Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté su anterior single, "Caos". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desesperado"!
"Desesperado", retrata la sensación de aquel individuo que dejó sus sueños a un lado, para encajar en una sociedad hipócrita y conservadora.
Es una canción visceral y frenética que se aferra al punk como catarsis. "Desesperado", tercera canción que "A.S.M.A" da a conocer de su EP más reciente, "Fuego y Caos", toma influencias de Boikot, Él Último Ke Zierre y Konsumo Respeto, para crear una pieza musical que logra expresar la furia que proyecta en su letra.
"La inspira esos momentos en que reconocemos que somos ese personaje que la sociedad quiere ver y no aquel que quisimos ser", edxplica "A.S.M.A".
No obstante, "Desesperado", no permanece estática en el sonido característico del punk; todo lo contrario, involucra estridencias y riffs de guitarras agresivos, logrando, de esta manera, recorrer las atmósferas densas y ásperas del groove, que van en sintonía con la nueva identidad que "A.S.M.A" busca proyectar a partir de "Fuego y Caos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Dementa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Somos una banda de amigos de un barrio ubicado en la cordillera de Santiago de Chile. Estamos promocionando nuestro primer disco grabado en Buenos Aires, Argentina. Nos gusta el Punk. Nos gusta el Rock", así se decribe el grupo.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Razón de Ser"!
"Razón de Ser" es el sencillo que ha elegido "Dementa" para promocionar su álbum homónimo, con el cual debuta en la escena del rock latinoamericano.
Es una canción explosiva influenciada por los sonidos del punk/rock. En ella, la voz de Píppi Mortis, frontwoman y bajista de "Dementa", se proyecta de manera enérgica y vertiginosa a través de una lírica catártica y honesta, para criticar la rutina que somete a la sociedad actual.
El sonido de "Razón de Ser" recoge la esencia que ha proyectado "Dementa" desde su formación en 2022, la cual toma como premisa crear "rock con furia cordillerana", sumado a una propuesta versátil que se desplaza bajo las influencias de agrupaciones icónicas del continente, tomando de cada una elementos que dan forma a una identidad musical diversa y con personalidad.
"Razón de Ser" es, también, la primera de ocho canciones que forman parte de la placa discográfica bautizada con el mismo nombre de la agrupación, "Dementa", un paso inicial con el que el proyecto conformado por Píppi Mortis en la voz y en el bajo; Omar Galindo y Shawa en las guitarras y Marxano, detrás de la batería, busca dibujar su propia huella en la extensa historia que el rock latinoamericano ha escrito.
Grabado en su totalidad en Buenos Aires por Álvaro Villagra en los Estudios Monsterland, "Dementa", es un viaje a través de diferentes géneros del rock, donde cada sencillo es una estación que deja al descubierto la herencia recibida de agrupaciones icónicas. Por ejemplo, se percibe en este trabajo, las letras honestas y directas de Los Prisioneros; la visceralidad del punk de The Distillers o Rancid; o las distorsiones del grunge de Los Ex o Nirvana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Razón de Ser". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"New Jaim"! Y bueno, ¡comencemos!
En seis años de trayectoria, "New Jaim", ha dibujado una huella que la proyecta como una de las agrupaciones de rock más destacadas de Boyacá, premisa que es respaldada por su producción musical, compuesta por el disco debut, "Free" y este segundo álbum, "Mi Poder"; por sus constantes presentaciones a nivel departamental y su más reciente participación en las exigentes tarimas de Día de Rock 2023, llevada a cabo el pasado 5 de agosto en la ciudad de Tunja.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mi Poder"!
"Mi Poder" es una canción que usa el rock alternativo como un canal con el que busca dejar un mensaje claro: levantarse del dolor, recuperarse de las dificultades y despertar el amor propio, es deber de todo ser humano.
"Sin importar el daño que hemos recibido, nuestro poder está en saber amar y sentir". Señala "New Jaim" y agrega. ""Mi Poder" es la capacidad de no dejar de creer en uno mismo".
La presencia de las guitarras es pieza fundamental en "Mi Poder": riffs agudos y melódicos recrean una atmósfera que transita por las influencias musicales de "New Jaim" y se complementan con el bajo y la batería. Es una canción moderna, que toma como punto de partida los sonidos del rock alternativo de la década de los 90 y se integra con naturalidad a las tendencias contemporáneas.
La voz rasgada de Ferg González, voz y guitarra líder, expresa la fuerza simbólica de "Mi Poder"; mientras que los demás instrumentos, pueden interpretarse como el coraje interior que lleva a un individuo a enfrentarse a la adversidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Poder". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Armored Down"! Y bueno, ¡comencemos!
La formación actual de "Armored Down" está integrada por Eduardo Parras en la voz; Tiago de Moura y Timo Kaarkoski, en las guitarras; Heros Trench, en el bajo, Rafael Agostino y Chris Oliveira detrás de los teclados y de la batería respectivamente.
Desde su formación en 2014, "Armored Down" se ha posicionado como una banda relevante en la escena metalera de Brasil y del continente. Durante su trayectoria, la agrupación, ha compartido tarima con reconocidos exponentes del género a nivel mundial: entre las que se destaca Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Hammerfall, Rhapsody, Fates Warning, Sabaton y Tarja.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Brand New Way"!
"Brand New Way" no se rinde, tampoco se entrega a la derrota. Es una canción para levantarse y asumir con fortaleza las adversidades que se presentan en el camino. En ella, "Armored Dawn", abandona el pesimismo ―elemento convencional en el metal―, para reivindicar el espíritu de lucha que inspira a una persona a lograr un propósito.
Lanzada el pasado 4 de agosto, "Brand New Way", forma parte de la cuarta placa discográfica de la agrupación, la cual será dada a conocer a finales del presente año. A nivel musical, combina elementos electrónicos, con las estridencias de los sonidos extremos para entregar, de esta manera, una canción versátil que ha sido bien recibida, de igual manera, por el público vieja guardia y por los chicos de las nuevas generaciones.
La pieza audiovisual que acompaña a la canción, se desarrolla en una bodega abandonada en la que un grupo de jóvenes buscan cómo sobrevivir, mientras los integrantes "Armored Dawn", cada uno desde sus instrumentos, se encarga de la banda sonora del video dirigido por Rafael Agostino, tecladista de la banda.
La voz limpia de Eduardo Parras, frontman y co-fundador de la banda, proyecta la fuerza que transmite la canción y se integra con naturalidad a la interpretación de los instrumentos; una demostración de la solidez que ha adquirido Armored Dawn desde su formación.
" "Brand New Way" trae una visión más optimista de la vida, de cómo no debemos dejarnos arrollar por las derrotas o por aquellos que nos quieren derribar, ya que siempre hay un nuevo comienzo y un nuevo camino por recorrer", señala Armored Dawn.
Al igual que en los sencillos anteriores, la canción fue mezclada por Chris Lord Alge, productor que ha trabajado con Muse, Green Day y Nickelback y fue masterizada por Ted Jensen, quien ha participado en producciones de Bring Me The Horizon, Evanescence y Metallica.
" "Brand New Way" recoge la identidad característica que marca el sonido de Armored Dawn, amplía horizontes y sorprende a quienes aún no conocen la música de la banda", agrega la agrupación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Brand New Way". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Velvet Chains"! Y bueno, ¡comencemos!
"Velvet Chains" surgió cinco años atrás y debutaría en 2021 con "Icarus", un sólido álbum que contó en una de las canciones, con la participación especial de Richard Fortus, guitarrista de "Guns N' Roses". El trabajo incesante de la banda, continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP "Morbid Dreams", presentado en 2022.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"I Am The Ocean"!
"I Am The Ocean", nuevo lanzamiento de "Velvet Chains", a través del sonido espeso del hard rock, es un monólogo que narra la angustia de un hombre atrapado en sus emociones.
Después de su exitosa gira por Sudamérica, en la que abrió tarima para Stone Temple Pilots & The Winery Dogs y luego de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains, formada en Las Vegas en 2018, regresa con toda su fuerza con el sencillo "I Am The Ocean", lanzado el pasado 21 de julio en las principales plataformas musicales.
Bajo la premisa de abordar en sus letras dilemas existenciales y temas de superación, "I Am The Ocean", se sumerge en la angustia de un hombre atrapado en su propia desesperación. Su lírica es fuerte y permanece en la memoria como esa catarsis que busca liberación, una salida.
Producido, grabado y mezclado por Kellen Mcgregor, "I Am The Ocean", proyecta la identidad musical de "Velvet Chains"; al tiempo que aporta nuevos matices sonoros, demostrando, de esta manera, un trabajo en constante evolución y maduración.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "I Am The Ocean". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Velvet Chains". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Arrojando Siempre Música Agresiva". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Caos"!
En "Caos", inspirada en el aislamiento colectivo durante la pandemia, la agrupación bogotana de punk/groove retrata y cuestiona el “nuevo orden mundial”.
La segunda canción de "Fuego y Caos", EP con el cual inicia una nueva etapa en la historia que comenzara a escribir trece años atrás, retrata la incertidumbre que permeó todos los ámbitos de la sociedad durante la pandemia. Lo hace desde la perspectiva de los tres integrantes de la agrupación; lo hace desde la honestidad y la visceralidad.
"Su título lo dice: ¡Fue un caos! La confusión, la incertidumbre de ver cómo, mientras unos permanecíamos encerrados, otros perdían la batalla del COVID", explica Alex Porras, bajista y vocalista de "A.S.M.A".
El caos ha sido una constante fuente de inspiración para las agrupaciones de sonidos extremos del rock; sin embargo, en el caso de "A.S.M.A", la intención de la canción es escarbar en la duda para cuestionar eso que desde algunas corrientes han definido como "nuevo orden mundial"; por lo tanto, podría interpretarse que el lanzamiento dado a conocer el pasado 18 de junio, también es una voz de protesta en contra de la manipulación.
La identidad de "Fuego y Caos", producción con la que banda explora otras y nuevas posibilidades, está definida por el punk/groove, tomando las letras sencillas y directas del primero y la densidad sonora del segundo, para entregar una propuesta mucho más agresiva y, al mismo tiempo, más elaborada.
"Caos" conserva la esencia con la cual fue concebido el EP y recoge influencias de los sonidos duros del continente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Caos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su formación en 2010 en la ciudad de Bogotá, "A.S.M.A", power trío de punk/groove, ha buscado desarrollar un proceso en el que la música es la respuesta a las inquietudes individuales de sus integrantes y su formación profesional una constante.
Virtud de esta filosofía, la banda conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Eduard Vargas, se prepara para escribir la segunda parte de su historia en la escena musical independiente
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Arrojando Siempre Música Agresiva"!
"Arrojando Siempre Música Agresiva" es el primer paso de esta nueva etapa; un camino en el que "A.S.M.A", se atreve a explorar otras atmósferas musicales y experimenta con otras posibilidades creativas.
"Es una canción con la que exploramos con un género nuevo en el que el punk se fusiona con el groove; para ello, tomamos algunas bases sonoras de Carajo", señala Alexander Porras, frontman y bajista de la agrupación.
La batería en "Arrojando Siempre Música Agresiva", es el punto de partida para una canción agresiva, atravesada por estridencias de guitarra más brillantes y por un bajo que se manifiesta mucho más denso; es una composición permeada por la sensibilidad social que ha caracterizado "A.S.M.A" desde sus inicios. Es, además, el primer bocado que la agrupación da a conocer de "Fuego y Caos", EP compuesto por tres canciones más que se darán a conocer durante a lo largo del 2023.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Arrojando Siempre Música Agresiva". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo artista: ¡Raúl Poveda! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Raúl Poveda. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Soñar". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Solo"!
Raúl Poveda, cantautor bogotano, lanzó "Solo", composición que retrata, acepta y reivindica a la soledad como ese lugar en el que podemos estar más tranquilos
El punto de partida de "Solo" es la melancolía; un monólogo honesto y catártico en la que Raúl Poveda, reflexiona sobre el estado de soledad que se hace presenta en la vida de una persona. La letra de la canción, entre la metáfora y la literalidad, recorre diferentes estados emocionales, con el fin de construir un retrato simbólico en el que un individuo se encuentra a sí mismo para aceptar que el sufrimiento, también, forma parte de la existencia y es necesario para el crecimiento interior.
"Se inspira en los momentos de soledad que he afrontado en diferentes etapas de mi vida y cómo de estos han emergido creaciones maravillosas", señala Raúl Poveda.
Raúl Poveda en "Solo", conserva ese sello característico que ha definido su propuesta musical desde sus inicios en 2021: un sonido que toma influencias representativas del rock, en este caso, provenientes de Radiohead, Pink Floyd y Metallica, específicamente en Nothing Else Matters.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Solo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raúl Poveda. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Niko Stev! Y bueno, ¡comencemos!
La carrera musical de Nicolás Peña, bajo el nombre Niko Stev, inició en 2020; sin embargo, la pasión por la música lo ha acompañado desde siempre, mostrándose como ese sueño en el que podía expresarse con libertad y al que habría de dedicar su talento, disciplina y constancia, para abrirse espacio en la nutrida industria musical del continente.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Antes de la Noche"!
El pasado 24 de febrero, Niko Stev, presentó su primera placa discográfica bajo el nombre "Antes de la Noche", álbum que recoge sus vivencias como un joven habitante de la Localidad de San Cristóbal, ubicada en Bogotá y las transmite a través de nueve canciones que dan cuenta de su capacidad creativa.
En "Antes de la Noche", el joven músico colombiano, experimenta con los beats y secuencias del trap y el reggaetón, para combinarlas con la potencia de los sonidos más pesados del rock, como el punk y el metalcore. "Estrellas del Barrio", segunda canción del disco, es claro ejemplo de ello.
La canción, escrita por Niko Stev, reivindica la dignidad de los jóvenes que han crecido en los barrios populares de las grandes ciudades. Su letra, honesta y visceral, narra las vivencias cotidianas de las nuevas generaciones, al tiempo que las empodera para que exploten todo su potencial.
"Retrata esa imagen del joven del barrio, un "Rock Star", pero sin fama. De cómo, somos esos "diamantes muy caros" y de cómo brillamos a nuestra manera", afirma. Niko Stev.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "SWEATER". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Niko Stev. No olvidéis seguir a Niko Stev en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Víbora"! Y bueno, ¡comencemos!
Ipiales, ciudad ubicada en el departamento de Nariño, es la cuna de una agrupación que encontró en los sonidos más puros del Heavy Metal y el Hard Rock de los años 70’s y 80’s, el punto de partida para una carrera musical que inició en 2015 y que ha traído consigo experiencias definitivas para Andrés Mantilla, Alexander Colunge, Edwin Martínez y Harold Villota, los músicos que forman parte de "Víbora".
La agrupación nariñense no tardaría mucho de pasar de los escenarios locales de su departamento a circular por grandes escenarios a nivel nacional, en los cuales ha compartido tarima con íconos del Rock como como Barón Rojo, Obús, Brujería, Bajo Sueños, Krönös, Akash, La Pestilencia, entre otros más, de una lista extensa de bandas representativas del género.
Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Venom Through The Veins"!
A mediados del año anterior, "Víbora", grabaría su primer álbum de estudio bajo el nombre de "Venom Through The Veins", trabajo discográfico que recoge las influencias musicales de la agrupación para interpretar ―desde lo metafórico y lo simbólico― esa relación intrínseca que surge entre carne y espíritu.
"Las letras fueron pensadas para establecer esa relación dual entre carne y espíritu de cada persona, sintetizadas en una particular forma de expresar vivencias comunes", explica "Víbora".
"Dark Spell" es el primer sencillo con el que "Víbora" está promocionando el trabajo discográfico. Compuesto en inglés, retrata el estado de encierro al que se ve sometida una persona que ha sido aprisionada por relaciones tóxicas, creencias, prejuicios y otras cadenas que le impiden vivir en libertad.
Poética y simbólica, "Dark Spell", recrea atmósferas melódicas que desembocan en pasajes sonoros intensos, que podrían interpretarse como el estado de angustia que atraviesa un individuo que intenta liberarse de sus demonios.
El video que acompaña a la canción, producido por 2H Films And Creativity, dirigido por Hernán León y protagonizado por Mónica Rodríguez en compañía de los integrantes de la Víbora, es una pieza audiovisual que se ajusta a los estándares de calidad de la industria musical actual.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dark Spell". ¡No os lo perdáis!
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Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Raúl Poveda. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Soñar". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hijos de la Guerra"!
"Hijos de la Guerra", a través de una letra atravesada por la poesía, retrata la crueldad de la guerra, el vació que deja en las personas que han sido víctimas de ella y el dolor que la muerte ha provocado en el país a lo largo de su historia. Es una canción que permea la sensibilidad del ser humano y buscar dejar una reflexión.
En esta oportunidad, Raúl Poveda, cuenta nuevamente con la colaboración de la artista colombiana Sandra Lorena Parra (Sandía), quien también participó en "Soñar", para hacer un dúo vocal que dota de fuerza al sencillo lanzado el pasado 11 de noviembre.
Musicalmente, "Hijos de la Guerra", recoge influencias musicales más fuertes, con el fin de proyectar un sonido más contundente que refuerce la intención de la canción. El video lyric, por su parte, es una composición de secuencias alusivas a la guerra, al desarraigo y al dolor.
"Recojo influencias de Muse, Slipknot, Rammstein. Es un sonido mucho más fuerte", explica Raúl Poveda.
Desde su formación como proyecto solista en 2021, Raúl Poveda, quien se desempeña como docente en música, ha buscado que sus canciones excedan una intención comercial para acercarse a la parte más sensible de la existencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hijos de la Guerra". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!
"Escala de Amor", lanzamiento más reciente de Verssek, es una sensible dedicatoria que no teme entregarse a la poesía, para expresar ese sentimiento que nos lleva a otros niveles.
En colaboración de Esteban Cardona, quien formó parte de la alineación inicial de Verssek, "Escala de Amor", encuentra en la fusión de los ritmos del Caribe, el Pop latino y el Hip Hop, la mejor forma de expresar esos sentimientos que nacen en una persona cuando se encuentra enamorada.
"Está canción, sí o sí, debía hacerla con Verssek, con quien iniciamos este bonito proceso hace dos años. Y me dije, por qué no llevarla a otro nivel con músicos extraordinarios como ellos", afirma Esteban Cardona.
"Escala de Amor", como ya es costumbre en la agrupación de New Age, está acompañada por un video oficial que, en esta ocasión, se grabó en dos capitales latinoamericanas: Lima y Bogotá, tomando de las mismas, sus locaciones más representativas a nivel histórico y turístico.
El video, grabado en El Chorro de Quevedo y Sonrosado, sitios representativos de Bogotá y en Larcomar, centro comercial de gran importancia para los peruanos, narra una historia amor protagonizada por Sebastián García y Katherin Ramírez, su novia, quienes en compañía de los demás integrantes de Verssek, recorren las calles y los parques; al tiempo que hacen de la ciudad, un espacio ideal para dejar salir a flote la expresión más sensible de todo ser humano en "Escala de Amor".
Con el compromiso de ofrecer a su público ―el que siempre ha estado con la agrupación y el nuevo que ha sumado― productos musicales de calidad que se alejan de los moldes impuestos por la industria, Verssek, en "Escala de Amor", experimenta con otras posibilidades musicales y asume nuevos retos en producción, con el fin de llevar su propuesta a nuevos escenarios.
Sin perder la identidad con la que fue concebida el proyecto en 2020, cada una de las canciones presentadas por Verssek, integran elementos tomados de diversos géneros, permitiendo, de esta manera, que la expectativa que provocan sus lanzamientos sea una constante y un sello que define su personalidad.
"Escala de Amor", lanzada el pasado 3 de noviembre, está inspirada en las vivencias de uno de los integrantes de la agrupación, la cual estuvo permeada por esa emoción de “sentir mariposas en el estómago” que se despierta cuando estamos enamorados. Es una canción apta para todo tipo de oídos y perfecta para convertirse en la banda sonora de cualquier historia honesta de amor.
"Es una canción que transmite sentimientos verdaderos, de esos que hacen sentir mariposas en el estómago", explica Sebastián García.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Escala de Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Verssek. No olvidéis seguir a Verssek en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gato Loko"! Y bueno, ¡comencemos!
"Gato Loko" nace a finales del 2016 en Bogotá Colombia, como una propuesta para retomar los sonidos clasicos del rock, punk y blues, hasta darle forma como un Blues Punk único y lleno de energía.
"Nosotros somos Fernan, Wilken y Sergio. Creemos que las cosas se dicen y hacen como en nuestra música: directo, al grano, y con toda la energía y vitalidad. ¡Cuídense, cuiden a otros, y disfruten!"
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Café"!
Perteneciente a "Somos o no Somos", su primer EP grabado en estudio, "Café"’ representa un paso definitivo para "Gato Loko", agrupación de Rock bogotana, que ha buscado proyectarse en una industria exigente, en la cual sobresalen los artistas dispuestos a dejarlo todo en cada canción, en cada tarima y en cada entrevista.
La entrega y dedicación de Sergio Romero, en el bajo; Fernán Fortich y Enrique Luis Monroy, en las guitarras y Wilken Rodríguez, detrás de la batería ―los gatos lokos que conforman la agrupación―, les ha permitido conquistar nuevos espacios y asumir retos cada vez más exigentes. En este caso, contar con la participación de Antulio Espinosa, guitarrista de Genitallica, banda mexicana de larga trayectoria en la escena rockera del continente.
"El rock nos cruzó en el XX aniversario del Ibagué Ciudad Rock; en medio de la oportunidad que tuvimos de compartir con ellos, de convivir en el rock y la amistad, nos quedamos con su experiencia y recomendaciones como artistas y personas, y la confianza de acercarnos a Antulio para ser la guitarra en algún tema nuevo, que resultó ser "Café" ", señala la agrupación bogotana.
"Café", como lo afirma "Gato Loko", es una canción de fiesta cargada de Rock ‘n’ Roll. Su sonido fuerte, enérgico y cargado de estridencias, nos transporta al Rock en español de las emisoras juveniles y las pistas de baile. En ella, el featuring de Antulio Espinosa se manifiesta a través de unos riffs de guitarra que cantan y adornan varios segmentos del sencillo; al tiempo que los demás instrumentos recrean diversas atmósferas musicales que le dan dinamismo a la composición.
"¿Si pudieras sentarte a hablar con la Muerte, invitarla a un café y preguntarle todo lo que quisieras, con la condición de que te lleva al final de la cita, lo harías? "Café" representa a esa persona que decidió aceptar esa invitación para sentarse a la mesa con sus fantasmas, sus recuerdos, sus experiencias", explica "Gato Loko".
"Café" es un diálogo interior que retrata aquellos pasajes por los que atraviesa una persona cuando considera que no tiene nada que perder. Es una canción que recoge los sentimientos negativos, se reconcilia con ellos y los interpreta como parte de la existencia. Al fin y al cabo, la vida está compuesta por episodios oscuros que fortalecen a un individuo y lo invitan a no rendirse.
"En medio de esa conversación, esta persona pregunta por aquello que no entiende, que le parece injusto. Desea una respuesta definitiva: saber si es estrella o nació estrellado", complementa.
La letra de "Café" es eso, un monólogo honesto y catártico, con el cual se logra identificación fácilmente. Sus frases directas recogen las influencias del Punk y son matizadas por pequeñas metáforas, característica propia del Grunge, géneros que forman parte de la identidad que "Gato Loko" ha proyectado desde el 2016.
"Al final del día, el mensaje de "Café" es directo: no se debe disminuir la importancia de estos sentimientos. Es necesario ser honestos con nosotros mismos y usar canales como esta canción para desahogarlas, procesarlas y gritar al final: "Mi alma encendida, no se rinde todavía" ", concluye.
"Café", junto a "Presente", "Mátame" y "Diversión y Miedo", integran el primer EP que la agrupación ha producido en estudio, titulada "Somos o no Somos". Un trabajo musical realizado en Abril Records de Bogotá, donde se pulieron estas cuatro canciones para que dieran vida al trabajo musical
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Café". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"ZALDĀNA"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su formación en 2020, "ZALDĀNA" se ha mantenido en actividad constante para posicionarse como una agrupación que toma el Grunge, el Post Hardcore y Post Punk como la base de su sonido y las líricas metafóricas que acercan al público con su interior, como fuente de inspiración.
Desde su debut con el EP "Hasta el Borde del Alma", la agrupación conformada en la actualidad por Víctor Hugo Arévalo, guitarra líder y voces; Jorge Antonio Forero, bajo y coros; Óscar Daniel Arango, batería y José Luis Saldaña Valero, voz y guitarra rítmica, se ha presentado en diversos espacios distritales y nacionales, en los cuales ha tenido la oportunidad de compartir tarima con diferentes bandas independientes del país.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"A.I.R.E"!
Con un sonido bastante fuerte marcado por las influencias del Rock y el Post Punk, "A.I.R.E", lanzamiento que la agrupación bogotana de rock positivo "ZALDĀNA" presentó el 26 de septiembre en plataformas digitales, retrata las diferentes emociones por las cuales atraviesa una persona al momento de iniciar su meditación, las cuales, según describe José Luis Saldaña, "sabotean la intención de conectarnos con nuestro interior".
"A.I.R.E" guarda un profundo significado para José Luis, fundador y vocalista de "ZALDĀNA" , quien ha encontrado en el budismo una forma de vida con la que se siente identificado y el impulso que necesitaba para regresar al Rock, del cual se había retirado desde el 2013. Por lo tanto, es una canción que ha sido concebida desde la sinceridad y desde la emoción que provoca esa lucha interna en la que una persona intenta comunicarse con su consciencia, pero se ve enfrentada a su propia mente y a factores externos que tratan de impedírselo.
"La mente es nuestro propio distractor y la meditación es una herramienta que nos permite entrenarla. La respiración, entonces, surge como un anclaje, como un nuevo aire que poco a poco nos permite reconectarnos", explica José.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A.I.R.E". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Raúl Poveda! Y bueno, ¡comencemos!
Formado musicalmente en la Universidad Pedagógica Nacional y maestrante en creación musical en Argentina, Raúl Poveda Casas ha ejercido como docente desde el 2004, obteniendo diversos reconocimientos por diferentes ensambles que ha dirigido.
En 2021, el artista iniciaría su carrera como solista bajo la identidad de Raúl Poveda y en marzo del presente año debutaría con el sencillo "Nocturno", canción que ha gozado de muy buena aceptación entre el público que ha tenido la oportunidad de acercarse a su propuesta.
En "Nocturno", el cantautor fusiona el rock con el hip hop y cuenta con la colaboración de la artista Camila Pérez Peña. La música del compositor polaco Frédéric Chopin sirvió de inspiración para el nombre y la base armónica de la canción.
"Inicialmente pretendía que fuera una obra para piano qué, pero con el tiempo adoptaría una sonoridad más asociada con mi tierra colombiana", señala Raúl.
Abierto a la exploración de diversos ritmos, Raúl Poveda en "Nocturno" recoge la identidad transmitida por la cumbia; mientras que la idea de incluir voces de rap, se debe al legado que dejaran en él sus estudiantes.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Soñar"!
Influenciado por Estados Alterados, The Wkeend y Depeche Mode, "Soñar", reciente lanzamiento del artista colombiano Raúl Poveda, fusiona diversos elementos del pop/rock con sintetizadores y matices electrónicos. Es una canción que transita por los sonidos que hicieron de la década de los 80’s un ícono en la historia del rock a nivel mundial.
La letra de "Soñar", interpretada por Raúl Poveda en compañía de la artista colombiana Sandra Lorena Parra (Sandía), nos lleva a soltar las cargas emocionales, religiosas o políticas que someten a una persona desde su niñez. Es un canto liberador que motiva buscar a un camino propio.
" "Soñar" es una canción que habla de liberación, que invita a romper ciclos y tirar a la basura los dogmas con los que fuimos criados. Con ello no sugiero que la felicidad está asegurada, sino que debemos recorrer el camino con una visión más amplia", afirma Raúl Poveda.
El video que acompaña a la canción es protagonizado por el músico, quien conduce por la ciudad hasta el anochecer, mientras en su mente se ve a sí mismo tratando de liberarse, a través del arte, de espacios que recrean simbólicamente los diferentes encierros que pueden atrapar a una persona.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soñar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vale Barrios! Y bueno, ¡comencemos!
Desde muy niña la música se mostró para Valentina Barrios como un camino seguro, en el cual que daría sus primeros pasos cuando ingresó a la "Academia Luis A. Calvo" para estudiar percusión; posteriormente se consolidaría más adelante al graduarse de guitarra acústica en la Escuela de Música Fernando Sor y continuaría hasta la actualidad con sus estudios en producción de audio en la Universidad de los Andes.
Durante su formación musical, paralela a su vida escolar, Valentina participaría en los coros de la iglesia, espacio en el que pudo llevar a la práctica su talento en la guitarra.
"Siento que fue Dios el que me hizo tocar guitarra, puso ese talento en mí. Siempre estaré agradecida con él", afirma la artista colombiana.
Inquieta por expandir sus conocimientos, ingresaría a la universidad para estudiar producción musical, proceso que le permitiría complementar la formación que desde niña había adquirido. La composición también ha sido otro talento que la artista ha cultivado desde su infancia, la cual daría sus primeros frutos cuando a la edad de 13 años escribió su primera canción después de una misión que realizara en la Guajira la congregación religiosa de la cual formaba parte.
Su familia ha sido un factor fundamental en su proceso artístico; sus padres, como mentores, la han motivado durante su formación; su hermana y su prima, July Gutiérrez, le han ayudado a ampliar sus horizontes musicales.
"Siempre le he dicho a mi prima, quien ahorita es mi manager, que mi sueño es que las personas sientan mi música, tanto como la siento yo", agrega.
Influenciada por el estilo y sonidos de Camilo, Morat y Carlos Vives, Valentina Barrios inició su carrera musical de manera profesional en 2019, bajo la identidad de Vale Barrios.
Ahora llega con la salida de su primera single: ¡"Bailemos Esta"!
"Bailemos Esta", sencillo debut de Vale Barrios, cuenta con la participación de Pablo Bernal, baterista de Carlos Vives y la producción de "Chato" Rivas, músico reconocido por su amplia trayectoria en proyectos como Shakira, Totó La Momposina, La Derecha, entre otras agrupaciones sobresalientes a nivel nacional.
"Le dije a "Chato" Rivas que deseaba que Andrés Herrera, mi profesor en la Fernando Sor, estuviese a cargo de las guitarras", explica Vale Barrios.
"Bailemos Esta" es una canción inspirada en el amor, sentimiento que Vale Barrios expresa a través de una voz suave y pegajosa que transmite tranquilidad y de un sonido influenciado por el pop latino en el que batería, guitarra y bajo son mezclados con el sabor de las congas; también a partir del videoclip que recoge la esencia que la artista concibió para el sencillo con el cual debuta en la escena musical del continente.
El proceso de grabación del video de "Bailemos Esta" que inició en 2019, se extendió hasta 2022, debido a la coyuntura que la pandemia provocó a nivel mundial. Lanzado el pasado 22 de julio, el sencillo ha gozado de una buena aceptación entre el público y los medios de comunicación que se han acercado a la propuesta de Vale Barrios.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos Esta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Lannark! Y bueno, ¡comencemos!
Lady Cárdenas Garzón, artista nacida en Bogotá, es el rostro detrás de Lannark, proyecto solista que concibió en 2017, con la intención de expresar la pasión que siente por la música y el compromiso que le despierta el territorio y sus habitantes.
Formada en artes escénicas de la ASAB (Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas) y especializada en Infancia Cultura y Desarrollo, Lannark se ha proyectado como una artista independiente que integra en su propuesta diferentes expresiones artísticas, con el fin de entregar mensajes que permeen conciencias y sean capaces de permanecer en la memoria.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Por ti Por mí"!
Fiel a la identidad que ha proyectado desde su comienzo, en la que el arte es concebido como espacio de comunicación con el territorio y sus habitantes, Lannark presenta el sencillo "Por ti Por mí", canción que toma como punto de partida el hip hop y los sonidos urbanos, mezclados con beats y samples, para entregar un mensaje que invita a respetar todo aquello que rodea al ser humano: el campo, la ciudad, la flora, la fauna, su propio cuerpo e identidad, y las otras personas que forman parte del entorno de cada individuo.
"Muchas veces pensamos solo en nuestros intereses y eso no está mal; pero, podemos llegar al punto de olvidar e ignorar lo que tenemos a nuestro alrededor y solo por pensar en nosotros mismos", explica Lannark.
Bajo esta premisa, la letra de "Por ti Por mí" nos invita a reconciliarnos con el ambiente, a que nos apropiemos del territorio y a ser más humanos con lo que nos complementa.
Coherente con la intención de su propuesta, el video de "Por ti Por mí" fue grabado en el Páramo de las Moyas, ubicado en la UPZ 89 en la ciudad de Bogotá. Realizado en colaboración con Pawai Films, productora audiovisual y popular autogestionada del barrio San Luis, el videoclip se grabó con la participación de los habitantes de la montaña que rodea el páramo, niños y niñas de la organización comunitaria Casa Taller Las Moyas e integrantes del colectivo Guarda Moyas.
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"Two Options" es una agrupación colombiana de rock progresivo. Nacidos a mediados de la década de los 90’s en Pereira, capital del departamento de Risaralda, dos hermanos encontraron en la música un canal de expresión y en el rock progresivo un camino que recorrer de manera decisiva desde 2021.
Fue así como, "Paldra" y "Astremix", seudónimos con los que quieren ser reconocidos, formaron una agrupación influenciada por la esencia de "Twenty One Pilots", la cual bautizaron con el nombre de "Two Options".
Durante el año anterior el dúo rock grabaría tres sesiones, cada una compuesta por dos canciones instrumentales, las cuales recogen las influencias musicales de los dos hermanos y proyecta la identidad bajo la cual fue concebida "Two Options".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dos Vidas"!
" "Dos Vidas" refleja lo que sentimos mi hermano y yo durante diferentes etapas en nuestras vidas", explica "Paldra", baterista de "Two Options".
Definida por cinco momentos musicales, en los que cada uno retrata una etapa en la vida de los hermanos, ‘Dos Vidas’ podría definirse como una composición trascendental en la que ‒en ausencia de la palabra‒ son los instrumentos los encargados de transmitir un sentimiento.
La introducción es el retrato simbólico de un largo viaje, en el cual se produce la decisión de iniciar un nuevo camino dejando todo lo conocido atrás; el primer estribillo describe los cambios bruscos que atravesaron la vida de "Paldra" y "Astremix" durante la transición hacia esa etapa desconocida para ellos; por su parte, el momento más explosivo, es la respuesta a la ira que provocó en ellos la frustración de perder el control de sus acciones; mientras que el segundo estribillo, es el símbolo de esa conexión que se restablece entre los dos músicos que les demuestra que unidos son más fuertes que las adversidades, lo cual es retratado en la parte final de "Dos Vidas".
Consciente del arduo camino que apenas inicia, "Two Options" ha logrado conformar un equipo de trabajo que está pendiente de cada detalle que requiere la agrupación en diferentes ámbitos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Vidas". ¡No os lo perdáis!
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