Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cande Bulla! Y bueno, ¡comencemos!
Cande Bulla, una artista argentina con más de 14 años de trayectoria en la industria creativa, es conocida tanto por su trabajo en la música como en la actuación. Ha participado en la exitosa serie de Netflix "Go! Vive a tu Manera", y ha formado parte de producciones teatrales en Buenos Aires y shows en la Riviera Maya. Su estilo musical abarca géneros como el pop, baladas y electro pop, siempre buscando fusionar la actuación con la música para crear propuestas artísticas originales y potentes.
Desde los 20 años, Cande ha lanzado su propia música, y en este nuevo EP, innova al tomar el pop como su género líder, explorando una temática de Halloween que no solo se refleja en sus letras, sino también en su estética sonora y visual.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"metAmorfosis"!
La cantante, actriz y compositora Cande Bulla presenta su primer EP, titulado "metAmorfosis", un proyecto que nos invita a enfrentar las sombras internas a través de un viaje emocional expresado en diversas melodías. Este EP ofrece una mezcla perfecta de temas para divertirse, empoderarse, olvidar y llorar, en una obra que captura la dualidad de las emociones humanas.
Producido entre México y Argentina, "metAmorfosis" cuenta con la colaboración de los prestigiosos productores Dante Gastelum, Irving Novelo y Sebastián Loto, quienes aportan gran una riqueza sonora. El lanzamiento se acompaña de un videoclip y tres lyric videos, que completan la experiencia visual y artística del EP.
"metAmorfosis" se presenta como un viaje sonoro y emocional que explora las múltiples facetas del ser humano al enfrentarse a sus sombras. A lo largo del EP, cada tema representa emociones diferentes, desde momentos de alegría y empoderamiento hasta una profunda introspección, revelando la capacidad de sanar y transformar el dolor en crecimiento. La propuesta musical captura ese proceso personal de cambio que todos vivimos en algún punto, invitando a mirar hacia adentro, a abrazar nuestra dualidad y a salir transformados de esa introspección.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "DoLL house". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cande Bulla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Salto Petricolor"! Y bueno, ¡comencemos!
"Salto Petricolor" es el nombre del proyecto solista del compositor y multi instrumentista Tomás Cortez, caracterizado por ser un lugar de convergencia de géneros extremadamente diversos como el progresivo, el metal, el pop, la electrónica, el ambient, el folk y el jazz. Originario de Puente Alto, Tomás es quién ejerce como productor y ejecutor total de toda su obra, contando en algunas ocasiones con colaboraciones destacadas para obtener nuevos colores en las piezas.
Caracterizado por pasar por momentos de gran calma y estructuras familiares, hasta piezas de pasajes extendidos, virtuosos y potentes, el proyecto tiene varias similitudes de fondo con otros artistas con una paleta de sonidos variada, enriquecida por la profundización del proceso de hacer música en sí.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"blau"!
El talentoso músico y artista chileno, "Salto Petricolor" presenta con entusiasmo su primer álbum, titulado "blau" Esta obra captura la esencia de un viaje personal de transformación y reflexión, impregnado de matices azules que tejen un hilo conductor a lo largo de la experiencia auditiva.
El segundo track, "Patio del colegio", sirve como puerta de entrada lírica al álbum, explorando las sensaciones iniciales al conocer a alguien, la confusión del enamoramiento y las complejidades de las relaciones adolescentes. La música, con sus riffs de guitarra juveniles, potentes baterías y pasajes ambientales, encapsula la intensidad y el vaivén de emociones propias de esta etapa.
"blau"se inspira en el uso del color azul como símbolo de dolor, melancolía, soledad y desesperanza, similar a la influencia que tuvo el azul en la obra de Picasso durante sus períodos de duelo. Para Salto Petricolor, este álbum representa una nueva perspectiva sobre las relaciones románticas, acompañada del luto tras el quiebre, compartiendo experiencias con quienes han atravesado procesos similares.
La riqueza sonora de "blau" se ha nutrido de una ecléctica gama de influencias, desde Devin Townsend y Opeth hasta Violeta Parra y Rosalía, pasando por Tenemos Explosivos y Rauw Alejandro. El artista ha fusionado estas inspiraciones, creando una experiencia auditiva única que atraviesa los cinco sentidos y las diversas emociones humanas.
El álbum fue completamente desarrollado por "Salto Petricolor" en su home studio, con la colaboración de Javier Romero, quien aportó voces y relatos en algunas canciones. El reconocido guitarrista de Overtoun y productor Matías Bahamondes participó en el stem mastering y la finalización de las programaciones de batería en sus estudios en María Pinto.
Tomás, además de ser el músico principal, es el pintor de las obras que acompañan al álbum, inspirándose en la técnica de manchas de color de Jackson Pollock. El lanzamiento incluye un Lyric Video/Visualizer que complementa la experiencia artística de "blau"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "patio del colegio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Salto Petricolor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡JJ Fuentes! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la primera veza que os hablé sobre JJ Fuentes. En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Corazón de fuego y miel". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tu Miedo"!
En este nuevo sencillo, Fuentes se une a dos destacados músicos del género: Kutxi Romero y Kolibrí Díaz de la icónica banda navarra MAREA. JJ Fuentes no escatima en elogios hacia Marea, describiéndolos como "La banda de Rock español, en activo, más importante".
Además, muestra su agradecimiento y admiración hacia sus colegas al afirmar: "Que uno de los letristas más grandes que ha dado nuestro país como Kutxi Romero y uno de los guitarras y productores más reputados como Kolibrí Díaz hayan participado en este disco es, para mí, un gran sueño cumplido y una bendición. Sólo tengo palabras de agradecimiento para ellos por poner su increíble talento al servicio de mi canción, la cual han engrandecido mucho con sus aportaciones."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tu Miedo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a JJ Fuentes en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gust Wolo! Y bueno, ¡comencemos!
Gust Wolo (Gustavo Wolovelsky) es un guitarrista, tecladista y cantautor capitalino "de dos siglos", habitante de Villa Santa Rita, en el Oeste de CABA. Se inició hace más de 30 años tocando el bajo de una banda de rock de Lugano (Reflex), de la que se alejó para iniciar una carrera solista. Luego de componer música incidental para teatro en la década de 1990, se dedicó de lleno a la literatura y retomó la música ya entrado el siglo XXI.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Espeluznante"!
La letra marca una nueva experimentación dentro del lenguaje de Gust, es más "social": habla del mundo actual en clave metafórica, con vampiros que depredan todo mientras el resto de la humanidad (la colmena) a la vez se aterra y consume a través de pantallas. Fue escrita en plena pandemia pero también describe el mundo pre y pospandémico. La música es un pop sórdido con mucho ambiente –que remite al Spinetta más electrónico o Axel Krygier pero también a David Sylvian o Robert Fripp–. Como suelen ser las canciones de Gust Wolo nada es tan puro ni simple de describir, porque sobre estas texturas resuenan guiños tangueros que evocan al Fito Páez de los tempranos ochentas. En este contexto, aparecen las voces de reconocidos líderes políticos (los "vampiros").
Para apoyar visualmente este lanzamiento y esta renovación en su lenguaje, Gust recurrió al artista 3D Quuimey (Dillom, Ca7riel, Paco Amoroso).
Promediando los fines de la primavera y en pleno clima electoral, Gust Wolo lanza el single "Espeluznante" en un año frenéticamente productivo. Luego del largo compás de espera pospandémico que siguió a su tanda de singles anteriores (lanzados durante 2021), vio la luz su EP, "Alineación y balanceo" y meses después vuelve con "Espeluznante", una canción mucho más contemporánea dentro de su creación. Estará disponible en todas las plataformas digitales desde el miércoles 1º de noviembre y será editado por el sello "Elefante en la Habitación!", emprendimiento independiente que, entre otros enormes artistas, incluye a Clara Gius y a Tomi Porcelli (productor de este proyecto).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Espeluznante". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gust Wolo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Acostadetodo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Acostadetodo", cuyo nombre real es Mariano Acosta, es un talentoso músico y productor con un extenso recorrido en la escena musical. Su trayectoria ha sido enriquecida por colaboraciones con reconocidos artistas como Joaquín Levinton, Lucho SSJ y Gori, quien fuera integrante de la destacada banda Fun People. Su destreza como productor musical es igualmente impresionante, dirigiendo su propio estudio de grabación ubicado en la zona norte, donde ha dado vida a numerosas canciones de diversos artistas.
Sin embargo, el alcance de su creatividad no se detiene ahí. "Acostadetodo" también ha participado en emocionantes proyectos colaborativos, entre ellos, una sociedad creativa con el polémico youtuber Gabino Silva, con quien gestaron un ambicioso álbum debut.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Laberinto"!
El músico y productor, "Acostadetodo", adelanta su próximo álbum a través del estreno de su nuevo sencillo y videoclip titulado "Laberinto". Este videoclip, creado de manera íntegramente analógica en VHS, promete llevarnos en un viaje visual único y nostálgico.
"Laberinto" marca el final de la trilogía de canciones que ha ido revelando previamente como adelantos, incluyendo los éxitos "Lo peor" y "Vida sana". El álbum completo verá la luz durante la primavera de este año.
En este nuevo sencillo, "Acostadetodo" nos sorprende con un sonido minimalista y crudo, alejándose completamente de la electrónica con sintetizadores que caracterizaba a los adelantos anteriores. En lugar de eso, nos sumerge en una atmósfera de guitarras y bajos, en una fusión que combina elementos del punk rock con toques del indie.
Además, la canción cuenta con una rítmica intrigante que nos transporta al mundo del jungle y el drum & bass, donde distintos sampleos recortados y rearmados aportan una dinámica única y cautivadora.
Estos adelantos sugieren que el próximo álbum de "Acostadetodo" será una verdadera joya musical, demostrando su versatilidad sonora y su capacidad para explorar diferentes géneros y estilos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Laberinto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Acostadetodo". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luisko! Y bueno, ¡comencemos!
Luisko, quien actualmente reside en Madrid, está dejando una marca significativa en la escena musical española. "Un Dado" es una muestra más de su talento y pasión por la música, ya que fue escrita y producida íntegramente en la capital española. El artista continúa expandiendo su carrera y consolidándose como uno de los talentos emergentes más prometedores de la industria musical.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Un Dado"!
El talentoso artista chileno Luisko se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo titulado "Un Dado". Esta nueva canción busca cautivar a su audiencia al fusionar ritmos latinos y pop, creando una sonoridad fresca y enérgica que sin pertenecer al género urbano, se posiciona perfectamente en las listas de éxitos de Latinoamérica y España.
"Un Dado" cuenta con un beat contagioso que incorpora elementos de funk carioca. A través de voces vibrantes, instrumentos orgánicos, sintetizadores y samples, la canción logra transmitir una atmósfera alegre y playera a quienes la escuchan. Esta combinación única de estilos musicales refleja la versatilidad artística de Luisko y su capacidad para explorar nuevos ritmos y sonoridades sin perder su ternura y frescura característica.
"La canción nace después de que tomara la decisión de venirme a vivir a España para dedicarme a la música, dejando atrás la estabilidad laboral que tenía, a mis seres queridos y a mi tierra por seguir un sueño. Cuando le conté esa decisión a mi novia, ella me dio todo su apoyo e incluso decidió acompañarme a vivir en Madrid. Esa respuesta, me inspiró a escribir "Un Dado", mientras me adaptaba a mi nueva vida y esperaba su llegada a la ciudad", comenta el cantante sobre el single.
La canción "Un Dado" no solo es ideal para dedicaciones amorosas, sino también para disfrutar en la pista de baile y en cualquier fiesta. Su lanzamiento en el verano europeo la convierte en una firme candidata a convertirse en el "hit independiente del verano".
Además, el jueves 20 de julio, se estrenará el esperado videoclip de "Un Dado" en YouTube. El video fue filmado en la hermosa "Casa de Campo" de Madrid, una locación seleccionada por el artista y su pareja debido a que es uno de sus lugares favoritos para compartir y forma parte del barrio donde vivieron. Este audiovisual no solo complementa la canción, sino que también sirve como un valioso registro de la experiencia de Luisko mientras vive en la capital española.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el auido de "Un Dado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luisko. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mati Paz! Y bueno, ¡comencemos!
Mati Paz es un compositor, intérprete y gestor cultural chileno nacido en 1992 en la zona norte de Chile. Desde temprana edad, mostró interés por la poesía y la música, aprendiendo a tocar la guitarra y siendo influenciado por géneros como el hardcore, el rock y el folclore andino. Decidió estudiar música y composición en Santiago de Chile, lo que implicó un cambio importante en su vida.
Durante su trayectoria, Mati Paz amplió su repertorio musical al aprender a tocar otros instrumentos como el charango y a explorar la percusión. La práctica y la improvisación fueron fundamentales para su desarrollo musical, y se interesó particularmente en el método de "Ritmo y percusión con señas" de Santiago Vázquez. A lo largo de los años, experimentó aprendizajes, frustraciones y conexiones musicales y personales, lo que contribuyó a forjar su identidad artística.
Ahora llega con su nuevo single: ¡"Seus pés"!
El compositor y cantante Mati Paz está presentando su último sencillo titulado "Seus pés". La canción combina de manera magistral el samba, un ritmo distintivo de Brasil, con los elementos característicos del pop folk. Con este lanzamiento, Mati Paz busca capturar la esencia del disfrute de vivir y amar, presentando la vida misma como un baile que puede ser danzado hasta el último instante.
"Seus pés" es mucho más que una canción, es un regalo para el alma y una expresión de agradecimiento hacia aquellos que nos hacen felices. A través de la música, Mati Paz busca conectar con el placer, el amor y el disfrute de la vida misma. La canción lleva consigo una energía contagiosa que invita a bailar y a disfrutar cada momento. Su título, "Seus pés", evoca al dulce acto de acurrucarse con la pareja y disfrutar del simple gesto de juntar los pies.
La producción de "Seus pés" ha sido un trabajo colaborativo entre Mati Paz y el talentoso productor musical Felipe Zaror. La grabación tuvo lugar en Estudios Vivario, donde se capturaron los sonidos de la guitarra acústica, la voz principal y la batería, y el estudio personal de Mati Paz, Sonum, donde se realizaron las grabaciones de bajo, guitarra eléctrica, coros y armonías vocales. La edición y mezcla estuvieron a cargo de Felipe Zaror, mientras que el máster fue realizado por Franco Maestri, quien le dio el toque final a la calidad sonora del sencillo.
En cuanto a la interpretación vocal, Mati Paz cautiva con su voz principal, mientras que Constanza Sandoval se une a él en los coros y las armonías vocales. Además, la guitarra acústica es ejecutada por el propio Mati Paz, mientras que la guitarra eléctrica está a cargo de Pablo Jara. El bajo y la batería son interpretados por Pablo Jara y Diego Wigodski, respectivamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Seus pés". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mati Paz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Diego Tordó! Y bueno, ¡comencemos!
Diego Tordó es un proyecto solista nacido en el año 2021. Creado por Diego Videla, músico, profesor de música y magister en musicología latinoamericana.
Desde su adolescencia, Diego participó en diversas agrupaciones y academias musicales de diversos géneros, a la vez que cursa 2 años en la escuela moderna de música y danza de Santiago de Chile. Sería en esta época que descubriría su amor y estudio por los beatles, el jazz, el rock and roll y el blues, elementos que se ven plasmados como una de sus influencias principales. Los Beatles en particular serían el motor que lo incentivaron a componer sus propias canciones, las cuales produciría de manera autónoma y con poco conocimiento, pero que no verían la luz hasta muchos años después
En el año 2016 firma su primer contrato de grabación con el sello IGED Records, siendo guitarrista de la banda Meryrous, banda de funk rock chilena, con quien lanzaría su primer álbum y se presentaría en diversos escenarios de la escena Santiaguina.
En el año 2021, se decide a establecer su propio proyecto, rescatando canciones creadas desde sus inicios en la música hasta la actualidad, las cuales están basadas en las experiencias tanto personales como de cercanos, y que relatan historias de amor, dificultades de vida o reflexiones sobre que somos en este cotidiano.
En el año 2022 logra establecer una agrupación fija y bastante grande, la cual se compone de batería , teclados y acordeón, guitarras, bajo, coros, saxos y la voz y guitarra de diego, llevando la batuta de un proyecto donde todas las composiciones y arreglos pasan por su pluma, y que cada nota es un complemento de un relato musical más grande, donde la lírica da el cauce de las emociones por las cuales navegará la canción, los instrumentos son aquellos barcos que nos llevarán por ella.
Esta agrupación sería la encargada de acompañarlo en diversos escenarios de la escena local santiaguina y el festival de música realizado en el GAM, Citylab, así como grabar los primeros tres singles y dos sesiones en vivo, las cuales están próximas a salir a la luz.
Diego tordó es un proyecto nuevo, pero que carga la experiencia de un equipo detrás y de un compositor que a pesar de estar empezando a caminar, ya lleva el camino de sus historias y sus cercanos en sus notas y sus letras.
Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Rumbos"!
De esta manera es que Diego Tordó suele empezar a presentar "Rumbos" en el escenario. Seguido de esto viene un viaje; un viaje que para entenderlo, debemos escuchar atentamente lo que la música y la letra nos propone. "Rumbos" es una canción pop con un ritmo shuffle propio de la herencia del Rhythm & Blues estadounidense tan presente en las bandas de los años 60, y que nos marca una marcha constante que sustenta el desarrollo de una idea; el quiebre y el cambio.
A lo largo de la canción conocemos la historia de aquella mujer anónima, quien comprende que debe dejar una relación atrás. Así como la de su pareja que debe aceptar este cambio de rumbo de la vida.
El imaginario del viaje en bus es una constante que, acompañado por el ritmo de marcha del shuffle, acentúa esta sensación de no parar, que la vida sigue. Y a pesar de que la aparición de vientos y segundas en el coro de la canción nos dan una apertura, la esencia de esta marcha cambia pocas veces.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rumbos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Diego Tordó. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermanos y Peatones"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Hermanos y Peatones". En aquel post presenté al grupo y su anterior single, "Arrullo". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"No estarás aquí"!
"No estarás aquí" es una canción bailable de desamor. Relata la historia de alguien que pierde entre la multitud de una fiesta a esa persona que llamó su atención. Nos traslada a la vivencia en primera persona del olvido y la melancolía, donde se puede sentir la desesperación de no poder compartir el tiempo que tanto desea, también la esperanza de bailar acompañado durante toda la noche.
El cuarteto "Hermanos y Peatones" interpreta una canción que nos vuelve a su instrumentación clásica: guitarras, bajo, batería y voces. Considerando también elementos propios de la música electrónica, tales cómo SFX y arpegiadores.
La creación de esta canción se remonta al año 2017, siendo una de las primeras canciones que Emilio y Daniel grabaron para un curso de la universidad. En ese entonces, su instrumentación consistía en un cuarteto de cuerdas y piano, además de una diferencia en el sentido de la letra.
Después de siete años decidieron cambiar la intención, dándole una relación con lo bailable. Una vez editados estos elementos, la creación toma un sentido completamente distinto, lista para que suene en las pistas de baile.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No estarás aquí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡A.K.A.! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre A.K.A. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Pray for you". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Don’t. Make. Wait"!
Micaela Lubschik, bajo el seudónimo A.K.A., lanzó su nuevo single "Don’t. Make. Wait", el segundo capítulo del EP "What about heaven" (con lanzamiento para este mismo 2023), y la continuación de "Pray for You".
Una canción algo más oscura que su antecesora, que trata puntualmente sobre la muerte y lo efímera que es nuestra existencia en este plano. La música y la letra buscan hacer notar el mensaje de detenerse a valorar lo que es estar vivx, todos los días. La muerte nos respira, siempre, en la nuca y no sabemos cuándo puede presentarse.
Además de funcionar como "recordatorio", también integra un mensaje de conflictos de fé. ¿Qué pasará después de la muerte? ¿Cielo o infierno? Y cómo, en realidad, mucho de lo que vemos y pensamos es nuestro propio infierno. A veces, sin embargo, podemos convertirlo en mensajes y energías de amor como en "Pray for You".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pray for you". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a A.K.A. en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Pato Parick! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Pato Parick. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Estoy despierto". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"En frenesí"!
Desde Santiago de Chile, el cantante y bajista Pato Parick presenta su nuevo single "En frenesí". Una canción escrita desde los profundos e intensos sentimientos del "enamoramiento virtual", esa extraña mezcla de sensaciones que van desde la obsesión del el stalkeo hasta el miedo del engaño.
Esta nueva canción, Pato presenta una evolución en su sonido, con más groove y explorando nuevas líneas melódicas.
"Este tema nació en tiempos de pandemia cuando uno interactuaba virtualmente, con el deseo de llegar a conocer presencialmente a esa persona especial que agitaba nuestro pequeño mundo, "En frenesí" significa estado de excitación o un cierto tipo de delirio.
Cuando uno es una persona apasionada como yo, los sentimientos son más intensos y queremos que el tiempo pase rápido", comenta el artista
La producción estuvo a cargo de la banda Dechonos. El master es de Chalo Gárgola, quien fuera productor de, entre otros, Francisca Valenzuela. "En frenesí" fue grabado de modo analógico en "Pulsar Estudios". Las fotos y portada es trabajo de Javiera Villalobos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estoy Despierto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermanos y Peatones"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Hermanos y Peatones". En aquel post presenté al grupo y su anterior single, "¡Toma mi Amor!". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Arrullo"!
"Arrullo" es una canción de cuna que nos invita a volver a nuestra infancia. Su composición nos traslada a los primeros momentos de vida, cuando dormíamos en los brazos de nuestros seres queridos y soñábamos con alcanzar las estrellas.
Esta es la primera colaboración de la banda, contando con la voz de Alejandro Silva, padre de Emilio (voz) y abuelo de quien protagoniza esta canción.
En esta canción de cuna se escucha el canto de dos generaciones, hacia una niña que no consigue dormir a altas horas de la noche. La novedad radica en su autenticidad, ya que no es común que ellos canten en conjunto en estas instancias especiales de conexión afectiva. Solemos escuchar con más regularidad voces femeninas. Por lo que es un llamado a los hombres: atreverse a ser sensibles y demostrar amor familiar a las nuevas generaciones.
La historia y creación de esta canción se remonta a una noche de abril, cuando Emilio Silva, vocalista de la banda, intenta hacer dormir a su hija de casi un año sin lograrlo.
Comienza a tararear una melodía con sus voz e inventar una letra con una frase que decía “duerme para las estrellas contar”, transformándose en una melodía más cálida. Después de unos minutos desarrollando el canto y creando más frases musicales, su hija se queda dormida en sus brazos. Inmediatamente Emilio busca el ukelele y graba la melodía que le cantó a su hija. Al otro día se la envía a su amigo Daniel y durante la grabación de su single anterior: "¡Toma mi Amor!", graban el demo con ukelele y voz principal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Arrullo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡A.K.A.! Y bueno, ¡comencemos!
Micaela Lubschik nació el 6 de diciembre de 1993 en el barrio porteño de Belgrano, pero creció en la zona norte de Buenos Aires, más puntualmente en Don Torcuato. Finalizado el colegio secundario ingreso en la Escuela de Música de Buenos Aires, mientras transcurria la carrera se mudo a Bariloche, Río Negro, donde vivio durante unos años. Finalmente decidió volver a CABA, finalizó los estudios y armó su propio home studio donde compone y graba sus canciones para luego darle el toque final junto a su productor Joaquin Bañuelos.
En Marzo de 2022 editó su primer álbum "Goodnight, sweetie", presentado en el Club Lucille y que tuvo una gran repercusión entre el público, con miles de reproducciones en Spotify en todo el mundo. En este momento se encuentra adelantando las canciones que formarán parte de su próximo EP "What about heaven" con diferentes presentaciones en vivo.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Pray for you"!
La artista bonaerense A.K.A. lanzó su nuevo single "Pray for you", un electropop nacido entre la crisis, la vorágine y el encierro. Ella lo define como "un mantra que invita a las personas a ser ellos mismos y confiar en la vida".
Durante esa convulsa etapa escribió varias canciones, algunas de ellas podremos disfrutarlas en su próximo EP titulado: "What about heaven", que contendrá cuatro composiciones a los que ella define como "capítulos".
Este nuevo single viene acompañado por un videoclip filmado en la estación de San Isidro del Tren de la Costa, dirigido por Manuel Ramos y Melanie Giser. En él podemos ver a A.K.A. deambulando, buscando "algo", para finalmente encontrarse con ella misma. Es el ambiente perfecto para disfrutar de esta hermosa canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pray for you". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a A.K.A. en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Nicolás Olea! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Frascos de vidrio". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Viaje Astral"!
Nicolas Olea presenta su álbum "Viaje Astral", un disco de canciones de autor que proponen un viaje diferente en cada una de ellas pero que a la vez hay una conexión, una linealidad. Tienden a ser canciones largas, cambiantes y atmosféricas, invitando imágenes sensoriales mediante diferentes climas armónicos y muchos sonidos que conviven entre ellos en diferentes jerarquías.
Por otro lado, la palabra "astral" se conecta al cosmos y la resonancia con eso que nos trasciende, esa conciencia de unidad con todo y todxs. Vibrar sutilmente por detrás de la realidad.
Las canciones tienen mucha información en cuanto a sonidos, ritmos, efectos, coros, armonías progresivas y una búsqueda del no repetir, como el paisaje cambiante de un viaje. Por ejemplo la primera canción del disco "Frascos de vidrio" mientras se va desarrollando aparecen partes nuevas y diferentes, que se relaciona con lo efímero, con la naturaleza de la vida de que nunca es igual, estamos siempre en movimiento ante un constante cambio.
La búsqueda sonora del álbum en general está puesta principalmente en "Ok Computer" de Radiohead, investigando en los sonidos y recursos que utilizaron en ese disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luna Mentolada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nicolás Olea. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marton Marton! Y bueno, ¡comencemos!
Antes de aventurarse a una carrera en solitario, Marton Marton , álter ego de Martín Villulla, ya venía participando de forma activa en la escena musical. Radicado en Buenos Aires desde los 18 años, comandó varios proyectos de diversos géneros y estilos, mientras se formaba en la Universidad Nacional de las Artes.
También estuvo una carga de los sintetizadores flotantes en la banda de shoegaze patagónico "Atrás Hay Truenos", colaboró en proyectos solistas como el de Pantro Puto (guitarrista de El Mató a un Policía Motorizado), y creó el sello "Lagunera Discos que, además de editar su propia música, se encargó de difundir las sonoridades propias de su ciudad natal.
En 2017 se deslumbró con "La película que no te ha montado", un debut íntimo y artesanal de raíz psico-folk que anticipó lo que sería capaz de desplegar en su segundo álbum "Viaje al centro de la periferia" (2019) donde llevó el viaje lisérgico al siguiente nivel : tematizó las problemáticas de la construcción de un alucinógeno manifiesto que dialoga con un imaginario urbano y contemporáneo.
En el universo Marton Marton nada es objetivo ni ofrece una única lectura, pero sí parece haber premisas claras: evitar el camino fácil, privilegiar la construcción de atmósferas y paisajes sonoros, y probar que es posible cuestionar la realidad desde un estado particular de conciencia. Un combo ideal para navegar por estos tiempos inciertos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Radio AMBA"!
Con "Radio AMBA", Marton Marton rompe su breve silencio para inaugurar una etapa que viene cargada de novedades. El single, que adelanta un nuevo disco con fecha de estreno en 2023, está disponible en todas las tiendas digitales y viene acompañado de un vídeo de melancolía urbana, mini road trip nocturno y ensoñado por las rutas internas del territorio bonaerense, y es editado por "Elefante en la Habitación!".
Este es el primer trabajo que Marton Marton estrena por fuera de "Lagunera Discos", emprendimiento al que puso fin luego de un exitoso recorrido cargado de ediciones para artistas locales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Radio AMBA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marton Marton. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermanos y Peatones"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Hermanos y Peatones". En aquel post presenté al grupo y su anterior single, "Faltan palabras". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"¡Toma mi Amor!"!
¿Cuántas veces contamos con nuestros amigos para hablar de nuestras experiencias? ¿Cuántas noches de desvelo hablando sobre nuestros problemas de amor? ¿El amor cambia al pasar el tiempo?
Durante las vacaciones de verano, Daniel y Emilio se encontraron conversando sobre sus experiencias amorosas, analizando las formas en que el amor se vive en la niñez, cuando la ilusión es muy fuerte y cómo a medida que pasan los años evoluciona a una forma más seria y comprometido.
Escribieron en papel algunos versos, explicando cómo las personas dejaron de cantar canciones de amor a medida que pasan los años. Es por eso que se les ocurrirá contar esta historia, la de un joven que a pesar de pasar los años canta al amor de la misma manera que en su niñez.
El estreno de esta nueva canción no es la única noticia de la banda, semanas atrás anunciaron la incorporación de Rodrigo Rivera en la batería, conformándose como cuarteto.
Daniel Rodriguez fue el encargado de la instrumentación de la canción, guitarra, voz, mezcla y master. Patricio Pinto del bajo y voz, Rodrigo Rivera de la batería y Emilio Silva de la letra, creación de línea melódica y voz principal.
Además de una guitarra solista de Miguel Martinez, invitado a participar de este sencillo. Presentando una nueva portada por la talentosa Isabella Montesi, la cual plasmó la idea de un avión de papel (carta de amor) en camino a ser entregada y una increíble sesión de fotos por Viktor Aguilar en el museo Ferroviario de Santiago.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¡Toma mi Amor!". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos y Peatones". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Nicolás Olea! Y bueno, ¡comencemos!
Nicolás Olea es cantante, compositor y tecladista. Vive en General Pacheco y tiene 31 años. Desde el 2020 inició su proyecto como músico solista.
Con mucha curiosidad al arte en general es apasionado por la fotografía y como complemento creativo a su rol como cantautor también hace clown y ocasionalmente algunas dosis de danza (contact improvisación)
En estos 2 años como solista ha lanzado 3 sencillos, dos de ellos "Jazmin de Hada" y "Reflejos" producidos por Nico. Su último single "Luna Mentolada" fue producido junto a Santiago Ferraro publicado en 2021 con la producción de un videoclip.
Este último single da cierre a un ciclo, a un estilo musical para iniciar uno nuevo, con una búsqueda sonora más eléctrica acompañado de otros instrumentos, otros músicos, iniciando una nueva etapa.
Durante el 2021 y el 2022, Nicolas trabajó la producción de su álbum debut en el estudio Las Plantas junto a Max Kamienomosky y la mezcla la realizó junto a Mario Breuer quien también hizo la masterización del disco.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Frascos de vidrio"!
Nicolás Olea es cantautor y tecladista, nacido en la localidad bonaerense de General Pacheco con una gran proyección artística. En este momento se encuentra presentando su nueva canción "Frascos de vidrio", adelanto de lo que será su primer álbum como solista, que verá la luz en los próximos meses.
"Frascos de vidrio" fue elegida como el primer adelanto del álbum por ser una canción que refleja muy bien la identidad del disco, una letra que entremezcla experiencias personales con ficción y fantasía, una música que son como retazos de varias progresiones armónicas que se fueron conectando una tras otra logrando un collage que invita a dejarse llevar por diferentes imágenes como en un viaje donde el paisaje va cambiando en un movimiento constante.
En su composición no repite partes musicales ni letras, una canción progresiva con un sonido influenciado en teclas por "Ah! Te vi entre las luces" de La Máquina de Hacer Pájaros, una intro referenciada a "Do it Again" de Steely Dan, y en el medio de todo eso predominan climas y búsquedas sonoras muy propias y experimentales con efectos de guitarra, arreglos de piano y juegos corales que responden a la voz principal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luna Mentolada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Pato Parick! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Sueños". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Estoy despierto"!
El artista chileno Pato Parick estrena su nuevo sencillo titulado: "Estoy despierto", una canción que habla desde el positivismo y la alegría inconsciente y poco disimulada del enamoramiento. Junto a la música synth-pop y los efectos característicos de su bajo dan el ambiente perfecto para disfrutar de un día de sol.
Al igual que todas sus obras son grabadas por el mismo artista en su homestudio, la producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de Daniel Rodriguez (compañero de Pato en la banda Hermanos y Peatones).
Además viene acompañado por un videoclip realizado por Víctor Aguilar recorriendo diferentes sitios de Santiago de Chile.
Este es el segundo single del año que nos entrega Pato Parick, su anterior canción "Sueños" tuvo muy buena aceptación de parte de radios y medios de diferentes partes de Latinoamérica, lo que marca el camino ascendente en la carrera de este joven e independiente artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estoy despierto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pato Parick. No olvides seguirles en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, página web) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Nico Coifman! Y bueno, ¡comencemos!
Nico Coifman es músico, compositor y docente, aunque también aficionado al fútbol ya las artes culinarias. Nació en 1987 en Buenos Aires, Argentina. Multiinstrumentista de cuerdas, se lo suele ver tocando guitarra, charango, cuatro venezolano, tiple colombiano, ukelele o mandolina.
Compuso e interpretó la música en numerosos proyectos de teatro de objetos para la compañía "La Ortiguense" y en 2014 fue nominado para el Premio Nacional Javier Villafañe en el rubro Música Original y/o Musicalización por "Óscar".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pretérito, perfecto y simple"!
El disco es producto de un proceso de introspección durante la pandemia y en él conviven una selección de canciones creadas en los últimos 10 años.
Con una impronta claramente guitarrística acompañada por un gran abanico de instrumentación, que va desde un santoor indio hasta un cuarteto de cuerdas clásico. Nico Coifman nos introduce en melodías pegadizas de distintos géneros, que se van hilando con la sonoridad especial de su guitarra de 8 cuerdas.
Entre sus canciones se destaca: "Ocurrencias", que fue compuesta en un viaje e inspirada por los espectaculares paisajes de la Patagonia Argentina y resalta la belleza de lo simple por sobre lo accesorio. Cuenta con la particular sonoridad del cuarteto de cuerdas.
Antes del estreno de "Pretérito, perfecto y simple" pudimos disfrutar de dos adelantos que marcaban el pulso del álbum:
"Barniz", una canción introspectiva que funciona casi como mantra con el cual el artista nos invita a tener una mirada optimista ya la vez profunda enfocándonos en las cosas que nos hacen brillar.
"Una parte del cerebro" es una fusión de influencias de música española y tango argentino que habla de las contradicciones que surgen entre el impulso y la razón. Esta última es parte de "Voces del Sur", playlist oficial de Spotify.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el link al post sobre "De un sábado naranja". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Nico Coifman en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
