Balance de la "XXIII Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" de Sevilla ha alcanzado en su XXIII edición la mejor recaudación de su historia. A lo largo de sus 25 días de duración, un total de 39.900 personas han asistido como público a los 64 espectáculos programados, lo que ha supuesto una ocupación media de más de un 90% y una recaudación que asciende a 1.008.701 euros, cifra que supera a la lograda en años anteriores. De esos 64 espectáculos, 39 se celebraron con las localidades agotadas en cada uno de los espacios escénicos que han acogido la programación: "Teatro de la Maestranza", "Real Alcázar", "Auditorio Cartuja", "Monasterio de la Cartuja", "Teatro Central", "Espacio Turina", "Teatro Alameda", "Muelle Camaronero", iglesia de San Luis de los Franceses y "CaixaForum". 

  Pero, además, desde el pasado 3 de septiembre, "La Bienal" ha inundado las calles de la ciudad con una programación de actividades paralelas que ha complementado los espectáculos principales. Bajo el nombre "Otros Oles", estas actividades han acercado el flamenco a todos los rincones de Sevilla, desde sus barrios históricos hasta las periferias, ofreciendo una amplia variedad de experiencias culturales que incluyen cine, literatura, música en vivo, espectáculos al aire libre y espectáculos celebrados en los tablaos flamencos. Estas actividades han contado con una amplia participación del público que, en esta nueva edición, ha superado los 100.000 asistentes.

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha calificado la edición de "éxito rotundo" y ha añadido que "las cifras que arroja este balance son espectaculares". "Hemos celebrado la mejor Bienal de la historia y hemos vuelto a colocar a Sevilla y al flamenco en el sitio que merecen", ha afirmado, destacando que "con todo ello, solo puedo decir que el lema elegido para acompañar la celebración de "La XXIII Bienal de Flamenco", "Ole de nuevo", no ha podido estar más acertado".

  Una Bienal de miradas y encuentros

  Con el lema "Ole de nuevo", "La Bienal" ha vuelto a llenar los teatros de aplausos y a situar a Sevilla en el epicentro de la creación y producción flamenca en el mundo. Y lo ha hecho con una programación que ha conjugado tradición e innovación, nuevas formas de creación en el arte jondo, destacando las 30 citas que se han denominado "Noches únicas", hechas exclusivamente para "La Bienal". No obstante, aunque estos espectáculos no nacieron con vocación de girar, son muchos los que han despertado el interés de los programadores y podrán verse próximamente en distintas partes del mundo.

  Además, "La Bienal" ha presentado 17 estrenos absolutos que podrán ser llevados a otros escenarios y en otros momentos. Así, el público ha podido disfrutar de 47 nuevas producciones que han visto la luz por primera vez en esta XXIII edición en la decena de espacios escénicos que han acogido los espectáculos.

  A este respecto, a los ya tradicionales "Teatro de la Maestranza", "Teatro Central", "Teatro Alameda" y "Espacio Turina", y a los patrimoniales "Real Alcázar", iglesia de San Luis de los Franceses y "Monasterio de La Cartuja", se han sumado el "Auditorio Cartuja" (por donde pasaron grandes voces jondas y la propuesta de Sergio de Lope y Chico Pérez), "CaixaForum" (que albergó varias sesiones del taller "Manual de flamenco para las familias", impartido por la bailaora Leonor Leal y el percusionista Antonio Moreno) y el Muelle Camaronero, en plena calle Betis, donde el público tuvo ocasión de viajar a los territorios jondos de Extremadura, Sevilla y Triana, y Jerez de la mano de algunas de las figuras flamencas a las que vieron nacer.

  En su XXIII edición, "La Bienal" se ha consolidado como un acontecimiento en el que convergen los tiempos para ofrecer instantes que ya forman parte de la memoria colectiva. Y es que la cita ha contado con múltiples miradas, desde lo más tradicional a lo más vanguardista, artistas debutantes, otros consolidados, creadores más genuinos, de diversas edades y procedencias, y muchos encuentros únicos entre artistas y el reencuentro de estos con el público en cada uno de los espacios.

  En el "Teatro de la Maestranza" se han sucedido una decena de grandes producciones, comenzando por el espectáculo de inauguración en recuerdo a Paco de Lucía, que contó con figuras de la talla de Tomatito, Miguel Poveda, Israel Fernández, Aurora Vargas, Farruquito o Diego del Morao, entre otros. Pero, además, por sus tablas han pasado en estas semanas Manuel Liñán, Arcángel, el "Ballet Flamenco de Andalucía", Eva Yerbabuena, Farruquito, Manuela Carrasco, Argentina e Israel Galván que, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, puso el broche el pasado sábado con "Carmen".

  Sin duda, el cante ha sido la gran apuesta de esta edición. Como expresión artística más genuina, "La Bienal" ha reunido a varias generaciones de grandes intérpretes, muchos de los cuales se han dado cita en el Auditorio Cartuja. Es el caso de Pedro El Granaíno, Rafael de Utrera, José Valencia, Esperanza Fernández, María Terremoto y Jesús Méndez; un plantel de grandes voces que fue coronado con la fiesta musical dirigida por Sergio de Lope y Chico Pérez, al frente de la "Big Band" del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla.

  Más allá del "Auditorio Cartuja", el cante también ha estado muy presente en el "Real Alcázar"; espacio que abrió Aurora Vargas, a la que siguieron el elenco formado por José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Marcelo Sousa, Romerito de Jerez y Nano de Jerez. También hicieron únicas las noches del Alcázar el trío formado por Pedro Ricardo Miño, Inés Bacán y La Macanita o el compuesto por El Pele, Antonio Canales y José Antonio Rodríguez. Y ese fue el escenario del esperado regreso de las sevillanas a "La Bienal", con Salmarina, María de la Colina, Juan Rafael y José Luis Pérez Vera, y Beatriz Romero. 

  El cierre a la programación de este espacio lo puso el maestro Rafael Riqueni y lo hizo precedido de la joven promesa alicantina Alejandro Hurtado. No obstante, el templo de las seis cuerdas en "La Bienal" ha sido el "Espacio Turina", cuya programación ha contemplado la guitarra de concierto, pero también la de acompañamiento. Estrenos y “Noches únicas” se han sucedido en sus tablas, que pisaron Manolo Franco, Paco Jarana y Rafael Rodríguez junto al cantaor Segundo Falcón, Pedro Sierra, José del Tomate y Joni Jiménez acompañando la voz de Ismael de la Rosa "El Bola", Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo, David de Arahal, Juan Carlos Romero, Manuel Valencia y el dúo formado por Rycardo Moreno y Niño Josele.  

  Además de los guitarristas, en esta Bienal han tenido una destacada presencia otros instrumentistas, es el caso de Sergio de Lope y Chico Pérez, pero también el de Dorantes, que, por primera vez en su trayectoria, ha tocado el clave para recuperar desde el flamenco piezas del Barroco de Scarlatti. Un recital del que se ofrecieron dos pases con las localidades agotadas en la iglesia de San Luis de los Franceses.

  Continuando con los espacios patrimoniales, el "Monasterio de La Cartuja" ha albergado propuestas de cante y baile que han puesto de manifiesto la posibilidad de interpretar la contemporaneidad del flamenco partiendo de diferentes ópticas, desde las más vanguardistas y experimentales a las más íntimas y sobrias. Entre las primeras, encontramos las propuestas presentadas por María Moreno, La Tremendita y La Kaíta y, entre las segundas, las que pusieron en escena Juan de Juan y José de la Tomasa.

  En el apartado de baile, el "Teatro Central" ha acogido la mayoría de los espectáculos programados, algunos de los cuales se presentaban por primera vez al público, como los protagonizados por Andrés Marín y Ana Morales, Florencia Oz o Mercedes de Córdoba. En el caso de las propuestas de Paula Comitre y Rafaela Carrasco, ya estrenadas fuera de nuestras fronteras, debutaban en territorio español. Y completaron la programación en el Central los trabajos de Úrsula López, Joaquín Grilo y Javier Barón con Rosario Toledo.  

  Por su parte, el "Teatro Alameda" ha sido escenario tanto de figuras consagradas como de nuevas promesas, acogiendo desde recitales íntimos hasta fusiones innovadoras. Casi una decena de funciones se han celebrado en el Alameda, que abrió sus puertas con Enrique El Extremeño para dar paso a la fascinante fusión de géneros que proponían Gautama del Campo, Ezequiel Reina, Tino Di Geraldo, Caraoscura, y Pepe Bao, al recital profundo y emotivo que protagonizaron Israel Fernández y Antonio El Relojero, y las "Noches Únicas" que les sucedieron, con El Turry y El Perrete, Lela Soto y Manuel de la Tomasa, Cancanilla de Málaga y  El Purili, Manuela Carpio, Raimundo Amador y Emilio Caracafé, y el estreno del último trabajo de David Palomar.

  Y el "Muelle Camaronero" fue el punto de partida de viajes a los territorios jondos de Extremadura, Sevilla y Triana, y Jerez con tres noches dedicadas a cada uno de ellos. El público asistente realizó una travesía por tierras extremeñas de la mano de Guadiana, Juanfra Carrasco, Miguel Vargas y Juan Vargas: mientras que Gualberto y Ricardo Miño tendieron un puente entre Sevilla y Triana; y Juana la del Pipa, Ezequiel Benítez, David Carpio, Manuel Monge y Manuel Valencia mostraron cómo se vive y se siente el flamenco en Jerez.

  Además de los instantes vividos en los espacios escénicos, "La Bienal" ha rendido homenaje a una de las figuras más influyentes del cante flamenco contemporáneo: José de la Tomasa, que ha recibido el "II Giraldillo Internacional de Flamenco Ciudad de Sevilla" en reconocimiento a sus más de 50 años de trayectoria dedicados al cante y la formación de nuevas generaciones. La singularidad de su estilo y su capacidad de transmitir lo jondo a través de un respeto absoluto por la tradición, manteniendo siempre una ética artística inflexible son algunos de los méritos que justifican la entrega de este reconocimiento al cantaor.

  "La Bienal" conquista la ciudad

  Acercar el flamenco a todos los rincones de Sevilla, desde sus barrios históricos hasta las periferias, ofreciendo una amplia variedad de experiencias culturales que incluyen cine, literatura, música en vivo y espectáculos al aire libre ha sido otro de los objetivos de esta XXIII edición. Para ello, el 3 de septiembre dio comienzo una programación de actividades paralelas que complementaban los espectáculos principales bajo el título "Otros Oles", en la que han participado más de 100.000 personas que han podido enriquecer aún más su experiencia y sumergirse en el alma de este arte. 

  En este contexto, "La Bienal" ha ofrecido un recorrido visual por el flamenco a través del ciclo "Martes de Cine", celebrado en la "Fundación Tres Culturas el Mediterráneo", que quedó inaugurado con el estreno mundial del documental Antonio Mairena, la raíz del cante, dirigido por Paco Millán, una mirada profunda a la vida y legado de una de las figuras más emblemáticas del cante jondo. Las proyecciones continuaron cada martes con títulos como La Singla, de Paloma Zapata; Fernanda y Bernarda de Utrera, de Rocío Martín; Carmen y María. Dos caminos y una mirada, producido por la Fundación Princesa de Asturias; y Paraíso de Cristal, de Susanne Zellinger y Natalia Halla.

  La palabra flamenca también ha tomado protagonismo de la mano del "Ciclo de Literatura", donde se han reunido escritores, poetas y expertos para dialogar sobre la relación entre el flamenco y la literatura. El ciclo se inauguró con una charla sobre el gran folclorista Demófilo, padre de los poetas Antonio y Manuel Machado, a cargo de José Luis Rodríguz Ojeda, Cristina Cruces, Edu Hidalgo y Eduardo Rebollar, y también contó con la presentación del libro Nueva Poesía Flamenca de Antonio Campos y Jean-François Carcelén, así como con una sesión dedicada al libro infantil Fosforito, un genio de la música de Álvaro de la Fuente.

  Asimismo, en el marco del ciclo se presentó la nueva edición del fanzine "TeVeo muy Flamenco", dirigido por Rafael Iglesias. Y, de forma paralela, se ha podido visitar la exposición de dibujos "Yunque, Trazo y Alcayata, TeVeo muy Flamenco", una colección de ilustraciones de grandes figuras del flamenco realizadas por los artistas Patricio Hidalgo y Gonzalo Llanes, bajo el comisariado del propio Iglesias.

  Además, en estas semanas el flamenco se ha continuado viviendo de forma vibrante y cercana con el ciclo "Flamenco a Pie de Calle", con actuaciones gratuitas al aire libre que se han desarrollado en distintos puntos de la ciudad (Sevilla Este, Alameda de Hércules, Jardines de Murillo y Los Bermejales), acercando el arte flamenco tanto a residentes como a visitantes.

  Junto a estos eventos principales, "La Bienal" ha ofrecido una rica variedad de actividades complementarias que se han desarrollado en diversos espacios de la ciudad, desde las universidades hasta los tablaos flamencos, y que han sido capitaneadas por distintas entidades bajo el paraguas de "Más Oles". Entre ellas, han destacado los "Encuentros La Universidad del Flamenco", en homenaje al guitarrista Niño Ricardo en el 120 aniversario de su nacimiento, o distintas rutas sonoras, como la enfocada en la Sevilla de los cafés cantante, que ha ofrecido un viaje auditivo por los históricos cafés cantantes de Sevilla, otras centradas en la historia y geografía del flamenco en la ciudad o el itinerario "La Sevilla de los Machado… y de varios más"; todas ellas organizadas por Engranajes Culturales.

  Por su parte, la Universidad de Sevilla ha celebrado el seminario "Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales del flamenco"; mientras que la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (UIMP) organizó una conferencia recital en Casa Fabiola con los cantes de minas como protagonistas.

  También "Factoría Cultural" se ha sumado con actividades en el marco de "La Bienal" con sesiones de reflexión en torno al flamenco, una exposición, encuentros dialogados y ensayos abiertos. Y otro de los espacios municipales, Casa Fabiola, ha ofrecido la posibilidad de conocer más de cerca los denominados cafés cantante a través de una exposición que continúa abierta hasta el 22 de octubre.

  Por último, también los tablaos y las escuelas de flamenco de Sevilla han formado parte de esta programación anexa de "La XXIII Bienal" ofreciendo actividades a ciudadanos y visitantes que quisieran experimentar de otra manera el flamenco.

  Un flashmob universal para abrir la cita

  Pero "La Bienal" no solo se vive en Sevilla. Es un acontecimiento de trascendencia mundial, hecho que ha vuelto a constatar el esperado flashmob que hace de antesala a la inauguración. En esta ocasión, Patricia Guerrero, al frente del "Ballet Flamenco de Andalucía", interpretó la coreografía del flashmob el 11 de septiembre en la Plaza de América del Parque María Luisa, junto a alumnos de varias academias de baile de Sevilla que quisieron sumarse a esta previa a la apertura.

  La coreografía, especialmente creada para la ocasión, fue acompañada por la composición original "Río de la miel" de Paco de Lucía. Esta iniciativa tuvo su réplica en línea en 17 ciudades de 13 países de todo el mundo, entre ellos Almatý (Kazajistán), Minsk (Bielorrusia), Sebastopol (Crimea), Moscú y San Petersburgo (Rusia), Pekín (China), Seúl (Corea del Sur), Budapest (Hungría), La Haya (Países Bajos), Nueva York y Chicago (EE. UU.), Almería (España), Ayvalık (Turquía), Katowice (Polonia) y Hong Kong.

  El "Olematón", la acción de calle de "La XXIII Bienal"

  Cerca de 300 personas han pasado por el "Olematón" para dedicar sus "oles" y jaleos a "La Bienal", los cuales quedaron registrados para dar la bienvenida al público en varios escenarios mediante una instalación con sensores de movimiento. El "Olematón" se instaló en diferentes puntos de la ciudad, como la Plaza de Calderón de la Barca en el distrito Centro, la Avenida de la Cruz Roja en el barrio de la Macarena, el Mercado de las Palmeritas en Nervión, la Puerta de Jerez y la Plaza del Altozano, en pleno corazón de Triana.

  A esta acción de calle se han sumado no solo sevillanos, sino también ciudadanos de Estados Unidos, Polonia, Brasil o Inglaterra. Algunos de los artistas participantes en la edición 2024 de "La Bienal" también se acercaron a esta celebración, entre ellos Pedro El Granaíno, Ana Morales, Mercedes de Córdoba, David de Arahal, María Moreno, Juan de Juan, Paula Comitre, Manuel Liñán, Gautama del Campo, Pepe Bao, Tino di Geraldo, Argentina, Rafael de Utrera y Rosario La Tremendita.

  El perfil del turista que ha visitado Sevilla para asistir a "La Bienal"

  Asimismo, este año, se ha llevado a cabo un estudio del impacto turístico en la ciudad durante la celebración de "La Bienal"; un análisis que no se realizaba desde 2016 y que ha tenido como objetivo identificar el perfil del turista que ha asistido al evento, analizar su comportamiento y conocer su valoración y el grado de repetición del destino Sevilla y del evento.  

  Para ello, se ha realizado un total de 606 encuestas presenciales entre las fechas de celebración de "La Bienal" (del 11 de septiembre al 5 de octubre); unas entrevistas que sitúan la cobertura media de aforo en el 90% de ocupación. Así, han sido 9.286 personas las que han asistido a esta edición, concretamente, a una media de 3 espectáculos. De esta cifra, el 54,3% eran residentes en Sevilla, el 13,4% eran excursionistas y el 32,3% eran turistas. De estos últimos, el 90% eligieron Sevilla para pernoctar en Andalucía.

  Con una estancia media de 6 noches en la ciudad y un gasto medio de 126 euros por parte de los turistas; y de 57 euros por parte de los excursionistas, el gasto medio de un turista motivado por "La Bienal de Flamenco" es de 48 euros más que el gasto medio de un turista en Andalucía, según datos del Instituto de Estadística y Cartografía de Andalucía (IECA, 2023).

  Respecto a su procedencia, el 60% de los turistas asistentes a "La Bienal" son nacionales, entre los que destacan los propios andaluces (30%) y madrileños (11%). Y, en cuanto a la demanda extranjera (40%), destacan Francia (11,7%) y Alemania (7,6%) como los principales países de procedencia; mientras que el público femenino se sitúa por encima del masculino: el 55% frente al 45%.

  Por último, en lo que respecta a la valoración de distintas variables del destino turístico Sevilla (alojamiento, restauración, seguridad ciudadana, transportes públicos, señalización turística…), la nota media que conceden los turistas es del 8,32 sobre 10. También han puntuado distintos aspectos de "La Bienal" de 1 a 10, siendo 1 "muy insatisfactorio" y 10 "muy satisfactorio". En este caso, "La Bienal" obtiene una nota media de 8,31.

  En este sentido, la celebración de este evento cobra importancia no solo por lo que genera directamente con su celebración, sino también por lo que pueda influir de cara a futuros viajes. Así, el 63,5% de los encuestados declaran su intención de volver a Sevilla y el 46,5% ya estuvo en la edición anterior. Además, el 93% recomendaría a conocidos y amigos asistir a "La Bienal".

  "La Bienal" en los medios de comunicación

  Junto a las redes sociales, los medios de comunicación juegan un papel fundamental en la difusión de la programación de "La Bienal". El interés que despierta en ellos trasciende a los medios especializados en flamenco, ocupando también un lugar destacado en los medios de carácter generalista. Así, durante el tiempo en que se ha venido celebrando la programación y en las jornadas previas y posteriores, "La Bienal" ha generado casi 4.000 impactos en medios de comunicación a través de distintos soportes (prensa impresa, medios digitales, radio y televisión). Estas apariciones han alcanzado a una audiencia total de 911.540.519 personas y, traducidos en valoración de la comunicación, han generado un impacto económico global de 48.697.520 €, el más elevado registrado en la trayectoria del evento hasta el momento, según recogen los datos de una auditoría externa. 

  Estas cifras ponen de manifiesto el atractivo y la importancia de este acontecimiento a nivel mediático; un interés que atrae hasta Sevilla a periodistas y medios de comunicación nacionales e internacionales para dar cobertura in situ de la programación. 

  Asimismo, "La Bienal" ha contado con cobertura diaria de medios especializados en flamenco como "ExpoFlamenco", "Deflamenco", "Paseo Flamenco", "Guía Flama", "La Flamenca", "Zoco Flamenco", "FlamencoFan", "Flamencomanía", "Flamenco Divino" o "Flamencoweb", entre otros. Y programas especializados en este arte han dedicado a esta edición distintas piezas en forma de entrevistas o reportajes.

  "La Bienal" en redes sociales

  Las redes sociales han sido un reflejo vivo de lo que ha acontecido en la edición 2024 de "La Bienal", sirviendo como foro donde públicos diversos (aficionados, artistas y medios de comunicación) han mantenido la conversación en torno a la marca.

  Esto ha sido posible gracias a sus cuatro redes sociales activas (Facebook, Instagram, X y YouTube), que han sido claves para recabar información sobre espectáculos y actividades, así como para seguir de cerca sus momentos más destacados.

  Tomando como referencia las fechas de celebración, se han realizado 2.054 publicaciones, las cuales han generado más de 3 millones de impresiones, lo que evidencia el alcance e interés que han despertado. El incremento del 16,39% en el número de seguidores de las redes sociales refleja estos resultados, alcanzando un total de 68.293, destacando especialmente los 2.261 seguidores ganados de manera orgánica en Instagram, un 14,19%, en un corto periodo de tiempo.

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Grandes cifras para el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un impacto de más de 190 millones de euros, uniendo en esta cifra los previsibles 125 millones de euros de impacto económico sobre la ciudad de Sevilla, según el primer informe de la "Cámara de Comercio de Sevilla" que el próximo invierno se presentará terminado, y los 65 millones de euros de retorno económico por su impacto mediático, y superando los 214.000 asistentes a sus conciertos 2024, llegó a su final con la actuación el pasado 16 de julio de "Take That", la IV edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". 

  Con la presencia de Javier Esteban, director del Festival, junto a Angie Moreno, delegada de Turismo del Ayuntamiento de Sevilla; Pablo Távora, director de proyectos de "Green Cow Music"; Adela Algarín, adjunta a dirección; y Virginia Moriche, directora de comunicación del Festival y CEO de la agencia "Surnames", se daban a conocer estos datos en un encuentro con la prensa, celebrado anoche en la propia Plaza de España, en el que se mostraban los detalles que han hecho posible una vez más que el Festival destaque por su cuidado al monumento, sus acciones de sostenibilidad, e incluso las mejoras para el mismo a través de instalaciones medioambientales como las realizadas por Sembradas. 

  De esta manera se presentaba el balance de la cita experiencial, que comenzó el 7 de junio, y que ha vivido conciertos memorables con artistas iconos de la música de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, "Arcade Fire", Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, y de grandes artistas nacionales, como David Bisbal, Rozalén, "Vetusta Morla", Aitana o Melendi, entre otros muchos, teniendo "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" su broche final hoy martes con la actuación de otro gran grupo internacional, "Take That", y es que el Festival de "Green Cow Music", en tan solo 4 años, ha conseguido posicionar a Sevilla dentro de los circuitos de los grandes artistas internacionales y nacionales. Precisamente, con la puesta en escena del grupo de Mánchester, se cierra una IV edición que viene a reconfirmar la consolidación del Festival a nivel nacional y europeo, habiendo crecido la asistencia al mismo en más de 110.000 personas respecto al año pasado, más del doble de público, esperándose ya una V edición que se celebrará, a falta de definir fechas exactas, entre el 6 de junio y el 13 de julio de 2025. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" en datos: 40.000 visitas del extranjero a Sevilla 

  Sumando la asistencia a todos los conciertos celebrados a fecha de la presentación de este balance, e incluyendo las ya emitidas para el concierto de mañana de "Take That", son un total de 214.000 las personas que han pasado por la Plaza de España hispalense, siendo más de 124.000 de estas público sevillano (frente a las 58.486 de 2023, lo que demuestra cómo cada vez más público de la ciudad apuesta por el que muchos ya sienten como "su Festival"), y alrededor de 90.000 público procedente de fuera de la provincia de Sevilla, frente a las 46.216 de 2023. En estas cifras nacionales, tras Andalucía, aparece a la cabeza Extremadura, seguida de Madrid, Cataluña, Valencia, Castilla la Mancha e Islas Canarias.  

  De estos 90.000 asistentes no sevillanos, destaca que 40.000 de las personas que han acudido a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en 2024 son público proveniente del extranjero, desde multitud de países de todo el mundo, con Portugal, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Italia y Alemania a la cabeza de este ranking, siendo estos datos mucho más del doble de los 15.199 tickets vendidos a asistentes extranjeros en la edición del pasado año 2023, y casi seis veces los 7.000 de 2022.  

  Hasta 125 millones de euros de impacto en la ciudad: repercusión directa de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024"

  La suma de los datos nacionales e internacionales no vienen más que a refrendar el impacto positivo sobre la ciudad de Sevilla que supone la celebración del Festival, en multitud de aspectos como hostelería, pernoctas o transportes o generación de empleo, entre otros. Sin tener en cuenta la cifra de el impacto mediático de la edición, y a falta de sumar las cifras finales que se conocerán el próximo otoño, y que harán posible conocer el cálculo oficial del impacto económico local por parte de la "Cámara de Comercio" de Sevilla, la primera previsión de impacto económico directo de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" sobre la capital de Andalucía realizada por este ente, se encuentra en torno a los 125 millones de euros. 

  Esta horquilla económica consolida al Festival como el evento privado y cultural de mayor impacto económico de Sevilla, y el tercero tras las dos fiestas principales de la capital, como son la Feria de Abril y la Semana Santa. También con estas cifras, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha superado dos importantes celebraciones que ha acogido la ciudad en el último año, como han sido la final de la Copa del Rey, disputada entre el Athletic y el Mallorca en el "Estadio de La Cartuja" el pasado 6 de abril, o los Grammy Latinos, gala que acogió la ciudad el pasado mes de noviembre.  

  A todos estos positivos números de asistencia al Festival en 2024 y de impacto económico sobre la ciudad, hay que sumar también la creación de más de 800 puestos de trabajo directos y otros casi 2000 indirectos (frente a los 700 y 1800 de 2023). La celebración de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha supuesto este 2024 la contratación de 400 empresas, de las que 360 son españolas. De este número de compañías nacionales, un total de 210 son andaluzas, siendo 181 de ellas sevillanas, remarcando una vez más, con esto último, la apuesta de "Green Cow Music" por Sevilla, y sus ciudadanos y pymes.  

  Estos datos contrastan con otros recibidos por parte de la administración y empresarios, que servirán a la mencionada "Cámara de Comercio" a finalizar su informe 2024 en los próximos meses, pero que ya han arrojado resultados tan interesantes como los que ofrece la herramienta "Lighthouse", facilitados por Turismo de Sevilla al Festival, de la que se pueden extraer datos como la ocupación y precio medio de los apartamentos que se comercializan en la ciudad de Sevilla por plataformas como Airbnb, Booking, Vrbo o TripAdvisor. Esta detalla que, en los días comprendidos entre el 7 de junio, inicio del Festival, y hasta la fecha, la ocupación de los mismos ha oscilado entre el 60 y hasta el 87%, alcanzando sus picos máximos coincidiendo con los conciertos más esperados del Festival..  Estos datos reflejados, y los también ofrecidos por la "Asociación de Hoteles" de Sevilla y provincia, se ciñen tanto a fines de semana en los que se han vivido grandes conciertos en la ciudad -coincidiendo también con otras citas como el concierto del 30 aniversario de "SFDK" en el "Estadio de La Cartuja", organizado por "Green Cow Music" y que reunió a más de 62.000 personas en el recinto-, como a días de entre semana, habituales de menor presencia de turismo en estos meses estivales en Sevilla, y que han tenido una acogida de más de un 60% de ocupación, coincidiendo todo ello en plena campaña “Passion for Summer”, que impulsada por el área de Turismo del Ayuntamiento, se ha esforzado en seguir haciendo patente la importancia de la capital de Andalucía durante verano. A estos datos se suman, los facilitados a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por la "Asociación de Hoteles" de Sevilla, que arrojan que, los 70 establecimientos asociados al organismo han tenido en este junio de 2024 una ocupación media del 82,24%, con un ingreso medio obtenido de 143,65€. Estos datos vienen a, una vez más, certificar la importancia de la celebración del Festival como motor económico de la ciudad contribuyendo a la desestacionalización del turismo en la capital.  

  Otro dato de interés en este balance, facilitado por Turismo de Sevilla al Festival es que, utilizando la herramienta Mabrian, sistema que analiza las menciones e imágenes de diferentes redes sociales y plataformas, principalmente X, Instagram y TripAdvisor, en el periodo de celebración de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el atractivo de la ciudad más mencionado ha sido la Plaza de España, destacando que el 66% de estas menciones provienen de público de origen nacional, seguido por visitantes  italianos y británicos. Es de tener en cuenta que, si los datos mencionados anteriormente sobre el concierto de "SFDK", fueran sumados al impacto presentado, la cifra de los 125 millones de euros podría subir hasta los 140. 

  Más de 5.000 impactos en prensa valorados en 65 millones de euros 

  Al igual que en todos los puntos ya citados, la organización del Festival quiere agradecer un año más, a los medios de comunicación, el enorme apoyo ofrecido a esta cuarta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", pues sin ellos, la misma no hubiera llegado a tantos rincones de nuestro país, e incluso fuera de nuestras fronteras. Habiendo recibido a más de 150 profesionales a lo largo de las 28 noches de Festival, los datos de comunicación 2024 arrojan, por el momento, un total de 5032 impactos en televisión, radio, prensa escrita y prensa digital, que tienen un impacto de valoración económica que supera los 15.300.000€ -frente a los 11.200.000€ de retorno económico del pasado año 2023-, y más de 65 millones de euros de Valor de Comunicación, -frente a los 41 de la pasada edición-, siendo el alcance de las noticias ofrecidas sobre la edición de más de 1400 millones de audiencia (que contrastan con los 1000 millones de 2023). 

  Un año más, el festival de Plaza de España ha generado el interés de multitud de medios de comunicación y periodistas de todo nuestro país, e incluso de fuera de este. En esta IV edición del Festival, se ha vivido un salto no solamente cuantitativo, sino también y muy importante, cualitativo, ya que amén del magnífico seguimiento diario de las actuaciones, por parte de multitud de medios de comunicación locales, autonómicos y especializados.

  Por su parte, las redes sociales han sido una vez más un reflejo digital real del impacto social y comunicativo del Festival. A falta de datos finales tras el último concierto, la presencia del mismo en Facebook, Instagram, X y Youtube ha superado con creces los 71 millones de impresiones, multiplicándose por más de dos con 36,9 millones más que el pasado año. Además, se han alcanzado más de 500K interacciones y más 9 millones de usuarios únicos, aumentando en 2,4 millones. Además, la comunidad digital ha crecido en 30,8K seguidores respecto a la edición de 2023. En total, los canales sociales del Festival han contado con el apoyo de 73,1K seguidores. Por su parte, las visitas a la web han superado las 800K, una diferencia de hasta 300K respecto al año pasado. Cabe destacar la red social Instagram de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como un caso de éxito en 2024. La cuenta ha conseguido 53.200 seguidores, respecto de los 27.000 del pasado año. Teniendo todo ello en cuenta, en tan solo 4 ediciones, el Festival se ha convertido en el caso de Instagram, en el segundo "Festival de ciclo" más seguido de nuestra comunidad autónoma.  

  Precisamente las redes sociales del Festival serán el canal que este va a utilizar en próximos días para que, esta potente comunidad digital pueda disfrutar de la pieza “Sevilla sueña contigo”: una mirada audiovisual a lo vivido a lo largo de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", en un relato conformado por el videógrafo Pablo Ruiz, centrado en las vivencias que cualquier persona ha sentido en la sinigual Plaza de España, a lo largo del mes de junio, y una segunda pieza que verá la luz días después, sobre esas otras vivencias pero del mes de julio.  

  "Sevilla sueña contigo" es un tributo poético-audiovisual a Aníbal González, personificando a Sevilla en una figura agradecida, que dialoga con el arquitecto. Esta primera pieza audiovisual es una idea 100% original del mencionado videógrafo. Relato, música e imagen han sido creadas ex profeso para el festival. 

  "Green Cow Music" y la Plaza de España: sostenibilidad y cuidado  

  Otros de los contenidos protagonistas de la presentación del balance a medios, fueron las acciones de sostenibilidad y cuidado que "Green Cow Music" realiza sobre la joya que supone su escenario natural: la Plaza de España de Sevilla. Pablo Távora y Adela Algarín, representantes de la dirección de proyectos y de la empresa, y especialistas en patrimonio, desgranaron los distintos trabajos que desde la promotora cultural se realizan, y que van desde el ámbito de lo local, trabajando bajo las directrices de distintas áreas del Ayuntamiento de Sevilla, especialmente la Gerencia de Urbanismo y con Parques y Jardines; ámbito autonómico, a través de la debida comunicación y autorización de la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía; y en el plano estatal a través de la Delegación y Subdelegación del Gobierno, y siguiendo las instrucciones de la Dirección General del Patrimonio del Estado, del Ministerio de Hacienda, titular de inmueble, sin olvidar la inestimable colaboración de la Capitanía General de Sevilla, sede del Cuartel General de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra.  

  Un año más, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha contado desde el diseño de la producción con una visión interna patrimonialista, orientadas por personas tituladas en este ámbito, y con la vigilancia y asesoramiento de un técnico independiente especializado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Esta supervisión ha permitido conseguir un diagnóstico del estado superficial de los espacios sobre los que el Festival actúa, sirviendo como una memoria para compartir con las administraciones implicadas y estableciendo las bases del buen uso de este espacio patrimonial y haciéndolo extensible a otros casos en contextos similares nacionales e internacionales.  Todo ello se une a la vocación de ser el gran festival "de la sostenibilidad", habiéndose iniciado un proceso de consultoría para la obtención de la certificación "S" del Instituto para la "Calidad Turística Española y la Sostenibilidad" (ICTES), equivalente para eventos al distintivo de calidad turística Q, en una auditoría que se produce gracias a la colaboración de la Cámara de Comercio de Sevilla, a través de su programa "PYME Sostenible”, que incluirá el informe de huella de carbono.  

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024": referencia musical y experiencial del sur de Europa 

  Con todo ello, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", que ya el pasado 2023 se situó entre los festivales más renombrados a nivel nacional, en este 2024 se confirma como uno de los grandes hitos musicales de toda Europa y uno de los eventos anuales de referencia desde el sur de España, en el ámbito de las citas musicales y experienciales. En un año en el que nuestro país se ha consolidado como el primer destino de turismo de festivales, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha posicionado a la cabeza de su ranking nacional, a la espera de conocer en próximos meses los datos finales.  

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es una propuesta musical, experiencial y patrimonial que nació en 2021 gracias a la colaboración entre "Green Cow Music" y el Ayuntamiento de Sevilla, y que no hubiera podido realizarse sin el apoyo de diversas instituciones y entidades, a las cuales el Festival quiere agradecer públicamente su participación para hacer del mismo una realidad.

  Concretamente, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, y está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, ha contado en este 2024 con "Scalpers", "Cruzcampo", "Endesa" y la Junta de Andalucía como sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" como patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón" como colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio y Televisión" han sido sus Media Partner.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video recopilatorio realizado por el festival en recuerdo de esta edición. ¡No os lo perdáis!

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Grandes números en la XXIII Edición del "Flamenco Festival Nueva York"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flamenco Festival Nueva York" puso ayer el broche a su 23 edición; una convocatoria plagada de momentos únicos e irrepetibles que ha congregado a más de 32.500 espectadores en las funciones programadas en Nueva York, Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC, con una ocupación media del 84% y 15 "sold out" en las 44 funciones celebradas. La gran acogida del público estadounidense afianza, un año más, la posición de "Flamenco Festival" como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco, y como parte esencial de la escena cultural de Nueva York. En este sentido, como apunta su director, Miguel Marín, "un año más The New York Times, considerado el diario por excelencia de Estados Unidos, ha vuelto a dedicar varias páginas a "Flamenco Festival" y eso solo se consigue gracias al trabajo desarrollado durante estas 23 ediciones. Esa presencia es un indicador de su contribución a la riqueza de la escena cultural neoyorquina". (Imagen:Ismael Córdoba)  

  Y la respuesta del público ha vuelto a poner de manifiesto ese respaldo de la ciudad. "La acogida ha sido tan cariñosa y entusiasta como viene siendo habitual, más aún después de haber sido testigo de instantes que pasarán a la historia de este festival. Hemos vivido noches históricas y momentos irrepetibles", motivados por el homenaje que han rendido cada una de las 19 compañías y artistas participantes a Paco de Lucía, comenzando por el concierto de inauguración. El recital protagonizado por Tomatito el pasado viernes, 1 de marzo, en el escenario de The Town Hall, el mismo en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia, provocó una estampa nunca antes vista en "Flamenco Festival": una imponente ovación con el público en pie en mitad del concierto.

  Especialmente emotivo fue también el fin de fiesta que el Ballet Nacional de España dedicó a la memoria del maestro algecireño en las cuatro funciones representadas en el New York City Center, con la interpretación de "Almoraima", coreografiada por Rubén Olmo, director de la compañía, que puso en pie a los 9.000 espectadores que acudieron a ver el espectáculo "Invocación". La compañía ha regresado a Nueva York con esta adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco" de Andalucía).

  En pie y dando palmas al compás, agradeció el público que acudió a Roulette a disfrutar de "A Gaya", el íntimo recital que presentaron la cantaora Inma la Carbonera y la guitarrista Antonia Jiménez, primera propuesta conjunta de ambas artistas; un espectáculo que dio buena cuenta de la relevancia adquirida por la mujer en la evolución del toque. Este atractivo programa que reúne versos de Federico García Lorca y varias poetas españolas cantados, por primera vez, con música flamenca pudo verse también en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC y en el Instituto Cervantes de Chicago. 

  Irrepetible fue también la actuación del cuarteto Las Migas en el escenario de Joe’s Pub, del mítico The Public Theater, que cerraron su gira norteamericana en "Flamenco Festival" con las entradas agotadas al tercer día de su puesta a la venta. El público presente tuvo la ocasión de ver sobre el escenario al saxofonista colaborador de los "Rolling Stones", Tim Ries, espectador habitual del festival e invitado de honor a este espectáculo, y a la también cantante y ganadora del "Grammy Latino" Nella Rojas. 

  Además de acercar el arte de los nombres más representativos y consagrados del flamenco español, "Flamenco Festival" se distingue por dar cabida a las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas, ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional. De este modo, además de Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán y el "Ballet Nacional" de España, el público norteamericano ha podido ver en escena a las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo, Inma La Carbonera, María José Llergo e Israel Fernández junto a su inseparable Diego del Morao.

  El Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall fue testigo del derroche de la personalidad marcada y única del cante de Israel Fernández, que agotó las entradas de su concierto; un "sold out" que volvía a registrarse en la recta final del festival como ya ocurriera con las actuaciones de Las Migas; los guitarristas Antonio Rey, Alejandro Hurtado, Rycardo Moreno y Yotam Silberstein; el Ballet Nacional de España y el pianista Andrés Barrios, entre otras.

  Y es que el público ha vuelto a respaldar masivamente a "Flamenco Festival Nueva York", que continúa creando afición. En este sentido, el festival ha programado un año más la tradicional función escolar, a la que asistieron 2.000 niños de entre entre 8 y 14 años para disfrutar de "La Leona", el espectáculo en el que la bailaora y Premio Nacional de Danza 2018 Olga Pericet homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo del instrumento como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por su proceso de construcción. Ya por la noche y también en el New York City Center, Pericet presentó el espectáculo ante un patio de butacas entregado que ya viene siguiente la trayectoria de la cordobesa desde sus participaciones anteriores en la cita.

  Esta apertura de audiencias queda reflejada también en la expansión del festival a nuevos circuitos. Así, además de los espacios habituales (Instituto Cervantes, Jazz At Lincoln Center, The Town Hall, Elebash Recital Hall, etc.), "Flamenco Festival Nueva York" se expande a otros puntos de la ciudad ubicados en distintos barrios y distritos: desde Manhattan a Brooklyn pasando por Harlem y el Bronx, abriéndose a públicos muy diversos. Según destaca el director, "el público es la razón de ser de "Flamenco Festival", que llena los teatros y muestra ese entusiasmo intacto. Son los espectadores quienes nos dan el impulso y la motivación para continuar otro año más y entre ellos encontramos a muchos jóvenes y a quienes son fieles desde los comienzos". 

  Como resalta Marín, "uno de los logros del festival es haber consolidado a un público maduro que va buscando la propuesta de un artista en su totalidad. Incluso siendo esta más sobria e íntima, la conexión que se establece entre artista y espectadores es muy fuerte y evidente. Ha sido el caso, por ejemplo, de los recitales de cante y toque que han ofrecido Inma La Carbonera y Antonia Jiménez o Israel Fernández y Diego del Morao, por citar algunos".

  Una experiencia flamenca que trasciende los escenarios

  En esta edición dedicada a grandes maestros como Vicente Espinel, considerado el padre de la guitarra española; y Paco de Lucía, ha habido también lugar para una de las figuras esenciales de la pintura española. Así, la Hispanic Society of America de Nueva York acogió otra de las citas singulares de la 23 edición de "Flamenco Festival": arte y flamenco se dieron la mano en una velada exclusiva que puso el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. El conjunto pictórico "Visión de España" cobró vida con las actuaciones del cantaor Gabriel de la Tomasa, el guitarrista Alejandro Hurtado, las bailarinas Sara Arévalo y Estela Alonso, y el director del "Ballet Nacional" de España, Rubén Olmo. Como apunta Marín, "lo sorprendente de Nueva York es que, después de 23 años, podamos celebrar eventos como este, en espacios que despiertan una gran inspiración tanto al público como a los artistas, para dar lo mejor de sí".

  Así, más allá de los espacios escénicos, "Flamenco Festival" continúa ampliando sus lazos en la ciudad para ofrecer otros eventos significativos que enriquecen la experiencia de esta cita con la emoción del flamenco español contemporáneo. Es el caso del simposio internacional "Paco de Lucía y las Américas", organizado por la Foundation for Iberian Music (The City University of New York), primera de carácter académico sobre su figura que se celebra en los Estados Unidos y que ha reunido a aclamados músicos, prestigiosos académicos y personalidades del periodismo para analizar la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América, así como su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  La conferencia impartida por el periodista Juan José Téllez en el Instituto Cervantes ("De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas") y el estreno mundial de "Transmissions", serie documental focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal, han completado las actividades paralelas celebradas en esta 23 edición, junto con la cajoneada. Esta conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía que tuvo como protagonista al instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco reunió a más de una treintena de cajones en el singular espacio conocido como "El Rincón Criollo" (La Casita de Chema). Emplazado en el barrio del Bronx, esta localización, lugar de reunión habitual de la comunidad puertorriqueña en Nueva York que organiza actuaciones y talleres musicales, fue el escenario de este emotivo homenaje que unió en torno al cajón a percusionistas flamencos y latinoamericanos afincados en la ciudad.

  Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo 

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.397 representaciones y habiendo presentado a 188 compañías en 107 ciudades y 182 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito y Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia y ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía y Enrique Morente. (Imagen: Pepe Zapata)

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Cionico" presenta su balance sobre "No hay espacio en el cielo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cionico"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre "Cionico". En aquel post os presenté su disco, "No hay espacio en el cielo". Ahora nos hacen un balance sobre este disco. 

  Tras publicar el disco "No hay espacio en el cielo" y de presentarlo en vivo durante una gira en Argentina en el primer trimestre de 2023, la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, "Cionico" continúa generando noticias para su audiencia en Latinoamérica.

  Si bien el grupo ya se encuentra trabajando en nuevo material y grabando nuevas sesiones musicales para presentarle al productor Bob St. John (Steven Tyler, Collective Soul, Duran Duran y Steve Perry, entre otros, "Cionico" hace un balance general, a través de un EPK, de todo lo que fue el antes, durante y después de su álbum "No hay espacio en el cielo".

  "El disco ha dado de qué hablar en varias partes del mundo. Estamos muy satisfechos con la producción. El sencillo que le da el título al disco "No hay espacio en el cielo" fue incluido en los mejores lanzamientos de la semana en el portal musical HitMe TV, liderado por Zeta Bosio (bajista de Soda Stereo) y tuvo una gran receptividad. Además, hemos estado en los primeros lugares de las listas en la radio Viva Colombia con "Roca y Coral" que llegó al número uno", comenta la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No hay espacio en el cielo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cionico". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Balance", el nuevo EP de Pablo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas  noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Pablo! Y bueno, ¡comencemos!

 Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Pablo. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Nos queremos". Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Balance"! 

  El cantautor venezolano, Pablo, llenó a lo largo de este año sus redes sociales con buena música. A principios de agosto hizo formalmente su lanzamiento como solista con el tema "La única", canción inspirada por su mamá y luego le siguieron sencillos como "La carta", inspirada por una ruptura que no quería asimilar y "Nos queremos", inspirada por las ocurrencias de una relación que todavía atesora mucho; los cuales forman parte de este primer EP "Balance", disponible desde hace algunos días en las plataformas digitales de música y en el cual también se puede disfrutar de dos estrenos "El secreto" y "Te perdí".

  Cada tema que conforma esta placa discográfica fue compuesto y producido por el propio Pablo siempre acompañado por otros coautores que le brindan ese ritmo pop urbano mezclado con otros estilos, que tanto ha gustado a quienes escuchan su música.

  " "Balance" está inspirado en varias historias y momentos felices y tristes que como a todos, me ha tocado experimentar. Canciones enfocadas en la esencia que mi voz le puede dar", comenta el artista. Este EP contiene también un tema llamado "Coco" que fue lanzado en junio del año pasado pero que el cantante quiso compartir con quienes se han sumado recientemente a seguir su carrera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te Perdí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pablo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!