"Hilària", la nueva iniciativa para hacer crecer la industria de la comedia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: "Hilària". Y bueno, ¡comencemos!

  Después de seis años con un rotundo éxito del escenario de "Comèdia del Festival Cruïlla" en Barcelona y de dos ediciones con una notable acogida del festival "Cruïlla Comèdia", el stand up se emancipa y tiene una nueva casa. Bajo el nombre de "Hilària", "Barcelona Events Musicals" (BEM) ha creado una iniciativa que se posiciona como una marca integral en el sector de la comedia, abarcando la promoción, producción y representación de cómicos. Concebida por los responsables del "Festival Cruïlla" y actuales gestores de la histórica sala "El Molino", "Hilària" aspira a convertirse en un referente en la industria del humor en Cataluña. 

  El stand up está viviendo una explosión ocupando de forma exponencial las programaciones de teatros y festivales en todo el país y del Estado. No sólo eso, los mercados de espectáculos musicales y teatrales han dado espacio a la comedia de forma inequívoca en los últimos tiempos. "Hilària" quiere ser un actor decisivo y muy activo a la hora de asentar una industria que tiene décadas de existencia a nivel mundial pero todavía es incipiente en Cataluña. La iniciativa pretende acercar la comedia a un público mayoritario y hacer que Cataluña sea un territorio normalizado e importante en la comedia nacional e internacional.

  "Hilària" tendrá cuatro líneas de negocio principales:

  - Festivales y jornadas profesionales

  "Hilària" dará continuidad al "Cruïlla Comèdia" a partir de 2025. Acompañando el festival, se han creado las primeras jornadas profesionales de Cataluña dedicadas únicamente al stand up, "Stand-Up Pro: 1a Jornada Professional de Comèdia", que tienen lugar durante el día de hoy y pretenden ser un sitio de encuentro y mercado para la industria.

  Por primera vez en Cataluña, y de la mano de "Cruïlla Comèdia", tendrán lugar unas jornadas profesionales dedicadas a aglutinar a agentes, agencias, cómicos, representantes y festivales tanto de Cataluña como del Estado Español, de promover la expansión de la comedia a los circuitos culturales y tejer red entre los distintos actores del sector. En forma de paneles de discusión, mesas redondas, debates y otras actividades el Stand-Up Pro ofrecerá un espacio donde poder repensar esta disciplina que crece a una velocidad y un éxito vertiginoso.

  Las jornadas contarán con la presencia de ponentes de gran renombre como son David Lillo, el director creativo de El Terrat, Fel Faixedas, director y creador del Festimams de Girona y el Festival Riures de Calonge o Soraya Nárez, creadora de contenido y cómica de stand up.

  - "Hilària" talento, agencia de representación

  Continuando con el trabajo realizado por el equipo de Talent, Hilària talent será una agencia de representación y contratación de cómics. En su roster ya hay artistas como Marc Sarrats, Oscar Andreu, Oye Sherman, Andrés Fajngold, Raquel Hervás, Irene Minovas, Andrea Farina, Marzo Llinàs, Enzo Vizcaíno o el nuevo espectáculo de Roger Coma.

  - "Hilària Club"

  "Hilària Club" es también un club de comedia que programa y produce espectáculos de stand up cada semana en "El Molino" de Barcelona. Esta sala se ha convertido en el nuevo hogar de los cómicos catalanes, ofreciendo una programación semanal de espectáculos singulares y rondas de cómicos.

  La ambición de "Hilària" va más allá de los espectáculos semanales y la productora también apuesta por llevar grandes nombres de la comedia internacional. Entre las actuaciones ya confirmadas destacan: Atsuko Okatsuka, la cómica estadounidense que actuará el 16 de febrero de 2025 en el Paral·lel 62, y Russell Howard, el reconocido humorista británico que presentará su espectáculo el 8 de abril de 2025, también en la misma sala. Iniciativas que demuestran el compromiso de Hilària por impulsar y diversificar la escena cómica en Cataluña, combinando talento local con figuras internacional

  - "Hilaria TV"

  "Alta flipamenta amb Marc Sarrats" fue el primer especial de comedia emitido por "3Cat". Producido por "Barcelona Events Musicals". "Hilària TV" da continuidad a la idea de producir especiales con cómics nacionales con calidad internacional que puedan nutrir los contenidos de las distintas "OTT" y televisiones convencionales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Hilària" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Cuando llega la noche", el nuevo libro de Mikel Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mikel Santiago. Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Mikel Santiago. En aquel post os presenté su anterior libro, "El hijo olvidado". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Cuando llega la noche"! 

  "Cuando llega la noche" es el nuevo libro de Mikel Santiago. Sale a la luz el próximo 28 de noviembre, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "TRES ADICTIVAS NOVELAS CORTAS PARA NOCHES DE TORMENTA

  Tras el éxito de la Trilogía de Illumbe y El hijo olvidado, con más de 900.000 ejemplares vendidos, Mikel Santiago escribe tres novelas cortas perfectas para leer en penumbra.

  «Deslumbra en cada párrafo». El Correo

  «El suspense te recorre como un escalofrío». Esquire

  Cuando llega la noche aparecen la tensión, el miedo y el suspense más oscuro. De eso tratan estas tres novelas cortas, reunidas por primera vez en un libro y que nos hablan de personajes al límite, enfrentados a los peligros y misterios que solo acechan si las sombras salen de sus escondites.

  Historia de un crimen perfecto es la confesión en primera persona del asesino Eric Rot. A través de cien páginas redondas -en las que se adivinan ecos de Hitchcock y Poe-, este relato nos habla sobre el peso insoportable de algunos secretos.

  En Noche de almas, el lector acompaña a una pareja de mochileros que han medido mal sus fuerzas en una travesía por el desierto. Cuando, al borde de la extenuación, al fin llegan a una antigua casa colonial rodeada por un extraño círculo de piedras, piensan que están a salvo. Sin embargo, será entonces cuando empiece la verdadera pesadilla.

  Por último, Sycamore Avenue nos presenta a un narrador insomne que pasa las noches en vela mirando por la ventana. Hasta que una madrugada cree ver una enigmática silueta en la mansión abandonada del final de la avenida, un lugar vacío desde hace décadas y envuelto por absurdas leyendas.

  Unidas por su ritmo adictivo, una poderosa atmósfera y el estilo inconfundible de Mikel Santiago, estas tres novelas cortas -perfectas para leer en la penumbra, tal vez durante una tormenta- muestran de nuevo la maestría de uno de los mejores autores de suspense a nivel internacional."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mikel Santiago en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"HEINEKEN España" invierte en un nuevo centro de I+D

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN N.V.". Y bueno, ¡comencemos!

  "HEINEKEN" ha anunciado la construcción del nuevo centro "Dr. Henry Pierre Heineken" para la investigación y desarrollo (I+D) de última generación en Zoeterwoude (Países Bajos). Esta instalación, que representa una inversión de 45 millones de euros, nace con un doble objetivo de mejorar los procesos y portafolio actual de cervezas y marcas de la compañía, así como de potenciar el desarrollo de nuevos productos. Este nuevo hub de innovación se inaugurará a mediados de 2025 y desempeñará un papel crucial en la estrategia de crecimiento de "HEINEKEN" a nivel global. 

  Con una superficie de 8.800 m², el nuevo espacio, nombrado en honor al doctor Henry Pierre Heineken por su destacado legado de calidad e innovación dentro de la compañía, empleará a 75 profesionales de 12 nacionalidades. Este equipo de técnicos y científicos se dedicará al desarrollo de marcas globales como "Heineken®", "Desperados" y "Amstel", en unas instalaciones que incluyen oficinas, laboratorios, departamentos de investigación sensorial y desarrollo de envases. El centro también actuará de enlace dentro de la red global de I+D de "HEINEKEN", estrechando lazos con otros centros de innovación en México, Sudáfrica y el sudeste asiático y universidades de prestigio internacional.

  "Desde la fundación de "HEINEKEN", la innovación y la tecnología han sido la base de nuestro éxito. Desde nuestra levadura, que ha proporcionado el sabor único de "Heineken®" desde el siglo XIX, hasta la revolución de la cerveza sin alcohol liderada por "Heineken® 0.0". Como un corazón que late dentro de nuestra red global de I+D, este centro abre nuevas posibilidades para optimizar sabores y procesos y llevar productos innovadores al mercado. Este es un hito crucial dentro de nuestra estrategia "Brindando un Mundo Mejor" para 2030, a través de la cual avanzamos hacia un mundo "net zero", más justo y responsable", ha declarado Dolf van den Brink presidente de "HEINEKEN".

  Un hub de innovación en Países Bajos

  La ubicación del Centro de I+D en Zoeterwoude, junto a la mayor cervecería de Europa y cerca de la Universidad Tecnológica de Delft (TU Delft), crea el entorno ideal para fomentar la innovación tanto global como local. Entre los éxitos previamente desarrollados en Zoeterwoude se incluyen el lanzamiento de "Heineken® 0.0", el barril de cerveza Draught Keg y el sistema de fermentación horizontal que crea el sabor distintivo de "Heineken®". Zoeterwoude también se ha convertido en el epicentro de pruebas piloto de la cervecera en materia de sostenibilidad, con la instalación de la primera caldera eléctrica a gran escala del sector. 

  "HEINEKEN España" y la innovación

  Con un portafolio de más de 30 marcas y 80 variedades entre cervezas, cider y tintos de verano, "HEINEKEN España" se esfuerza por sorprender constantemente al consumidor con opciones para cada ocasión. Esta filosofía se refleja en los más de 40 lanzamientos que ha realizado en la última década, incluyendo la introducción de nuevas categorías como la cerveza Radler o cider, revolucionando así el mercado nacional de bebidas.

  Siguiendo con este carácter innovador, en 2024 la compañía amplió aún más su oferta. Introdujo "Ladrón de Verano", expandiéndose al creciente segmento de los tintos de verano con una propuesta premium y original. Simultáneamente, fortaleció su presencia en el segmento de cervezas sin alcohol con "El Águila Sin Filtrar 0,0", pionera en el mercado y que consolida la posición de la cervecera en un sector cada vez más en alza. Estos lanzamientos demuestran el compromiso de la compañía con la innovación y la diversificación, ofreciendo alternativas para un amplio abanico de preferencias.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de "HEINEKEN España" (X, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Corazón Vaquero", el nuevo single de Barry B

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Barry B. En aquel post os presenté su anterior single, "El Lago De Mi Pena". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Corazón Vaquero"! 

  "Corazón Vaquero" es como un dialogo surrealista de un western actual de Tarantino, donde podemos encontrar a dos antagonistas un vaquero que es fiel a sí mismo con sus metas y el camino que debe seguir y el antagónico que tiene el corazón oxidado por seguir los caminos más fáciles y deshonrosos para conseguir las cosas a cualquier precio.

  El sonido de "Corazón Vaquero" es todo un puzle de ingeniería de sonido, donde podemos encontrar más de 140 pistas mezcladas entre sí, en cuya composición de pop/indie psicodélico podemos encontrar guitarras eléctricas, baterías, sintes, voces picheadas, estrofas dadas la vuelta… una de esas canciones que marcará historia.

  Barry B no para de hacer más grande su figura en la escena con cada tema que saca, ahora con "Corazón Vaquero" sigue demostrando quien va a ser el nuevo sheriff del pop/rock nacional y ahora no hay nadie que pueda hacerle frente. Barry B innova con cada tema y con ellos está construyendo un álbum que va marcar un antes y un después en el panorama musical en español.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón Vaquero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Distaff", el nuevo disco de "Maud the Moth"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud the Moth"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Maud the Moth". En aquel post os presenté el anterior proyecto del grupo, "Healthyliving". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"The Distaff"! 

  Amaya usa el alter-ego de "Maud the moth" como una entidad simbólica a través de la cual canalizar y procesar experiencias vitales, y en concreto, temáticas de desarraigo, construcción de la identidad y trauma.

  "The Distaff" (la rueca) alude a la vara de madera utilizada en la antigüedad para devanar el hilo a partir de una masa de fibras. Este objeto, aparece en el imaginario colectivo como el símbolo enarbolado por la "mujer virtuosa", uno de los ideales generados por sociedades autoritarias y patriarcales, y el eje en torno al cual gira gran parte del trauma y sentimiento de culpa que rodea a la feminidad.

  El título del álbum está inspirado, en parte, en uno de los primeros ejemplos de literatura femenina: el poema de mismo nombre escrito por la poetisa griega Erinna. En este poema, la autora lamenta la pérdida de individualidad y agencia de su amiga Baucis tras su matrimonio, como precio a pagar a cambio de seguridad y aceptación a los ojos de la sociedad.

  El álbum existe en un universo etéreo a la par que violento, lleno de solapes estéticos y anacronismos oníricos. El folklore, re-imaginado, se sienta a la mesa con la usual y variopinta colección sónica de "Maud the moth". Con una esencia sónica imposible de categorizar, los atisbos de género musical solo ofrecen una perspectiva sobre los intereses artísticos de Amaya, activa participante en la escena underground europea (como parte de grupos como healthyliving, entre otros proyectos).

  Con un sonido más oscuro, expuesto y crudo que ninguno de sus anteriores trabajos de estudio, el disco cuenta con colaboradores estelares como Seb Rochford (Patti Smith, Polar Bear, Sons of Kemet, Pulled by Magnets, etc.) a la batería, Alison Chesley (Helen Money) al cello, Fay Guiffo al violín y Scott McLean (Ashenspire, healthyliving, Falloch) a la guitarra y otros instrumentos.

  El álbum contiene nueve canciones escritas originalmente como piezas para piano acústico y voz, en estilo puramente de autor y prestando especial atención al arco compositivo y narrativo. Co-producido y grabado por Scott y Amaya en diferentes estudios del Reino Unido entre enero y junio de 2024, gracias a la financiación de Creative Scotland, el objetivo fue capturar la dinámica y la expresividad de la libre interpretación solista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siphonophores". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ren Casini lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ren Casini! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Ren Casini. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Lentamente". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Luna Azul"! 

  "Luna Azul" es un álbum que mezcla el pop con R&B, house y  un poco de reggaeton. Las letras varían entre la emocionalidad, el deseo y la alegría. Cuenta con la participación especial de Mía Folino, Lisa Scha y Sol Porro. 

  El álbum, producido por Lorenzo Saz, Sol Porro,  Mateo Monk y Bruno Donato nos captura de principio a fin. Las canciones son tan complejas como personales. La artista buscó y encontró el equilibrio entre la armonía y la innovación. 

  El Tracklist de "Luna Azul" es el siguiente:

1. Luna Azul
2. Pierdo el control
3. 100x365
4. Quiero Volver
5. La Verdad feat. Sol Porro
6. Lento Lento feat. Mía Folino
7. Claveles o Veneno
8. Sola feat. Lisa Scha
9. Lentamente
10. Luna Roja

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lentamente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ren Casini. No olvidéis seguir a Ren Casini en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Eddy Ávila Art, el tatuador latinoamericano que el mundo debe conocer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento a un gran tatuador: Eddy Ávila Art. Y bueno, ¡comencemos!

  Eddy Ávila Art es un tatuador venezolano especializado en realismo y realismo fantástico. Con más de 10 años de experiencia en el campo creativo, se enfoca principalmente en tatuajes de sombras "Black & Grey" y Full Color; sus diseños únicos fusionan la naturaleza y la imaginación, humanizando animales y explorando lo desconocido. 

  La intención de su propuesta artística es explorar los límites del realismo y la fantasía, además de crear tatuajes que fusionen lo real y lo imaginario, desafiando la percepción de la realidad.

  "Celebrar la belleza del arte en la piel, mostrar la riqueza y diversidad del tatuaje como forma de arte, destacando su capacidad para transformar y expresar la individualidad es mi principal objetivo a la hora de plasmar mis creaciones", cuenta Eddy Ávila.

  Para el artista, el tatuaje es más que una expresión corporal, es un arte visual que fluye en paralelo con la pintura, la escultura y el grabado. La piel se convierte en lienzo y la aguja en pincel. Su inspiración se nutre del arte clásico, de los grandes maestros que han moldeado la historia del arte, desde la elegancia de la Grecia Antigua hasta la majestuosidad del Renacimiento. La influencia de titanes como Leonardo, Michelangelo, Caravaggio y Rembrandt se refleja en cada línea, cada sombra y cada detalle de las creaciones de Eddy Ávila Art.

  "El tatuaje es un medio para expresar la belleza y la emoción, fusionando tradición y contemporaneidad en una obra de arte única y eterna. Mi arte es un reflejo de la imaginación sin fronteras, donde la belleza y la creatividad se unen para transformar la piel en una obra de arte única. La estética y cómo luce en la piel siempre cuenta una historia relacionada con mis clientes", agrega el artista. 

  Eddy Ávila Art es un apasionado por el realismo en sombras (Black & Gray) y el Full Color, técnicas que le permiten crear imágenes vibrantes y detalladas que evocan la sensación de un óleo sobre lienzo en la piel. Su enfoque se centra en lograr un equilibrio entre la realidad y la fantasía, creando un estilo que ha denominado Realismo Fantástico. Busca capturar la esencia de la imagen, jugando con contrastes, texturas y colores para crear una experiencia visual.

  El 2024 ha sido un período de intenso de crecimiento y dedicación en la carrera de Eddy Ávila Art como tatuador. Este año el artista se ha dedicado a perfeccionar su técnica y a expandir sus habilidades, invirtiendo numerosas horas en práctica y estudio.

  "Mi objetivo principal ha sido asegurarme de que mis tatuajes no solo sean impresionantes en el momento de su creación, sino que también mantengan su calidad y belleza con el paso del tiempo. Para lograrlo, he profundizado en la técnica y el método, analizando detalladamente cada aspecto del proceso", puntualiza.

  Un destacado logro este año para Eddy Ávila Art ha sido la preparación de nuevos seminarios de tatuaje en full color, gracias a su investigación y estudio exhaustivo; poniendo al servicio de los demás su conocimiento y experiencia.

  Dentro de los planes del tatuador para 2025 se destaca consolidar sus seminarios de tatuaje en full color, compartiendo sus técnicas y experiencia con otros profesionales de la industria, ampliar su presencia en redes sociales y plataformas digitales, para conectar con más clientes y aficionados al arte del tatuaje, colaborar con otros artistas y tatuadores reconocidos para aprender de sus experiencias y enriquecer su propio estilo, explorar nuevas técnicas y materiales para continuar innovando y mejorando su arte, participar en eventos y convenciones de tatuaje internacionales, para mostrar su trabajo y conectarse con la comunidad global y, finalmente, establecer alianzas con marcas y empresas relacionadas con el arte y la cultura, para expandir su alcance y visibilidad.

  "Quiero consolidarme como uno de los principales referentes del tatuaje artístico en Colombia y Latinoamérica. Busco compartir mi visión y pasión por el arte del tatuaje, inspirando a quienes descubren mi trabajo. Mi objetivo es crear una conexión emocional con mis seguidores y clientes, y contribuir al crecimiento y reconocimiento de la comunidad del tatuaje en la región", comenta.

  El proyecto artístico de Eddy Ávila Art representa la fusión única de técnicas tradicionales y contemporáneas en el tatuaje, con un enfoque en el realismo fantástico. Al conocer su trabajo, podrán experimentar la creatividad y originalidad que caracterizan su estilo, conocer la historia y la pasión detrás de cada obra, ser parte de una comunidad que valora la creatividad y la expresión artística, e inspirarse en la posibilidad de transformar su cuerpo en una obra de arte.

  "Es fundamental que la gente latinoamericana tenga acceso a proyectos artísticos de alta calidad, que reflejen nuestra riqueza cultural y creativa. Como ejemplo de esto, espero que mi trabajo sea una fuente de orgullo e inspiración para nuestra comunidad", concluye.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eddy Ávila Art en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"Digital Dream", el nuevo disco de LAU

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LAU! Y bueno, ¡comencemos!

  LAU (AKA Laura Fares), una figura destacada en las escenas Synthwave y Retrowave, ha trabajado en este álbum con algunos productores internacionales increíbles como AKRAS (Finlandia), Brian Skeel (EE. UU.), The Lightning Kids (Reino Unido), Kraver & Elliot ( Países Bajos/Suiza) y Fulvio Colasanto (Italia) creando este álbum Retrowave súper pegadizo con fuertes influencias de los 80, sintetizadores exuberantes y ritmos contagiosos. 

  ahora lanza su nuevo disco: ¡"Digital Dream"!

  LAU finalmente lanza su esperado tercer álbum de estudio, "Digital Dream", un álbum lleno de éxitos de retrowave, synthpop y synthwave. Este álbum te lleva en un viaje emocional que explora la intersección del amor, la atracción, el dolor, la tecnología y la amistad.

  El título del álbum es un reflejo de la agitada vida que vivimos hoy en día en manos de las redes sociales. La necesidad constante de crear contenido y estar pegados a nuestros teléfonos (especialmente para los artistas) y la lucha por ser visto. Al final, nos quita tiempo crear música, pero es algo que todos tenemos que hacer hoy en día (especialmente como artistas independientes). En un mundo donde las conexiones digitales dan forma a las experiencias humanas, esta canción se inspira en el panorama moderno de las redes sociales, las relaciones virtuales y las líneas borrosas entre las personas en línea y la intimidad de la vida real, y crea un paisaje sonoro que se siente futurista y profundamente personal.

  LAU reflexiona sobre su tercer álbum de estudio: "Este álbum tardó dos años en realizarse. Inicialmente tenía una lista corta de canciones en mente, pero terminé desechando la mayoría de ellas y empezando de nuevo. Sólo conservé una canción del lote original, ya que tuve que seguir mi instinto para hacer de este el mejor álbum que pude hacer. Estoy muy orgulloso del resultado final y muy feliz de haber trabajado con productores tan increíbles".

  La sincera voz de LAU y sus letras honestas hacen de este álbum un clásico que no debe perderse este año. Con su mezcla de tonos retro-futuristas y sensibilidades pop modernas, el álbum resonará entre los fans antiguos y nuevos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Physical Attraction". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAU. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor Psicodélico", el nuevo single de "Mexican Dubwiser"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mexican Dubwiser"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mexican Dubwiser" es el proyecto musical de Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, originarios de Monterrey, Nuevo León, México, y residentes de Los Ángeles desde junio del 2000. Han desarrollado un sonido distintivo que fusiona electrónica, cumbia, y música dance con ritmos caribeños, además de incorporar elementos de hip hop, funk, rock y soul, creando una mezcla que ellos describen como "post-futurista". Este 2025, lanzarán su nuevo álbum Champion Sound, del cual ya se desprende el sencillo "Amor Psicodélico", que cuenta con la colaboración de La Favi, una destacada MC de la escena del Este de la Bahía. 

  A lo largo de su carrera, "Mexican Dubwiser" ha conquistado escenarios en algunos de los festivales más importantes del mundo, siendo de los pocos proyectos mexicanos que han tocado en Glastonbury en Inglaterra. Han participado en eventos como Vive Latino en CDMX, Circulart y "Festival Centro" en Colombia, Havana World Music en La Habana, y Cumbre Tajín en Veracruz. También han hecho presentaciones en el Dodger Stadium y el Forum en Los Ángeles, Central Park en Nueva York, el 212RMX de Guadalajara, Ruido Fest en Chicago, Rock en Sinaloa, Fiesta de la Música en San José del Cabo, Exa Fest en Las Vegas, Rock Fiesta en Arizona, Tecate Pal Norte y El Machaca en Monterrey, y han visitado países como Guatemala y Francia. Además, participaron en el Circuito Indio, recorriendo gran parte de la República Mexicana.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amor Psicodélico"!

  "Amor Psicodélico" es una explosión de colores y sensaciones sonoras que te lanza a un viaje a través de dimensiones desconocidas. Imagina un romance tan profundo y vibrante que trasciende la realidad y te arrastra a una experiencia sensorial donde el amor se convierte en una visión casi alucinante. Es como quedar atrapado en una espiral de luces de neón, sintiendo el pulso de un bajo y unas guitarras hipnóticas mientras los colores danzan en tu mente al ritmo de cada verso. 

  La voz de La Favi en esta canción es como la de una diosa del amor, una musa que canta desde otra galaxia y te envuelve en un hechizo místico, mientras "Mexican Dubwiser" crea un beat que se sincroniza con cada latido de tu corazón enamorado. Cada nota parece alargarse y dividirse, como si el amor se filtrara a través de un caleidoscopio intergaláctico.

  El "Amor Psicodélico" no es solo un sentimiento: es un estado alterado de conciencia, un espacio donde las emociones se derriten en formas líquidas y los pensamientos se enredan en una vibración cósmica. Te hace perder el control y flotar, dejando atrás la lógica y entregándote a una nube de emociones intensas y paisajes sonoros surrealistas. ¡Es la locura del amor en su máxima expresión!"

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elegía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mexican Dubwiser". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Agustín Dettbarn lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agustín Dettbarn! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Agustín Dettbarn. En aquel post os presenté su anterior single, "5 minutos". Ahora lanza el videoclip de dicho single. 

  A días de presentar oficialmente su disco en la ciudad de La Plata, Agustín Dettbarn presenta su nuevo video perteneciente al tema "5 Minutos" que interpreta junto a SuperPiba.

  "5 minutos" es una historia que nunca existió. Una que imaginó mil veces, en distintos escenarios posibles pero con las mismas personas. Un encuentro no planeado que le diera la posibilidad de aclarar este conflicto.

  "5 minutos" para ver si puedo convencerte de que esto quizás tenga arreglo. 5 minutos para entenderte. 5 minutos para verte mejor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "5 minutos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Agustín Dettbarn. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Samuraï participa en "La Música Es Universal: Miami Edition"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Samuraï. En aquel post os presenté su anterior single, "En Los Espejos". En esta ocasión os hablo sobre su paso por "La Música Es Universal: Miami Edition". 

  "Universal Music Group" y "Pandora" dieron inicio a la semana más importante de la música latina con su evento exclusivo "La Música Es Universal: Miami Edition", celebrando el 25º aniversario del "Latin GRAMMY©". La fiesta, que se llevó a cabo en LIV at Fontainebleau Miami Beach, la discoteca más icónica de Miami, reunió artistas, celebridades, periodistas y figuras clave de la industria musical para arrancar la semana llena de celebraciones.

  El evento empezó con una alfombra rosa, donde desfilaron importantes personalidades del mundo del entretenimiento, incluyendo a artistas como Juanes, Majo Aguilar, Camila Fernández, Ela Taubert, Vivir Quintana y Joaquina, entre otros, quienes compartieron su entusiasmo durante toda la noche. Medios de renombre como Billboard Argentina, Despierta América, Hola USA, Miami New Times, Only In Dade y Pulso Pop estuvieron presentes, realizando entrevistas exclusivas con los artistas en la alfombra rosada. 

  La apertura estuvo a cargo de Elsa Yep, COO de "Universal Music Group" para Latinoamérica y la Península Ibérica, quien, visiblemente emocionada, agradeció la presencia de todos los asistentes y destacó el apoyo a esta gran celebración de la música latina. Sobre el evento Elsa comentó "La piedra angular de "Universal Music" es la gran diversidad de nuestro arte.  Universal ha sido pionera en acoger e impulsar a mujeres en puestos de liderazgo siendo el hogar de innovadoras y emprendedoras de la industria de la música; y el de grandes artistas super talentosas, de diferentes backgrounds y representando diversos géneros musicales, cada una de ellas con una fuerza única para influir y transformar la cultura y el futuro de esta industria con el poder de su arte".

  La noche fue conducida por la aclamada periodista Lilia Luciano, quien actuó como maestra de ceremonias, guiando la velada y presentando a las talentosas artistas femeninas que hicieron vibrar la noche con sus interpretaciones inolvidables.

  La noche de mujeres comenzó con una impresionante serie de presentaciones musicales, destacando a artistas como CAMILA FERNÁNDEZ, una de las principales exponentes del regional mexicano; JOAQUINA, cantautora venezolana y ganadora del "Latin GRAMMY" 2023 como "Mejor Nuevo Artista"; MAJO AGUILAR, quien fue nominada al "Latin GRAMMY" por tercer año consecutivo; MAURA NAVA, nominada 2x al "Latin GRAMMY"; PAOLA GUANCHE, una de las artistas emergentes más prometedoras de la música latina; RIZA, la sensación cubana-filipina en ascenso; SAMURAÏ, representando a España en esta lluvia de artistas en crecimiento; y VIVIR QUINTANA, homenajeada como "Leading Lady of Entertainment" 2024.

  Con este evento, "Universal Music" reafirmó su compromiso con el apoyo al talento femenino, consolidándose como los anfitriones de una noche que será recordada por su energía, su gran calidad artística y la celebración de la música latina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En Los Espejos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Futuros Imposibles", el nuevo disco de "Dorian"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dorian"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de Barcelona, querida y admirada por artistas como Andrés Calamaro, Babasónicos o Peces Raros, regresa a la actualidad musical con "Futuros imposibles", un álbum confesional, lleno de letras brillantes y hits emocionales. 

  Nos encontramos, sin duda, ante uno de los discos más brillantes publicados en lengua española en 2024. Un álbum destinado a emocionar y a capturar parte del espíritu de nuestra época, esta sociedad líquida en la que las personas van entrando y saliendo de nuestras vidas con una frecuencia jamás vista en la historia.

  Estamos ante un álbum tremendamente crudo y directo por momentos en sus letras, en el que Marc Gili, vocalista y letrista de la banda, ha vertido sin tapujos algunas de sus experiencias y reflexiones más profundas de los últimos años. Experiencias autobiográficas, sí, pero tremendamente universales, como el fallecimiento y la desaparición de varios amigos víctimas de los excesos ("Lo que recuerdo de ti"), dolorosas rupturas sentimentales ("Algo especial", "Elegía"), o el existencialismo marca de la casa ("El sur", "A contraluz", "Una noche más"), tejen un imaginario tan hermoso como desgarrador, devolviéndonos a esos Dorian que han sido capaces de crear algunos de los himnos más poderosos de los últimos lustros.

  En palabras de la propia banda, "Futuros imposibles" es la expresión de todo aquello que no podrá ocurrir porque algo detuvo o desvió el flujo de los acontecimientos. Ese "algo" pudo ser, por ejemplo, una ruptura sentimental o el fallecimiento de alguien muy cercano, experiencias traumáticas que duelen, pero que también nos hacen más fuertes, y que son capaces de provocar cambios bruscos en nuestras vidas. Casi todas las canciones de este álbum son consecuencia de momentos de crisis que, no obstante, nos llevaron a entender que por cada futuro imposible, la vida te regala otro que no estaba planeado, y que es capaz de deslumbrarnos como un nuevo amanecer, si tenemos la voluntad y actitud necesarias para superar los duelos y reinventarnos".

  Justamente aquí encontramos una de las claves por las que este álbum cala hondo. Varias canciones de "Futuros imposibles" parecen invitarnos a superar las adversidades de la vida focalizando la mente en los recuerdos positivos que una persona, una situación o una etapa hayan dejado en nosotros. ¿Cuántas veces, por contra, nos hemos quedado atascados en las malas sensaciones?

  En el plano estrictamente musical, "Futuros imposibles" desprende "sonido Dorian" por los cuatro costados, al tiempo que nos deja momentos completamente inéditos en la carrera de los barceloneses. 

  Por un lado, los arreglos de sintetizador, guitarras y bajos que encontramos en "A contraluz", "Una noche más" o "Por ti" podrían hermanar la atmósfera del álbum con dos de las cumbres creativas de la banda: "La ciudad subterránea" (2009) y "Justicia universal" (2018), mientras que, por otro, "Elegía" y "Solo el cielo" transportan al oyente a territorios más cercanos al folk alternativo. Mención especial merece "Materia oscura", toda una bomba para la pista de baile, cuya letra encierra una mención y homenaje a la mítica banda española Parálisis Permanente (hermanada estilísticamente con Virus).

  El voltaje emocional de "Futuros imposibles" queda rubricado por tres ilustres invitados: Santiago Motorizado, carismático vocalista de Él mató a un policía motorizado que canta junto a Marc "El sur" (single explosivo que lleva semanas entre las canciones más escuchadas de Dorian en plataformas), mientras que Rafa Val, de Viva Suecia, eleva, si cabe todavía más, la épica de "Lo que recuerdo de ti".

  Por último, cabe destacar la presencia de la también argentina Daniela Spalla, que aporta emoción y glamour a una de las joyas indiscutibles del álbum: "A cámara lenta", espléndida canción que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Lisandro Montes, teclista y guitarrista de la banda, firma la producción de estas diez nuevas composiciones. Sergio Acosta, guitarrista de los mexicanos Zoé y ganador de cuatro premios Grammy, colabora en la coproducción y arreglos de guitarra de varios temas. 

  Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a la carretera para presentar "Futuros imposibles", en una larga gira que les llevará por España y buena parte del continente americano a lo largo de los próximos quince meses.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elegía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dorian". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mister Hockey", el nuevo libro de Lia Riley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lia Riley. Y bueno, ¡comencemos!

  Lia Riley es autora de novela romántica contemporánea. Le encanta pasear por los bosques de secuoyas, la niebla de la playa, dejar las cosas para más tarde y un buen café con leche. Es un 25% sarcástica, un 54% optimista y un 122% mala en matemáticas (menos mal que se gana la vida escribiendo finales felices). Vive con su familia en el norte de California. 

  También es copresentadora del podcast semanal "Afternoona Delight", en el que explora el maravilloso (y lleno de tropos) mundo de los dramas coreanos desde el punto de vista de una escritora.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Mister Hockey"!  

  "Mister Hockey" es el nuevo libro de Lia Riley. Sale a la luz hoy, 21 de noviembre, contando con el apoyo de "HARPER +".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "En este romance deportivo saltan chispas entre un jugador de hockey malhablado y una tímida bibliotecaria.

  Jed West es Mister Hockey: el capitán del equipo ganador del campeonato de la NHL y el jugador más atractivo sobre la pista de hielo, al menos según Breezy Angel, que lleva años suspirando por él y teniéndolo como protagonista de sus fantasías más íntimas. Pero estas no se hacen realidad…, ¿o quiza sí?

  Todo cambia cuando Jed entra en la biblioteca donde trabaja Breezy como invitado especial del club de lectura de verano.

  La atracción entre ambos es inmediata y lo bastante ardiente como para descongelar una pista de patinaje en tiempo récord.

  Sin embargo, las cosas se complican cuando Breezy decide ocultar que es la mayor admiradora del jugador. Pero no es la única que tiene secretos, los de él podrían cambiar el curso de su carrera para siempre.

  ¿Encontrarán el valor para ser sinceros el uno con el otro o se acabará su historia de amor antes de que empiece?

  «Una novela tan al rojo vivo que tendrás que ponerte guantes de hockey para pasar las páginas». Booklist"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lia Riley en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Juanjo Bona anuncia su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Juanjo Bona. En aquel post os presenté su anterior single, "El destello". Ahora anuncia su nueva gira de conciertos. 

  Juanjo Bona nos sorprende al anunciar su tan esperada gira por los teatros más emblemáticos de España.

  Después de presentarnos sus primeros singles en solitario, "Lo que no ves de mí" y "Mis Tías" y su reciente single "El Destello" junto con Martin, llega con su gira de teatros donde desea compartir su profunda pasión por la música, el arte y el folclore de su tierra aragonesa, mostrando con orgullo las raíces de su pueblo, Magallón.

  Recientemente, tuvo el honor de ser el pregonero en las fiestas del Pilar, ante más de 40.000 personas, lo que refleja su conexión y amor por sus tradiciones.

  Esta gira promete ser una celebración vibrante de su cultura y un homenaje a sus influencias musicales.

  "TAN MAYOR Y TAN NIÑO" comenzará el 8 de marzo en Mallorca y seguirá por otras 8 ciudades en teatros únicos como son el "Teatro Principal de Zaragoza" o el "UMusic Teatro Albéniz" de Madrid, entre otros.

  Sin lugar a duda, nos espera un viaje musical por Aragón y más allá.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El destello". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Vivir Quintana es reconocida en los "Leading Ladies of Entertainment"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os hablé sobre sus primeras fechas en Estados Unidos. En esta ocasión os hablo sobre su paso por el "Leading Ladies of Entertainment". 

  Vivir Quintana suma un nuevo logro en su impresionante trayectoria al convertirse en la más reciente integrante de "Leading Ladies of Entertainment", reconocimiento que "La Academia Latina de la Grabación" otorga año con año a las mujeres destacadas de la industria, tanto por su música como por el impacto social que generan con su arte.

  En una jornada histórica, Vivir pudo experimentar dos grandes momentos. El primero de ellos, las palabras de bienvenida que le otorgó Mónica Vélez, compositora mexicana que, además de haber recibido el mismo galardón en 2021, fue maestra de Quintana en la "Sociedad de Autores y Compositores de México" (SACM) al inicio de su carrera.

  La segunda nota alta de la ceremonia vino cuando Mon Laferte, cantautora chilena avecindada en México, le otorgó en mano la presea que la convierte, desde ahora, en una de las mujeres líderes del entretenimiento para los Latin Grammy.

  Durante su discurso, una emocionada Vivir señaló: "Gracias a "La Academia Latina de la Grabación" por este reconocimiento. A Gloria y Tomás (mis padres) por enseñarme a soñar y a cantar con el pecho abierto. Gracias a Mónica, quien desde que me escuchó cantar por primera vez confió en que la palabra y la armonía eran mis mayores aliadas. También quiero agradecer a Mon, quien sacó de mi corazón una de las canciones más bellas y dolorosas que he escrito: "Canción Sin Miedo" ". 

  Luego de dedicar el premio a "todas las mujeres que luchan y resisten a lo largo de México, Latinoamérica y el mundo" y agradecer a "Universal Music" y "GTS Management" por "ayudarme a expandir mi mensaje", Vivir Quintana finalizó: "A las niñas y compañeras que me escuchan, les digo: no tienen que ser diferentes a lo que son. No necesitan ser más delgadas, ni más guapas, ni más blancas, ni menos contestatarias, ni menos talentosas, ni apagar su voz. Ustedes son perfectas: trabajen su talento y sigan la brújula de su corazón. Trabajen en colectividad, con sororidad y justicia. Yo no soy la voz de nadie, solo soy una mujer con un micrófono intentando amplificar mensajes e historias. Todas las voces son necesarias e importantes. Compañera, no estamos solas: tu voz existe y resiste".

  Las cuatro mujeres homenajeadas en esta edición por los "Latin GRAMMY®" como "Leading Ladies of Entertainment" 2024 fueron, además de Vivir Quintana, Julieta Venegas, Diana Rodríguez y Ana Rosa Santiago.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Al Tiro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo Que Falta De Mí", el nuevo EP de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Norte Perdido". En aquel post os presenté su anterior single, "No Amanece". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Lo Que Falta De Mí"! 

  Desde que "Norte Perdido" empezaron sus andanzas musicales en Lorca, en 2022, tuvieron claro que lo que querían era explotar todo el potencial que sintieron desde el primer momento en que comenzaron a hacer música juntos.

  Desde aquel momento, y partiendo de una sólida amistad y una gran química musical, han trabajado incansablemente para dar forma a su sonido y hacerse un hueco en la escena del rock independiente. Uno de los momentos más importantes en su camino hacia el deseado éxito fue el retiro que hicieron este verano, donde pasaron una semana componiendo y preparando lo que meses después se convierte en este, su primer EP, ‘Lo Que Falta De Mí’ que ahora presentan.

  "LO QUE FALTA DE MÍ", EL EP

  Este nuevo trabajo refleja la evolución y madurez del grupo, consolidándose como una de las bandas más prometedoras del panorama musical emergente. El EP cuenta con los sencillos lanzados previamente: "No Amanece", "Si no es contigo" y "Pensé que gané", y dos nuevas sorpresas que marcarán un nuevo capítulo en su trayectoria.

  Los seguidores de "Norte Perdido" apreciarán una evolución sonora, nuevas emociones y, sobre todo, una colección de canciones que exploran temas personales, transformados en auténticos himnos de la banda.

  "LO QUE VES", EL SINGLE

  El single de lanzamiento "Lo que ves" es uno de los puntos fuertes del EP. Para los miembros de "Norte Perdido", esta es la canción que mejor representa la esencia de la banda. "Es la que mejor refleja quiénes somos como banda, tanto por el sonido como por lo que transmite a nivel emocional", comenta Antonio el Fraile, vocalista del grupo. El tema es una mezcla de rock potente y descarado, con querencias punk-pop, y letras cargadas de significado, mostrando la identidad musical que han construido a lo largo de este tiempo.

  Además, el EP incluye la balada "Cuando termine diciembre", una pieza que marca una clara ruptura con el estilo habitual de la banda. En palabras de Salva Porlán, bajista y letrista del grupo: "Es una letra muy personal y profunda que merecía un sonido más calmado y centrado en el sentimiento". Esta balada aporta un toque de vulnerabilidad y emoción, y ofrece a los seguidores una nueva faceta de la banda, mostrando su capacidad para explorar otros territorios musicales.

  CON LA PRODUCCIÓN DE ANTO PLANES EN "ICONITA LAB"

  Todas las canciones de "Lo Que Falta De Mí" han sido producidas por Anto Planes, en "Iconita Lab" (Molina del Segura), un estudio que ha sido clave en la definición del sonido del grupo. El trabajo junto a Anto ha permitido a Norte Perdido capturar la energía y el alma de cada una de sus canciones, logrando un equilibrio perfecto entre la intensidad del rock y la profundidad emocional de sus letras. "La producción de Anto ha sido clave para dar cohesión a este trabajo y sacar lo mejor de cada canción. El resultado es un EP que estamos muy orgullosos de presentar", afirma Alfonso Martínez, el baterista de la banda. 

  UNA BANDA CON UN SONIDO PROPIO

  Con la incorporación de Javi Nieto en las guitarras, "Norte Perdido" ha logrado consolidar un sonido y una actitud únicos. Las letras profundas de Salva, la potente voz de Antonio, la base rítmica de Alfonso y el aporte fresco de Javi dan forma a un trabajo que sigue creciendo con cada lanzamiento.

  "Este EP refleja perfectamente quiénes somos ahora como banda. Hemos crecido mucho en el último año, y sentimos que nuestra música también lo ha hecho", comentan los miembros de la banda, que están emocionados por compartir este nuevo trabajo con sus seguidores.

  REAFIRMÁNDOSE COMO UNA DE LAS PROMESAS DEL INDIE NACIONAL

  "Lo Que Falta De Mí" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de noviembre, y con él, "Norte Perdido" reafirma su posición como una de las bandas más prometedoras de la escena independiente nacional.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Norte Perdido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!