"El Rey Sol", el nuevo single de "Ciudadano Z"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudadano Z"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto "Ciudadano Z", participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento. 

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"El Rey Sol"! 

   "Ciudadano Z" sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo "El Rey Sol", una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.

  La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de "Ciudadano Z", S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a "Ciudadano Z" a improvisar sobre "El Rey Sol", luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, "Ciudadano Z" tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a "El Rey Sol".

  "Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, "Latin Simone" de Gorillaz, y la pregunta: "¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?" ", cuenta el colombiano "Ciudadano Z". 

  La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.

  "El Rey Sol" aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: "Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?", y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.

  El video de "El Rey Sol" fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Rey Sol". ¡No os lo perdáis!

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"Ilusías", el nuevo disco de "Proyecto EdRisH"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto EdRisH"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto EdRisH" (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones ("Ilusías") publicado en 2024. 

  La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.

  Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Ilusías"! 

   "Ilusías" es el disco debut de "Proyecto EdRisH". "Ilusías" es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.

  Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá ("Iluminados"), el nacimiento de los hijos ("Eclipse de Vida 1" y "Eclipse de Vida 2"), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"), los recuerdos con amistades y familiares ("Momentos"), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser ("Versión Invisible"), el aprendizaje de vida vs la era digital ("El Aprendiz de Historias"), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo ("Sillas de Hierro") y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel ("La Puerta Dorada"), basada en un escrito que hizo previamente como escritor. 

  "Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar", enfatiza el artista panameño, "pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia".

  Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, "intros" y "outros".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lil Xilén". ¡No os lo perdáis!

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"Mil palabras", el nuevo single de "Zafiro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zafiro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zafiro" es una banda de rock colombiana que reúne las ideas de tres jóvenes bogotanos: Simón Bernal, René Alemán y Felipe Botero. El proyecto nace después de la pandemia tras una iniciativa de crear un ensamble de rock en la Universidad de los Andes (donde se conocieron estudiando música). 

  En una época funcionaron como cuarteto con la colaboración de María José Ruiz en la batería quien aportó ritmos sólidos para la primera fase del proyecto. La propuesta de "Zafiro" es enérgica y contundente líricamente, sin embargo, también hay espacio para la reflexión de poesías abstractas con ritmos meditativos.

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Mil palabras"! 

   "Mil palabras" es lo nuevo de "Zafiro", una canción que surge de un ejercicio de post producción con el tráiler de la película argentina "Relatos Salvajes" de Damián Szifron. El tema puede abordarse de varias formas, principalmente como crítica a la demagogia y el populismo, fenómenos muy comunes en estos tiempos. La canción captura la sensación de rabia y desamparo que da el saber que en muchos casos las personas que se postulan para cambiar el mundo son charlatanes que buscan el beneficio propio y la adoración. 

  "Mil palabras" tiene un feeling y un groove muy punk rock, con guitarras distorsionadas y un tempo cercano a los 200 Bpm. Esta combinación de elementos junto con una armonía "oscura" apoyan la sensación general de 'desespero' que explora el tema.

  "En el tráiler original, la parte final tiene un pedazo de guitarra eléctrica que sugiere caos y desorden, Felipe, en lugar de usar librerías de audio para el ejercicio, decidió grabar un riff muy punkero y gustó mucho. La voz de Felipe le atribuye cierto pop punk melódico a la canción y funcionó muy bien yuxtapuesta con gritos y alaridos grabados por Simón y René", cuenta la banda.

  Es una canción perfecta para escuchar después de ver el noticiero y también antes y durante una buena rutina de cardio. El tema empatiza con cualquier persona que tiene que soportar a un habla m&%$!@ en su diario vivir o ha sufrido algún tipo de engaño por parte de uno.

  "Mil palabras" es el sexto sencillo en la carrera de "Zafiro" y la primera canción de un "Tríptico" musical producido por Simón Bernal que saldrá en los próximos meses. Las dos canciones que completan el tríptico también se publicarán durante este año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mil Palabras". ¡No os lo perdáis!

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"Mal y un reloj", el nuevo single de Ale Camalión

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ale Camalión! Y bueno, ¡comencemos!

  Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice "de la música no se vive", y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música. 

  "Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar", cuenta.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Mal y un reloj"!  

  "Mal y un reloj" es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén. 

  "En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente", enfatiza el músico.

  El videoclip animado de "Mal y un reloj" representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.

  "Mal y un reloj" es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mal y un reloj". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ale Camalión. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Veneno", el nuevo single de Wisaro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Wisaro! Y bueno, ¡comencemos!

  Wisaro es un artista colombiano multifacético que desde muy temprana edad mostró habilidades para la pintura, la actuación y el canto. Con el tiempo se fue enfocando en la composición y la guitarra, haciendo de esta última su principal instrumento de expresión. 

  Su proyecto musical nace cuando, inspirado en los grandes del rock en español y en los acontecimientos sociales, decide crear sus primeras canciones acompañado de una guitarra, un teclado, músicos amigos y familiares. Con el tiempo integró diferentes bandas de rock hasta terminar consolidándose como solista en la actualidad. Es un enamorado de la vida y sus manifestaciones, de todo aquello que inspira, lo cual plasma en cada una de sus creaciones artísticas.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Veneno"! 

  "Veneno" es el primero de los dos lanzamientos que hoy presenta Wisaro, una canción que nace en medio de una crisis existencial que trata de fugarse a través de las letras y los sonidos psicodélicos de su atmósfera. Habla de una angustia de sentirse atrapado entre esa parte animal y esa parte consciente que a veces confunden al ser humano que lo hacen dependiente de algo, de alguien, de un estado o de una emoción.

  "Es una escapatoria que, por medio de un estado de reflexión, armonía y paz, puede llegar a ser una solución. Habla de cómo me he sentido en algún momento de exigencia externa y como repercute esa exigencia en querer envenenar mi cuerpo y mi alma para ser lo que no soy. Está inspirada en momentos de confusión, niebla y reflexión. La canción presenta una atmósfera cargada de elementos psicodélicos que evocan sentimientos de desolación interior y a la vez de energía vital", enfatiza Wisaro. 

  El segundo sencillo del artista colombiano es "Despierto", una canción que surgió como una sola idea totalmente conectada de principio a fin tanto en melodía como en letra. Nació directamente del inconsciente y pareciera que fuese un llamado a sí mismo desde un interior muy despierto que existe en Wisaro. Desde un plano netamente psicológico y existencial, abarcando sonidos psicodélicos, electro y crudos a la vez, con una base sencilla pero profunda, la canción sumerge al oyente en una exploración al interior de sí mismo.

  "Mi música es perfecta para escuchar en las noches o las madrugadas, en momentos de conexión, cuando la música sea protagonista y no acompañante, cuando se requiera escucha y reflexión, pero también cuando te quieras volar la cabeza de locura y rock and roll", menciona el artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Veneno". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Wisaro. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

David Mora lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡David Mora! Y bueno, ¡comencemos!

  David Mora es un músico colombiano con un amor infinito por el arte musical y lo que hace en los seres humanos. Su proyecto de rock latinoamericano con una fuerte influencia del blues nace en 2018 al ver la necesidad de estudiar este género como una búsqueda para encontrar su propia voz en la guitarra. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"6 y 3"! 

  "6 y 3" es el nuevo disco de David Mora, un trabajo conformado por cartas que la vida nos pone para jugar. Tal vez no sean las mejores cartas, pero con ellas debemos arriesgarnos, tomar decisiones y básicamente hacer lo mejor que podamos. El álbum es una colección de sonidos alrededor del blues, el rock, el pop, el funk y el jazz.

  "Es un álbum bonito. Espero que las personas me regalen unos minutos para escuchar algunas de las canciones y encuentren en é alguna conexión que puedan relacionar con su vida", agrega David.

  "6 y 3" está compuesto por diez canciones con múltiples historias, sonidos y temáticas. "Salir" es una rumba blues que cuenta la historia de cachos y relaciones de interés, "Fondo al vaso" es un blues montañero, combinado con parranda, que habla de que muchas veces no queremos que nos den explicaciones ni consejos; "Verte crecer" habla de la alegría de ser padres, "Que sea un rock and roll" es una canción protesta sobre los negocios, la política y la iglesia.

  "Soñá" habla de la oscuridad a la que puede llevarnos la ambición, "Notas al óleo" habla de cómo es crecer rodeado de arte y haciendo rock and roll, "As de espadas" habla de cómo la vida puede no darte las mejores cartas, pero igual nos toca jugar el juego de la vida; "Me haces sufrir" cuenta cómo es estar al lado de uno de esos amores en donde no se sabe si se está o no en una relación, "Lista de deseos" es una canción de cumpleaños con algunos buenos deseos y "Caleidoscopio" es una canción que captura la intensidad y la conexión profunda de un encuentro sexual, explorando a través de sus letras y melodías la complejidad de las emociones y sensaciones que se entrelazan en ese momento íntimo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Caleidoscopio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre David Mora. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sweet Liar", el nuevo single de Ollie Bend

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ollie Bend! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Ollie Bend. En aquel post os presenté su anterior single, "Makeup Party". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Sweet Liar"! 

  Luego de haber dedicado el primer semestre del año a la exploración musical, con bastantes horas en estudio probando diferentes equipos y sonidos para sus futuros lanzamientos, el artista de punk rock colombiano Ollie Bend está de regreso con nueva música. Esta nueva etapa en su carrera lo ha llevado a tener nuevas influencias y a ampliar sus horizontes, inspirado y motivado a romper las barreras de la música moderna con un proyecto que está en proceso.

  "Sweet Liar" es lo nuevo de Ollie Bend, una canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente.

  Es una canción abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo. Su temática principal es el alter ego del amor, una versión de relación completamente contraria a lo que todos esperan del mismo.

  "Al tocar, me produjo una sensación de un aire diferente y el comienzo de una nueva etapa en mi vida. Así describo el riff con el que comienza la canción, un riff enérgico alimentado por el sonido único de las guitarras Les Paul y la potencia de los cabezotes Marshall, seguido de un nuevo tono de voz más agresivo y propio del punk rock", comenta Ollie Bend.

  El sonido de "Sweet Liar" está muy inspirado en los tonos de guitarras del álbum "American Idiot" de Green Day, el cual hace doce años fue la puerta de entrada del músico colombiano al mundo del rock, fue la inspiración perfecta para coger una guitarra por primera vez y el punto de partida de lo que es hoy musicalmente. En la batería tiene influencias de Travis Barker de Blink-182.

  "Sweet Liar" es el regreso a las raíces musicales de Ollie Bend, es la muestra de lo que el artista puede hacer en el mundo del punk y es el punto de partida de lo que será una nueva etapa en su carrera musical. Esta canción es la demostración más pura de que, por mucho que el mundo cambie de una forma exponencial, el punk siempre va a ser la mejor y más sincera manifestación artística de expresión enérgica y atemporal. Una muestra más de que el rock jamás estará muerto.

  El video de "Sweet Liar" refleja el sentimiento de Ollie Bend al grabar la canción. Se muestra el proceso de grabación de varios instrumentos de forma independiente que convergen en el sonido completo y potente que tiene la canción. Es una canción con bastante energía, perfecta para comenzar el día y para hacer deporte o alguna actividad llena de adrenalina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Liar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ollie Bend. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"When This Is Over", el nuevo single de "The Mighty One"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Mighty One"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han apsado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "The Mighty One". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Kickin' Stones". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"When This Is Over"! 

  "When This Is Over" es lo nuevo de "The Mighty One", una canción incluida en el disco "Torch Of Rock And Roll" que plantea una visión de cómo sería la vida cuando todo el miedo de lo vivido en la pandemia hubiera pasado. Es un himno de esperanza para las épocas más oscuras.

  La canción habla de la fuerza que viene a desafiarnos y a poner a prueba nuestra voluntad de sobrevivir. Vencer el miedo es la mayor victoria que podemos tener en nuestra vida. El miedo nos roba la alegría. En muchos sentidos, es la enfermedad más poderosa y rampante a la que nos enfrentamos en el mundo actual. La esperanza, y el saber que un día todo acabará, es la cura. La esperanza y la visualización de un futuro brillante son las claves para superar un presente oscuro.

  "When This Is Over" es un tema triunfante a nivel sonoro, tipo marcha hacia la batalla. Una de las características musicales únicas de esta canción es la línea de bajo giratoria, "burbujeante" y sincopada. Está impulsada por el estribillo y aporta esa sensación de galope que se tiene en canciones como "Run To The Hills" de "Iron Maiden". Otra característica importante son las armonías vocales a tres voces en el estribillo, que dan mucho protagonismo al tema de la esperanza. En el puente del tema se anima al oyente a levantarse y a luchar, sigue un canto indígena que aporta fuerza, valor y la bendición del espíritu para la batalla que se avecina.

  "La canción se inspiró en la necesidad de creer que un día la oscuridad de la pandemia terminaría. Ese día celebraremos la vida y un futuro brillante. Creo que ahora mismo eso es más importante que nunca. Ahora digo: "Siempre está más oscuro justo antes del amanecer" ", agrega Steinruck. 

  "When This Is Over" está dirigida a las personas que estén luchando a diario con la vida, aquellas que no ven la manera de seguir adelante y han perdido la esperanza. Es una invitación a cerrar los ojos y visualizar la vida que realmente se quiere, si se logra este objetivo con el tiempo se hará realidad.

  El visualizer de la canción fue realizado por el artista David D quien le pidió a Tim cinco palabras claves que describieran la canción las cuales fueron: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico.

  Según Tim Steinruck, "este lanzamiento podrá ayudar a la audiencia a experimentar una faceta poderosa. Es mi intención que esta canción continúe construyendo sobre el impulso que se creó con "Kickin' Stones" presentando un lado diferente de la música de la banda. Es perfecta para escuchar siempre que sientas que has perdido la esperanza y que no puedes seguir adelante, que necesites recordarte a ti mismo que lo que estás viviendo es temporal. Esta noche oscura acabará y volverá a salir el sol. No te rindas. No te dejes vencer por el miedo".

  La portada del sencillo es una combinación de la sesión de fotos del video de "Kickin' Stones "y el logo de la banda que es una llama. Significa el nuevo fuego que arde desde el exitoso lanzamiento de "Kickin' Stones". En muchos sentidos, es una celebración y una culminación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "When This Is Over". ¡No os lo perdáis!

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"Nueva Rosa", el nuevo single de "Adamant"

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  "Adamant" es un grupo de rock de Panamá que nace del proyecto solista del guitarrista Christian León, quién junto al baterista Jacques Paul Smith, decidieron continuar plasmando su música después de que un par de bandas en las que estuvieron no funcionaran. Bajo el nombre del proyecto solista de [Christian] se lanzaron las canciones "Universo Interno", "Despertar" y "Una Historia que Contar". 

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nueva Rosa"! 

  "Nueva Rosa" es lo nuevo de Adamant, una canción escrita musicalmente por Christian León y en letra a cargo de Jacques Paul Smith. Habla del despertar de una nueva consciencia humana, más empática, amorosa, genuina y en armonía con todo a su alrededor y con El Todo. Es una canción de amor, pero amor hacia el proceso de la vida.

  La producción de "Nueva Rosa" terminó siendo el catalizador para la creación de Adamant como banda. Es una canción que se expresa a través del rock progresivo con influencias metal y sinfónicas, manteniendo la melodía fresca y catchy. 

  "Nueva Rosa" es el primer sencillo de Adamant y se lanza como single que contiene 3 tracks: "Nuevarosa", "Nueva Rosa" (Radio Edit) y "Nueva Rosa" (Instrumental). Adicionalmente, el grupo panameño ya finalizó la grabación y edición de su segundo sencillo "Sueños y Señales" y entra en proceso de mezcla y masterización. "Carpe Diem" y "Decirte Adiós" serán las canciones que seguirán, las cuales están en los procesos finales de edición.

  Adamant significa "De espíritu y voluntad inquebrantable" y bajo ese ideal se formó este proyecto musical en donde sus integrantes buscan expresar la vida misma a través del rock con influencias alternativas, progresivas, metal, pop y sinfónicas. Mezclando los gustos, ideas y la creatividad musical, el grupo busca posicionarse como una nueva y necesaria propuesta rica en arreglos elaborados, prolífica técnica musical, melodías memorables y líricas inspiradoras, pero relacionables para quienes los escuchen.

  " "Adamant" abarca una diversidad de sonidos, temáticas, intensidades y mezcla de géneros musicales tan amplia que sabemos que cualquier persona podría escuchar y relacionarse con alguna canción para cualquier momento o situación de su día. Hay canciones con mucha intensidad energética y líricas cantables para aquellos que quieran iniciar su día con todo, o para hacer ejercicio o tener un boost de energía a través del día. Hay otras que son más baladas con temas amorosos para aquellos que quieran sentir/cantar/conectarse con sus emociones en algún momento. Hay canciones más straight-forward estilo rock alternativo para la escucha de cualquier momento y también existen instrumentales orquestales para aquellos que buscan esa experiencia cinemática inspiradora. Creemos que hay algo de Adamant para todos y para cualquier momento", enfatiza el grupo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nueva Rosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Adamant". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ojos brujos", el nuevo single de Blue Number Seven

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Blue Number Seven! Y bueno, ¡comencemos!

  Blue Number Seven es el proyecto artístico del colombiano Federico Jaramillo, un artista sensible, empático, familiar y multifacético que disfruta creando ambientes conceptuales y diferentes mundos con su música. Su proyecto nace con el objetivo de buscar alternativas sonoras y audiovisuales a lo acostumbrado en la industria musical latinoamericana presentando una propuesta innovadora que comunica con una magia singular a través de sus canciones. 

  Durante su trayectoria como artista. Blue decidió hacer un cambio en el lenguaje de su música, inicialmente todo era en inglés, hasta que en 2022 decidió dar un giro idiomático a su proyecto, realizando creaciones artísticas hispanas, con el fin de apropiarse más de sus raíces y de transmitir mensajes más directos a su audiencia.

  "La intención de mi propuesta musical es dar un respiro, un aire fresco, sorprender y explorar múltiples géneros musicales, pero conservando siempre mi identidad artística. Con mis canciones quiero enviar mensajes de vibraciones positivas y enamoramiento en canciones siempre para dedicar", comenta el cantante con influencias sonoras del hip hop y el trap.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ojos brujos"! 

  "Ojos brujos" es el nuevo lanzamiento de Blue Number Seven, una canción que habla sobre una mirada inolvidable de unos ojos que hipnotizan. El tema con beat de hip hop y melodías pop surgió a partir de un encuentro del artista con una mujer. 

  "Es perfecta para escuchar al iniciar el día cuando quieres dedicarle una canción especial a esa persona con la cual quieres conectar de forma inmediata", agrega Blue.

  El video de "Ojos brujos" se grabó en Medellín, Colombia; fue protagonizado por Emily Hernández y dirigido por Grandrés. El clip muestra una relación acogedora y en sintonía entre el artista y la actriz. "Ojos brujos" hace parte del EP 'Eterna primavera' programado para ser lanzado en su totalidad en 2025.

  Durante los próximos meses Blue lanzará los sencillos "Serenata" y "1 mundo pa' los dos"', este último en colaboración con la artista emergente Andrea Rico.

  "Vengo dispuesto a darle un nuevo sonido al movimiento urbano en Colombia, sin hablar sucio y explorando sonidos con raíces old school, pero con un sonido familiar y digerible. Mi propuesta es un aire diferente a lo que normalmente se acostumbra en la industria musical en la actualidad, desde la letra hasta el instrumental", concluye Blue Number Seven.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Brujos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Blue Number Seven. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Colombia (Guajira y Tambores)", el nuevo single de Supremo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Supremo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Supremo es el proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, un artista soñador y creador de un legado musical que asegura quedará para varias generaciones. Es un melómano que hace caso a su intuición, a su oído y a su gusto musical, experimentando cada sensación que genera agregar un sonido diferente en el proceso creativo de una obra. El proyecto nace después de hacer música urbana durante 17 años y de tener un despertar de conciencia que lo llevó a experimentar y a encontrar su identidad celebrando y honrando los ritmos de sus ancestros. 

  La intención de la propuesta musical de Supremo es celebrar y honrar la música colombiana, los ritmos, los instrumentos, la cultura, las regiones, la identidad, la gente y los ancestros con el fin de sensibilizar a las futuras generaciones de la riqueza musical que hay en el país.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Colombia (Guajira y Tambores)"! 

  Supremo presenta "Colombia (Guajira y Tambores)", una canción que rescata lo mejor de Colombia. Es un homenaje a las generaciones pasadas y a los héroes que se han forjado en Colombia ámbitos como los deportes, la música, los escritores y los científicos, entre otros. Es un canto a la riqueza natural y a la diversidad cultural de Colombia. Es un poema hecho canción. 

  "Esta canción es mi forma nada humilde de expresar mi gratitud y respeto a mi país. Es un homenaje a Colombia, a mi familia, mi sentir, mi corazón, nuestra gente y nuestros héroes que durante generaciones nos han brindado alegrías", enfatiza el artista.

  En su versión original (Cumbia) es un poema que pasa por todas las regiones sobre un ritmo de cumbia sabanera acompañada de tamboras, cantos y acordeón.

  "Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical", cuenta.

  La versión electrónica es donde Supremo aplica todos los elementos y conocimientos adquiridos en la música urbana acelerando su tempo y creando un merengue vallenato con sonidos electrónicos que crean una fusión alegre y bailable.

  "Es aquí donde honro mi familia. Escuchar vallenato durante toda mi vida en una familia de clase media amante del vallenato y sus artistas fue una gran inspiración", menciona.

  El video de la versión electrónica de "Colombia (Guajira y Tambores)" tiene un concepto vintage en donde los protagonistas son un viejo grupo de televisores en los que se reflejan diferentes momentos de la historia de Colombia desde 1987, año de nacimiento.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Noqueado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Supremo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"T.V", el nuevo EP de "Entreco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Entreco"! Y bueno, ¡comencemos!

  El sonido de "Entreco" ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta. 

  La alineación un tanto atípica, la energía que despliegan sobre el escenario y una lírica conectada con las inquietudes de su generación, los han llevado a ganarse un público joven y entusiasta que corea sus canciones con mucha pasión. 

  Aún siendo muy jóvenes en la escena, su música y actuaciones en vivo son tan sólidas y maduras como los de las mejores bandas del país. esto les ha permitido girar dentro y fuera de Colombia.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"T.V"! 

  Su más reciente álbum titulado "T.V" llegó de la mano de una gira por Colombia y México en el mes de abril. 

  Con el lanzamiento de su nuevo videoclip "Un Mar" la banda comienza la segunda etapa de su gira que los llevará por Bogotá, Tunja, Cali y Medellín en compañía de las bandas Armenia (Bogotá) y Volcán (Medellín). 

  "Entreco" juega con las melodías para encapsular intenciones y ofrece espectáculos en vivo que dejan una huella indeleble en el público, generando expectación por lo que vendrá. 

  La banda caleña proyecta una imagen de rebeldía que celebra la libertad de vestirse, expresarse y vivir sin miedo al juicio de los demás. "Entreco" se define por su autenticidad. Más que músicos; son individuos que viven intensamente y se expresan a través de su arte y estilo personal. 

  La producción, grabación, mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de la vocalista de la banda, Wabi Arias Sierra, en su estudio Baby Ramen. La producción discográfica fue lanzada bajo el sello Bota Roja Records radicado en Cali, Colombia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TV". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Entreco". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nican Axcan", el nuevo single de "Viajero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Viajero"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Viajero" es una banda colombiana de indie rock y electro rock residente en la ciudad de Medellín Antioquia. Integrado por Juan Gabriel Bustamante, productor, líder vocal y guitarrista; José Lopera, baterista; Andrés Suaza, teclados y programación; y Johnny Melendez, coro y guitarra. 

  El grupo tiene como intención de su propuesta musical proponer, innovar y enriquecer la escena musical independiente y alternativa latinoamericana con un sonido fresco e innovador. Es perfecto para escuchar en momentos de pausa y reflexión, pero también para momentos de éxtasis y catarsis.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nican Axcan"! 

  "Nican Axcan" (aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de "Viajero", sencillo que le da el nombre a la más reciente producción del grupo colombiano. Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.

  "Un guía del lugar nos compartió la filosofía Anáhuac sobre el presente que dice que si queremos estar en él lo primero que se debe hacer es remitirse a los latidos de nuestro propio corazón, que el presente está en cada uno de nosotros vivos, latiendo", agrega "Viajero". 

  "Nican Axcan" (aquí y ahora) aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos.

  El video de la canción es un liryc con los logos animados, unas texturas visuales y una fuente que conecta al observador con el concepto mencionado.

  "Nican Axcan" (aquí y ahora) es el quinto sencillo de diez canciones que harán parte del nuevo disco que prepara "Viajero". La banda prepara su próximo lanzamiento "No hay límite" con un sonido de rock electrónico y una temática futurista en sus arreglos de texturas y síntesis. El concepto de la letra habla de que el único límite es mental, invita a la conexión con esa fuente que no podemos ver, pero que nos hace avanzar desde lo incierto y etéreo hasta lo concreto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Nican Axcan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Viajero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sin filtro", el nuevo single de Ana Botero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Botero! Y bueno, ¡comencemos

  Ana Botero es una cantautora colombiana radicada en Argentina. Hace 10 años que viaja por el mundo encontrando sonoridades únicas que representen su esencia. Cuenta con influencias de folclore latinoamericano, mantras de la India y pop/folk tanto en inglés como en español. Sus composiciones traen un sentido sanador y tienen la intención de elevar la conciencia del oyente, haciéndolo reflexionar sobre la vida y sus complejidades. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sin filtro"! 

  La cantautora colombiana Ana Botero presenta su nuevo sencillo "Sin filtro", una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor.

  "Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana", comenta Ana Botero.

  "Sin filtro" reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk. La canción cuenta con la colaboración musical en interpretación de voz y guitarra por Giorgio Rome, cantautor colombiano; Nicolás Sadovnik, cantante y requintista de la banda Los Carrangomelos, en la interpretación de requinto, tiple, percusión, producción, mezcla y master; y de Juan Pablo Camacho, bajista de la banda Guaita, entre otras, interpretando el bajo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Filtro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ana Botero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Venceremos", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock fusión colombiana Sonidosis regresa con nueva música luego de tener un primer semestre enfocado en la producción. El grupo liderado por Leonardo Rojas (Big Leo) en la voz principal y el bajo, y Jorge Gutiérrez (Jorginho) en la guitarra y voz secundaria, trabajó los primeros meses del año grabando, mezclando y masterizando canciones que harán parte de su repertorio en vivo y que serán lanzadas en lo que resta del año. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Venceremos"! 

  Una de las primeras creaciones en esta nueva etapa de Sonidosis es "Venceremos", una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a los más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia.

  "Venceremos" habla sobre el poder hegemónico colombiano que no solo ha disfrutado de oprimir al pueblo con la finalidad de cada vez acumular más capital, sino que a la menor oportunidad de cambio hace uso de sus medios de comunicación para vender la historia que les conviene narrar para quedar bien. Es un tema que está en contra de estas dinámicas y que quiere que la gente despierte y luche contra ese pequeño sector de la sociedad que los quiere ver cada vez más abajo. 

  "La canción nace desde nuestra identidad como personas que venimos de la clase popular y que gracias al ejemplo de nuestros padres y/o familiares hemos salido adelante luchando por la libertad y el reconocimiento que intenta arrebatarnos el poder de nuestro país. Está dirigida al pueblo, a las personas que son las que realmente hacen que Colombia progrese, que entiende que un gobierno solo no puede hacer el cambio y que las artimañas de la derecha y la política hegemónica sólo se pueden combatir con el poder de la unión del pueblo. Solo así venceremos", comenta "Sonidosis".

  "Venceremos" explora sonidos del heavy metal, con tintes thrash inspirados en bandas como Metallica, Megadeth y Testament. También aborda el joropo (música tradicional de los llanos colombianos y venezolanos) que la banda interpreta con el formato de guitarra, bajo y batería para no perder el sentido agresivo del tema.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Venceremos". ¡No os lo perdáis!

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"Te busco", el nuevo single de "PCHKO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PCHKO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "PCHKO" es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando "PCHKO" a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Te busco"! 

  "Te busco" es el nuevo lanzamiento de "PCHKO", una canción romántica y poética que narra un "amor en el limbo" que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP "Despertar".

  "No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias", menciona "PCHKO".

  "Te busco" hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle. 

  "Te busco" parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.

  La locación parte del concepto de "PCHKO" y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por "PCHKO" junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo.

  "Te busco" estará incluida en "Despertar", el tercer EP de "PCHKO", entrelazado con su segundo EP 'Habitar', trabajos que reflejan dos momentos de la experiencia en la ciudad, desde el punto de vista de alguien que recién llega a habitarla.

  Luego de este habitar, está el despertar, que es el EP, ese segundo momento "transformar en acción", cerrar ciclos, como "Te busco" e invita a apropiarse de tu realidad, disfrutarla, como se verá en otras canciones que forman parte del EP.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Te Busco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PCHKO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!