Eddy Ávila Art, el tatuador latinoamericano que el mundo debe conocer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento a un gran tatuador: Eddy Ávila Art. Y bueno, ¡comencemos!

  Eddy Ávila Art es un tatuador venezolano especializado en realismo y realismo fantástico. Con más de 10 años de experiencia en el campo creativo, se enfoca principalmente en tatuajes de sombras "Black & Grey" y Full Color; sus diseños únicos fusionan la naturaleza y la imaginación, humanizando animales y explorando lo desconocido. 

  La intención de su propuesta artística es explorar los límites del realismo y la fantasía, además de crear tatuajes que fusionen lo real y lo imaginario, desafiando la percepción de la realidad.

  "Celebrar la belleza del arte en la piel, mostrar la riqueza y diversidad del tatuaje como forma de arte, destacando su capacidad para transformar y expresar la individualidad es mi principal objetivo a la hora de plasmar mis creaciones", cuenta Eddy Ávila.

  Para el artista, el tatuaje es más que una expresión corporal, es un arte visual que fluye en paralelo con la pintura, la escultura y el grabado. La piel se convierte en lienzo y la aguja en pincel. Su inspiración se nutre del arte clásico, de los grandes maestros que han moldeado la historia del arte, desde la elegancia de la Grecia Antigua hasta la majestuosidad del Renacimiento. La influencia de titanes como Leonardo, Michelangelo, Caravaggio y Rembrandt se refleja en cada línea, cada sombra y cada detalle de las creaciones de Eddy Ávila Art.

  "El tatuaje es un medio para expresar la belleza y la emoción, fusionando tradición y contemporaneidad en una obra de arte única y eterna. Mi arte es un reflejo de la imaginación sin fronteras, donde la belleza y la creatividad se unen para transformar la piel en una obra de arte única. La estética y cómo luce en la piel siempre cuenta una historia relacionada con mis clientes", agrega el artista. 

  Eddy Ávila Art es un apasionado por el realismo en sombras (Black & Gray) y el Full Color, técnicas que le permiten crear imágenes vibrantes y detalladas que evocan la sensación de un óleo sobre lienzo en la piel. Su enfoque se centra en lograr un equilibrio entre la realidad y la fantasía, creando un estilo que ha denominado Realismo Fantástico. Busca capturar la esencia de la imagen, jugando con contrastes, texturas y colores para crear una experiencia visual.

  El 2024 ha sido un período de intenso de crecimiento y dedicación en la carrera de Eddy Ávila Art como tatuador. Este año el artista se ha dedicado a perfeccionar su técnica y a expandir sus habilidades, invirtiendo numerosas horas en práctica y estudio.

  "Mi objetivo principal ha sido asegurarme de que mis tatuajes no solo sean impresionantes en el momento de su creación, sino que también mantengan su calidad y belleza con el paso del tiempo. Para lograrlo, he profundizado en la técnica y el método, analizando detalladamente cada aspecto del proceso", puntualiza.

  Un destacado logro este año para Eddy Ávila Art ha sido la preparación de nuevos seminarios de tatuaje en full color, gracias a su investigación y estudio exhaustivo; poniendo al servicio de los demás su conocimiento y experiencia.

  Dentro de los planes del tatuador para 2025 se destaca consolidar sus seminarios de tatuaje en full color, compartiendo sus técnicas y experiencia con otros profesionales de la industria, ampliar su presencia en redes sociales y plataformas digitales, para conectar con más clientes y aficionados al arte del tatuaje, colaborar con otros artistas y tatuadores reconocidos para aprender de sus experiencias y enriquecer su propio estilo, explorar nuevas técnicas y materiales para continuar innovando y mejorando su arte, participar en eventos y convenciones de tatuaje internacionales, para mostrar su trabajo y conectarse con la comunidad global y, finalmente, establecer alianzas con marcas y empresas relacionadas con el arte y la cultura, para expandir su alcance y visibilidad.

  "Quiero consolidarme como uno de los principales referentes del tatuaje artístico en Colombia y Latinoamérica. Busco compartir mi visión y pasión por el arte del tatuaje, inspirando a quienes descubren mi trabajo. Mi objetivo es crear una conexión emocional con mis seguidores y clientes, y contribuir al crecimiento y reconocimiento de la comunidad del tatuaje en la región", comenta.

  El proyecto artístico de Eddy Ávila Art representa la fusión única de técnicas tradicionales y contemporáneas en el tatuaje, con un enfoque en el realismo fantástico. Al conocer su trabajo, podrán experimentar la creatividad y originalidad que caracterizan su estilo, conocer la historia y la pasión detrás de cada obra, ser parte de una comunidad que valora la creatividad y la expresión artística, e inspirarse en la posibilidad de transformar su cuerpo en una obra de arte.

  "Es fundamental que la gente latinoamericana tenga acceso a proyectos artísticos de alta calidad, que reflejen nuestra riqueza cultural y creativa. Como ejemplo de esto, espero que mi trabajo sea una fuente de orgullo e inspiración para nuestra comunidad", concluye.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eddy Ávila Art en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"El EP más bonito que escucharán en sus vidas", el nuevo EP de "Fantasía del Moribundo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fantasía del Moribundo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fantasía del Moribundo" es un proyecto musical de loose rock, bautizado para el género que interpreta la banda colombiana, pues fue la mejor forma de encasillar el sonido mezclado, variado, fresco y novedoso de la agrupación. El proyecto surgió en Bogotá, y se ha ido transformando y evolucionando de manera oficial desde 2023. 

  "FM" representa la dualidad y el contraste entre belleza y miseria, y vida y muerte; simboliza un profundo deseo por vivir a pesar de estar a un paso de morir. Es un nombre que invita a reflexionar y fonéticamente tiene un impacto dramático. La intención de su propuesta es generar impacto, sensación, reflexión y emoción; dándole un valor y voz a sus ideas.

  Ahora lanza su nuevo EP: ¡"El EP más bonito que escucharán en sus vidas"! 

  "El EP más bonito que escucharán en sus vidas" es el nuevo trabajo de "Fantasía del Moribundo". Es un mini compilado que refleja un fragmento de la esencia del grupo, contiene 6 temas del primer álbum de la banda, titulado "Catarsis". En esta producción se exploran temas rockeros, con el toque y sonoridad característica de "FM".

  "Queríamos que se sintiera el contraste en cuanto a todo lo que tocamos, por eso hay temas con secciones muy pesadas como "Pelea en vano", y temas contrastantes como "Ciclo perfecto" con influencia jazz y soul, y "La fantasía del moribundo", una balada piano rock progresiva con secciones hechas en clave de son", agrega labanda. 

  "El EP más bonito que escucharán en sus vidas" de "Fantasía del Moribundo" explora elementos fluidos y melancólicos en "Tu desnudez", expresiones rockeras en "Tú lo sabes", sonidos explosivos en "Rumbo explosión", momentos violentos y enérgicos en "Pelea en vano", temas emotivos y cambiantes en "La fantasía del moribundo" y sonoridades apacibles y emotivos en "Ciclo perfecto".

  Para FM "La idea del EP es que cada quien lo signifique con sus propias experiencias y que nuestra música acompañe con intensidad y particularidad. Aunque, es dentro de todo, música con una carga emocional pesada, somos una banda para la noche con un dramatismo elegante. Es más sencillo reconocerse en este EP cuando se está deprimido, entusado o muy perdido en la vida".

  "Tu desnudez" es el sencillo que acompaña el EP, un tema con una carga emocional melancólica que habla sobre el resultado de haber amado con deseo e intensidad. Es una canción de desamor. En la letra se retrata el hecho de perderse en otra persona, de arder intensamente y luego solo ser cenizas. Estos temas de FDM guiados hacia lo emocional, están escritos con una intención poética. A nivel musical, toma inspiración de Gustavo Cerati, pero luego se adhieren elementos diversos, por eso la guitarra y el riff principal tienen influencia funk al estilo Cerati. Al final, la potencia y la rabia hacen la canción más oscura y pesada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quédate una noche más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fantasía del Moribundo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Other Ways To Find Yourself", el nuevo EP de Enla Arboleda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Enla Arboleda! Y bueno, comencemos. 

  2024 ha sido un año increíble para el crecimiento del artista colombiano Santiago Giraldo Arboleda y su proyecto Enla Arboleda. A pesar de haber migrado a Londres y de enfrentarse con muchas barreras que hace unos años no existían, este proyecto sigue adelante y hoy celebra el lanzamiento de un EP en un nuevo idioma y en un país lejano al suyo. 

  Durante este año, el músico paisa lanzó 4 sencillos, dos de ellos con videoclip, además; conformó el formato de banda para tocar en vivo, un trabajo retador al igual que conseguir conciertos en la capital inglesa. 

  Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Other Ways To Find Yourself"! 

  "Other Ways To Find Yourself" es lo nuevo de Enla Arboleda, un EP que refleja muchos de los momentos más importantes de su proceso de migración. El título traduce "Otras formas de encontrarte a ti mismo" porque de eso se ha tratado escribir estas canciones. Ha sido una búsqueda por darle sentido a un montón de cosas que parecían ridículas en su momento y que le hacían sentir al artista que la vida lo estaba poniendo al límite extremo. Cada una de las canciones tiene ese elemento de "hasta aquí llegué, no puedo más con esto", por eso, este trabajo tiene una gran carga existencialista.

  "Other Ways To Find Yourself" es una producción inspirada en la soledad, el silencio y la duda. Va dirigido a las personas curiosas, a quienes tal vez buscan significado en todo lo que hacen o en cada cosa que compran, que sienten pasión por algo o que se están cuestionando qué hacer con su vida. Tal vez estas canciones resuenen en alguna parte del cuerpo o de su memoria. 

  "Estas canciones las escribí en absoluta soledad, sin saber qué iba a pasar con este proyecto ni con mi vida. Fue una oportunidad para hacerme preguntas sobre las razones por las que quiero lo que quiero, por las que hago música, y por las que decidí dejarlo todo para estar finalmente conmigo mismo. Es interesante porque, estando lejos de la familia, que amo y extraño, de mis amigos y de todo lo que pensaba que era mi vida, me siento más cerca de mí", cuenta el artista de la ciudad de Medellín.

  Las canciones que conforman el EP son bastante eclécticas porque mezclan elementos de jazz con influencias de la música electrónica. Tal vez uno de los cambios más drásticos fue haber puesto la guitarra en un segundo plano de manera deliberada, algo que resultó bastante inspirador porque obligó a Enla Arboleda a encontrar nuevas formas de comunicación a través de otros elementos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "When The Light Goes Out". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Enla Arboleda. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Your Name", el nuevo single de Kowloon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Kowloon!. Y bueno, comencemos. 

  Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. 

  Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.

  Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Your Name"! 

  Tras el lanzamiento de "Black & Blues", Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada "Your Name". 

  La génesis de "Your Name" surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.

  "La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente", mencionan los artistas.

  "Your Name" es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.

  Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como "Odelay" de Beck, así como de fuentes más antiguas como los "Rolling Stones" y actos de rock sureño como los Allman Brothers.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Your Name". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Kowloon. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Delirio y resiliencia", el nuevo disco de "Dimas y Los Pexes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Dimas y Los Pexes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Dimas y Los Pexes", o simplemente "Los Pexes", es una agrupación colombiana conformada por cinco músicos profesionales que se conocieron estudiando en la universidad. El proyecto surgió a finales de 2021 cuando Willie Vargas decidió, con firmeza, emprender todo lo pertinente para consolidar una banda indie (y todo lo que esto implica). Hacen música propia, pero también trabajan haciendo covers de rock. Durante su carrera, han publicado cinco sencillos, cuatro sesiones en vivo y un videoclip animado, además de hacer múltiples presentaciones en grandes venues de Bogotá. 

  Quienes escuchan a "Dimas y Los Pexes" dicen que no suenan parecido a casi nadie, marcando una intención que parece olvidada por estos tiempos: ser auténticos. La intención de su propuesta es rock con vertientes indie llevando casi todo su proceso de producción (pre-producción, captación de audio, edición, mezcla, y master) de forma autogestionada, logrando uno de sus objetivos: lograr autonomía musical con canciones que evocan la resiliencia, el amor y desamor, la cotidianidad, lo apolíneo y lo dionisiaco y en sí, el derrotero de la esperanza o de algo que puede llegar a ser, inclusive, como lo postula Coltrane, espiritual.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Delirio y resiliencia"! 

  "Delirio y resiliencia" es el disco debut "Dimas y Los Pexes", un trabajo que de entrada usa dos sustantivos que contrastan y eso precisamente evoca: la dualidad o lo binario, lo angelical y demoníaco, la luz y oscuridad, lo apolíneo y dionisiaco o, en síntesis, la naturaleza humana. 

  El disco explora principalmente sonidos no programados, todo hecho como lo harían "The Strokes", algo sencillo, limpio, tangible. Casi todo lo que suena en estudio se puede hacer en vivo. Hay una que otra técnica compleja en la suma de bajo y batería, ya que Héctor (bajista) viene de la escuela del metal con su popular banda nacional Darkness y Juan Manuel (baterista), por su parte, gusta de las complejidades rítmicas a pesar que casi todo el álbum está en métrica de 4/4. No obstante, desde las guitarras, que son interpretadas por dos cantantes de profesión, hay algo que tiende más bien a lo Nirvanesco o a la propuesta estética del género grunge que creó Kurt Cobain, algo rayano en reírse de lo virtuoso y quizá más bien esmerado en crear contundencia y lo inteligible. Las cerezas del pastel son los sonidos de dos sintetizadores, factor que da el distintivo sobre la banda de rock usual y el hecho que todos los cinco cantan, a veces en polifonía, elemento que los acerca de manera relativa a una súper banda de indie-pop/funk como lo es Parcels.

  "Con este disco queremos enviar un mensaje recordable, no complejo, que se expanda, positivo, que transite todas las emociones posibles, pero que deje un hálito de esperanza y amor", agregan.

  El trabajo explora la naturaleza humana en canciones como "Como un ángel" (apolíneo), un tema que le canta a la soledad (que muchos sintieron en pandemia), pero también a la resiliencia de un gran cambio que parte desde la individualidad, para así aportar a la sociedad. Por su parte, "Todos estamos locos" (dionisiaco) aborda el delirio que muchos sintieron en pandemia o después, y el paliativo que es saber que todos tenemos algo de locura y que, a partir de esa premisa, podemos soltar el control de todo (budismo) y bailar tranquilos al ritmo de las olas del mar de Bogotá.

  "Delirio y resiliencia", como parte del concepto, utiliza también un "caballito de guerra", que es hacerle canciones al despecho, como "Gritando tu nombre", la historia de una traición marcada por la mentira y "Esa voz", una lamentable asíntota, el anuncio de un amor que nunca será. Asimismo, como concepto, busca "lo divertido" con un par de canciones de amor cómico en los tracks 3 y 4, temas que hablan de vender un PlayStation por amor (tema que ha calado muy bien entre el público de preámbulo) y otra dualidad: una rara pareja formada por un tipo pacato y una mujer farrera. Al final, en el último track, llamado "El Pez", se buscó amalgamar un sonido indie-pop, evocando también cierta influencia de la descarga del Hillsong, propio de los ámbitos protestantes. En este tema, Willie buscó hacer una canción llena de simbolismo o ambigüedad dedicada a Jesús Nazareno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Delirio y resiliencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dimas y Los Pexes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ardiendo en el Fuego Griego", el nuevo single de Egórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Egórico! Y bueno, ¡comencemos!

  Egórico, como personaje, es principalmente una semi-deidad de una mitología que su creador y fundador Emilio Paredes está creando en su universo literario aún no publicado. Es el dios del Ego, la deidad de los escribas y del instinto. En el universo musical que el artista de República Dominicana ha estado desarrollando tiene un enfoque al desapego y a la motivación, promoviendo el despeine como acto de rebeldía e invitando al prójimo a sacarse la mala vibra. 

  El proyecto artístico nace en 2022 de la mano de su arreglista y pianista Emilio Medrano y su productor de cabecera, el artista dominicano Fonzo, con quién hace poco lanzó el tema "Flaca, Ven". Egórico como palabra está creada por la fusión de Ego + Rico y la reducción de la palabra "Alegórico" siendo alegoría (representación) del dios del ego.

  "Egórico nace como una vista introspectiva para hablar de temas personales y sociales. La mayoría de mis canciones nacen desde la introspección y buscan llevar apoyo y cambio de perspectiva a quienes escuchen. Mis canciones van desde críticas sociales como "Carnavales Digitales" hasta canciones mucho más personales e interiorizadas como "Ardiendo en el Fuego Griego". Siento que desde la interiorización se puede ayudar a muchas más personas a salir de los bucles negativos y tóxicos y se puede dar un poco de aliento a quienes más lo necesiten", cuenta el músico dominicano con influencias del hip hop alternativo, mambo, funk y rock en proyecto como Gorillaz, Canserbero, LosPetitFellas y Dawer X Damper.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ardiendo en el Fuego Griego"!

  "Ardiendo en el Fuego Griego" es lo nuevo de Egórico, una canción de superación, aunque toca superficialmente temas como la hipocresía, la depresión, y las dificultades económicas. Aborda la perspectiva de estar ardiendo constante en un fuego que no se extingue que es una referencia a cómo el artista siente que funciona la vida, y de cómo el ser humano debe mantenerse fuerte a pesar de todas las circunstancias. 

  "La canción nos dice que debemos seguir ladrando y mordiendo a pesar de la hipocresía de algunos que solo miran ("el prójimo solo observa como mi alma se desnuda" o "miran para afuera, pero por dentro tan ciegos").El tema juega un poco con jergas y expresiones caribeñas, así como menciones de elementos de la cultura popular", agrega Egórico.

  "Ardiendo en el Fuego Griego" a nivel sonoro es un hip hop alternativo / rap Rock. Su influencia mayoritaria es rock, aunque el artista quiso que el primer verso de la canción iniciara en jazz como un guiño sutil a los cambios de la vida misma que a veces nos ofrece. Luego del segundo verso explora un rock un poco más progresivo casi punk.

  "Ardiendo en el Fuego Griego" es parte de un disco que por el momento Egórico no revelará el nombre. Dentro de sus sencillos actuales es su sexto lanzamiento.

  Actualmente, Egórico trabaja en un EP colaborativo junto a su amigo, artista y productor Fonzo que se llamará "No Hay Flaca Que Por Bien no Venga". Este trabajo será un hip hop alternativo con una perspectiva un poco más entre el romanticismo y el desamor y tendrá influencias de hip hop de los 90 y será lanzado en el primer trimestre de 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ardiendo en el Fuego Griego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Egórico. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTiube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Jihad", el nuevo single de "Don Bolo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeris las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran grupo: ¡"Don Bolo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Don Bolo". En aquel post os presenté su anterior disco, "Desde mi privilegio". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Jihad"! 

  El 2024 ha sido un gran año para la banda ecuatoriana de criminal punk jazz "Don Bolo". La agrupación cerró el "Background Fest" en Pasto, Colombia; hizo parte de grandes eventos junto a grupos locales en Nueva York, Estados Unidos; y dentro de Ecuador realizó un circuito de conciertos en espacios públicos para llevar su música directamente a la gente. De igual manera, la banda ultimó detalles para culminar su cuarto álbum de estudio que se lanzará en 2025 conmemorando 10 años de carrera y hoy presenta "Jihad", un nuevo lanzamiento para su audiencia en América Latina.

  "Jihad" de Don Bolo significa "guerra santa", es un concepto presente en la religión musulmana que hace alusión a las guerras que libró el profeta Mahoma para tomar la ciudad de Meca. También es un concepto utilizado en la obra literaria de ciencia ficción "DUNE" de Frank Herbert, obra que la banda ecuatoriana ha tomado como inspiración para su próximo álbum.

  "Jihad" es el quinto tema del álbum y es el punto de inflexión en la historia de un falso profeta que descubre que fue enviado por Dios no para liberar a la humanidad sino para esclavizarla. Al darse cuenta que estaba siendo manipulado por una fuerza mayor decide no tomar el camino que ha sido trazado para él sino tomar el control del mundo y ser él quien esclavice a la humanidad, derrocando a Dios y estableciendo una nueva religión y un nuevo orden con este falso mesías como figura central. Jihad vendría a ser la historia de la guerra santa que libra esta figura para hacerse con el control de la humanidad y unir a todos los pueblos bajo una sola bandera y una sola fe.

  "Jihad" aborda un sonido más ambiental, drone y avant garde que en las composiciones previas de la banda. Si bien, es el tema que más se asemeja al resto de la discografía, este se separa en definitiva del punk. La distorsión es el protagonista sonoro de esta composición, pero también existe un nuevo elemento explorado muy poco por la banda como la inclusión del piano como elemento melódico que brinda un dramatismo que el grupo jamás había explorado. El peso armónico que da el piano carga de una fuerza descomunal al tema haciendo que se escuche gigante. Tanto en "Jihad" como en todo el nuevo álbum de "Don Bolo", se ha priorizado el dramatismo y suspenso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jihad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Don Bolo". No olvidéis seguir a "Don Bolo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwiXtter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ni un paso atrás", el nuevo single de "Sin Compromisos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Sin Compromiso"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre "Sin Compromiso". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Sentidos". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Ni un paso atrás"! 

  "Ni un paso atrás" de "Sin Compromiso" es una canción que empezó a escribirse en 2012 en donde el cantante y compositor Styven Rutchell estaba pasando por un momento muy retador en su vida, pero al mismo tiempo estaba lleno de sueños y metas que literalmente lo alentaban a NO dar ni un paso atrás, así que encontraba en la letra de esta canción la fuerza necesaria para seguir adelante. Hoy, 12 años después, la canción está lista con la particularidad de que muchos de esos sueños que anheló se hicieron realidad, y que lo que empezó a escribir en un inicio lo aplicó y surtió efecto.

  "Ni un paso atrás" es una canción de resiliencia, de aprender de los errores, de aprender que las caídas hacen parte de la vida, de que, si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8 y que detrás de cada derrota o fracaso hay un aprendizaje y una oportunidad de hacernos más fuertes.

  "La inspiración detrás de la canción son los sueños, las metas que la mayoría de las personas tenemos, reconocer nuestros logros y honrar todo lo que hemos pasado para llegar hasta donde estamos, sacar fuerza y energía para seguir avanzando y, sin importar los obstáculos que se nos presenten, seguir siempre adelante", comenta el grupo conformado por Jorge Rico (bajo/voz), Cristian Ocampo (batería) y Styven Rutchell Palacio (guitarra/voz).

  "Ni un paso atrás" aborda temática de resiliencia, motivación, sueños, metas, experiencias y aprendizajes a través de sonoridades clásicas del punk rock y pinceladas de hardcore old school. Las voces tienen una relevancia importante, mezclando la voz más agresiva y algo rasgada de Styven con la voz melódica de Jorge, creando una mezcla de punk rock melódico con algo de punk hardcore. El bajo tiene un protagonismo importante, da el inicio de la canción y marca su ritmo, además en el intermedio también da la melodía en la parte en que la canción respira. Por su parte, la batería es rápida, potente y dinámica, dándole mucha fuerza a la canción.

  "Es una canción que está basada en experiencias y vivencias personales, la persona para la que escribí esta canción soy yo, pero también quiero dedicársela a mi hermano Jeyson, esperando que en los momentos en que la escuche, pueda darle fuerzas para seguir adelante, al mismo tiempo sé que muchas personas se pueden identificar con la letra. También la escribí para el público de "Sin Compromiso", quise que fuera una canción llena de energía, que incluso si había personas que escucharan esta canción por primera vez en vivo, se levantaran si estaban sentados, saltaran, bailaran o poguearan apenas empiece a sonar", agrega Styven. 

  "Sin Compromiso" presenta en este nuevo sencillo un sonido evolucionado y renovado que marca el punto de partida de lo que será su nuevo álbum de estudio.

  La portada de "Ni un paso atrás" tiene una bota gastada, como referencia al camino recorrido, a las experiencias adquiridas durante todo el viaje, dando a entender que ha pasado por un camino duro, con obstáculos, pero que sigue en pie.

  Para los integrantes de "Sin Compromiso", "Ni un paso atrás" tiene dos momentos cruciales para ser escuchada: "el primero en un momento donde sientas que estás pasando por alguna situación retadora, que de algún modo estés pensando en rendirte o no continuar; podría ser una canción que te de las fuerzas necesarias para seguir adelante, para llenarte de fuerza y entender que hace parte del proceso y que más adelante agradecerás porque te estás haciendo más fuerte. El segundo para reconocer tus logros, para enorgullecerte de haber superado esos obstáculos y desafíos, y entender que quizá eres más fuerte y valioso de lo que crees".

  "Ni un paso atrás" hace parte de lo que será el segundo disco de "Sin Compromiso" el cual llevará el mismo nombre. El álbum está aún en proceso de preproducción y se espera para mediados de 2025.

  "Sin Compromiso" se estará presentando el próximo 1 de febrero de 2025 en Panamá en el Festival Rock a la Playa. De igual manera, la banda planea hacer un par de presentaciones más antes de finalizar el año con el fin de hacer el lanzamiento de este nuevo sencillo con estos shows en vivo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sentidos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sin Compromiso". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Myuras" lanza su nuevo EP homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Myuras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Myuras". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Versión de mí". Ahora lanzan su nuevo EP homónimo. 

  El proyecto musical colombiano "Myuras", conformado en 2022 por tres músicos hermanos: Emanuel, Hans y Sebastián Gamarra, ha tenido un 2024 memorable, primero, con la publicación de su exitoso sencillo "Versión de Mí"; segundo con los múltiples conciertos ofrecidos en Colombia cargados de enriquecedores en anécdotas y experiencias; y tercero con la publicación de su EP debut "Myuras".

  El EP homónimo de "Myuras" es su carta de presentación al mundo. Compuesto por tres canciones, este trabajo surgió de un profundo proceso de introspección y composición que vivió cada integrante del grupo y lo plasmaron en esta producción.

  "El EP explora el concepto del amor desde nuestra experiencia y perspectiva, abordando diferentes facetas: desde ser la segunda opción de alguien, reflejado en "Comodín", hasta las complejidades de una relación tóxica en 'N.B.L.Q.N.S.T.H.P.' (No Busques Lo Que No Se Te Ha Perdido), para finalmente reconocer que quizás esa situación no es la mejor, en "Versión de Mí" ", cuenta "Myuras".

  Con este trabajo debut, "Myuras" presenta una faceta muy versátil como proyecto, partiendo de beats cercanos al hip hop y al disco de los 80's, con riffs y distorsiones intensas, pero también exploran bases más íntimas y atmosféricas. A lo largo de las tres canciones del EP, se destacan teclados icónicos como el Rhodes, junto a numerosos elementos percutivos minimalistas que añaden un toque final refinado a la producción.

  "Con este EP buscamos conectar con las emociones universales que todos hemos experimentado en algún momento. Cada palabra es un reflejo de lo que significa vivir el amor en todas sus facetas, desde lo más tóxico hasta abrir los ojos y ver la relación contigo mismo. Queremos que quien lo escuche se vea a sí mismo en esas historias, sienta que no está solo en sus emociones, que al final todos compartimos esos mismos deseos y situaciones. Es un grito de autenticidad, un recordatorio de que somos parte de algo más grande, todos navegando por las mismas aguas", enfatizan.

  "Comodín" de "Myuras" es una canción intrigante y riesgosa. Como cuando te acercas a alguien cuyo juego ya conoces, pero aun así decides participar, sabiendo que podrías terminar como una segunda opción o un plan B que nunca será suficiente. "N.B.L.Q.N.S.T.H.P." es un tema curioso y peligroso. Es como la frase "La curiosidad mató al gato", donde te dejas llevar por algo que sabes que no te conviene, pero aún insistes en seguir detrás de ello. Finalmente, "Versión de Mí" es una canción renovadora y liberadora en donde te das cuenta de que estás mejor fuera de una situación que no te beneficia, y buscar siempre ser tu mejor versión.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Myuras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Myuras". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Danzando con la muerte", el nuevo EP de Sr Nowak

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sr Nowak! Y bueno, ¡comencemos! 

  Sr Nowak es el proyecto solista de Sebastián Echeverry Sossa, un músico, compositor e intérprete de la ciudad de Medellín, Colombia. En paralelo al trabajo con la agrupación Autor Anónimo, desde el año 2023 decide afrontar proyectos en solitario, tanto a nivel musical como literario, inspirado en su lema "psicólogo, escritor, rapero"; buscando con ello mantener unificados sus diferentes saberes. 

  Sr Nowak quiere, a través de su propuesta musical, narrar vivencias del barrio, de las comunidades, de muchos y muchas, desde un contexto psicológico, desde eso que acontece en el interior. No solo desde el dolor y la nostalgia, sino también desde el disfrute, el placer, la alegría; es una forma de narrar las vivencias de lo humano.

  "Con mis canciones quiero hacer consciencia de aquello que nos acontece, que la mente humana es un mundo y que en la actualidad esta sociedad está más presta a la consciencia y la salud mental. Busco empatía y unión a través de la música, el reconocimiento de aquello que a cada uno le pasa en su ser", cuenta el artista que en sus proyectos cuenta con influencias del rap, la salsa y las baladas de Camilo Sesto, Nino Bravo, Nanpa Básico, Alcolirykoz Juaninacka, Rxnde Akozta, entre otros.

  Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Danzando con la muerte"!

  "Danzando con la muerte" es el nuevo EP de Sr Nowak, un trabajo cuya narrativa es el suicidio, como el suicidio de un chico y la poca comprensión que tiene por parte de su entorno; o la historia de la madre y la pareja, expresando cada uno su sentir. 

  Esta producción tiene como base el ritmo de rap. Los samples y los sonidos tienen elementos de baladas en español, boleros, elementos del jazz y del blues, además de sonidos ambientales.

  El EP es un viaje de dolor y depresión en su primera canción "Danzando con la muerte", en su segundo track le canta al anhelo y los duelos con "Quédate en mis sueños" y aborda temáticas de melancolía y soledad en su sencillo de cierre "Me voy contigo".

  Sebastián Echeverry Sossa lanza en simultáneo su libro debut que lleva el mismo nombre del EP "Danzando con la muerte". Es una obra que retrata las vivencias de personas que han optado por el suicidio como salida a sus problemas. Mezclando la realidad y la ficción este relato, realizado desde el punto de vista del Sr Nowak, transita a través de historias provenientes de esa Medellín sombría, vulnerable y, casi siempre, olvidada con la que se ha encontrado el autor en los últimos años de su ejercicio profesional como psicólogo en atención de emergencias.

  "Es un llamado a escuchar atentamente a quienes nos rodean, pues la muerte, a veces vestida con la máscara del suicidio, acecha siempre en un rincón del salón, presta a dar el último paso con quien menos lo esperamos y, en muchas ocasiones, sólo con escuchar y conectar con el otro podemos ser esa luz que necesita. Es la historia de cómo Sr Nowak coquetea con la muerte y logra sincronizarse con ella para quitarle de sus manos la vida que la misma muerte le ha permitido salvar", agrega.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quédate en mis sueños". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sr Nowak. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Night Time", el nuevo EP de "Bat Habits"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bat Habits"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bat Habits" es una banda colombiana de Rock Alternativo, Grunge e Indie Rock. Nace en 2022 como una necesidad de expresar la identidad de sus integrantes y la conexión poderosa que crea la música entre las personas, reflejando su esencia y naturaleza. 

  La banda está conformada por Simón Cardona (voz, guitarra), Julián David Alzate (guitarra), Viviana Cabrera (bajo) y Daniel Felipe Ahogado (batería).

  Aunque "Bat Habits" nació hace solo dos años como banda, sus integrantes son un grupo de amigos que decidieron compartir su amor por la música hace más de siete años y que han sido parte de diferentes proyectos musicales de la escena local. 

  Desde su lanzamiento, "Bat Habits" se ha presentado en múltiples eventos públicos y privados en Bogotá, entre los que se incluyen los escenarios "Rock N' Stop", "3 Cordilleras", "RPM Records", "The Grange", "Mantra", "Reyna", "A Fuego" y "Sound City".

  Hasta la fecha, han publicado ocho sencillos y en 2024 presentan "Night Time", su primer EP que incluye cuatro tracks.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Night Time"! 

  La producción discográfica está compuesta por cuatro canciones que nos muestran una travesía emocional por las distintas etapas de una relación. Con atmósferas envolventes, una cálida producción y melodías memorables, "Night Time" busca establecer una profunda conexión con sus oyentes. 

  El sencillo promocional "Purple Jelly" marcó el inicio de un viaje de enamoramiento que se desarrolla con el lanzamiento completo del EP. Además, el trabajo discográfico incluye una nueva versión de ‘Stealing’, una de las canciones más queridas de sus seguidores.

  Las composiciones, que son obra de Simón Cardona (vocalista) y Julián Alzate (guitarrista), fueron grabadas de por "Bat Habits" junto al productor Jack Gómez (Jack Salaa), quien también realizó la mezcla y masterización.

  Como parte de la promoción del EP la banda lanza el videoclip de la canción 24, que nos habla de cómo se siente atravesar una ruptura y la importancia de estar rodeados de amigos para sobrellevarlo de mejor manera. 

  El audiovisual fue rodado en Bogotá bajo la dirección de Camilo Siple y cuenta con diseño visual de Jimy Acosta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "24". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bat Habits". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rojo Carmesí", el nuevo single de John Arango

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡John Arango! Y bueno, ¡comencemos!

  John Arango es un artista colombiano fascinado por la poesía, la música y el arte audiovisual. Desde muy joven, se sintió atraído por las secciones habladas y recitadas en la música de Willie Colón lo que lo llevó a narrar sus historias a través de poemas acompañados por pistas musicales que complementaban su voz. Su innovador formato captó la atención del público y lo impulsó a seguir explorando y desarrollando su estilo único. 

  John Arango, en colaboración con "Volta Estudio" y el productor Lelo Arango, ha logrado transformar la poesía en música. Con su nuevo álbum, la intención es seguir compartiendo sus realidades, visiones y pensamientos de la vida y del mundo. En sus canciones, el artista aborda temas que le duele, alegra e inquieta, generando por emociones que provienen de su corazón.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Rojo Carmesí"!

   "Rojo Carmesí" es el nuevo sencillo de John Arango, una canción que aborda el tema de las parejas serodiscordantes, es decir, aquellas en las que una persona cuenta con diagnóstico VIH positivo y el otro es VIH negativo. El tema explora la dualidad del amor, el sexo y el VIH. La canción suena sexy, oscura y, al mismo tiempo, esperanzadora.

  La letra de "Rojo Carmesí" ofrece una narrativa personal y cruda desde la perspectiva de la persona VIH negativa al inicio de una relación. La frase del coro, "somos lo que tu sangre busca combatir...", refleja la necesidad de comprensión y empatía en una relación serodiscordante. Aunque uno de los dos deberá tomar medicamentos, el acto de hacerlo es un gesto de amor compartido.

  "La canción aborda una realidad muy cercana, incluso aunque no viva con VIH personalmente. He convivido con este entorno durante mi vida, desde la muerte de mi padre a causa del SIDA, hasta haber tenido parejas serodiscordante y acompañar a muchos amigos en sus procesos. "Rojo Carmesí" es una reflexión íntima sobre el amor y el apoyo en contextos de salud complejos", cuenta.

  El tema explora sonoridades rock de principio a fin. La guitarra juega un papel central, aportando un sonido oscuro y seductor. Cuando se combina con la voz de John Arango narradora, crea una atmósfera especial. La música, orgánica y cuidadosamente compuesta, fue interpretada por Lelo Arango y los coros estuvierona cargo de los artistas de Medellín Sergio Mejía 'Alem' y Cristian López. 

  El video se rodó en Medellín y presenta un tratamiento audiovisual inspirado en el manga/anime AKIRA de Katsuhiro Otomo. La dirección de fotografía y el color grading evocan la estética de una cinta de 16 milímetros, con una paleta de colores carmesí que intensifica la narrativa simbólica sobre el VIH. Los protagonistas son una pareja que enfrenta el diagnóstico del VIH, mostrando abiertamente su temor y ansiedad. Están rodeados por personajes teatrales que simbolizan demonios y el propio virus, reflejando el miedo asociado a la infección. En contraste, un grupo de jóvenes vestidos de rojo con la palabra 'antirretroviral' como estandarte, representa la medicina y el tratamiento del virus, destacando su papel como una esperanza y un recurso vital.

  Para John Arango "el clip utiliza una metáfora fantástica y teatral, inspirada en cómo las enfermedades eran percibidas en la Edad Media. En esa época, la superstición solía relacionar las enfermedades con castigos divinos o con lo diabólico y maligno. Esta representación dramática ilustra el enfrentamiento entre el sistema inmunológico y el virus, encarnados en dos bandos opuestos con visiones y características diferentes. El video, cargado de simbolismo, demuestra que enfrentar el VIH no solo requiere medicinas, sino también "empatía y amor". Estos elementos son tan cruciales como el tratamiento médico para combatir el virus. Además, tanto la canción como el video buscan que las personas, tengan o no el diagnóstico, puedan verse reflejadas en la narrativa presentada. Mi objetivo es visibilizar el VIH y normalizar la conversación sobre el virus, promoviendo el respeto y superando el desconocimiento que a menudo lo rodea".

  "Rojo Carmesí" es el primer sencillo del tercer disco de estudio de John Arango. El disco incluirá 10 nuevos tracks y el sonido será orgánico, combinando matices de rock en sus inicios con un enfoque más acústico hacia el final. Cada canción está estructurada con versos recitados que interactúan con el ritmo, y coros melódicos que integran las voces en una experiencia sonora cohesiva. El álbum explora el amor en diferentes formas, capturando la dicotomía entre lo empalagoso y lo crudo que se experimenta desde el exterior hacia el interior del cuerpo humano.

  " "Rojo Carmesí" es ideal para las mañanas, cuando solemos tener más dudas sobre cómo enfrentar el día. Es un buen momento para reflexionar sobre nuestras luchas y recordar que la empatía y el amor pueden traer consigo aún más empatía y amor. En términos de momentos en la vida, la canción es particularmente significativa cuando escuchas a alguien hablar sobre el VIH desde una perspectiva negativa o desesperanzada. El VIH sigue siendo un tema que afecta a muchos, y otros todavía luchan por salir de la oscuridad. La canción ofrece un respiro, actuando como una píldora de "empatía" y una reflexión sobre el "amor" en tiempos de VIH", menciona John Arango.

  Descubrir "Rojo Carmesí" es importante porque ofrece una perspectiva nueva y poderosa sobre el VIH y el amor. En Colombia y Latinoamérica, donde el VIH a menudo está rodeado de estigmas y malentendidos, esta canción y su video sirven como una herramienta para abrir conversaciones y proporcionar alivio a quienes viven con el virus ya sus seres queridos.

  "Actualmente, su enfoque es "Rojo Carmesí". Estoy explorando diversas maneras de asegurar que el mensaje del proyecto no solo se difunda a través de redes sociales y plataformas digitales, sino que también llegue a un público amplio. Mi objetivo es que más personas puedan acceder a recursos profesionales y organizaciones que ofrecen de forma gratuita apoyo psicológico, gestión de medicamentos antirretrovirales, o información sobre el VIH, como Fundación Rasa o Vida Sero".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rojo Carmesí". ¡No os lo perdáis!

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"Ansiedad", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Sonidosis". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Venceremos". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ansiedad"! 

  El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana "Sonidosis". Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo "Venceremos" que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con "Ansiedad", una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.

  La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.

  En la canción, "Sonidosis" intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.

  "En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen", comentan.

  "Ansiedad" va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.

  "La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento", agrega "Sonidosis".

  A nivel sonoro, "Ansiedad" de "Sonidosis" está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.

  "Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel", enfatizan los integrantes del grupo bogotano.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ansiedad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonidosis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Don José y Doña Nubia", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"U banda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os  hablé sobre "U banda". En aquel post os su anterior single, "CR7". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Don José y Doña Nubia"! 

  La banda colombiana de pop rock latino "UBanda" está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.

  "Don José y Doña Nubia" es el nuevo sencillo de "UBanda", una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.

  "Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día", cuenta Sergio.

  "Don José y Doña Nubia" aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, "UBanda" explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

  "Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.

  "Don José y Doña Nubia" aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, "UBanda" explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyrics de "Don José y Doña Nubia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "U banda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!