Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pigmy! Y bueno, ¡comencemos!
Pigmy, cuyo nombre real es Vicente Maciá, es un cantautor español que se dio a conocer tras la disolución de su anterior banda, Carrots. Con Carrots, Maciá fue parte del movimiento indie pop en España durante los años 90 y principios de los 2000, un grupo que ganó seguidores gracias a su estilo inspirado en el pop psicodélico de los años 60 y 70.
Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Soy"!
Siguiendo la inspiración de "El Loco" del Tarot, "Soy" es una invitación a emprender un viaje iniciático hacia lo desconocido, hacia las profundidades de nuestra propia alma, guiados únicamente por la intuición. Es una llamada a explorar sin temor nuestra naturaleza inestable, reconociendo que somos a la vez la herida y la cura, la contradicción y la verdad, la sombra y la luz.
Como en la parábola del hijo pródigo, "Soy" nos habla de la búsqueda del retorno a uno mismo. Nos alejamos, nos perdemos, experimentamos nuestras contradicciones, pero en última instancia, regresamos a ese refugio sin puertas, donde la esencia más pura de nuestro ser nos estaba esperando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Soy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pigmy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Albert Freixas! Y bueno, ¡comencemos!
Albert Freixas es un músico que empezó su etapa profesional a principios de milenio en Londres -donde residió y formarse durante 8 años- para después volver a Catalunya y formar parte de la admirada formación de pop, ix!
En 2011 decidió empezar su carrera en solitario, publicando su primer disco "{U}" ("Gat Records", 2011) con el que prometía una perspectiva diferente a la música hecha en nuestro país.
"Oopalana" ("RedB", 2018), dedicado a su abuela ya su hijo a la vez, fue también muy bien recibido por la crítica aquí y fuera.
"Chroma" ("Microscopio", 2021) fue su obra más arriesgada, donde mezclaba más estilos que nunca y se atrevía incluso con el jazz, el dub y la electrónica.
Albert Freixas vuelve a escena y sorprende con "Personal/Universal" ("SEMM", 2024), su cuarto disco en solitario, cantado íntegramente en catalán y continente de unas canciones atractivas y luminosas más accesibles que nunca, sin dejar atrás su estilo ecléctico y sensibilidad propia.
Un disco íntegramente interpretado y grabado por el propio Freixas durante los meses de febrero y marzo de 2024. Mezclado en "8Bits Estudio" por Eduard González y masterizado posteriormente por Joel Condal.
8 canciones que Freixas ha ido esculpiendo durante los últimos 2 años, con la paciencia del cerrajero -el oficio de su abuelo paterno, Pedro- que trabaja el material disfrutando del proceso sin prisas, con las dudas y altibajos que la creación comporta. Y, sobre todo, aprendiendo a gestionar el miedo: el miedo al vacío; el miedo al fracaso; el miedo al rechazo.
Inspirado por los contrastes de una vida moderna que le ha hecho cuestionar muchas cosas, reflejadas en la temática de las letras: la honestidad en tiempos de fachadas virtuales, la hiperconexión en una comunidad cada vez más alienada, el culto al ego en un mundo donde necesitamos asociarnos y construir juntos un futuro mejor, la sobreprotección hacia nuestros niños hacia la irresponsabilidad de "abandonarlos" a merced de las adictivas pantallas, entre otros.
Las canciones se mueven, como ya es habitual, dentro de una amalgama de estilos y sensibilidades diferentes: Desde la electrónica "Vulnerables"-un canto a nuestra preciada fragilidad-, cantada al oído hasta la "Motown- inspirada" "M'emociono" o la bluesera "Pantalles" -donde denuncia el abuso y adicción a los aparatos electrónicos y sus contenidos deshumanizadores.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pantalles". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Albert Freixas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olga Zoet! Y bueno, ¡comencemos!
Olga Zoet es el seudónimo artístico de Olga Ramon, de veinticinco años y nacida en Lleida. Decidió adoptar un nombre artístico distinto a su apellido para crear un "alter ego" que representara la colaboración de todas las personas involucradas en el proyecto. Zoet, que significa "dulce" en holandés, captura esta esencia.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Entre la Bellesa i el Caos"!
Buscando dónde dar vida a sus maquetas, Olga Zoet acabó en "Olivera Estudi", un local ubicado en Banyoles, muy cerca del popular lago. Era curioso que ella, siendo de Lleida y viviendo en Barcelona, acabara eligiendo una ubicación un poco lejana, pero le llamó mucho la atención el estudio, rodeado de naturaleza, tranquilidad, y sobre todo le gustó la sensibilidad de los artistas con los que trabajaría. Tuvo una especie de sexto sentido que resultó acertado. De hecho, lo que debía ser un único sencillo terminó siendo el EP que tenéis entre manos, formado por cinco temas. Así, la producción, grabación y mezcla se realizaron junto a los artistas Vic Moliner y Pau Brugada, quienes se volvieron esenciales en el proceso conceptual y creativo del álbum.
En un primer esbozo, redactaron qué ideas les inspiraba. Lo que estaba claro es que cada canción los llevaba a un lugar diferente, y se dieron cuenta de que se trataba de un viaje, de la tierra al universo, por lo que el álbum seguiría esa trayectoria: en su conceptualización, en su producción, musicalidad, intencionalidad...
Un tiempo después, ya con el EP terminado y en una conversación con Sandra Prat y Laia Ràfols, quienes se encargaron de la imagen artística del EP, le mostraron la imagen más nítida del universo, que se publicó el martes 12 de julio de 2022. Hablaban de que, aunque esa imagen era la mejor que tenemos hasta ahora, solo capturaba una pequeña fracción de la inmensidad del universo. A Olga siempre le ha dado vértigo pensar en ello: su profundidad, su inmensidad, su incógnita infinita... Pero, al mismo tiempo, también encontraba una belleza poética. Hay tanto por explorar que va mucho más allá de nuestra capacidad humana. Aunque nos consideremos los dueños de nuestra tierra, solo somos una parte ínfima y efímera dentro de la grandeza del universo. El equilibrio y la belleza del cosmos contrastan con el caos que podemos encontrar en nuestro interior mientras intentamos comprenderlo todo. Y es que, de alguna manera, cada uno de nosotros es un pequeño universo. A pesar de tener una visión nítida de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, siempre habrá rincones inexplorados de nuestra propia esencia, y de ahí parte la idea del álbum, el hilo conductor de todas las canciones.
Por lo tanto, el EP lleva como título "Entre la Bellesa i el Caos" como metáfora de una dualidad intrínseca que identifica en el hecho de ser humanos. Cada canción es, al mismo tiempo, un mantra que captura esta ambigüedad mediante un viaje donde nos sumergimos en la profundidad de nuestros propios sentimientos y emociones. Las canciones son un espejo que refleja las múltiples facetas de su experiencia vital y el anhelo de autoconocimiento y de entender cuál es nuestro papel en esta Tierra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Terra". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Zoet. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pau Vallvé! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Pau Vallvé. En aquel post os presenté su anterior single, "Cervell vs Cor". Ahora se prepara la presentación de su disco "Agorafilia".
La decimoctava edición del "MUD" (también conocido como "Músiques Disperses"), festival pionero de neo-folk en España, se volverá a celebrar en la ciudad de Lleida, con conciertos en diferentes escenarios emblemáticos de la ciudad. La cita tendrá lugar del 13 al 16 de marzo.
Pau Vallvé publica nuevo disco! Se titula "Agorafilia" (pasión por salir hacia fuera, sea de un sitio o de uno mismo. Todo lo contrario que la agorafobia). Un disco que se ha hecho hacia fuera en muchos sentidos. Sale el 25 de octubre y es un disco que mezcla su vertiente más íntima y acústica con la electrónica de sintetizadores y con su toque explosivo de banda de rock. Todo por hacer un disco de canciones y, sobre todo, de letras.
Ya ha anunciado las primeras fechas de la gira de presentación y como ya es tradición en él, en cada nuevo disco, nueva formación y nuevo formato. Y como esta vez la cosa va de jugar, de tocar, de mirarse, de cerrar filas, la banda escogida para esta ocasión está formada por dos cracks que son a la vez grandes amigos de Pau. Porque esta vez la cosa también va del proceso y no sólo del resultado, de vivirlo y no enseñarlo.
¡Quién mejor que Turre en los modulares, las cajas de ritmo y la batería y Jordi Casadesús en los sintetizadores, los samplers y el bajo! La otra novedad es que, como ya ocurre en el propio disco, aparte de guitarra y voz, en esta gira podremos ver por primera vez a Pau sentado en el piano. Serán 3 músicos en el escenario rodeados de maquinitas y cables tocando y jugando. Un concierto explosivo, pero también con su lado íntimo y hermoso. ¡La cosa promete!
Y esta vez contarán con un diseño de luces y escenario hecho por los osonenses Noxfera, responsables de las luces de Oques Grasses o La Fura dels Baus!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip IA de "Cervell vs Cor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Pau Vallvé. No olvidéis seguir a Pau Vallvé en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ojete Calor"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ojete Calor" es un dúo de música electropop español compuesto por Carlos Areces y Aníbal Gómez. Fundado en el año 2005, sus canciones se caracterizan por poseer una base de música electrónica, con letras irónicas o de humor absurdo dentro de una estructura pop sencilla.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Collar Fular"!
Es tarde y la oscuridad envuelve la ciudad. Un perfecto desconocido irrumpe a la hora justa en el local de moda. Tiene tablas en la noche, atesora mucho pasado. Pero hay un problema: su cuello está cubierto por una pieza que no resulta fácil catalogar. Brilla, tintinea, se intuye algún adorno perlado. ¿Podría ser un collar? ¡Un momento! No está claro. Hay quien, subyugado por la tersa textura que entrelaza los elementos, se lanza sin red a la hipótesis del fular. Está claro que el tipo se siente cómodo navegando por las farragosas aguas de la ambigüedad; pero el público no está dispuesto a tragar, necesita certezas. Una prenda que ponga en jaque la estabilidad emocional del espectador no es de recibo. La presencia del extraño es rápidamente percibida como una provocación por todos los presentes. La tensión va en aumento.
Un misterio, una incógnita. Un personaje indefinido, muchas dudas. Eso es la nueva propuesta de "Ojete Calor": un capítulo de Se ha escrito un crimen sin tercer acto. En un mundo lleno de incertidumbre, "Ojete Calor" aboga por el orden, la clasificación concreta y la precisión. Por favor, aclárate. Vivan las etiquetas.
Este thriller psicológico se desarrolla en su canción más bailable hasta la fecha: un four-on-the-floor discotequero y pulsante que cabalga sin concesiones por la trama, trayéndote todo el sabor de esos afters de Berlín en los que no te dejarían entrar por vulgar, de los discos de Cerrone más impenetrables y de los parkings de Picassent con el coche a todo trapo. El final abierto propone una nueva etapa más madura del grupo. El videoclip es un homenaje a los cómics, pero solo a los que están libres de derechos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Collar Fular". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ojete Calor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joan Queralt! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Joan Queralt. En aquel post os presenté su anterior single, "The Denial". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Love Divine"!
Este lanzamiento visual captura la esencia cruda y emotiva de la canción, destacando por una estética intensa en la que predominan la banda en acción y una paleta de colores centrada en los tonos rojos y negros que caracterizan al disco.
Filmado en The Catwalk Studio y bajo la dirección artística de Oscar Latorre, la realización aporta una crudeza visual que complementa a la perfección la energía de la canción.
El 19 de Abril de 2024 es la fecha elegida para el lanzamiento de su nuevo LP "The Tales of AI Bizarre Metaverse Club" con el sello discográfico Cielos Estrellados.
"Joan Queralt & The Seasicks" también han dejado huella en algunos de los escenarios más importantes de España, tocando en lugares como la sala Apolo, Razzmatazz, el Gran Teatre del Liceu, Moby Dick y Bikini, así como participando en festivales como El Grec, Festival Gigante, ERA Festival, Petits Camaleons, Músiques Sensibles, Festival de Blues de Cerdanyola y Guitar BCN.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Love Divine". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joan Queralt. No olvidéis seguir a Joan Queralt en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joan Queralt! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Joan Queralt. En aquel post os presenté su anterior single, "Vending Machine". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Denial"!
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 9 de febrero de 2024.
"The Denial" es una canción misteriosa, con una base rítmica potente y que acaba explotando con guitarras distorsionadas captando la esencia del rock de los 90.
La letra profundiza en las voces interiores que a veces nos llaman a tomar el camino equivocado y la sensación de estar luchando contínuamente contra uno mismo.
La canción fue grabada en IKStudio BCN y mezclada y masterizada por Ignasi Miranda.
El 19 de Abril de 2024 es la fecha elegida para el lanzamiento de su nuevo LP "The Tales of AI Bizarre Metaverse Club" con el sello discográfico Cielos Estrellados.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Redneck Agenda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joan Queralt. No olvidéis seguir a Joan Queralt en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Carola Ortiz. En aquel post os presenté a su anterior single, "Serrana La Matadora". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Cantareras"!
"Cantareras" es el cuarto proyecto como solista de Carola Ortiz y se presenta en formato de disco y espectáculo. Engloba una recopilación de canciones y romances extraídas de la tradición oral femenina de la Península Ibérica, revisitadas con una mirada contemporánea con sonoridades del folk, la música medieval, el jazz y la electrónica.
El proyecto pretende explorar y mostrar la realidad de las mujeres de antes y de momentos importantes de su ciclo vital, representando los rituales del noviazgo, la boda, la maternidad o la muerte, así como las historias que rodeaban los mitos y las leyendas de personajes femeninos como las serranas, que vivían en el bosque y cazaban, o el romance de "La doncella guerrera", muy popular en el siglo XV y del que se encuentran versiones en diferentes lenguas en distintos países de la cuenca Mediterránea.
Cantareras eran las mujeres que llenaban las cántaras de agua en las fuentes y en el río, un oficio tradicionalmente relacionado con la mujer y actualmente casi obsoleto o extinto (en Europa). Cántaro es la fusión de dos palabras: cantar y útero.
Cantando, las mujeres expresaban sus males y penurias, y expresaban cosas que no se atrevían a decir públicamente. Además, la voz y la percusión representaba la única opción de hacer música que tenían las mujeres entonces, y utilizaban objetos cotidianos y utensilios de cocina como cucharas, platos, botellas de licor, sartenes, dedales y morteros como instrumentos de acompañamiento a sus voces.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Serrana La Matadora". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carola Ortiz. No olvidéis seguir a Carola Ortiz en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Medalla". En aquel post os presenté su anterior single, "Duelo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Duelo"!
"Medalla" presentan "Duelo", su cuarto álbum en 6 años de trayectoria y el primero en el que apuestan por la autoedición con su propio sello discográfico, "Estudio Mazmorra". Una trayectoria en la que, lejos de encasillarse en un género o sonido concreto, siempre han buscado formas de reinventarse, haciendo gala de eclecticismo, siendo genuinos y cimentando su proyecto en el trabajo, en el tú a tú y donde ahora apuestan por el “hazlo tú mismo”.
En "Duelo" convergen todos los elementos de la música del grupo barcelonés, desde el rock oscuro a la psicodelia abrasiva, pasando por pasajes con reminiscencias metaleras y hasta baladas con orquestación. No obstante, y por primera vez en su discografía, hay una narrativa que tiñe del mismo color todas y cada una de las 13 canciones. Una escala de grises constante en la que el duelo es el hilo conductor del álbum. Un disco oscuro e introspectivo, que a su vez es luminoso y para nada derrotista, que ahonda en sentimientos como la soledad, la tristeza o el vacío existencial.
"Medalla" utiliza elementos de la épica medieval para hablar de la importancia de abrazar el dolor de la pérdida, de escucharnos a nosotros mismos y de ser sinceros ante todo, de no tener reparos con aceptar el fracaso, de que está bien tener miedo y sentirse perdido, pero que más importante es aún aprender a vivir con ello. Como dice la canción que da nombre al disco, y en la que colabora la artista madrileña Valdivia: "Tienes tu derecho a volverte pequeño, a parar por un tiempo"; algo que va en contra de nuestra forma de vivir actual, frenética y donde reina lo efímero.
"Duelo" es un disco en el que sumergirse y dejarse llevar poniendo atención en los matices, un álbum que crece escucha tras escucha. Sus breves interludios instrumentales están pensados para aportar a la narrativa y contribuir a la creación de ese hilo conductor. Como ya es habitual, el nuevo disco de Medalla ha sido producido por Sergio Pérez García (SVPER), productor habitual de la banda, quien también trabaja con bandas como Mujeres, Baiuca o La Bien Querida.
El disco viene acompañado de una edición en vinilo limitada con doble portada con dirección artística de Lidia Arruego y lettering y 3D de Tumulus Design y se puede conseguir en el Bandcamp de la banda. A nivel audiovisual, Tiago Almança ha dirigido el videoclip de "Abandonarse a la tristeza" y el álbum viene acompañado de un lyric video con todo el disco completo formado por 13 cápsulas audiovisuales individuales editadas por Eric Sueiro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "NUNCA DEJAMOS DE MORIR". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Carola Ortiz. En aquel post os presenté a su anterior single, "E Vira y Vira". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Serrana La Matadora"!
Hay muchas versiones y melodías diferentes sobre la figura mitológica de La Serrana de La Vera, una mujer cazadora que vivía en una cueva y seducía a jovencitos para asesinarlos después de pasar la noche con ellos. En este caso el serranito al que seduce, más listo que los anteriores, consigue escapar de madrugada aunque ella al darse cuenta, y hecha una furia, lo maldice, convirtiéndolo en un caballo.
La melodía y la letra provienen de la versión de la abuela Aurora, presente en el archivo de memoria oral de la Universidad de León.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Serrana La Matadora". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Carola Ortiz. En aquel post os presenté a su anterior single, "L'Angelet del Vetlatori". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"E Vira y Vira"!
"E Vira y Vira" es un maneo tradicional de la zona de la Costa da Morte (Galicia). Carola Ortiz lo encontró grabado en el archivo de folclore gallego por una mujer que emigró a Montevideo y cuya grabación se hizo desde allí.
La estructura de la canción se ha respetado igual que la original y se han añadido sintetizadores, vocoder, tible y tenora (Xavi Lozano), una guitarra flamenca y la estelar colaboración del grupo Xabier Díaz (pandereta y voz) en las Adufeiras de Salitre (coros), grupo con el que Carola Ortiz colaboró en directo el año pasado en Galicia y Barcelona.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "L'Angelet del Vetlatori". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Medalla". En aquel post os presenté su anterior single, "Abandonarse A La Tristeza". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Duelo"!
"Duelo" es el último adelanto del cuarto disco de Medalla, que llevará el mismo título y verá la luz el próximo 8 de noviembre bajo su propio sello Estudio Mazmorra. "Duelo" es la única canción con colaboración de todo el álbum.
La artista madrileña Valdivia se une a Medalla para cantar a dúo en una balada con un texto profundo sobre la gestión emocional de la pérdida. La canción habla de abrazar el dolor y la tristeza al vivir una muerte cercana, de tomarse el tiempo que sea necesario para vivir ese duelo.
A diferencia de los anteriores adelantos, en "Duelo" la banda barcelonesa apuesta por un registro más intimista, arrancando con la participación de Sergio Pérez (SVPER) a la guitarra española para ir creciendo en intensidad instrumental y emotiva, sumando capas de orquestación con violines, trompetas y sintetizadores mientras las voces de Valdivia y Sueiro (Medalla) dialogan y se quiebran en una interpretación conmovedora.
El single viene acompañado con un video making of con imágenes grabadas por la propia banda durante las sesiones de grabación del disco junto al productor Sergio Pérez García, quien también ha trabajado con Mujeres, Joe Crepúsculo, Baiuca o La Bien Querida.
"Duelo" cierra el disco, con un total de 13 canciones, y es la pieza final que completa el arco narrativo del que será el primer álbum conceptual de Medalla. La portada del single digital es obra de Tumulus Design, y es una de las dos portadas que acompaña a la edición limitada en vinilo disponible en el Bandcamp de la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Duelo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carolina Alabau! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Carolina Alabua. En aquel post os presenté su anterior single, "Veinte años". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Una frase imaginada"!
"Este álbum, "Una frase imaginada", lo visualizo como la visita a un museo de arte, donde en vez de cuadros hay canciones con letra y música. Cada canción, como cada pintura, te susurra un mensaje, que cada persona recibe de manera diferente y relaciona con experiencias personales distintas.
He querido ahondar en la manera de transmitir, desde la intimidad, desde la fragilidad de las verdades que explican las letras. Como en un museo, donde hay silencio y se respira la energía de las emociones de las personas que interactúan con las obras. He querido transmitir esta misma sensación con este disco, así como en el arte visual que acompaña el álbum, uniendo pinturas con fotografías.
Durante treinta-y-cinco minutos, el oyente entra en un espacio silencioso, íntimo, donde se le invita a viajar a recuerdos y vivencias sin espacio temporal. Es el trabajo en el que más foco he puesto en la interpretación musical de la voz, en qué tipo de sonido quería y qué ambiente quería crear con mi instrumento.
Invito a todas las personas que quieran adentrarse en mi música a dejarse llevar y realizar un viaje, observando todo lo que la mente y el corazón les muestre al escuchar las canciones, a ver hacia dónde les lleva."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Veinte años". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carolina Alabau. No olvidéis seguir a Carolina Alabau en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Carola Ortiz. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "La doncella guerrera". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"L'Angelet del Vetlatori"!
Esta canción es una versión muy personal de una danza o baile tradicional que se practicaba de forma popular hasta los años cincuenta en algunos pueblos del País Valenciano. Cuando un niño del pueblo moría toda la gente se encontraba para bailar y velar a la familia del difunto e incluso existía la creencia de que se ayudaba al alma del niño a convertirse en la de un ángel. La canción es cantada por la madre, y pese a su desesperación, tiene una melodía y un ritmo alegres.
En nuestra visión nos hemos centrado en recrear un ambiente luminoso y etéreo, con la electrónica y los samplers de voces y castañuelas, dando un color de festividad folclórica, al final de la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "L'Angelet del Vetlatori". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carola Ortiz. No olvidéis seguir a Carola Ortiz en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ricky Gil & Biscuit"! Y bueno, ¡comencemos!
Ricky Gil, guitarrista, cantante y compositor barcelonés, es conocido como miembro fundador de grupos tan emblemáticos como Brighton 64, Matamala o Top Models. Como escritor, acaba de publicar el libro sobre música en directo Qui toca aquesta nit? (Rosa dels Vents, 2023).
Biscuit son un grupo de Vilanova con una amplia trayectoria, una discografía excelente y una solvencia contrastada. Xavi y Armand Cardona en las guitarras, Àngel Zambudio en el bajo, Fermí Roca en la batería y David Charro en los teclados forman uno de los grupos de rock más sólidos e imprescindibles de Cataluña.
"Ricky Gil & Biscuit" iniciaron su colaboración con el disco "Infinites rutes invisibles" (Chesapik, 2021), que fue recibido con excelentes críticas. Ahora vuelven con un proyecto muy especial, un nuevo disco en el que recuperan una docena de perlas poco conocidas de la música catalana de los años 60 y 70, de artistas como Sisa, Ia & Batiste, Gato Pérez, Pau Riba, Toti Soler, Melodrama y Guillermina Motta, entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Artefactes sonors de l’underground català"!
Después de publicar su primer álbum en solitario, "Infinites rutes invisibles, acompañado de la banda Biscuit y de una larga carrera con proyectos tan emblemáticos como Brighton 64, Matamala o Top Models, "Ricky Gil & Biscuit" presentan el álbum "Artefactes sonors de l’underground català", una verdadera joya para los amantes de los sonidos más escondidos de las décadas de los 60 y los 70.
Un homenaje necesario a artistas como Sisa, Ia & Batiste, Gato Pérez, Pau Riba, Melodrama y Guillermina Motta, entre otros. El disco ha contado con las colaboraciones especiales de Joana Serrat, Namina, Jordi Batiste, Manel Joseph y los hermanos Olivé de Melodrama.
Este disco es un regalo, una verdadera joya para los amantes de los sonidos más escondidos de las décadas de los 60 y 70.
En la Cataluña de finales del franquismo, en plena revolución generacional, una serie de artistas iluminados experimentaron de forma magistral con géneros como el folk-rock, el rhythm&blues, el garaje, la psicodelia o la rumba.
Eran artistas como Pau Riba, Sisa, Ia & Batiste, Toti Soler, Gato Pérez, Guillermina Motta y otros muchos, que crearon obras maestras como Dioptria, Galeta Galáctica, Chichonera's Cat o Miniatura.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Hi ha gent". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ricky Gil & Biscuit". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Carola Ortiz! Y bueno, ¡comencemos!
Hija de músico de jazz y de madre vinculada al mundo del teatro, Carola Ortiz es una artista que se define a sí misma como creadora e investigadora musical multiforme. Con carrera de clarinete clásico y canto de jazz en ESMUC (Barcelona), desde 2009 trabaja, crea e investiga para llevar a cabo proyectos musicales que, desde el principio, le supongan un reto. Su curiosidad no tiene fin y mezcla con libertad y fluidez la improvisación que se respira en los clubs de jazz (donde ha crecido), la disciplina de la música clásica (tras muchos años de estudio en el Conservatorio de Terrassa) y la fuerza rítmica y melódica de sus raíces ibéricas, infusionando sonoridades de las músicas del este del Mediterráneo hasta aromas de la música de la India (fruto de sus numerosos viajes por esos países).
Con tres álbumes como compositora y productora ha tocado su música por clubes, teatros y festivales de más de 30 países diferentes y ha llamado la atención de la prensa nacional e internacional, tanto en el ámbito del jazz como de la música de autor y músicas del mundo.
Ha formado parte de la orquesta de percusión ibérica Coetus y ha compartido escenario con artistas como Xabier Díaz, Eliseo Parra, Rocío Márquez, Raúl Refree, Rosalía, Silvia Perez Cruz, Luis Vidal, Marco Mezquida, María Rodés, Marina Rossell, Roger Mas y un largo etcétera de nombres internacionales como Debhashish Bhattacharya, The Mingus Orchestra, Kenny Woellesen o Maria Schneider entre otros. También ha participado en una treintena de discos de artistas nacionales e internacionales de distintos géneros.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La doncella guerrera"!
Ésta es la canción de apertura del nuevo disco de Carola Ortiz titulado "Cantareras" que se publicará el 9 de noviembre. Con la colaboración en la voz de Rosario La Tremendita, la canción es un romance medieval tradicional muy popular en el siglo XV y del que se encuentran versiones en diferentes lenguas en distintos países de la cuenca Mediterránea.
El disco engloba una recopilación de canciones y romances extraídos de la tradición oral femenina de la Península Ibérica, revisitadas con una mirada contemporánea con sonoridades del folk, la música medieval, el jazz y la electrónica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Testament d'Amèlia". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carolina Alabau! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Carolina Alabua. En aquel post os presenté su anterior single, "Un rinconcito". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Veinte años"!
Después del amor viene el desamor, la indiferencia, el desespero, la rabia y la soledad que deja lo que un día fue o la ilusión de lo que pudo ser. Toda despedida y todo duelo viene con una carga emocional importante que, con el pasar de los años, se transforma en una enseñanza y en el recuerdo de una vida.
Al no ser indiferente a estas emociones, Carolina Alabau le pone voz al tradicional bolero "Veinte años" con una sensación de intimidad, casi como un susurro, para darle espacio a los sentimientos de despecho. Uno puede llegar a creer en un amor con ilusión y usarlo como faro por la noche, pero si este amor se nos va y se nos escapa de las manos al punto de llegar a representar únicamente el pasado, no nos podemos conformar. Al final saber dejar ir, no es tan grave como parece.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Veinte años". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Medalla". En aquel post os presenté su anterior single, "Himno para la derrota". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Abandonarse A La Tristeza"!
"Abandonarse A La Tristeza" es el tercer adelanto de "Duelo", el cuarto disco del cuarteto barcelonés Medalla, que publicarán el próximo 8 de noviembre bajo su propio sello Estudio Mazmorra.
Este nuevo single concentra todos los elementos del sonido y narrativa del próximo disco de Medalla: canciones con un poso melancólico pero con la épica y la intensidad emocional y rítmica en primer plano. Pop y oscuridad, una unión infalible que anticipa el que será el primer disco conceptual de la banda.
El single viene acompañado de un videoclip doble (al sumar la instrumental "DERIVA") y está dirigido por Tiago Almança. La pieza combina imágenes de la banda en directo con recursos visuales que reflejan las emociones que aparecen a lo largo de las canciones de "Duelo", como son la soledad, la tristeza, la ansiedad o el vacío existencial.
La edición limitada a 500 copias en vinilo negro ya se puede conseguir en Bandcamp con la particularidad de tener dos portadas, jugando con la analogía entre las palabras duelo y dualidad. Dos artes diferentes para un mismo álbum conceptual.
El disco ha sido producido por Sergio Pérez García (SVPER), productor de artistas como Mujeres, Joe Crepúsculo, Baiuca, La Bien Querida y que ha trabajado también con Los Punsetes, María Rodés & La Estrella de David o Lucía Tacchetti.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Abandonarse A La Tristeza". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Javier Sólo. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Somiant amb tu". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Batalla campal"!
Javier Sólo presenta "Batalla campal", un tema de Pop-Rock mediterráneo que sirve como segundo adelanto de un EP en catalán que saldrá a finales de año.
Después de editar en octubre de 2022 el LP "Un buzo en América" producido por Carlos Narea y grabado entre España y México, Solo nos sorprende con un nuevo tema en catalán dedicado a su hijo.
El prolífico músico de terraza afincado en Castelldans está ultimando su primer EP en catalán que saldrá este mismo año y, paralelamente, se encuentra registrando un nuevo larga duración que se está grabando entre Lleida y Ciudad de México, producido por Víctor Ayuso y que saldrá en 2024. Con el tema "Batalla campal", el artista catalán ha querido hacer una canción de amor, a su hijo y a su tierra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Romperlo todo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carolina Alabau! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Carolina Alabua. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Una Frase Imaginada". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Un rinconcito"!
La canción "Un rinconcito" tiene un significado muy personal para Carolina Alabau. En palabras de la propia artista: "Es un tema que me transporta a un lugar dentro de mí donde puedo encontrarme con mis emociones más genuinas y mis pensamientos más profundos. Es en ese rincón íntimo de mi mente donde puedo conectar con mi amor propio.
Es una canción que me invita a reflexionar sobre quién soy, recordándome que no importa lo que otros puedan pensar o decir porque siempre habrá un espacio en mi interior donde solo yo conozco mi verdadera esencia. Es este rinconcito especial donde puedo ser completamente auténtica y aceptarme tal como soy, con todas mis virtudes y defectos. Me brindo a mí misma el amor y la comprensión que a veces busco en otros, y me permito ser mi propio apoyo incondicional.
Cada vez que necesito conectarme con mi amor propio, simplemente cierro los ojos, y me voy a "Un Rinconcito" dentro de mí para dejarme llevar como al escuchar una canción."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un rinconcito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carolina Alabau. No olvidéis seguir a Carolina Alabau en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
