Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Zofi Consta! Y bueno, ¡comencemos!
Zofi Consta es una apasionada y dinámica cantautora independiente oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.). Como artista, busca transmitir su verdad a través de su música con letras que le permitan conectar con su público a un nivel profundo.
La fuerza y la vitalidad que dieron vida a su proyecto ha servido para inspirar a las mujeres jóvenes a que luchen por encontrar el respeto que se merecen. Ella comparte un mensaje de fortaleza y confianza en cada una de sus canciones.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nada de eso"!
"Nada de eso" es el nuevo lanzamiento de Zofi Consta, una canción que refleja el sentimiento de los jóvenes que se encuentran en un periodo de sus vidas en los que realmente no buscan ni quieren comprometerse con ninguna relación permanente ni con ataduras.
"La historia no es otra que la que vivimos todos luego de salir de esas relaciones que dejamos atrás y de las que no queremos revivir. Fue de muchísimo agrado trabajar la letra en colaboración con Méndez, él es muy talentoso componiendo en español", agrega la cantautora.
"Nada de eso" explora sonidos del pop y del R&B, con un toque de música latina. Es la primera canción de Zofi Consta en español y contó con el aporte y la contribución de Nando López, Sherman y Fine. El sencillo se grabó en El Alto Estudio en la ciudad de Medellín, Colombia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nada de Eso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Zofi Consta. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metropia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Metropia" es una banda de rock de Bogotá, Colombia. Visiones borrosas y dioptrías sonoras marcan su estilo. Sus canciones abarcan las sensaciones anodinas de aquellos que intentan ver, a través de la música, con mayor claridad.
"Metropia" es tratar de ver en esta ciudad que a veces enceguece o nos intimida a no ser vista. Visión y ciudad (de ahí su nombre) se conjugan en la música de esta banda integrada por Santiago Ramírez (guitarra y teclados) Alfred Sánchez (Batería) Omar Hernández (Bajo) Milton Ramírez (Guitarra, teclados y voces) y Yezid Cepeda (Guitarra y voz).
El proyecto nace en la ciudad de Bogotá en la década del 2000 integrada por amigos y compañeros de universidad. La mayoría de los integrantes son licenciados en lenguaje, con intereses musicales y problemas visuales comunes que se conectan para tratar de expresar emociones a través de los sonidos rock.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tus alas"!
"Tus alas" es el nuevo lanzamiento de Metropia, una canción que evoca la idea de que, a pesar de las circunstancias difíciles, las rupturas y los temblores, siempre hay unas 'alas' que buscamos para salir de allí. Alas para entender lo que no se ve con claridad, alas que, con la música, dan la idea de volar a través de la melodía. Volar y bailar se conjugan en los sonidos de esta canción.
La canción cuenta en su sonido con dos momentos (así también es su estructura musical). Un primer momento donde se manifiesta una situación que dan ganas de volar, de salir de ahí o de que alguien quiere irse de ahí. Esta parte está enmarcada con unos sonidos de rock mínimal y algo de grunge, luego salen las alas que permiten volar y la canción toma sonidos más de tipo electro rock y dance.
"Tus alas" es una canción para escuchar siempre que haya la necesidad de volar, salir de ahí, eso sí, no con dolor o frustración, sino con arrojo, estilo y valor de saltar y volar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Tus alas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metropia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ollie Bend! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Ollie Bend. En aquel post os presenté su anterior single, "Let's Break Up". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Makeup Party"!
Es una canción alegre, rápida y emotiva en tono punk rock que combina perfectamente con la luz del sol junto a una sensación de tranquilidad y nostalgia.
Tras lanzar el sencillo "Let's Break Up", canción que se convirtió en la apertura hacia su nuevo estilo musical, el artista colombiano Ollie Bend, ha estado concentrado en la composición de nuevas canciones con el fin de pulir sus procesos creativos para alcanzar sus próximos objetivos que están cada vez más cerca de lograrse gracias a la base de fans cimentados en Colombia y Latinoamérica con sus anteriores producciones.
"Se ha notado el crecimiento en audiencia en mis plataformas musicales y redes sociales. Agradezco mucho a los medios de los diferentes países y al público por escuchar y desglosar hasta lo más profundo de mis letras para ponerse en mis zapatos y entender la historia detrás de cada una de mis canciones", comenta el artista.
Ollie Bend regresa a la arena musical con "Makeup Party", una canción que el cantautor escribió como una especie de burla a una situación personal que es común para muchas personas: el cómo, al terminarse una relación, comienza una absurda carrera por mostrar quién está mejor sin el otro, cuando realmente ambos saben que se extrañan mutuamente.
La canción plantea sonoridades rápidas y agresivas siguiendo más la línea del punk rock,agregando una letra con una historia que cuenta, se burla y se siente. Está inspirada en los inicios del pop punk en canciones como "Dammit" de Blink-182.
" "Makeup Party" nació inspirada en un suceso personal en Halloween, así que decidí hacer una relación entre cómo cada uno busca aparentar, con las máscaras y el maquillaje, hablando de que ambos están en una fiesta de apariencias y de mostrar quién está mejor sin el otro", plantea Ollie Bend.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el Lyric Video de "Makeup Party". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ollie Bend. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Diestro! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre El Diestro. En aquel post os presenté su anterior single, "Vendrá la muerte". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"En la Diestra de Dios Padre"!
uego de la publicación de los sencillos "Vita Nuova" y "Vendrá la muerte", El Diestro, proyecto solista del músico y compositor colombiano Juan José Moreno publica oficialmente su tercer disco de estudio "En la Diestra de Dios Padre".
"En la Diestra de Dios Padre" es un álbum conceptual que explora esas últimas palabras que una persona quisiera decirle a alguien que ya está lejos, quizás en una vida distinta, quizás muerto, quizás simplemente contrariado con uno, y bebe de muchas obras literarias que hablan sobre la muerte, la redención, el viaje interior, el realizarse y el ser en última instancia alguien correcto y no necesariamente solo a nivel moral, si no encontrarse como persona que está consciente de sus errores y aciertos a través de la existencia. Es un disco que habla sobre las tragedias y sus consecuentes efectos en la psicología de las personas, en salir del hueco, con la metáfora de pasar por el infierno, el purgatorio y llegar al cielo.
Es un disco progresivo, pero tiene aires tangueros, influencia de "Animals" y "Wish You Were Here" de Pink Floyd, The Beatles y Charly García. Es un álbum que se acerca más al jazz y a un sonido vintage desde la propia instrumentación. Es un viaje introspectivo en quien escucha, por eso hay muchos pasajes instrumentales, pero el verdadero mérito está en la construcción de las letras para que se auto explique el álbum según avanza.
El título de "En la Diestra de Dios Padre" está inspirado en el libro del mismo nombre de Tomás Carrasquilla que, además de conservar temas e ideas similares, tiene la característica de que el personaje principal de este libro es luego otra persona distinta en el disco, aunque se utilice el mismo nombre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Vita Nuova". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a El Diestro (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Héloïse"! Y bueno, ¡comencemos
"Héloïse" es una agrupación colombiana que mezcla sonidos del metal moderno y el rock con una temática basada en la astronomía y ciencia ficción. A lo largo de 10 años, el proyecto ha consolidado un público nacional que destaca su versatilidad sonora y el aporte a las nuevas tendencias del metal.
El grupo conformado por Andrés Peña (guitarra y voz), Rafael Zapata (guitarra y voz), Cristhian Moncada (voz), Diego Layos (bajo), Juanjo Sánchez (guitarra) y Andrés Castaño (batería) integra un concepto astronómico, de alta calidad que busca sumarse a las agrupaciones que representan la nueva ola del metal moderno en vivo. Buscamos consolidar nuestra proyección internacional y nacional al llegar a grandes festivales para exponer nuestra música y marca.
"Nuestra propuesta está basada en las experiencias personales y el acercamiento a la ciencia. A partir de ahí se crea una narrativa de la exploración del ser humano y su autodescubrimiento de sus propias emociones y su entorno", comenta la banda con influencias del blues, el jazz, las líricas del rap, la sonoridad y las polirritmias de la cultura africana, el metal noruego y sueco, y la música andina y colombiana.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pilares de la Destrucción"!
"Pilares de la Destrucción" es el nuevo lanzamiento de Héloïse. La canción tiene un concepto claro "Producción Antinatural del Caos", bajo este principio la banda entiende las sociedades humanas como productoras antinaturales del caos en sí mismo,poniendo en riesgo el equilibrio destrucción-creación que ha gobernado el universo desde su concepción como espacio habitable de la razón y del entendimiento humano.
Los sonidos que influenciaron ‘Pilares de la Destrucción' son las percusiones del medio oriente, las flautas autóctonas de los pueblos vikingos y una influencia en el caribe latino.
"Queremos compartir nuestra experiencia de vida a través de sonidos envolventes y propios de cada elemento que nos ha influenciado en nuestra existencia, dejando a interpretación propia un mensaje que llegue a través de nuestra música", enfatiza "Héloïse".
"Pilares de la Destrucción" estará incluida en "Ørb-ï", un disco cuya influencia central es la dualidad de la vida misma, esos matices claroscuros que definen las decisiones de las personas, la forma de ver la vida y la aceptación de que para que exista la vida, debemos de aceptar la muerte en una primera instancia. El álbum aborda un concepto que es el Orbe, en el cual se exponen los matices culturales de este planeta llamado hogar. Incluyendo instrumentación autóctona de diferentes culturas, es la parte más exploratoria y experimental que Héloïse ha construido hasta el momento.
"Es un disco elaborado en una transición de sentimientos, los cuales cada persona ha experimentado alguna vez en su vida: amor, rabia, angustia, terror, asociados a situaciones como: desamor, odio a las injusticias y el estado, la crueldad de algunas personas y situaciones parecidas a las mencionadas", agrega el grupo.
La portada del disco es el acercamiento más tangible de la conceptualización de dos términos: Incipiens (El inicio de) y Mortem (El después de) en los cuales se basa la dualidad de la aceptación del ser y cómo este interactúa con el Orbe en el que habita. Además, se incorporan elementos astronómicos para definir su participación en el todo y en la nada del universo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Pilares de la Destrucción". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Héloïse". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Eban! Y bueno, ¡comencemos!
Eban es un proyecto solista de indie rock pop que nace en 2019 con Esteban Quintero a la cabeza en asocio con Santiago Sánchez, productor y músico de la ciudad de Medellín.
Desde la ciudad de Medellín, Eban destila letras emotivas y sonidos contemporáneos que generan una conexión especial con su público. Su propuesta está en constante evolución y uno de sus objetivos principales es llevar a diferentes territorios del plano iberoamericano su música usando sus historias como vehículo.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Fragmentos en el Tiempo"!
"Fragmentos en el Tiempo" es el más reciente disco de Eban, un trabajo que aborda la temática del amor y las diferentes etapas que puede atravesar una relación, desde los idílicos inicios hasta sus variados finales.A través de las letras de las canciones hay un mensaje de aprendizaje y crecimiento personal que se nutren de las experiencias amorosas vividas. Insights de vida caminables por los que la gran mayoría cruza constantemente.
El álbum "Fragmentos en el Tiempo" explora una fusión de influencias del rock clásico y moderno, desde Gustavo Cerati hasta Zoé. Además, se pueden apreciar sonidos atmosféricos y envolventes, gracias al uso de sintetizadores que, combinados con las guitarras, crean un ambiente único en cada canción.
El sencillo promocional del EP "Fragmentos en el Tiempo" es "Momentos", una canción que aborda vivencias a las que todos nos hemos expuesto en algún momento de la vida. La letra de la canción agudiza nuestras emociones, evocando recuerdos que siempre nos sacarán una sonrisa.
" "Momentos" es la abstracción de un amor que se vivió intensamente y que, al llegar a su fin, dejó tatuado un recuerdo imborrable en la mente y el corazón del protagonista", comenta el artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Live desde la luna". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Eban. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"BALTHVS"! Y bueno, ¡comencemos
El trío conformado por Balthazar Aguirre (guitarra y voz), Johanna Mercuriana (bajo y voz) y Santiago Lizcano (batería) ha creado un nicho raramente explorado en la música colombiana, integrando géneros como funk, psicodelia, música turca, soul, house y surf en una identidad propia marcada igual por sus raíces latinas.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Ojos Verdes"!
Antes del lanzamiento de lo que será su tercer disco, "BALTHVS" da una muestra de sus últimos trabajos musicales de este año con el EP "Ojos Verdes": Cuatro canciones que dan testimonio del alcance ecléctico de la banda, incorporando ritmos e influencias de bossa nova, soul,jazz-funk, música touareg y vaporwave.
"Ojos Verdes", sencillo homónimo que le da nombre al EP es una canción que habla sobre todas aquellas cosas que generan intenso placer y emoción, pero que tienden a ser destructivas también.
"Cada canción del EP refleja placer, emoción y a la vez destrucción en múltiples formas. Pasando de la calma a la pasión intensa, a la destrucción, la rabia y al fin de un ciclo para dar inicio a otro. Es un viaje que transporta a otros tiempos, lugares y sensaciones. La psicodelia tiene un propósito claro, transportar", comenta la banda.
La carátula del EP "Ojos Verdes" fue diseñada por Balthazar Aguirre y está influenciada por los "Ojos de Buda", una iconografía de oriente que transmite profundas emociones.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Ojos Verdes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "BALTHVS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Sin Escrúpulos"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre "Sin Escrúpulos". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Melancolía". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Sentencia de muerte"!
La letra y la temática de "Sentencia de muerte" buscan conectar con aquellas personas que también han experimentado la sensación de abandono y soledad en momentos difíciles.
Después del lanzamiento de su EP debut "De las cenizas resurgimos" y de su sencillo en video "Melancolía", la banda colombiana de punk rock/pop punk "Sin Escrúpulos", conformada por David Jaramillo García en la batería, Daniel Alejandro Restrepo en el bajo, Juan Sebastián García Valencia en la guitarra líder, Juan Pablo Cardona Henao en la guitarra rítmica y David Lastra Úsuga en la voz, ha experimentado un constante crecimiento reflejado en las reproducciones en sus plataformas digitales, seguidores en sus redes sociales y participando en festivales y convocatorias locales en su natal Medellín.
"Cada vez más nos conectamos con personas que disfrutan de nuestra música, lo que es verdaderamente emocionante. Hemos tenido la oportunidad de conectar con medios y público de Colombia, México, República Dominicana y Panamá, permitiéndonos llevar nuestro mensaje y canciones a nuevos horizontes. Este proceso nos permite seguir soñando con los pies en la tierra y nos motiva a seguir trabajando duro", comenta la banda.
"Sentencia de muerte" es el nuevo lanzamiento de "Sin Escrúpulos", una canción de consuelo y reflexión que cuenta la historia de una persona que recibe la noticia que pronto fallecerá. La letra relata el doloroso proceso de duelo que experimenta el protagonista al reflexionar sobre las cosas que dejará atrás y aquellas que nunca llegará a experimentar. En su angustia, se siente desconectado de todo y de todos, como si no perteneciera a ningún lugar y como si su muerte no tuviera importancia alguna.
"Sentencia de muerte" tiene sonidos predominantes de punk rock clásico, sin embargo, también se nutre de géneros como el metal y el hardcore para darle una sonoridad fresca e innovadora a la canción.
" "Sentencia de muerte" se inspiró en la sensación de soledad e insignificancia que muchas personas experimentan cuando se acerca la hora de su muerte. En particular, nuestro vocalista David Lastra vivió esta experiencia cuando fue diagnosticado con melanoma, una enfermedad asociada al cáncer de piel, en 2021. A pesar de que David logró superar la enfermedad después de múltiples cirugías y un largo proceso de recuperación, la experiencia lo dejó con una profunda reflexión sobre la vida y la muerte", agrega el grupo.
La canción cuenta con un Lyric Video que captura la esencia emocional del protagonista de la historia a través de una obra audiovisual evocativa y en constante evolución. El concepto busca explorar los diferentes estados emocionales por los que atraviesa el personaje, desde su desorientación inicial hasta su posterior evolución y transformación.
"Nos esforzamos por transmitir estos cambios y emociones al espectador para que pueda sentirse identificado y sumergirse en la historia junto con el protagonista. En resumen, queremos crear una experiencia audiovisual emocionalmente rica y satisfactoria para el público", cuenta los integrantes de "Sin Escrúpulos".
"Sentencia de muerte" tiene la capacidad de conmover a las personas en distintos momentos de sus vidas. En ocasiones, en momentos difíciles donde sentimos que nuestra existencia carece de relevancia, cuando nos encontramos solos y poco importantes o incluso cuando estamos lidiando con la dureza de la vida. Esta canción relata los momentos por los que todos pasamos, pero que muy pocos se atreven a hablar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sentencia de muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sin Escrúpulos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rojo Amelia"! Y bueno, ¡comencemos
"Rojo Amelia", el dúo de rock pop electrónico de Bogotá conformado por Andrea Landínez (voz y guitarra) y Nicolás Rico (guitarra). Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Amelia"!
"Amelia" es un trabajo de siete canciones cuyo nombre está inspirado en la aviadora Amelia Earhart. Amelia es una mujer soñadora que estando en la búsqueda incansable de libertad, encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y las ciudades lejanas a su casa.
Las canciones de este EP son un homenaje a la mujer contemporánea, habla del machismo, de las ganas de libertad, del amor, de la diversión y el aburrimiento, de la felicidad y la nostalgia.
"Amelia es una chica joven que sueña con volar y vive escondida entre fantasías, música, libros y su ídolo, la aviadora Amelia Earhart, quien se perdió volando. El EP reúne la historia de Amelia y cada canción cuenta diferentes etapas de su vida", comenta el dúo.
En su EP "Amelia", el dúo presenta una canción para cantar, bailar, enfiestarse y tener amor propio en "Tokio", un canto a la libertad, la niñez y la fantasía en"'Amelia", una historia de decepción y resiliencia en "Tahití", un sencillo de fuerza y rabia en "Delicia", un homenaje a la ciudad, la playa, el escape y la imaginación en "Playa", un himno al amor por la música, la vida, los viajes y los contrastes en "Videotape", y un momento para encontrarse a sí mismo en "Casa".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tokio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rojo Amelia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Lobo Gris! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre Lobo Gris. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Quemarlo todo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pan y circo"!
Es una canción en tono de numetal y rock industrial hecha para romper todo y salir a poguear. Su mensaje es una crítica social sobre los organismos que manipulan la información para ocultar los abusos del Estado hacia el pueblo.
Luego de denunciar y resistir con "Quemarlo todo", de mostrar su faceta de rock industrial melódico en "El desvío", de presentar "Ciudad de los Reyes y de conectar con el público con "No recomendable" por ser un vals mezclado con rock alternativo que habla sobre la oligarquía en la ciudad de Lima y el centralismo en el Perú, Lobo Gris, el proyecto musical del artista peruano Gustavo de la Torre Casal, presenta "Pan y circo".
Desde su debut a inicios de 2022, Lobo Gris le ha dado rienda suelta a sus ideas y creaciones y ha consolidado su propuesta en la escena alternativa peruana gracias a sus constancia y determinación. Gustavo ha hecho parte de proyectos importantes como el disco en vivo en el Gran Teatro Nacional de la maestra Susana Baca conel tema "Vestida de Vida", participó en la canción "Presentes" de Laura Arroyo en donde se reunieron más de 30 artistas para cantar sobre la situación política y social en Perú, y recientemente, lanzó "De cristal" junto a Samanez,hecho por inteligencia artificial a modo de experimento visual.
"Sinceramente, no esperaba que el proyecto conectara como lo está haciendo con las personas y los medios, mucha gente ya está hablando del mismo por la clara orientación política de los temas; entonces, está creciendo orgánicamente en plataformas y redes, siendo difícil de digerir líricamente", comenta Lobo Gris
"Pan y circo" es su nuevo lanzamiento, es una versión remix que cuenta con la participación de Irving O.D en un segmento de rap y la inclusión del charango hecho por Jonathan Mendoza, músico de Susana Baca. El tema fue parte de un proyecto de J Maze en donde se juntó con músicos para hacer una canción en menos de 24 horas dando como resultado este numetal que habla sobre la prensa concentrada.
"Pan y circo" explora sonidos de rock alternativo, numetal y rock industrial con influencias de bandas como Nine Inch Nails, Orgy y Marilyn Manson. Estas sonoridades comunican perfectamente la rabia que Lobo Gris siente por la manipulación mediática.
"Inicialmente se iba a llamar "Cuarto Poder", pero al escribir la letra surgió la frase del "Pan y Circo" y opté ponerla también como título. El proceso de creación de la canción fue muy natural y nos tomó menos de 12 horas hacerla toda. Más adelante, con más tiempo hicimos el remix y luego creamos el video",comenta el artista.
El video de 'Pan y Circo' muestra una línea narrativa que inicia con el periodista dramático y exagerado, fascista incluso, que cree que él es la verdad y lo demuestra con sus acciones. Luego Lobo Gris, en personaje y siendo fan del cine de terror, lo tortura para que deje de mentir, dándole un poco de su propia medicina. En paralelo hay retratos de situaciones que han sucedido en Perú y que la prensa ha ocultado. El clip se grabó gracias al apoyo de la Facultad de Comunicaciones de la PUCP, quienes apoyaron este mensaje de crítica social.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quemarlo todo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lobo Gris. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, página web) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bonus Trak"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Bonus Trak". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Recorrer el mundo". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Dos Mundos"!
Después de publicar varios sencillos, la banda de rock colombiana "Bonus Trak" presenta oficialmente su tan esperado álbum "Dos Mundos", un trabajo que incluye canciones como "Perdón" ft Don Tetto, "Un Día Como Hoy", "Recorrer el Mundo", "No Puedo Seguir" ft. Jaide White, "La Espina" ft. Sin Ánimo de Lucro, "Abril" y "Promesas Rotas".
Dos décadas pasaron para que Javier Velandia (voz y bajo), Alberto Triana (guitarra), Julián Rosero (guitarra) y Arturo Mejía (batería) le dieran vida a un nuevo disco, un trabajo de once canciones producido en Art&Co por Juanda Morales y masterizado por Emily Lazar en NYC, ganadora de Grammy (Foo Fighters,Coldplay, Aterciopelados, entre otros).
"El momento en el que estamos en la actualidad nos permitió proponer más desde lo musical ya que incorporamos sonidos que nos influencian, pero que no necesariamente están ligados al rock o al punk que nos caracteriza; sin que esto signifique que no conservamos esa identidad. En esta ocasión el trabajo en producción y masterización fue de primer nivel y, además, tuvimos la fortuna de contar con amigos y personajes de la música que admiramos profundamente y que se vincularon al proyecto con absoluta generosidad", comenta la banda.
"Dos Mundos" es un disco que aborda múltiples temáticas representadas en el diario vivir de una persona del común. "Bonus Trak" le canta al amor, al desamor, a la vida reconociendo la importancia del nacimiento de un hijo, a la muerte destacando los distintos sentimientos que se despiertan con una pérdida, a los amigos y la importancia de compartir momentos, al origen de la banda y la escena punk rockera colombiana,a la sociedad y sus adversidades, a la noche y hasta a las promesas rotas que nunca se cumplieron.
"La principal característica de este disco es la sinceridad de lo que sentimos y cómo lo sentimos, es una invitación a soñar y a salirnos de los rótulos. Somos mucho más que un rol o un oficio, somos un conjunto de cosas a las que tenemos que darle su lugar", agrega.
En "Dos Mundos", "Bonus Trak" les hace un homenaje a quienes siguen presentes estando ausentes en "Un día como hoy", hace un llamado a que cada persona ayude a poner las cosas en su lugar en "Mundo al revés", invita a aceptar los errores, a equivocarse y a reconocerlo en "Perdón", le canta a las noches y personas mágicas en "Crystal", le compone a la alegría de viajar superando las adversidades en "Recorrer el mundo", al tener valor y seguir adelante en "Promesas rotas", le escribe a las rutinas que pueden afectar las relaciones en "No puedo seguir", a las raíces y los buenos tiempos en "Nos volveremos a encontrar", a la vida y los cambios del camino en "Abril", a la música y los amigos que siempre serán parte de la medicina en "La espina" y a tener prioridades en la vida como la familia y los seres queridos en "No hay excusas".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Crystal". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bonus Trak". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nasa Histoires"! Y bueno, ¡comencemos!
"Nasa Histoires" es un proyecto de música alternativa que mezcla los sonidos provenientes del jazz gitano con diferentes géneros del mundo. La agrupación nace en Tunja, Boyacá a finales de 2015 como una propuesta que busca ofrecer un sonido fresco y diferente a todas las audiencias.
Las letras de sus canciones son poesía cantada, historias de la vida real acompañadas de un sonido energético que genera una dualidad entre la música alegre y las letras melancólicas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Girasol"!
"Girasol" es el nuevo lanzamiento de Nasa Histoires y el primer sencillo de su disco "Flora". Es una canción con una letra cruda que retrata el padecimiento de una sociedad que quiere poseerlo todo. Es una canción con la que todos se pueden sentir identificados, tanto aquellos que han sido marchitos por alguien que juró amor,como los que han apagado el brillo de lo que algún día amaron, por culpa de su egoísmo, inseguridad e idolatría.
"Es la metáfora perfecta de lo que experimentamos cuando vivimos una relación tóxica que, así como la flor, se marchita una vez le arrebatamos su libertad", comenta la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Girasol". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nasa Histoires". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡William Barz! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre William Barz. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "3:19". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"High"!
"High" es el nuevo sencillo de William Barz, un tema chill para vibrar bonito. Es una historia de amor sincero y sanador, una declaración de amor cursi, pero a la vez honesto. Es una canción pop en donde la guitarra es protagonista, además, tiene toques de R&B y un beat especial a cargo de Roy Pepper.
"A veces, por más difícil que se vean las cosas y por más roto que estemos por dentro, el amor real siempre puede sanarte", puntualiza el cantante.
La portada de "High" tiene un concepto sencillo, pero letal. La carátula está inspirada en el cielo en donde te deja esa persona después de recibir el beso. "Dame un beso que me lleve al cielo". El cielo es rosado porque cuando vemos las cosas desde el lugar indicado, la vida es color de rosa.
" "High" es una canción que puede mejorar tu ánimo cuando estés triste. Puedes oírla si te sientes enamorad@, puedes gozártela manejando al mar, también suena a playa. Hasta puedes chilleartela disfrutando de momentos de relajación. Es una canción que a la hora del día que la escuches te va a sacar una sonrisa", menciona William Barz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "High". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a William Barz en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!
"Isla de Caras" es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017 por el compositor y músico Lautaro Cura. Desde entonces, "Isla de Caras" ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018.
"Chango" (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Terca"!
Tras un 2022 de un marcado crecimiento artístico, que llevó a la banda a girar por México, Colombia, Perú y Paraguay, además de llenar tres Niceto Club en Buenos Aires, la banda argentina "Isla de Caras" presenta "Terca", primer corte de su próximo disco.
Con la vuelta de las guitarras eléctricas al centro de escena, y una fuerte influencia de bandas como "Television", "The Cars" o "The Modern Lovers", "Terca" es el primer single de lo que podría ser la aventura retro futurista del quinteto.
Después del devenir pandémico, la clave low-tempo parece haber quedado en el pasado dando lugar a una nueva sonoridad, entre el garage y los coros de fórmula.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Terca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla de Caras". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Eyes of Vriel"! Y bueno, ¡comencemos!
"Eyes of Vriel" es una banda de rock metal de Panamá formada en 2020 que fusiona varias de las influencias de sus integrantes Ángela Varela (voz y guitarra), Chuck Dorado (guitarra) y Tony Sinclair (batería) como gothic, metal, post rock, dark pop y progressive rock.
La intención de su propuesta es dar a conocer su visión musical en donde en cada una de sus creaciones exploran una gran variedad de elementos y dan a conocer un estilo sonoro y conceptual poco usual en Latinoamérica.
El mensaje "Eyes of Vriel" en sus canciones se desarrolla sobre la base de experiencias personales de sus integrantes, quienes expresan sentimientos de melancolía y nostalgia que a su vez los impulsan a seguir luchando por sus convicciones, dejando un espacio.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Failures"!
"Failures" es el nuevo lanzamiento de Eyes of Vriel. La canción es una recopilación de memorias y experiencias de fracasos personales y de cómo se puede seguir adelante a pesar de ellos, enfrentándonos ante cualquier obstáculo.
Sonoramente, el sencillo es una mezcla entre metal y melodías con influencias pop rock. Además, cuenta con elementos etéreos con toques de sintetizadores atmosféricos.
"El mensaje que enviamos con "Failures" es que reconocer las fallas y errores en la vida de cada uno puede ayudarte a levantarte y seguir adelante", comenta la banda con influencias de artistas y grupos como Lacuna Coil, Opeth, Tori Amos, Depeche Mode, Gojira, The Gathering, Autumn, Ison, Draconian, Alcest y Theatre of Tragedy.
El video de "Failures" se desarrolla en dos realidades: una que relata la historia de una mujer que revive distintos momentos de su vida y sus frustraciones, cayendo sobre ella la oscuridad de su alma. Paralelamente, se presenta la banda y es allí donde el espectador se da cuenta que la protagonista de la historia es la propia vocalista, quien ha encontrado en la música su verdadero camino.
El clip fue filmado en distintos lugares de la Ciudad de Panamá, plasmando la soledad y nostalgia, sentimientos característicos en la canción y mostrando, a su vez, elementos de la naturaleza.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Failures". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pacífica"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pacífica" es un dúo fundado en Argentina por dos amigas que se conocieron por su amor por el rock, particularmente por bandas como The Strokes. Inés Adam y Martina Nintzel iniciaron haciendo versiones en YouTube de himnos del rock de los 2000. Aunque exhiben la química musical y personal de un par de amigas que se conocen desde la infancia, se conocieron por primera vez en enero de 2021 después de que un seguidor en común les sugiriera tocar una canción juntas.
Poco tiempo después, comenzaron a tocar esos covers en vivo. Un fan suyo, cautivado por sus versiones, les ofreció dos entradas para ver a los Strokes en Nueva York a finales de 2021. Con dudas, pero con mucho entusiasmo, las chicas se embarcaron en un viaje de ida. Aprovecharon el viaje para tocar en lugares emblemáticos como The Bitter End y Arlene's Grocery, en uno de los cuales llamaron la atención de Tag Music, una discográfica independiente de Los Ángeles.
"Pacífica" volvió a Argentina con una oferta de un sello, más fans que antes y una misión: componer, producir y grabar su primer disco. Con ese fin, se recluyeron por un año, apareciendo aún en redes, pero alejándose de los escenarios hasta volver con canciones originales de las que estuvieran orgullosas.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"With Or Without You"!
"With Or Without You" es el sencillo debut de "Pacífica" y marca el principio de una nueva etapa. La canción tiene un sonido rockero y oscuro, explorando temas como la independencia, la ambición y el compromiso con la música.
Sin lugar a dudas, "With Or Without You" tiene influencias de bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, el renacimiento del rock de garage de los 2000s. Esto, acompañado por melodías pop pegajosas y juegos de voces que caracterizan el sonido de las chicas. Sumado a una instrumentación saturada e hipnótica, Pacífica logra un sonido ecléctico, intoxicante y dinámico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "With Or Without You". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nos Miran Raro"! Y bueno, ¡comencemos!
"Nos Miran Raro" es una banda de estilo indie pop nacida en el año 2020 en la ciudad de Mar del Plata. Presenta un acento ochentoso y bailable muy marcado, mezclando baterías electrónicas, sintetizadores y un estilo que busca congeniar el pop-rock de décadas pasadas con el presente del indie argentino. Cuentan con un disco de estudio y un EP disponible en todas sus plataformas digitales.
En 2022, "Nos Miran Raro" participó del festival Argentina Florece junto a artistas consagrados como Mi Amigo Invencible y Marilina Bertoldi. También se presentó en el festival Marea por los 100 años del puerto marplatense y en el ciclo Maravillosa Música organizado por la Provincia de Buenos Aires.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Permanecer"!
La banda marplatense de indie pop "Nos Miran Raro" presenta su nuevo single "Permanecer", primer adelanto de lo que será su próximo disco de estudio. El grupo lo presentará oficialmente en vivo este miércoles 12 de abril a las 20 hs en La Tangente (Honduras 5317, CABA) abriendo el show de la banda porteña Dos Lugares; y en Mar del Plata el próximo sábado 29 de abril en el IMMC junto a Los Médanos y Nahuel Vasko. Los tickets para La Tangente ya se encuentran disponibles a través de Passline.
Según palabras de la banda " "Permanecer" es una canción que aborda la química del encuentro entre dos personas, desde la sensualidad y las distintas sensaciones que se producen al estar juntos". Producido por Seba Toyos, el single viene acompañado por el videoclip oficial, realizado por Vari Perusín y Catalina Elemento, el cual ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Under the Sun". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caliche Pérez! Y bueno, ¡comencemos!
Caliche Pérez es un cantante y compositor de música popular colombiana que a través de sus canciones busca conquistar el corazón y los oídos de quienes lo escuchan. En su proyecto no hay papeles ni actuaciones, la persona y el artista son el mismo y por eso su esencia, estilo y sensibilidad se ven fielmente representadas en sus creaciones.
La intención de su propuesta musical es mostrar a través del tiempo que un artista, a pesar de la fama y la popularidad, puede seguir siendo persona; mostrando siempre la sencillez como bandera de su proyecto. La gratitud es su mejor camino al éxito y las mejores armas para llegar a la cima son las letras profundas con mucho sentimiento para así despertar emociones con canciones que toquen el alma siempre alejado de la superficialidad.
Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Te amaría igual que ayer"!
"Te amaría igual que ayer" es el sencillo debut de Caliche Pérez, una canción que habla de la separación con una persona a la que se amó con fuerza y determinación. Inicialmente el personaje queda dolido y con rencor hacia la pareja, pensando que ella volvería a rogarle, sin embargo, al ser solo una ilusión él se da cuenta que la sigue amando igual o más que ayer y que siempre la estará esperando.
A nivel sonoro, "Te amaría igual que ayer" es una producción que mezcla género popular colombiano y la música ranchera. Las trompetas y los violines le dan el sello personal al artista, buscando siempre una identidad propia.
"No sabemos el paso del tiempo cómo transforme los sentimientos y, quizás, una separación haga que el amor crezca con más fuerza hasta que nos demos cuenta que hay amores que son eternos", agrega Caliche Pérez.
El video de "Te amaría igual que ayer" se grabó en el suroeste de Antioquia. Con una fotografía natural y una calidad audiovisual de primer nivel, se muestra el amor y la nostalgia de la despedida de dos personas que se aman. Uno de los pilares del artista es mostrar la realidad de la vida de manera orgánica, lejos de estereotipos dañinos y vacíos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te amaría igual que ayer". ¡No os lo perdáis!
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