista de "The Death of Robert", confirma al músico gallego como uno de los autores más inquietos del panorama indie nacional. 

  En su nuevo EP, "A Fox with a Raincoat", hace gala de un catálogo de estilos y de colaboraciones que le otorgan a su voz un cariz caleidoscópico que sigue las trazas de Maladroite, el EP colaborativo con Irène Schrader donde explora el universo estético y narrativo del pop francés de los 60 y 70;

  Grabado entre "Sol de Sants" (con Alberto Pérez), "Bandicoot Records" (con Adrià Marva) y su propia casa, con mastering a cargo de Victor Garcia y Kadifornia, el nuevo EP trata una temática muy personal: el camino de retorno de Pablo a su hogar familiar en Galicia, viajando a través del recuerdo, la melancolía y la morriña.

  El catálogo de Múnro no para de crecer en todas direcciones. Es el alter ego del músico gallego Pablo Salvadores, guitarrista de "The Death of Robert", cuando quiere colaborar con diferentes artistas y, sobre todo, explorar diversos géneros. El amplio abanico de estilos que toca nos recuerda a los videocurrículums de #ShootinginSpain de la "Spain Film Commission", por ejemplo, en los que exponen el extenso y variado catálogo de posibles localizaciones disponibles para tu película. En Múnro hay algo de eso: lo mismo te trabaja el universo estético y narrativo del pop francés de los 60 y 70 en Maladroite, el EP colaborativo con Irène Schrader, que te teje el entramado de canciones post-punk, folk y freak-folk que es "A Fox with a Raincoat", su nueva entrega. Hay para todos los gustos. 

  Por otra parte, las seis canciones del nuevo trabajo de Múnro llegan con colaboraciones de artistas más o menos conocidxs. Gente cercana de la escena catalana como Lara Giardina, compañera en The Death of Robert, Adrià Marva de GYOZA, Pablo Porcar de Salvana, Helena de Montesco con su nuevo proyecto, Saigö, Laura S. Núñez de Salvana y Montesco o Juan de El Diablo de Shangai, así como Josu Ximun de la banda euskalduna Belako. Tenemos, por tanto, una voz compuesta para un mensaje personal: el camino de retorno de Pablo a su hogar familiar en Galicia, viajando a través del recuerdo, la melancolía y la morriña. 

  Donde más claro queda ese mensaje es en "The Boat", donde colabora la artista valenciana June’s Kaleidoscope: una canción majestuosa compuesta durante la pandemia, en la órbita de influencia de gigantes como Nick Cave o Tom Waits, donde Pablo reflexiona y siente sobre el fallecimiento de su abuela y la morriña por su tierra. También en "Angel (Spring of Rain and Love)", con la voz de Lara Giardina, en este caso recreando una conversación con su también recientemente fallecido abuelo, despidiéndose de él con la íntima fórmula de guitarra y voz. 

  Y si "Angel (Spring of Rain and Love)" nos recuerda al estilo acústico de la primera Angel Olsen, "Submarine" nos remite a los trabajos de Adrianne Lenker, ya sea en solitario o al frente de su banda, Big Thief. Para ello cuenta con la voz de la artista americana Prewn, confeccionando entre los dos una bonita canción sobre esos momentos en los que te sientes ahogado en tu vida y no encuentras el lastre que te hunde.  

  Dejando a un lado la parte más emocional y, por tanto, más catalogable como folky, encontramos otras piezas cuyas influencias resultan más rockeras e incluso de post-punk. Nick Cave podría ser el nexo de unión entre estas dos vertientes. Sobre todo en "Story nº67", un tema ácido y elegante que une las voces del australiano pre-Bad Seeds, de Fontaines DC y de Belako, ya que Josu Ximun, su guitarrista y cantante, colabora en la parte vocal. Y si hablamos de buenas mezclas, no digamos la que hay en "Aldous: La Grandeza de la Identidad": una escandalosa pieza de noise punk al estilo Triángulo de Amor Bizarro o Idles donde participan Juan de El Diablo de Shangai y Marta de Hickeys con sus voces, Pablo Porcar de Salvana con su guitarra, Laura S. Núñez de Salvana y Montesco con su bajo y Adrià Marva de GYOZA con su batería.

  Por último, para completar la ruleta de estilos que pone sobre la mesa Pablo Salvadores en su nuevo EP como Múnro, nos fijamos en la casilla de salida: "House of Fireflies", un tema oscuro con claras influencias del Third de Portishead, donde colabora Helena de Montesco con su nuevo proyecto, Saigö. Así empieza "A Fox with a Raincoat", y en su recorrido atravesamos fases de rock ruidoso, de post-punk de etiqueta y también zonas de folk más emocionales. Todo narrado por diferentes voces que, lejos de apartarnos del camino, lo enriquecen. Y ese camino, no lo olvidemos, es el que debería dirigir a su autor de vuelta a su hogar familiar en Galicia. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Story nº67". ¡No os lo perdáis!

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"Berlín", el nuevo EP de "Las Moscas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Moscas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "BERLÍN" es un EP de cuatro canciones inspiradas en un viaje intenso por los clubs de Berlín entre sintetizadores, cajas de ritmos y letras de rap. 

  El dueto de enamorados, formado por  Ludovico y Seli Ka, apuesta por un sonido electrónico y agresivo dirigido a la pista de baile.  Lo publican de forma independiente y de la mano del artista visual Lata en el artwork.

  El disco abre con "Quieren el perreo", un reggaetón lento, ácido y descarado: intimidad erótica en medio del club. "Nasty", con guiños al punk-rap, es un manifiesto directo y deslenguado que empuja a vivir desvergonzadamente coqueteando con el mal. "Vergüenza" es el momento más tierno y vulnerable: la confesión de la timidez sobre un house minimalista. "Bebe agua" es un recordatorio a 140 bpm’s de lo importante que es hidratarse en una noche de fiesta con amigas.

  "Las Moscas" es un dúo de música urbana residente entre Madrid y Cantabria, compuesto por Ludovico y Seli Ka. "Las Moscas" es la expresión de la relación amorosa entre ambos, tratando temas como la erótica, la fusión romántica, la intimidad, el compromiso o el sexo. En definitiva, la celebración del amor.

  El grupo mezcla diferentes estilos como el hip-hop, el dancehall o el house. Publican su primer trabajo, Hasta que la poli nos separe, en 2024 junto a un trío de músicos y en 2025 publican BERLÍN, un segundo trabajo autoproducido de corte electrónico y contemporáneo. Música, amor y besitos en medio del desastre.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quieren El PErreo". ¡No os lo perdáis!

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"Ciudadano Lunar", el nuevo EP de "LÏBRE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LÏBRE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LÏBRE", un  grupo de ASTURIES creado por músicos de otras formaciones de la escena rock estatal ("Mala Reputación", "Misiva", "Origen", "Desakato") y queremos anunciar el lanzamiento de "Ciudadano Lunar" (EP, 2025), que ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 15 de febrero. 

  Este EP ha sido grabado y producido por Pablo Senator en "Ovni Estudio" (Asturies) en enero de 2025, y consta de seis canciones que exploran diferentes paisajes sonoros, desde la canción de autor al pop alternativo, sobre la base sólida de una banda de rock. De estas canciones, dos de ellas están escritas en asturiano, mostrando el compromiso de la banda hacia una de las lenguas propias de Asturies.

  Los diseños del EP están creados por Rubén Fernández a partir de un mural del reconocido artista Marat Morik, y el videoclip de "Veinte años" está dirigido por Ingrave Estudio.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Veinte Años". ¡No os lo perdáis!

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"Under The Effect", el nuevo EP de "DKANDLE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"DKANDLE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "DKANDLE", la innovadora banda con sede en Florencia conocida por sus paisajes sonoros inmersivos, ha presentado su nuevo y muy esperado EP, "Under The Effect". Este último lanzamiento sigue al electrizante debut en vivo de la banda en Londres el 10 de octubre de 2024, en The Next Stars (Engines Room), marcando un nuevo capítulo para el grupo mientras continúan superando los límites de la música alternativa. 

  "Under The Effect" es una exploración profundamente emotiva de tres pistas de atmósferas exuberantes, letras introspectivas e instrumentación en capas. El EP se basa en el tema destacado “Here and Now”, que resume la capacidad de la banda para fusionar melodías inquietantes con un rico tapiz de influencias shoegaze, grunge y post-punk.

  " "Under The Effect" representa un momento crucial para nosotros como banda", dice Denis Kandle, líder y fundador del grupo. "Es una expresión de crecimiento, tanto musical como personal, y estamos encantados de compartir este viaje con nuestros oyentes".

  "DKANDLE" fue fundado como proyecto solista por Denis Kandle en 2021, antes de evolucionar a un trío dinámico en 2024 con la incorporación del bajista Gene Teysse y el baterista Stefano Cerri. Juntos, la banda se ha forjado una identidad distintiva en la escena de la música alternativa, combinando amplios paisajes sonoros con un lirismo íntimo y evocador.

  "Under The Effect": El EP marca el último hito en la evolución artística de "DKANDLE", solidificando su reputación como innovadores sonoros. Con su crudo núcleo emocional y su intrincada producción, "Under The Effect" es un testimonio del compromiso de la banda de crear música que resuene profundamente en los oyentes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolip de "De La Shower". ¡No os lo perdáis!

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