Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agus Fonte! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Agus Fonte. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Lo que nos trajo acá". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sálvame"!
Agus Fonte lanza su más reciente sencillo, "Sálvame", un tema que explora la vulnerabilidad y el anhelo de redención. En esta canción, Fonte aborda el dolor de repetir errores que se sabe que son perjudiciales y el clamor de ayuda para encontrar un refugio emocional.
"Sálvame" es una emotiva canción en la que el artista hace un ferviente pedido de ayuda a una figura especial, implorándole que lo salve y lo guíe a un lugar de paz y serenidad. La letra refleja una lucha interna y un deseo profundo de transformación personal, capturando la esencia de la lucha contra patrones autodestructivos y la búsqueda de un escape hacia un estado de tranquilidad.
La canción se caracteriza por su letra íntima y una melodía envolvente que complementa el mensaje emocional del tema. Con "Sálvame", Agus Fonte no solo ofrece una ventana a su mundo interior, sino que también invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias de lucha y esperanza.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sálvame". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Agus Fonte. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La cara de los últimos"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "La cara de los últimos". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "El Hijo imaginario". Ahora lanza una nueva sesión de este trabajo.
La sesión dura 19 minutos y 13 segundos, fue filmada en una sala de Parque Patricios, C.A.B.A. gracias a Juan Marco Litrica. Este lanzamiento es el complemento visual del álbum que salió en julio de este 2024.
Dirigido por Marcos Pandolfi, la producción estuvo a cargo "Panamérica Estudio", el director de fotografía fue Marcos Pandolfi, cámaras por Marcos Pandolfi y Juan Marco Litrica, la postproducción por Marcos Pandolfi, foto fija y colaboración por Guille Bosch, ingeniero de sonido Jona Loredo y un agradecimiento especial a Mariana Panella.
Momentos de duelo, crecimiento, eclecticismo, y evolución: El hijo imaginario es el cuarto disco de estudio de la banda, compuesto en su totalidad en pandemia, donde se plantean nuevos desafíos y una mezcla entre la conciliación y la libre interpretación musical. Se presenta una búsqueda del espacio, de la simpleza en pocos elementos para crear canciones nuevas. La incorporación de percusión y el trabajo en las bases hacen de "el Hijo imaginario", un álbum sólido de una banda que lleva más de 10 años de recorrido.
El combo nacido en 2013 fusiona indie, rock alternativo y letras que reflejan inquietudes generacionales. La banda presenta una búsqueda de texturas musicales, fusionando sonidos orgánicos, especiales y enérgicos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Remolinos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La cara de los últimos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Delfina Campos! Y bueno, ¡comencemos!
Delfina Campos es una de las cantantes y compositoras de pop-rock más destacadas de la escena musical emergente argentina. Su música se caracteriza por sus letras intimistas, su sonido potente y su voz profunda y llena de matices.
En 2018, la carrera de Campos despegó cuando fue convocada para cantar "A punto", que se convirtió en el tema principal del programa de televisión más visto de Argentina ("100 Días Para Enamorarse") y le valió a Campos una nominación a los Premios Martín Fierro.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Películas Perdidas"!
Un disco en el que reinan las baterías pulsantes y las guitarras eléctricas, además de la voz siempre protagónica de Campos. Para su creación la artista se dejó guiar por una premisa: cómo quería que ese disco se sintiera en vivo. "Si bien el hilo conceptual/temático del disco fue tomando forma en el proceso, para este disco el norte que perseguí fue ante todo sensorial. Sabía cómo quería sentirme tocándolo en vivo. Quería un sonido orgánico, con más dinámica que mi disco anterior. Es un disco con una energía y una potencia muy deliberadas".
Una obra con un espíritu más abierto y colaborativo que trabajos anteriores de la artista. Su socio creativo en muchas de las canciones fue Cuino Scornik, letrista mítico del rock nacional (autor de "El salmón" y "Estado azteca", entre otros himnos nacionales). Campos compuso "testigos", corte de difusión del disco, junto a Juana Aguirre, los chicos de Hipnótica, y Nico Landa (ex Auténticos Decadentes). Sobresalen también los dos featurings del álbum, uno con Hilda Lizarazu (en "Fumando en el sofá"), y otro con El Príncipe Idiota (alias de Mariano Di Cesare, líder de Mi Amigo Invencible) en el track "500 años luz".
La artista construyó el sonido de las canciones junto al productor Percii, pieza clave del disco, salvo en "escape" y "fumando en el sofá", que fueron producidos por Matías Cella. Ambos productores trabajaron de forma cruzada en dos de los tracks. Cella fue el ingeniero de mezcla y Daniel Ovie, el de mastering. En baterías, pusieron su huella Gonzalo Martínez Oriz, Martín Lambert y Guille Salort.
La aparición de Hilda Lizarazu en uno de los tracks y la sociedad creativa en la que Campos se embarcó con el letrista Cuino Scornik ponen el broche de oro conceptual a un disco que hace muchos guiños al rock nacional (algunos más evidentes, y otros menos). Las referencias al rock nacional aparecen como migas de pan en las letras a lo largo de todo el álbum.
El título, "Películas Perdidas", se debe en parte a que varias de las canciones que lo componen eran notas de voz que Campos encontró perdidas en su celular. ‘’Scrolleando me encontré con ideas que se me habían ocurrido en otros años y nunca había terminado de desarrollar’’, explica, y agrega: ""Películas Perdidas" también pueden ser los recuerdos, o las relaciones que quedaron pérdidas en el tiempo, en la memoria". El título es homónimo al del tercer track, una canción de amor de estética synthwave, que habla de una relación que Campos estaba atravesando durante el proceso de creación del disco. Por último, cabe destacar la cualidad cinematográfica del sonido del álbum: cada track puede ser visto, bajo esa óptica, como una "película".
"Películas Perdidas" es un disco franco, leve, que se toma mucho menos en serio a sí mismo que anteriores trabajos de la artista. A nivel temático, reflexiona con irreverencia y humor sobre los absurdos y las paradojas que existen en el amor y el sexo, celebra el inconformismo y cuestiona los imperativos del amor romántico. Hay espacio para registros más melancólicos, como "balada para el fin del mundo", "películas perdidas" y "querernos bien otra vez", en los que la artista muestra su faceta más sensible. El disco cierra con "500 años luz", track que hace "zoom out" a las escenas interpersonales que retratan los tracks anteriores para hacer una serie de cuestionamientos existenciales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Testigos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delfina Campos. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agus Fonte! Y bueno, ¡comencemos!
Agus Fonte es un artista nacido en Catriel, un pueblo de la provincia de Río Negro, pero actualmente reside en Buenos Aires. Dedicado a componer canciones que capturan las emociones universales del amor y el desamor, así como las experiencias cotidianas que resuenan con su audiencia.
Su música refleja la profundidad de la vida y las relaciones humanas, ofreciendo una conexión auténtica a través de sus letras sinceras y melodías cautivadoras.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lo que nos trajo acá"!
"Lo que nos trajo acá" es una explosión de energía rockera, la canción más rockera hasta acá de Agus Fonte. Destacada por un riff de guitarra contundente y una batería que te hace vibrar desde el primer compás. En cuanto a la letra, explora el tema profundo de la autoevaluación: cuestionar por qué uno realiza acciones con la intención de complacer a los demás. Es un viaje introspectivo que invita a reflexionar sobre la autenticidad y el propósito personal en medio de la presión social.
En la producción y composición, como en la voz e instrumentos estuvo Agus Fonte, en la guitarra Tati Díaz Bonilla, en la batería estuvo German Cañete y en la mezcla y mastering estuvo a cargo de Matías Fumagalli.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que nos trajo acá". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La cara de los últimos"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda está formada por Leandro Troiano en guitarras, producción artística, programaciones y voz, Vanina Becares en bajo y voz, Mario Mendoza en batería y Jus Recondo en guitarras y synthes.
El combo nacido en 2013 fusiona indie, rock alternativo y letras que reflejan inquietudes generacionales. La banda presenta una búsqueda de texturas musicales, fusionando sonidos orgánicos, especiales y enérgicos.
"La cara de los últimos" lleva editados 4 discos: "Júpiter" (2014), "Un puente invisible" (2017), "Si Mañana" (2019) y "El hijo imaginario" (2024); de 2 EP: "Transideral" (2013) y "sesión en casa" (2018); y de 3 singles: "En puntas de pie" (2021), "Un viento a favor" (2021) y "Remolinos" (2022).
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El Hijo imaginario"!
Momentos de duelo, crecimiento, eclecticismo, y evolución: "El Hijo imaginario" es el cuarto disco de estudio de la banda, compuesto en su totalidad en pandemia, donde se plantean nuevos desafíos y una mezcla entre la conciliación y la libre interpretación musical.
Se presenta una búsqueda del espacio, de la simpleza en pocos elementos para crear canciones nuevas. La incorporación de percusión y el trabajo en las bases hacen de "El Hijo imaginario", un álbum sólido de una banda que lleva más de 10 años de recorrido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Remolinos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La cara de los últimos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bombones Surtidos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Bombones Surtidos". En aquel post os presenté su anterior single, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo El Mundo Está Contento Menos Vos"!
"Bombones Surtidos" presenta "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos", tercer adelanto del disco que saldrá a la luz este año.
Con letras divertidas que describen la realidad virtual en la que vive la sociedad hoy en día, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos" habla de la sensación que transmiten las redes sociales al mostrar la vida perfecta que tienen los demás. La canción ofrece una experiencia auditiva única que genera en el oyente ganas de mover los pies y sonreír al mismo tiempo.
La dirección del videoclip estuvo a cargo de Juan Pomo & Mila Hillar, la dirección de fotografía estuvo Julieta Sigot, en la dirección de arte Tomi Pomo, en animación y montaje Juan Pomo, en VFX P8.Motion & Juan Pomo, en MUA Sol Mery Saal, en estilismo Oli Todo Bien, en Gaffer Salvador Macri y en eléctrico Nicolás Mora.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bombones Surtidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vicente y Los Curiosos"! Y bueno, ¡comencemos
"Vicente y Los Curiosos" es un grupo de jóvenes (22-25 años) de Avellaneda formado por Francisco "Vicente Cannavo L. en 2019 buscando llevar al escenario un repertorio de canciones que abordan temáticas universales como la existencia, el amor o el tiempo desde una mirada reflexiva.
Con una fuerte presencia rítmica la banda propone al público un show donde el cuerpo y las emociones se mantienen en constante movimiento.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Vol.1"!
Salió el primer EP de la banda de groove y rock alternativo de Avellaneda. "Vicente y Los Curiosos" proponen un estilo que combina letras emotivas con ritmos pegajosos, invitando al oyente a explorar y conectarse con las propias.
El EP "Vol.1" de "Vicente y Los Curiosos" es una reflexión sobre las emociones humanas. Una experiencia rítmica que interpela desde lo emocional capturando temáticas universales que resuenan en cualquier oyente.
Con la "Intro "la banda calibra el oído del oyente para sumergirse en el clima del ep dejando escuchar ciertas referencias a los demás temas. En "No es lo mismo", se trabaja sobre la naturaleza dinámica de la realidad, lo que aparenta pero no es, lo que puede parecer que va a estar para siempre pero no.
Continua con "Negociar", donde la dificultad de las relaciones interpersonales toman el papel principal, la negociación entre el dolor y el amor frente a una ruptura. Mientras que en "Mareado", nos sumerge en la lucha contra uno mismo, la ansiedad y el pensamiento rumiante, el cansancio mental cuando las emociones nos atrapan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Vol.1". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vicente y Los Curiosos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Francistyle! Y bueno, ¡comencemos!
Antonhy López, inició su carrera como compositor en 2004 y luego, en 2017, comenzó su carrera como intérprete, bajo el nombre artístico de Francistyle. Ha sido nominado a los "MTV Music Awards" por su contribución en la canción "Havana" de Camila Cabello, con la cual también obtuvo premios en los MTV Millennial Awards y MTV Millennial Awards Brasil.
Además de su trabajo con Camila Cabello, Francistyle ha colaborado en la composición de canciones para artistas como Prince Royce, Daddy Yankee, Mon Laferte, Carla Morrison, DLG, Toby Love y otros más. Se le reconoce como el artista que popularizó las canciones de "Corta Venas".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Me Gustas"!
Para Francistyle esta colaboración con Javier Alerta es todo un sueño hecho realidad. Y es que Javier Alerta es nada menos que el ex integrante y vocalista principal de una de las bandas de reggae más reconocidas de Colombia.
La canción "Me Gustas" es un tema que habla de todo aquel que se enamora, y que se identifica con esa sensación única e indescriptible que se siente cuando el amor llega a tu vida. En palabras de Francistyle, esta canción es para todos aquellos que se enamoran sin importar nada más, sin importar si están bien vestidos o despeinados. Y es que, en el amor, lo único que importa es sentirse amado en cualquier circunstancia.
Este single es un canto al amor verdadero, un mensaje de esperanza para todos aquellos que creen que aún pueden encontrar a esa persona especial que han estado esperando durante tanto tiempo. La canción habla de esos momentos en los que te brillan los ojos por alguien, sin saber aún que esa persona es la indicada para ti.
"Me Gustas" es una canción de Francistyle feat Javier Alerta, producido y masterizado por Franxis; grabado en La Habitación del Tiempo, Buenos Aires; el video fue realizado por Ángel Borges y grabado en Moyobamba (Perú), Los Ángeles (USA) y Bogotá (Colombia).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Me Gustas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Telecine"! Y bueno, ¡comencemos!
"Telecine" es un proyecto argentino creado en 2020 que propone una música placentera, con texturas cinematográficas. Es anacrónico, aunque puede percibirse una suma de muchas décadas de música popular.
Con influencias de trip hop, pop, rock, electrónica, R&B, soul, el sonido se fusiona en bases que luego rescatan el valor de la canción y sus líricas. La música y el contenido audiovisual cobran la misma importancia, borrando así los límites entre las disciplinas. El primer video de "Telecine", "Génesis" fue premiado en el "Buenos Aires Music Video Fest" y seleccionado en diversos festivales de cine como el "Barciff y Around Films Festival" de Barcelona.
Ahora llega con la salida de un nuevo LP: ¡"Monstruo Marino"!
"El disco atraviesa paisajes sonoros que proponen transmitir un efecto muy visual. Y es una mezcla entre una estructura más rígida y de diseño plasmada en baterías programadas, y elementos más reales que van jugando orgánicamente. El disco narra y recorre la experiencia de una criatura que se ve atravesada por un cambio de energía y asciende desde las profundidades del océano hasta la superficie exterior".
El disco, además, cuenta con un videoclip, dirigido por el estudio de animación Chow Juan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Solar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lil Mow! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hbalé sobre Lil Mow. En aquel post os presenté al artista y su anterio single, "Ciudad del Calor". Ahora lanza una versión extendida de uno de sus temas: ¡"Fábrica de Party"!
Dijo Lil Mow: " "Fábrica de Party" la escribí pensando en aquellos momentos en los que no importa dónde te encuentres, siempre que estés con los tuyos puede ser la mejor fiesta de todas. A veces no queda otra que fabricar un party y disfrutar de buena música, ya sea en una terraza, dentro de un auto, en tu habitación, etcétera.
Esta canción la hice pensando en eso, y mi deseo es que cada vez que suene, se activen las ganas de bailar donde sea que estén".
La producción musical estuvo a cargo de Mindz & Question.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fábrica de Party". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lil Mow. No olvidéis seguir a Lil Mow en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Parkour en el Geriátrico"! Y bueno, ¡comencemos!
"Parkour en el Geriátrico" son Naiara Volpe Delzar en la voz, coros, teclados, piano y sintetizadores; Flor Manigot en la voz, coros y guitarras; Annie Guerra en la voz, coros, guitarras; Candela Bello en las baterías y percusión; y Julieta Bramuglia en el bajo.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"SUPERYÓ"!
"SUPERYÓ", y de cómo convertir un concepto sonoro, estético y naif, en un cúmulo poderoso y deslumbrante de excelente pop terrenal y celestial.
El disco debut de "Parkour en el Geriátrico" no es poca cosa ni podría jamás pasar desapercibido. Es una inyección de sutilezas y belleza vital, que representa de manera excepcional el concepto de la banda en cuanto a estilos, atmósferas, gatitos y corazones rotos.
Un oxímoron que se desplaza entre mundos oníricos y terrenales, invitándonos a sentir la adrenalina de niñes saltando en casa de gente mayor. La canción viaja desde el tango hasta el punk rock, con un semblante claramente urbano, que no se priva de ser como cada disco debiera ser: auténtico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "SUPERYÓ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Parkour en el Geriátrico". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alehandro! Y bueno, ¡comencemos!
Alehandro es un cantante, intérprete, actor, performer, director y productor creativo argentino. Nacido un 11 de septiembre con un Sol en Virgo, una Luna en Aries y un Ascendente en Piscis.
El proyecto surge luego de algunos años recorriendo el dispositivo escénico-teatral de la ciudad de Buenos Aires, algunos set televisivos y cinematográficos e indicándose en varias disciplinas ligadas a lo artístico como el teatro, el movimiento, la escritura, y la dirección creativa.
"Alien" (2021) y "Fauna" (2022) son algunos singles disponibles en todas las plataformas digitales y Youtube.
Actualmente, entre fechas en la ciudad de Bs.As, como Nómade, Makena, Cultural Matienzo, entre otras, se encuentra produciendo su primer álbum a estrenarse a finales del 2023.
Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Penar"!
Escrita y compuesta por él, producida en Viet Music House por Joaquin Bernabé (Axel Filks; Clara Cava; Tiago Pzk), con guitarras de Lucas Palmo Alaminos (Tiago Pzk; Mya música), Baterías de Rama Colomer, y percusión de Yago Toucedo (La Valenti); la canción integra una poesía latinoamericana que confluye en géneros como el dub, latin folk, y un rap suave, que narra un romance LGTBIQ+ trágico de la mano de un Videoclip sensible y cinematográfico bajo la dirección general del artista y gran equipo, siendo éste un anticipo del primer álbum del artista, actualmente en producción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Penar". ¡No os lo perdáis!
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Panchito Villa, joven promesa porteña, su música solista emerge en el marco de la renovación de la escena nacional, junto a la camada de músicos como Fonso, Renzo Montalbano, Simón Poxyran, Coghlan, entre otros. Su autenticidad musical, la colaboración con músicos de la escena y el boca en boca lo ha llevado a presentarse en escenarios como Niceto Club, Camping, Club Tri, La Tangente, entre otros, presentando sus canciones en escenarios junto a artistas de la talla de Julieta Venegas, Daniel Melero y actualmente siendo integrante de Isla de Caras.
Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"RAPANUINA"!
Tras formar parte de la "Bienal de Música 2022" y luego lanzar el primer corte de difusión de su segundo álbum titulado "Brillo en Loop" en 2022, Panchito Villa vuelve a la carga con "RAPANUINA", un track onírico producido por Moreu (Vera Spinetta, Coghlan, Nati Spiner) donde se sienten fuertes influencias de Bjork y Sade y en donde nos transporta al escenario de un mar inmenso que nos abraza y nos posee.
El track, que formará parte del segundo material discográfico de Panchito, fue parte de una intención sonora de alejarse del formato banda, para indagar en nuevas paletas de sonidos. La letra narra los vaivenes de un ser amado que se esconde y aparece, para luego volver a desaparecer.
Formaron parte de la grabación de la canción el saxofonista Gustavo Buchiniz (Alfonso el Pintor, Las Luces Primeras) y el bajista y colaborador constante Manuel Schupak (Isla de Caras). El arte de tapa estuvo a cargo de Nacho Rebaudengo
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "RAPANUINA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lirio! Y bueno, ¡comencemos!
Productora, compositora y artista visual. Su propuesta musical mezcla percusiones, pianos y diversos sonidos provenientes del R&B, Trap, Pop y Reggaetón.
En el 2020 debutó con su single "Donde" seguido de "Carbyne" con un estilo Hyperpop. Su sonido se fue amplificando con un estilo moderno en los singles "Google Map Baby", "Like That", "Ultimate Waifu" y "Ya No Quiero Más", lanzados en los últimos dos años. Durante el 2022, se presentó en vivo en el Festival Marvin Gateway, realizó una gira por México y abrió el show de Lichi, en La Plata.
Este año se prepara para lanzar nuevas canciones y presentarse en diferentes escenarios con una propuesta única.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Si Te Veo Otra Vez"!
¿Cómo te sentirías al cruzarte con esa persona del pasado que te rompió el corazón? Lirio juega con esta fantasía y lejos de demostrar incomodidad, responde con sensualidad y confianza.
"Si Te Veo Otra Vez" se trata de cruzar caminos nuevamente después de una separación. Por arte del azar, se encuentra frente a esa persona que recortó de su vida. Lejos de ser un mal momento, convierte el hecho en una oportunidad para mostrarse mejor que nunca. En su nueva versión, es desapegada, desinteresada y mucho más feliz.
Al ritmo del reggaeton y con un dejo de R&B, Lirio reinventa su sonido. La producción estuvo a cargo de ella junto a Persse de Lxs Familia.
El single está incluido en su nuevo EP que será lanzado a mitad del 2023. Promete ofrecer una visión fresca sobre el ritmo latino. En un juego libre de transformaciones y evolución, Lirio oscila entre las facetas más oscuras y la energía más alta de su personalidad geminiana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Si Te Veo Otra Vez". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lirio. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Benjamín Walker! Y bueno, ¡comencemos! Rudi
La música de Benjamín Walker se nutre del folclor latinoamericano, el folk y el pop, defendiendo canciones íntimas y vulnerables, siempre con la "guitarra de palo" como voz central. A sus 21 años graba su primer disco llamado "Felicidad", publicándolo el 2014 y mostrando toda su capacidad como cantautor con canciones profundas y orgánicas. El disco le valió el año 2015 el premio a "Artista Revelación" en la primera edición de los Premios Pulsar, los más importantes de la industria chilena.
Habiéndose integrado de a poco a su escena musical viaja a México y Colombia y EE.UU presentando su música, para volver a grabar su segundo disco de larga duración junto a Javier Barría en la producción: "Brotes" (2017). En esta última publicación el cantautor se encuentra con su faceta más íntima y sincera, encontrando homogeneidad y un concepto musical ligado a lo acústico y experimental.
Esta producción le valió una nominación como "Mejor Cantautor" en los Premios Pulsar 2018, además de su primera nominación a los Latin Grammys como "Best New Artist", posicionándolo como uno de los cantautores chilenos más interesantes de su generación según la prensa especializada.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Quería olvidarte"!
Benjamín Walker, el músico chileno radicado en México, presentó su nuevo single "Quería olvidarte" junto al proyecto Fármacos del chileno - también radicado en México - Diego Ridolfi. “Este nuevo single es un baile apasionado y triste.
Es la voluntad de olvidar a alguien sometida ante el irremediable goce de recordar y pensar en esa persona. Un acto de sumisión voluntario, un saboreo de la desdicha con una sonrisa solapada.”
La canción cuenta con un videoclip recién estrenado, dirigido por la directora española Anna Pla - Narbona
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quería olvidarte". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sazón Buyanga"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sazón Buyanga" es un proyecto musical, autogestivo e independiente que nació en 2017 en la "Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo.
Por tanto, "Sazón Buyanga" (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta.
El proyecto nace en 2017 del encuentro en un viaje al Norte argentino entre la cantante (Maicha Zaballa), el primer percusionista (Gonzalo Alonso Sarmoria) y el primer bajista (Santiago Franco). Fue así como a la vuelta surgió la propuesta de parte de la cantante de armar una banda de "cachengue".
A partir de ahí se fueron sumando lxs demás integrantes: Tomás Fernandes Lerena en el teclado, Roco Palavecino en la Trompeta, Gastón Amoroso en el Bajo y Ramiro Ruffini Baz en Trombón. Y más adelante, se agregaron Damián Luca Omer Santoyani en la batería, Florencia Figueredo en las congas y coros, Ludmila Carballude Konig en los bongó y accesorios, Violeta Lipshitz en teclado y coros, Tomas Roust en el güiro y rap, y finamente, Lucas Tyson Mendez como sonidista y en la producción.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Gualicho"!
"Gualicho" es el primer corte de difusión del disco "Cómo Se Siente" de la banda, que se lanza este mes de marzo de 2023. Utilizando la metáfora y el humor como recurso, el video une escenas que retratan el pasado y el presente del rol femenino en la sociedad patriarcal.
En el videoclip vamos a ver a una mujer cocinando, sola y cansada de las exigencias domésticas, hasta que una nueva idea para su receta le cambia el humor: le agrega a la comida un ingrediente misterioso llamado "Gualicho", que produce en sus comensales un trance psicodélico que transforma y empodera sus conciencias.
La composición del single estuvo a cargo de Roco Palavecino, el guión por "Sazón Buyanga" y Faca Escobar, la letra hecha por Maicha Zaballa, cámara y edición por Faca Escobar a través de Guiso Audiovisuales, asesoramiento de vestuario por Tirse Escena y las luces de la Cooperativa FM en Tránsito.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gualicho". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lil Mow! Y bueno, ¡comencemos!
Pertenecientes al sello discográfico FOALS MUSIC, oriundos de San Juan, Argentina, Lil Mow y DJ Mony comienzan a dar sus primeros pasos en el 2017. Al poco tiempo de que inicie su carrera presentan Wasa Wasa junto a XXL Irione que alcanzó varias vistas en YouTube en poco tiempo.
En verano 2019 hacen la apertura del show de Cazzu. En 2020 comparten escenario con Trueno. Su popularidad local es alcanzada con el lanzamiento de Mariachi junto a Freekhalo. A fines de 2021 son los encargados del open al grupo MyA. En Marzo de 2022 estrenan "Aire", canción que los inspiró en su paso por Bs. As. ese año.
Ahora lanza una versión extendida de uno de sus temas: ¡"Ciudad del Calor"!
En Agosto deleitan al publico con un trap inspirador titulado "Ciudad del Calor", en homenaje a su provincia San Juan, su ciudad natal. Cada día trabajan mas firmes en búsqueda de conseguir nuevos objetivos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ciudad del Calor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pablo Comas! Y bueno, ¡comencemos!
En 2006 funda "Alucinaria", banda de rock en la que se desempeña como compositor, cantante y productor artístico y con la que edita los discos "Dulce Cruel" (Ep, 2008), "La Última Rotación del Sol" (Lp, 2012) y el aclamado "Días de Fuerza" (Lp, 2016).
"Días de Fuerza" ha sido considerado como uno de los mejores discos de la década a nivel nacional por distintos medios especializados. A lo largo de sus doce años de existencia "Alucinaria" se convirtió en una de las bandas referentes de la escena indie rosarina y litoralense logrando forjar además un lazo especial con las ciudades de Córdoba, La Plata y Caba. Sin haber logrado nunca convertirse en una banda convocante a nivel nacional, mantiene en Rosario una influencia importante sobre los grupos de rock/pop que surgieron después.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Escollera"!
"La Escollera" se trata de una canción romántica en clave de "bachata distópica" en la que Comas experimenta por primera vez con texturas y ritmos propios de la música latina. Un antihéroe urbano rememora un encuentro amoroso en una playa lejana donde la consigna fue "quedarnos una noche sin hablar y curarnos las heridas después".
Estará disponible en todas las plataformas a partir del 15 de febrero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Paz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vicente y Los Curiosos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vicente y Los Curiosos" es un grupo de jóvenes (22-25 años) de Avellaneda formado por Francisco "Vicente" Cannavo en 2019 buscando llevar al escenario un repertorio de 11 canciones. Abordando temáticas como la existencia, el amor, lo erótico o el tiempo. Con una fuerte presencia rítmica la banda propone al público un show donde el movimiento es una constante.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Perro"!
En el vano esfuerzo de usar palabras para comunicarse, el perro ladra para que no quede en silencio su voluntad. Consciente de que su miedo a lo desconocido es mas peligroso que lo desconocido en si. El perro reflexiona sobre la amenaza que significa para los deseos el no expresarse.
El single fue grabado en la sala El Recinto de Avellaneda, letra, música y voz por Francisco "Vicente" Cannavo López, guitarra por Franco "Vértigo" Romano, bajo por Ignacio Smith, batería por Tomás "Toto" Pagnucco, trompeta por Bautista García y percusión por "Manuel de las púas"Maero. La grabación de las voces, guitarras, bajo, percusión y trompetas lo realizó la banda, mientras que la grabación de la batería estuvo a cargo de Claudio Cannavo y Rodrigo Feldman. La mezcla la hizo "Manuel de las púas", el máster por Cory Schettini y el arte de tapa la realizó Francisco "Vicente" Cannavo.
En el videoclip la banda se corre de su estilo groovero e invita a mover la cabeza al ritmo de un sonido mas pesado. Con imágenes en blanco y negro, y una atmósfera misteriosa, logran reflejar el espíritu de la canción.
El videoclip fue producido por "FURIA FILMS", Vicente y los curiosos y Andy Olmedo, dirigido por Cata Vinagre, idea y edición por Francisco "Vicente" Cannavo y Cata Vinagre, dirección de arte por Camila Duarte, asistente de arte Brenda Campana, cámara por Fede DLB, gaffer por Ezequiel Fleitas Salazar y la eléctrica por Alejandro Suchac.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Despierta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"UFO Factory"! Y bueno, ¡comencemos!
"UFO Factory" es un proyecto musical creado en octubre de 2018 por Tom Fusco para explorar sus inquietudes artísticas y sonoras. De ello salió, de forma autogestiva, el álbum titulado "La Película" grabado íntegramente en un "home studio" por algún lugar de Béccar y mayor parte de Villa Urquiza, Buenos Aires.
Tiempo después, Tom comenzó a buscar personas para componer una posible banda con la cual salir a presentar el proyecto y mediante contactos cercanos, no tan cercanos y publicaciones perdidas de Facebook, la búsqueda terminó en 2019 con los miembros actuales: Fran Santomé en el bajo, Ger Bloom en la batería, Dante "Fisi" Fisicaro en los teclados y Jota Fernández en guitarra.
De esta nueva unión, se inició un nuevo proceso compositivo y diversas presentaciones en vivo dentro del circuito local porteño. Fue así como entre marzo de 2020 y abril de 2021 se gestaron la grabación del EP en vivo "Redux" y la composición y grabación del nuevo álbum de la banda, llamado "Acmé". De este álbum salieron 2 singles: "Muchacha de Hong Kong" y "Rebelde".
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Héroe"!
"Héroe", su último lanzamiento, se grabó en Estudio El Parral, producido por la banda, mezcla a cargo de Estanislao López, mastering por Sr. Warrior, voz de Tom Fusco, batería por Germán Bloom, bajo de Fran Santomé, teclas de Dante Fisicaro y guitarra de Jota Fernández.
En el video, la producción la realizó la banda, la dirección y animación estuvo a cargo de Astor, diseño de fondos por Faustina Van Thienen.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Obstáculos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "UFO Factory". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
