"Champagne", el nuevo single de Tito Double P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una de las voces más representativas de la música mexicana, Tito Double P, regresa con su nuevo y conmovedor sencillo "Champagne". El tema captura el caos emocional que sigue al desamor, donde el ego choca con el anhelo y el lujo se convierte en una frágil máscara del dolor. Marcando su primer lanzamiento desde la gira AY MAMÁ, con todas las entradas agotadas, "Champagne" es un himno confesional envuelto en bravuconería, que expone las emociones que Tito ha estado ocultando tras la fama y la ostentación. "Champagne" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.  

  "Champagne" se sumerge en el caos emocional del desamor, disfrazado de bravuconería. Pinta un retrato cinematográfico de un hombre que apacigua el dolor con euforias materiales —noches cargadas de champán, marcas de diseñador y encuentros vacíos— mientras lidia con una verdad ineludible: nada llena el vacío que deja un amor genuino. Cruda, confesional y sonoramente rica, la canción logra un equilibrio entre la garra callejera que caracteriza a Tito y una vulnerabilidad que los fans apenas han comenzado a descubrir. Tito demuestra una vez más que no teme desafiar los límites. "Champagne" es más que una simple canción sobre una ruptura: es una declaración de identidad en conflicto, una narrativa audaz envuelta en un ritmo irresistible. 

  Dirigido con una estética minimalista y poderosa, el videoclip de "Champagne" amplifica visualmente el caos emocional y las contradicciones internas de la canción. Ambientado en un mundo monocromático y surreal, el video sigue a Tito Double P a través de una serie de espacios simbólicos que reflejan el vacío, el exceso y el anhelo no resuelto en el corazón del tema. Tito aparece solo en un vacío infinito cubierto de niebla, de pie junto a un Rolls Royce negro antiguo—una imagen de lujo muerto y bravuconería olvidada, rodeado únicamente de silencio y ausencia. En otra escena, Tito está rodeado de mujeres etéreas envueltas en telas blancas translúcidas que orbitan a su alrededor como musas, representando la obsesión externa y la desconexión interna que lo atormentan. Los temas de vanidad y placer vacío se profundizan cuando una de estas figuras se sumerge en una bañera desbordada de espuma y joyas, un retrato surrealista de la belleza atrapada en el materialismo. Sobre un fondo rojo intenso, otra musa solitaria interactúa delicadamente con un caballo negro, en una danza elegante, misteriosa, de control, poder y tentación. El video culmina en una imagen inquietante donde una de las musas levita con gracia en la misma niebla infinita, mientras todo lo demás permanece congelado en el tiempo—una poderosa metáfora de la trascendencia, la pérdida y el dolor de lo que queda sin resolver. A lo largo del videoclip, las imágenes reflejan la lucha de Tito por esconder su desamor detrás de símbolos de estatus y apariencias, exponiendo la verdad cruda y vulnerable que yace bajo la superficie.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Champagne". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito Double P. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Libro de Pecados", el nuevo libro de Esteban González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Esteban González. Y bueno, ¡comencemos!

  "Libro de Pecados" es el nuevo libro de Esteban González. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Espasa". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Cuando dos animales políticos son arrastrados por una pasión amorosa solo pueden acabar devorándose el uno al otro.  

  ¿Se enamoran los políticos entre ellos? La respuesta es sí, como sucede en todos los universos de autoficción romántica, tal que hospitales, campamentos de verano, comisarías, oficinas o grandes almacenes. Lo que diferencia al amor en política es que compite a muerte con el ansia de poder. 

  Por eso, esta novela, situada en una ciudad del Mediterráneo y que relata una historia del todo inventada, aunque hija de las que, verdaderas o falsas, el autor ha escuchado a lo largo de su carrera, está dedicada a los políticos que vivieron su amor sin que la política los destrozase, pero, sobre todo, a los que la política destrozó por enamorarse, a los que se hundieron mutuamente. Pues, como sostiene Pecados, el narrador de esta historia, utilizar el poder político para vengarse también es una forma de corrupción."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Esteban González en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"EL RÍO DE LA VIDA", el nuevo single de Ambkor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ambkor! Y bueno, comencemos. 

  El álbum, previsto para otoño de este año, es un despliegue de lírica y esencia de principio a fin. Aunque hay una variedad de sonidos y colaboraciones, "EL RÍO DE LA VIDA", representa mejor que ninguna otra su esencia: Boom baps con letras de una profundidad que casi pesan. 

  En la canción que nos presenta hoy Ambkor, la instrumental está al servicio de la voz colaborando a generar un ambiente de epicidad que se intensifica con cada minuto del tema. 

  Como siempre, hoy a las 14:45h, Ambkor estará en directo desde su canal de YouTube para comentar el estreno del single, y en especial del videoclip, que podrá ser visualizado a las 15h en punto al finalizar el LIVE. 

  Ambkor finaliza su gira por Latinoamérica, habiendo visitado los países de Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, Guatemala, Costa Rica y el que ya se puede considerar su segundo hogar, México, donde Ambkor cuenta con su público más fiel. Ahora vuelve a España con ganas de seguir girando su directo. Estaremos atentos.

 Os dejo por aquí el videoclip de "EL RÍO DE LA VIDA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Ambkor. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran comienzo de la gira de Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  A los pocos meses de publicar la edición Deluxe de su sorprendente resurgimiento del trap "LYKE MIIKE", la super estrella puertorriqueña comienza su gira europea 2025 que lo llevará por las principales ciudades del continente (Madrid, Barcelona, Londres, Zurich, París, Valencia, Zaragoza, entre otras), con la mayoría de plazas agotadas. 

  El Young King inundó de música la capital española en el primero de los dos shows que ofrecerá en Madrid. Con un Movistar Arena hasta la bandera, Towers entonó alrededor de 50 hits en un show que duró cerca de dos horas y cuyos éxitos fueron coreados de principio a fin por un público entregado que conectó con el artista desde que éste pisó el escenario hasta que se bajó de él. 

  En el repertorio del boricua no faltó ninguno de los temas que lo han catapultado a la cima del éxito. Desde los recientes superhits mundiales "Adivino", "Degenere" y "También" incluidos en LYKE MIIKE (Deluxe) pasando por los  ya clásicos, "Diosa", "Girl" "La Falda"o "Lala", temas que ya frman parte de la historia reciente del reguetón. Myke Towers ofreció un show donde los éxitos se sucedieron uno detrás de otro, convirtiendo el Movistar Arena en una gran fiesta difícilmente superable por cualquier otro artista del género. 

  Además, Towers aprovechó su visita a la capital española para unir fuerzas con el futbolista David Villa en lo que promete ser una unión histórica. YOUNG KINGZ FOUNDATION Y DV7 ACADEMY SE UNEN EN UNA ALIANZA GLOBAL QUE COMBINA FÚTBOL, MÚSICA E IMPACTO SOCIAL PARA TRANSFORMAR COMUNIDADES VULNERABLES. 

  En un mundo donde la juventud enfrenta más barreras que oportunidades, dos referentes de generaciones distintas han decidido unir fuerzas para cambiar la narrativa. Myke Towers, uno de los nombres más potentes del movimiento urbano latino, y David Villa, campeón del mundo y leyenda del fútbol español, presentan la primera fase de una alianza estratégica entre sus organizaciones —Young Kingz Foundation y DV7 Academy— que promete encender una chispa de esperanza real en comunidades vulnerables de Puerto Rico, Nueva York, Colombia y España.

  Ambas figuras creen profundamente en el poder del deporte y la cultura como motores de transformación. Esta colaboración se traduce en programas concretos: clínicas deportivas gratuitas en barrios desfavorecidos, viajes de intercambio cultural, restauración de espacios urbanos para el juego y la convivencia, entrenamientos de alto nivel para jóvenes talentos sin recursos, y apoyo emocional y educativo para menores inmigrantes o en hogares de acogida. Es un modelo de desarrollo comunitario que no solo sueña en grande, sino que actúa en grande.

  Os dejo por aquí el audio de "MAL DE AMORES". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Myke Towers. No olvidéis seguir a Myke Towers en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Días claros, ojos negros", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y artista Atk Epop une fuerzas con la cantante malagueña Mara Vélez en "Días claros, ojos negros", un nuevo sencillo que celebra el amor en su forma más pura y libre, sin importar raza, género u origen. 

  Con una base rítmica alegre y juguetona y una fusión de sonidos que abrazan lo urbano y lo orgánico, esta canción es una declaración valiente: el amor no necesita justificaciones, solo verdad. La voz de Mara Vélez, cargada de matices y emoción, guía una letra que habla de deseo, complicidad y de esos días que se iluminan con una mirada.

  El tema respira libertad, alegría y un anhelo profundo de conexión. Atk Epop, fiel a su estilo, construye una producción que combina lo electrónico con una sensibilidad popular, mientras Mara Vélez le pone alma a cada verso, cantando desde el corazón.

  "Días claros, ojos negros" es una invitación a amar sin filtros ni barreras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Días claros, ojos negros". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sebastián Yatra presenta su nuevo disco, "Milagro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tres años desde su última producción discográfica, el cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra, presenta su cuarto álbum de estudio, "Milagro", un trabajo íntimo y profundamente humano que marca una nueva etapa en su carrera. Este proyecto transporta al oyente a una experiencia celestial, donde Yatra despliega su gran versatilidad musical a través de sonidos atemporales en escenarios modernos. El recorrido emocional toca temas como el amor, la sanación y la conexión interior, revelando a un artista más maduro, introspectivo y espiritualmente conectado. "Milagro" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  El título del álbum, "Milagro", nace de una reflexión personal de Yatra inspirada por una frase que leyó en un libro, que un milagro puede ser tan simple como un cambio de perspectiva. "Desde entonces supe que quería escribir un álbum que hablara de ese tipo de cosas. De cómo un simple cambio de perspectiva puede ser un milagro", afirma Yatra. Así, el artista invita al oyente a redescubrir la belleza en lo cotidiano, esos momentos que, aunque parezcan insignificantes, pueden revelar algo celestial si se miran desde otro ángulo.

  Compuesto por 17 canciones —9 de ellas completamente nuevas—, "Milagro" representa un regreso a las raíces más románticas y profundas de Yatra. Cada canción funciona como un "milagro" o capítulo emocional, donde el artista explora temas como el amor, la pérdida, la búsqueda interior y los momentos que nos cambian. Con una sensibilidad única, Yatra se aleja de lo pasajero y apuesta por lo esencial, aquello que realmente conecta con las emociones.

  "Este álbum surgió de una profunda transformación personal. Aprendí a ver la vida a través del lente del amor, con calma, con fe, y con el deseo de ser parte del milagro de otros también. Es una manera de vivir más generosa, más abierta, que se refleja en cada canción. Mi mayor deseo es que este disco sea un santuario, un espacio donde las personas puedan reconectar con algo más profundo dentro de sí mismas", comenta Yatra.

  Cada uno de estos milagros cobra vida también a través de visuales cuidadosamente curados, que expanden la narrativa del álbum desde un lenguaje audiovisual. Estos videos funcionan como extensiones emocionales de las canciones, mostrando las diferentes formas en que los milagros pueden manifestarse, a veces en lo cotidiano, en gestos simples o momentos que, sin ser extraordinarios, transforman algo dentro de nosotros.

  Antes de adentrarnos en cada "milagro", vale la pena detenerse en el universo visual que acompaña al álbum. Los videos retratan a una comunidad de personas capaces de encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, seres con una sensibilidad especial que reaparecen en distintas historias, conectadas entre sí, representando su conexión con lo transformador. Sebastián entra en contacto con esta comunidad por primera vez en el video de "Milagro", desde un lugar de espectador. Con el tiempo, se va integrando, compartiendo momentos con ellos que reflejan su propio proceso de sanación y redescubrimiento, en sintonía con la narrativa musical del álbum, que también inicia con "Milagro", una pieza que representa la música como fuerza transformadora, ese instante en el que lo que parecía perdido encuentra una nueva forma de existir a través del arte. 

  A partir de ahí, cada canción revela un nuevo "milagro" emocional. Le sigue "Lienzo", junto a Robi, que encarna el milagro de la imaginación, la capacidad de proyectar lo que aún no existe, pero se siente intensamente real. Luego llega "La Pelirroja", una pieza directa que aborda el milagro de la comunicación, cuando lo no dicho pesa tanto como lo que se siente. En su video, Sebastián interpreta la canción utilizando lenguaje de señas, subrayando que la conexión va más allá de las palabras habladas. Más adelante, "Vagabundo", ya conocida por el público y en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, simboliza el milagro del baile, ese momento en que el cuerpo se libera a través del ritmo. El quinto milagro se manifiesta en "Disco Rayado", una canción con influencias de pop rock que representa el milagro del desahogo, esa liberación que se siente al poder gritar lo que uno lleva dentro y lo profundamente sanador que puede ser transformar el dolor en arte.

  A lo largo del álbum, Yatra también comparte momentos de introspección junto a otros artistas que enriquecen la narrativa emocional del proyecto. En "Templo de Piceas", se une a Humbe para explorar la fragilidad emocional; en "París", colabora con Gus en un tema cargado de sensibilidad. El recorrido culmina con uno de los momentos más especiales de su carrera con "Óleo de mujer con sombrero", una interpretación del clásico de Silvio Rodríguez que canta junto a su padre. Este cierre simbólico celebra el milagro de la familia, el lazo entre generaciones y reafirma el poder de la música como un lenguaje que une, consuela y trasciende. "Milagro" no es simplemente un álbum, es una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo que realmente importa.

  El lanzamiento llega en medio de un inicio de año extraordinario para Yatra. Tras su histórica presentación en Viña del Mar, donde fue galardonado con la Gaviota de Plata y de Oro, el artista ha reforzado su momento con la nueva gira "Entre Tanta Gente Summer Tour" por España. Esta serie de 12 conciertos lo llevará por los festivales más importantes del país y algunos de sus recintos más destacados. Con ello, consolida su conexión con el público español y reafirma su estatus como una de las figuras más influyentes del pop latino a nivel global. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en sebastianyatra.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Disco Rayado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Te Colaboro Remix", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista puertorriqueño Brray regresa con fuerza con el esperado lanzamiento de "Te Colaboro Remix", una colaboración explosiva junto a Feid, De La Rose, NTG y Yan Block. Esta nueva versión surge a raíz de la demanda popular tras el éxito rotundo de su más reciente álbum, "El Alma de la Fiesta", consolidando a Brray como el líder indiscutible de los remixes más icónicos del género urbano. 

  "Te Colaboro Remix" confirma a Brray como un líder de su generación, un verdadero arquitecto de colaboraciones que marcan tendencia. Su habilidad para crear conexiones auténticas y potenciar el talento de sus colegas lo convierte en una fuerza imparable dentro del movimiento urbano global.

  Dirigido por el reconocido DeathofGian, el video oficial de "Te Colaboro Remix" se inspira en el universo visual del Inframundo. En él, vemos a cada artista realizar su performance dentro de un limbo blanco surreal, al que acceden a través de un ascensor místico. Esta puesta en escena crea una atmósfera conceptual única que eleva la narrativa del remix y le da una identidad visual poderosa, simbólica y artística.

  Fiel a su estilo irreverente y su oído impecable para los hits, Brray reimagina su tema viral con una nueva energía, sumando las voces más calientes del momento y llevando la colaboración a otro nivel. Feid, con su inconfundible tono melódico, De La Rose con su delivery callejero, NTG y Yan Block aportando fuerza lírica, crean juntos un remix que trasciende géneros y fronteras. En conjunto, entregan una obra maestra de trap y reggaetón con sello de calidad y visión futurista.

  Con "Te Colaboro Remix", Brray demuestra una vez más no solo su habilidad para reunir voces de peso, sino también su brillantez como curador musical y fuerza creativa que sabe cómo mover la cultura. Su capacidad para reimaginar su propio trabajo desde nuevas perspectivas sigue consolidándolo como una figura clave en la evolución de la música latina global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te Colaboro Remix". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brray. No olvidéis seguir a Brrayen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Regalo de Dios", el nuevo single de Gabito Ballesteros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Gabito Ballesteros continúa generando expectación por su próximo álbum "Ya No Se Llevan Serenatas" con el lanzamiento de su último sencillo, "Regalo de Dios", en colaboración con Carin Leon. "Regalo de Dios" reúne a dos de las voces más distintivas de la música mexicana en una emotiva colaboración que explora la tierna vulnerabilidad de enamorarse profundamente. Fusionando sus estilos únicos, Ballesteros y Leon presentan una conmovedora historia de un amor tan profundo que se convierte en un vínculo sagrado que vale la pena proteger a toda costa. "Regalo de Dios" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  A través de conmovedoras melodías y letras evocadoras, el dúo captura la intensidad de una conexión inseparable, una que no solo inspira, sino que también brinda la fuerza para superar los inevitables desafíos de la vida. Con sus apasionadas interpretaciones, Ballesteros y Leon hablan de un vínculo inquebrantable que conlleva la promesa de una devoción eterna. Esperanzada, conmovedora y profundamente emotiva, "Regalo de Dios" es un testimonio del poder perdurable del amor y la belleza de la vulnerabilidad. La canción ofrece un vistazo a la profundidad emocional del próximo proyecto de Ballesteros, que redefinirá la tradición de las serenatas para una nueva generación.

  El video musical de "Regalo de Dios" refleja a la perfección los temas centrales de la canción: la vulnerabilidad, el anhelo y la atracción incontrolable de un amor que se siente predestinado, pero a la vez inalcanzable. A través del personaje de Gabito, el video captura las emociones expresadas en la letra: el instinto de proteger y apreciar un amor que se siente como un regalo del cielo, aunque solo sea imaginado. El restaurante se convierte en un espacio simbólico donde los momentos cotidianos se transforman por la profundidad de los sentimientos no expresados, con Gabito atrapado entre sus responsabilidades y la fantasía de un amor que podría trascender su realidad. Carin es la figura que sostiene la historia, al igual que el mensaje de amistad y apoyo de la canción en momentos de incertidumbre emocional. Finalmente, el final agridulce del video, donde Gabito regresa suavemente a su rutina, refleja el mensaje de la canción: si bien el amor puede ser poderoso y transformador, también puede vivir en el reino de los sueños, llevando consigo la esperanza de "lo que podría ser", incluso cuando la vida exige lo contrario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Regalo de Dios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"WAPA", el nuevo single de Jerry Di

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  El artista venezolano Jerry Di, nominado al Latin GRAMMY® y una de las revelaciones del género, regresa más fuerte que nunca con su nuevo sencillo, "WAPA", marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. Inspirado en la ola del merenguetón y marcando el ritmo para la temporada de verano, "WAPA" ya se está viralizando en redes sociales con más de 32,000 creaciones, anticipando otro éxito en camino. 

  "WAPA" comenzó a generar expectativa incluso antes de su lanzamiento oficial, gracias a la influencer venezolana Isabella Ladera. Ella acudió a las redes sociales para preguntarle a Jerry cuándo saldría el tema, utilizando el hashtag #WAPAPACUANDO. Atraída por la letra y el adelanto que Jerry había compartido previamente, la emoción pública de Isabella despertó la especulación entre los fans de que ¡la canción podría estar inspirada en ella!

  Con elementos de afrobeat y ritmos urbanos, "WAPA" ofrece un sonido fresco y positivo, diseñado para elevar el ánimo del oyente y fomentar una mentalidad de paz y presencia. La canción narra la historia de una musa deslumbrante—una wapa—cuya presencia genera una oleada instantánea de dopamina y calma, especialmente en momentos bañados por el sol junto al mar. Con referencias envolventes al mar y al verano, el tema captura esa energía playera y eufórica que define el mundo sonoro único de Jerry.

  Más allá de un ritmo pegajoso, "WAPA" es una canción profundamente personal. Jerry Di se inspiró en una etapa transformadora de su vida—una etapa de amor propio, crecimiento personal y reconocimiento de su propio valor. En sus palabras, fue un momento para “sentirme wapo yo también”, y esa energía empoderadora se siente en cada compás del tema.

  A medida que avanza el verano, "WAPA" marca el tono de lo que está por venir para Jerry Di—un artista en la cima de su carrera, redefiniendo la música urbana latina en sus propios términos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "WAPA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jerry Di. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Karma", el nuevo single de "TIMØ"

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  La sensación del pop colombiano "TIMØ", banda nominada al Latin GRAMMY, estrena su nuevo sencillo "Karma", una canción pop/rock cargada de nostalgia que captura la chispa emocional del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. "Karma" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Karma" nació durante un viaje creativo a México, donde el trío pasó tiempo en el icónico estudio El Desierto. Lo que comenzó como una progresión sencilla en el piano, rápidamente se transformó en algo mucho más grande, impulsado por una melodía que Alejo traía en la cabeza. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo y vintage que refleja la evolución de "TIMØ".

  La canción narra una historia de amor que llega cuando menos se espera, después de muchas desilusiones: "Cuando yo me había rendido, llegaron sus ojos café. Pasamos de desconocidos a dos confundidos que no saben bien qué hacer. Ya pagué el karma del pasado, todas mis deudas del ayer. Después de tantos fracasos, algo por fin salió bien".

  " "Karma" es el sencillo con el sonido más cercano a la época de los 2000; lo hicimos queriendo evocar esa era que marcó nuestra infancia, y por eso nos emociona tanto este lanzamiento, que referencia al 100% a los artistas con los que crecimos", comenta "TIMØ".

  Un detalle destacado del tema es el uso de una guitarra de 12 cuerdas—la primera vez que "TIMØ" la incorpora en una canción. Su sonido brillante y texturizado se convierte en un elemento central del tema y jugará un papel clave en el próximo álbum de la banda.

  El video musical, dirigido por Hugo Rubiano, es una pieza de performance en blanco y negro que evoca el espíritu visual de los años 2000. Filmado en un estudio, muestra la energía cruda del trío y rinde homenaje a la estética clásica de esa época con encuadres y ángulos nostálgicos. 

  "Karma" llega tras el éxito de "Vino Rosé", un sencillo que fusionó los grooves de Earth, Wind & Fire con matices de Bossa Nova. Esta canción cobró vida recientemente en una presentación especial en VEVO Studios New York, donde "TIMØ" brilló con su carisma y musicalidad acompañados de una banda completa.

  Con "Karma", "TIMØ" reafirma su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que conquistó a sus fans: letras emocionales, melodías contagiosas y un profundo amor por sus raíces musicales.

  Para este 2025, la banda se prepara para llevar su música en vivo a una importante gira por España en los meses de junio, julio y agosto, consolidando el impacto internacional que están teniendo como banda.

  Las fechas de la gira de "TIMØ" por España son:

• 27 de junio  - Idilic Festival / Girona
• 3 de julio  - Playa Pop / Murcia
• 5 de julio - Real Sociedad / Donosti
• 7 de julio - Andrés Cepeda Botánico / Madrid
• 25 de julio  -  Playa Madre / Cantabria
• 26 de julio- Playa Madre / Asturias
• 1 de agosto - Noches Mágicas / Alicante

  Os dejo por aquí el videoclip de "Karma". ¡No os lo perdáis!

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Sarria llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Talento y autenticidad definen a Sarria, el músico malagueño que ha irrumpido con fuerza en la escena nacional para revitalizar el rock de los años 60 y 70 desde una mirada contemporánea. El próximo sábado 24, se presentará en Madrid, en la sala "Cadillac Solitario", como parte de la programación de la Gira GPS para dar a conocer su segundo álbum, El Mundo es Cruel (pero creo en él). Este concierto llega tras su reciente salto a México, donde actuó en Ciudad de México y Guadalajara, participando en los showcases de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) y en el festival PortAmérica Latitudes. 

  Este disco, lanzado bajo el sello Esmerarte, sobresale por su estilo de Rock Retrofuturista, una mezcla poderosa y original del rock clásico con un sonido actual, inspirado por bandas icónicas como The Doors, Pink Floyd y Led Zeppelin, e influenciado por nuevos referentes como Parcels y The Lemon Twigs. Con este trabajo, Sarria rescata la esencia del rock y aporta una personalidad única al panorama musical español.

  La gira de presentación de su nuevo trabajo ya ha llevado a Sarria por numerosos festivales de la península, además de llevar su música a Alemania y al emblemático WiZink Center de Madrid, donde abrió el concierto de Sidecars.

  En el escenario, Sarria lidera con carisma y entrega total, acompañado por su banda de músicos excepcionales: Alejandro Hidalgo (guitarra), Alfon López (bajo), Eduardo Díaz-Miguel (teclado) y Rober García (batería). Sus directos destacan por un despliegue imponente de riffs envolventes y una elegante potencia vocal, que convierten cada concierto en una experiencia inolvidable de adrenalina y catarsis colectiva.

  La energía y autenticidad de sus shows se han convertido en el sello distintivo de Sarria, atrayendo a un público fiel que encuentra en él una conexión genuina con el rock en su máxima expresión.

  Sarria se reafirma así como uno de los artistas más prometedores de la nueva ola del rock español, un músico que, sin duda, seguirá cosechando éxitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Flor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Punto y Aparte", el nuevo single de "Simétrica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo grupo: ¡"Simétrica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo murciano "Simétrica", formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, lanza su nuevo single "Punto y Aparte", un tema que mezcla el pop electrónico más actual con la esencia emocional de una balada. Esta nueva combinación marca un paso más en su evolución artística y conecta de lleno con su público. 

  "Punto y Aparte" habla de cerrar ciclos, de curar heridas y de aprender a seguir adelante tras una ruptura. A través de una letra honesta y poderosa, "Simétrica" quiere reflejar ese momento en el que, después del dolor, se recupera la fuerza para escribir una nueva historia. "Aunque lloré, ya desperté, punto y aparte", repiten en un estribillo que suena a liberación, a empoderamiento real y, sobre todo, a celebración de la vida. Un estribillo que nos recuerda que, a veces, decir adiós es el primer paso para volver a brillar.

  Musicalmente, la canción mantiene el sonido pop con toques electrónicos que caracteriza a "Simétrica", pero con una sensibilidad especial que esconde una balada dentro de una producción moderna, pegadiza y perfecta tanto para bailar como para cantarla a pleno pulmón. "Punto y Aparte" vuelve a estar compuesto por ellas y producido en Odisey Ibiza con el cantante Pepe Bernabé y Karvel.

  Tras éxitos como "Cora en Off" y "Ya no lloro" —que formaron parte de la banda sonora de la última edición de "La Isla de las Tentaciones" y el programa "First Dates"—, "Simétrica" continúa consolidando su lugar en la escena musical nacional.

  "Punto y Aparte" formará parte del EP que el dúo prepara para 2025, un proyecto que recogerá toda la esencia de su sonido y con el que pondrán el broche final a un año lleno de nuevos retos, nuevos himnos y mucha energía positiva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Punto y Aparte": ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Simétrica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No es el momento o sí", el nuevo libro de Lola Ortiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lola Ortiz. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Ortiz Illescas nació en tierras andaluzas, Estepona, un 11 de julio de 1994. Se graduó en Publicidad y, posteriormente, se especificó en Diseño gráfico. Gracias a su pasión por las palabras creó el blog "Un rincón maravilloso", y tras el éxito de su primer libro "Tú primero", continuó en el mundo editorial con "Lo mejor está por vivir", "Aquí y ahora" y "Ojalá", abriendo paso al que es ahora su quinto libro. Sin lugar a dudas, sueños hechos realidad. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"No es el momento o sí"! 

  "No es el momento o sí" es el nuevo libro de Lola Ortiz. Salió a la luz el pasado 29 de mayo, lanzado con el apoyo de "Anaya".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "En No es el momento, o sí, nos encontramos con una historia que explora los altibajos emocionales que pueden marcar nuestras vidas. La protagonista, Manuela, es una joven que inicia su viaje con el corazón roto, enfrentándose al desamor en su forma más cruda. A través de sus experiencias, se cuestiona si aquello que vivió alguna vez puede considerarse realmente amor, o si simplemente fue un espejismo de lo que esperaba encontrar. 

  Cuando Manuela conoce a Carlos, su mundo está patas arriba. Este encuentro marca un punto de inflexión, a pesar de su resistencia, Carlos logra derribar las barreras que ella ha levantado con tanto esfuerzo. Sin caer en clichés, la relación entre ambos se desarrolla con naturalidad, mostrando cómo, a veces, las personas correctas llegan en los momentos más inesperados. La conexión entre Manuela y Carlos es un recordatorio de que el amor, en su forma más auténtica, puede sanar heridas y devolverle el significado a la palabra que tanto tememos pronunciar.

  No es el momento es una obra que toca fibras sensibles y deja una huella en quienes se adentran en sus páginas. Más que una simple historia de amor, es una exploración del proceso de sanación, el valor de la vulnerabilidad y la magia de los nuevos comienzos. Si alguna vez has sentido que el amor te ha fallado, este libro te recordará que, a veces, solo es cuestión de esperar a que llegue el momento adecuado.

  Porque sí, el amor de verdad existe, cuando lo encuentres, no tendrás que preguntártelo."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lola Ortiz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Máquina", el nuevo single de "El Kuelgue"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kuelgue"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Kuelgue" y "No Te Va Gustar" cruzan el Río de la Plata para encontrarse en "La Máquina", una canción que combina la identidad de ambas bandas en una atmósfera envolvente. Con un groove que va mutando entre lo introspectivo y lo expansivo, el tema se mueve con elegancia. La voz de Julián Kartun se entrelaza con la de Emiliano Brancciari en una combinación que sorprende por su fluidez, mientras la producción musical de Mariano Otero termina de pulir esta canción tan delicada como poderosa. 

  El videoclip, una pieza audiovisual en blanco y negro dirigida por Julián Kartún junto a León Greco y filmada en Montevideo, acompaña ese viaje sensorial con imágenes que resaltan la complicidad entre los músicos. Entre gestos espontáneos y planos cargados de textura, se refleja no solo el proceso compartido sino también la sintonía artística entre dos referentes del rock rioplatense. "La Máquina" funciona como un puente que celebra la hermandad musical y expande los límites estéticos de ambos proyectos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Máquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kuelgue". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Filautía", el nuevo disco de "Cives"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cives"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Filautía" es el nuevo disco de la joven banda de rock afincada en Madrid "Cives". El grupo, encabezado por la cantante Jara Carrasco y la guitarrista Bea Lacher (Ainoa Buitrago, Sara Socas, Jedet), nos trae un disco de 9 cortes que giran en torno a este concepto griego del "amor propio". El disco cuenta con diversos productores como Jesús Antúnez (Dover), Carlos Elías y Pablo Fergus (Alcalá Norte, Sexy Zebras), Edu Molina (Kitai, Obligo), Luis Sierra (Vaho, Belén Aguilera), Irene Génova o Ainoa Buitrago. Y las colaboraciones de Vaho, Auba Estela y Deivhook. 

  La canción viene acompañada del single Trueno, cuyo videoclip ha sido realizado por Visuala Films (Fraderita, Acereda, Playa Cuberris, Sidecars, Zooilo). La banda se encuentra inmersa en una gira que ya le ha posicionado como una de las grandes promesas del rock emergente nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Adiós". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cives". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia sus "Endesa Music Sessions"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música y la energía se vuelven a encontrar en el corazón de Sevilla. "Endesa" ha renovado su colaboración con "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para las próximas tres ediciones, hasta 2027, consolidando así su papel como aliado clave de uno de los eventos musicales más prestigiosos del calendario cultural nacional. La monumental Plaza de España acogerá del 30 de mayo al 14 de julio acogerá un total de 27 conciertos de artistas imprescindibles de la escena nacional e internacional, en una experiencia única que combina patrimonio, sonido y emoción. 

  La edición de 2024 marcó el inicio de la colaboración entre el festival y la eléctrica, consolidado con este acuerdo que ratifica el compromiso de la compañía con los festivales de música a través del impulso a la sostenibilidad, el talento nacional y el foco en la experiencia del público como señas de identidad.

  "Este año hemos querido ir más allá con el patrocinio musical de "Endesa" en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" " – ha señalado Rafael Sánchez Durán, director de "Endesa" en Andalucía, Extremadura Ceuta y Melilla - "porque queremos acercar la música también a nuestros clientes, a esas personas que tienen de algún modo vínculo con "Endesa" y para ellos hemos organizado un concierto en exclusiva, descuentos especiales y sesiones de DJ, las "Endesa Music Sessions". Queremos estar cada vez más cerca del público en general y, sobre todo, del público joven ofreciéndoles experiencias únicas”, ha concluido".

  "La renovación de esta alianza con Endesa refuerza la vocación de Icónica como un festival que va más allá de la música, conectando patrimonio, sostenibilidad y experiencias únicas para el público en un entorno inigualable como la Plaza de España", ha señalado Javier Esteban, CEO de "Green Cow Music" y Director de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"; añadiendo "caminar junto a Endesa nos permite seguir creciendo como proyecto cultural con vocación internacional, pero con raíces firmemente ancladas en el territorio".

  Además, este año "Endesa" ha fortalecido su contribución al festival con una programación espectacular de DJ’s, las "Endesa Music Sessions", para que todos los amantes de la música puedan disfrutar de un plan más en el entorno de la Plaza de España. Tras varios de los conciertos principales del festival se celebrarán sesiones de DJ con nombres como Mike Fajardo, Mickey Pavón, DJ Nano, Cristina Tosio, Ardiya o Bjones entre otros muchos. El acceso a estas sesiones se realizará por la Avenida Isabel la Católica y las entradas son válidas una vez finalice el concierto previo. Más información https://iconicafest.com/experiencia/endesa-music-sessions/ 

  En esta V edición del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", "Endesa" ha querido dar un paso más en su patrocinio acercando el festival a sus clientes y para ello se celebrará el 24 de mayo un concierto en la oficina situada en Avda. Luis de Morales nº 32, Edificio Forum, Sevilla. La artista invitada será la sevillana María Yfeu que se consolida como una de las voces más innovadoras del panorama musical. Este nuevo "Punto Endesa" abrió sus puertas hace apenas unas semanas, diseñado para ofrecer una experiencia de atención al cliente totalmente renovada: más cercana, transparente, personalizada y adaptada a las nuevas necesidades de los usuarios. Esta filosofía de cercanía de "Endesa" se refleja en los nuevos espacios ya que incorporan las últimas tecnologías, pero también una ambientación cálida que evoca los valores del hogar, para que el cliente se encuentre "como en casa".

  Y para acercar aún más la música a los clientes, "Endesa" ofrece además descuentos de hasta un 10% en la compra de entradas con códigos de descuento activos entre el 24 mayo y el 24 de junio que podrán conseguir acudiendo a cualquiera de las dos tiendas "Endesa" de la ciudad. Además, aquellos que no puedan entrar a ver el concierto tendrán la oportunidad de seguirlo en directo a través de un código QR disponible en las pantallas de la oficina, registrándose con su correo electrónico. A través de este código QR se podrá disfrutar del concierto durante un mes. En estas mismas pantallas se llevarán a cabo sorteos de entradas en el perfil @endesamusiclover para todos los amantes de la música.

  Apoyo a festivales

  "Endesa" abre con "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" su cuarta temporada de patrocinio musical con una estrategia ya consolidada y enfocada en el apoyo a festivales comprometidos con la sostenibilidad, con el territorio y con el público, en especial el joven. Así, este 2025, la compañía también es patrocinadora de Festival Cruïlla (Barcelona, 9-12 de julio), Festival Jardín de las Delicias (Madrid, 19-20 de septiembre) y de Espacio Zity Zaragoza (3-12 de octubre).

  Además, este año la compañía ha innovado con el estreno del concurso de talento musical emergente "Endesa Play", en el que ha unido su experiencia en el patrocinio del baloncesto, ámbito en el que está presente desde 2011, con su presencia en el mundo de la música. 441 artistas, de ellos 38 de Andalucía, han presentado sus canciones a esta convocatoria que conocerá a sus ganadores en su gala final del 3 de junio en Madrid.

  Sobre Endesa

  "Endesa" es la compañía eléctrica líder en España y la segunda de Portugal. Además, es el segundo operador gasista del mercado español. Desarrolla un negocio integrado de generación, distribución y comercialización eléctrica, y ofrece servicios de valor añadido orientados a la electrificación de los usos energéticos de hogares, empresas y administraciones públicas. "Endesa" está comprometida con los ODS de Naciones Unidas y la responsabilidad social corporativa. En este último ámbito actúa también desde la "Fundación Endesa". Nuestro equipo humano suma alrededor de 9.000 empleados. "Endesa" forma parte de Enel, una compañía eléctrica multinacional y un actor integrado líder en los mercados mundiales de la energía y de las renovables .

  El liderazgo de Enel en las diferentes categorías se define por comparación con los datos financieros de sus homólogos en el año 2024. Perímetro de referencia: empresas cotizadas sin participación estatal mayoritaria.

  Sobre "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha consolidado como uno de los festivales más importantes del panorama musical en España, reuniendo cada año a artistas de talla mundial en el icónico escenario de la Plaza de España de Sevilla. Con una programación diversa y un entorno histórico incomparable, el festival ofrece una experiencia musical única en cada edición. 

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el año pasado presentando unos datos de balance abrumadores, siendo el festival de ciclo que más entradas vendió en 2024, y posicionñandose como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!