Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pixies"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Pixies". En aquel post os presenté su anterior single, "Motoroller". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"The Night the Zombies Came"!
A unos días de celebrar Halloween, se publica, con "BMG", el nuevo y décimo álbum de estudio de Pixies, "The Night the Zombies Came". El álbum ha sido elogiado por la prestigiosa revista MOJO como "la banda más emocionante y mortal sigue viva".
Y coincidiendo con la salida del álbum se publica el enigmático single, que además sirve como genial cierre del disco, "The Vegas Suite", donde se aprecian unos "Pixies" inspirados, sumergiéndose en el mundo de la ciencia ficción como lo describe el compositor principal y líder la banda Black Francis:
"El tema que cierra el disco está basado en la canción "Que Sera, Sera", un estándar escrito en los años cincuenta (popularizado por Doris Day). Originalmente hicimos una versión para un programa de televisión, no sobre zombis, sino sobre criaturas monstruosas de ciencia ficción. Entonces pensamos: ¿Cómo podemos hacer para que esto encaje en este contexto de monstruos y de ciencia ficción?. No sabía que este tema acabaría en el disco. Pero cuando nuestro productor Tom Dalgety fue a mezclar el álbum, lo puso al final y sin duda, era cierre perfecto para un disco titulado "The Night the Zombies Came" ".
Treintaicinco años desde que su innovador álbum (certificado Platino), "Doolittle", catapultó a la banda al Top Ten del Reino Unido, y 20 años desde su celebrado regreso en Coachella, "Pixies" están inmersos en una impresionante segunda vida y además demostrando una racha creativa.
Druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del Siglo XII, Surf Rock, gárgolas, gente de los pantanos y el personal sonido seco de la batería de Fleetwood Mac en la década de 1970, son sólo algunas de las maravillas dispares, que informan las nuevas canciones.
"The Night the Zombies Came" también incluirá el single "You're So Imppatient", y la versión del "Que Sera, Sera" que se publicaron hace unos días en formato 7’’ pulgadas y digital.
En las sesiones de "The Night the Zombies Came" también "Pixies" dio la bienvenida a la formación a la nueva bajista Emma Richardson (Band Of Skulls); la primera británica que toca en "Pixies". También hay un protagonismo ampliado para el guitarrista Joey Santiago. Después de contribuir con su primera letra para "Pixies" en el anterior álbum "Doggerel", Joey ahora ha escrito la letra de "Hypnotised" completando una especie de acertijo, lírico complejo, conocido como sextina.
Los temas que componen "The Night the Zombies Came" son:
Primrose
You're So Impatient
Jane (The Night the Zombies Came)
Chicken
Hypnotised
Johnny Good Man
Motoroller
I Hear You Mary
Oyster Beds
Mercy Me
Ernest Evans
Kings of the Prairie
The Vegas Suite
"The Night the Zombies Came" llega antes su gira por Nueva Zelanda y Australia junto a Pearl Jam (con casi todo vendido) y del regreso en directo a Reino Unido (con dos noches en el mítico O2 Academy Brixton de Londres) y Europa (Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia, España y Portugal) para la primavera de 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Motoroller". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pixies". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de C. S. Pacat. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre C. S. Pacat. En aquel post os presenté su anterior libro, "El esclavo".Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El guerrero"!
"El guerrero" el nuevo libro de C. S. Pacat. Salió a la luz el pasado 15 de octubre, lanzándolo con el apoyo de "Umbriel Editorial". Es la segunda entrega de la saga "El príncipe cautivo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"DAMEN SOLO TIENE UNA REGLA: NO REVELAR JAMÁS SU VERDADERA IDENTIDAD.
El guerrero es la esperada segunda entrega de la trilogía El príncipe cautivo. Pacat vuelve a deleitarnos con una nueva entrega de la historia de Damen y Laurent, donde las intrigas, la acción y el romance no dan tregua.
Ahora que sus respectivos países están al borde de la guerra, Damen y su nuevo amo, el príncipe Laurent, tienen que cambiar las intrigas palaciegas por el campo de batalla mientras viajan a la frontera para evitar una conspiración mortal.
Obligado a ocultar su identidad, Damen se siente cada vez más atraído por el peligroso y carismático Laurent. Pero a medida que aumenta la confianza entre ellos, la verdad sobre sus respectivos secretos del pasado amenaza con darles el golpe de gracia definitivo..."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a C. S. Pacat en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Santa Fe Klan. En aquel post os presentó su anterior single, "Jefa". Ahora prepara su nuevo disco: ¡"Blanco y Negro"!
El cantautor y superestrella del rap mexicano Santa Fe Klan da vida al submundo urbano en su poderoso LP de 26 pistas "Blanco y Negro", el primer álbum lanzado bajo su nuevo manejo "Prajin Parlay". A través de una narración apasionante e imágenes evocadoras, sumerge a los oyentes en el ajetreo crudo de un estilo de vida callejero, ofreciendo una mirada visceral a su realidad. Con colaboraciones contundentes que incluyen a Peso Pluma, Duki, Gera Mx, Alemán and Tornillo, Santa Fe Klan ofrece una experiencia sonora memorable con autenticidad pura. Blanco y Negro y el video musical oficial del tema destacado "SANGRE X SANGRE" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
La lista de canciones de "Blanco y Negro" de Santa Fe Klan es:
SANGRE X SANGRE (Tema Destacado)
K.A.R.M.A.
QUE SERÁ DE MI
GTO
CÁRCEL
DE NOCHE Y DÍA
PIRATA SIN BARCO con Remik Gonzalez
COMBO con Smoky
15 DE SEPTIEMBRE
DUEÑOS DE LA ESQUINA con Alemán
ESTOY AQUÍ
ROSA
LLAMAS
SOLO TÚ con Ariana Puello
SEÑORA con Gera Mx
SACA
FUSCA Y FILERO
YO CRECÍ con Tornillo
PADRE NUESTRO
DIGAN LO QUE DIGAN con Drxxga473
JEFA
DESDE MORRO
PROBLEMAS
ASÍ SOY
NO SON KLLE con Peso Pluma & Duki
GRACIAS POR TODO
Con temas nuevos y previamente lanzados, "LLAMAS" explora una relación en la que uno de los socios encuentra consuelo en el otro mientras deja atrás el pasado. Con ritmos de guitarras acústicas y melodías cautivadoras, la canción profundiza en emociones contrastantes, con Santa Fe Klan comparándose a sí mismo con el hielo y su interés amoroso con el fuego, simbolizando la intensa pasión y la innegable química entre ellos. En "JEFA", los oyentes obtienen una mirada cruda e introspectiva de la lucha de un joven con las repercusiones de sus decisiones, con un trasfondo de prominentes melodías de piano, tambores profundos y una rica línea de bajo. "DESDE MORRO" describe vívidamente la crianza del artista en las realidades de la vida callejera, encarnando su espíritu enérgico a través de un estilo de rap hip-hop. Por último, "PROBLEMAS" se destaca con sus letras intensas y su estado de ánimo oscuro, capturando una esencia áspera impulsada por un ritmo de trap convincente, realzado por una mezcla única del acordeón característico de Santa Fe Klan y scratches pegadizos que aumentan su resonancia emocional.
Al abrir el álbum con el poderoso tema destacado "SANGRE X SANGRE", Santa Fe Klan encapsula la esencia cruda de la vida callejera y la lealtad dentro de una comunidad, caracterizada por sus ritmos profundos y bajos de hip-hop/rap. La letra refleja un profundo sentido de orgullo y resiliencia, enfatizando la importancia de la hermandad y las duras realidades que la acompañan. Santa Fe Klan contrasta temas de amor y violencia, navegando por la vida en un entorno difícil donde las amenazas son omnipresentes. El mantra repetido de "sangre por sangre" subraya la idea de retribución y los lazos inquebrantables entre amigos y familiares. La expresión sincera del artista de sus luchas, junto con su compromiso con sus raíces y su equipo, resuena poderosamente con los oyentes, haciendo de la canción una narrativa personal y un comentario más amplio sobre la lealtad y la supervivencia. Los ritmos enérgicos y las imágenes vívidas realzan su impacto emocional, solidificando como un himno convincente para aquellos que se identifican con las luchas representadas.
En el video musical del tema destacado "SANGRE X SANGRE", Santa Fe Klan sumerge a los espectadores en una representación de la vida callejera junto con su gente, capturando la esencia de la lealtad, la comunidad y las complejidades de la existencia urbana. Demostrando una representación auténtica de su mundo, la narrativa se intensifica a medida que lo que alguna vez fue una noche tranquila toma un giro oscuro cuando una figura desconocida con intenciones poco claras ingresa a su barrio. Instintivamente, Santa Fe Klan y su gente se unen, encarnando los instintos protectores que definen su solidaridad y resaltando temas de territorialidad y lazos inquebrantables forjados dentro de su comunidad. La elección de un filtro en blanco y negro agrega profundidad emocional, creando marcados contrastes que reflejan las dualidades de la vida callejera: esperanza y lucha, camaradería y conflicto. En general, "SANGRE X SANGRE" se destaca como una exploración conmovedora de los desafíos dentro de los entornos urbanos y la lealtad inquebrantable que surge de esas luchas, invitando a los espectadores a una narrativa que resuena mucho más allá de la pantalla.
Otras pistas incluyen "QUE SERÁ DE MÍ", que sumerge a los oyentes en el caos y la camaradería del inframundo. Reflejando una rebelión profundamente arraigada contra la autoridad, con Santa Fe Klan expresando su voluntad de escapar y enfrentar los desafíos de frente, la pista hace referencia a la muerte y la violencia para crear una sensación de peligro contrastada por una fuerte lealtad a su comunidad. Las imágenes de tatuajes, mezcal y escapadas nocturnas capturan un estilo de vida de desafío y supervivencia. La inquietante cuestión de la mortalidad subraya una conciencia aguda de la precariedad de la vida, lo que hace que la canción sea tanto una celebración de la cultura callejera como una reflexión aleccionadora sobre sus desafíos. "COMBO" con Smoky acentúa aún más los desafíos de las calles, explorando temas de nostalgia, lealtad e identidad. En una conmovedora mezcla de celebración y tristeza, la canción expresa la complejidad de la vida del barrio, equilibrando la alegría y el dolor en una búsqueda de consuelo.
"SOLO TÚ" con Ariana Puello es una sincera exploración del amor y la devoción, donde los artistas expresan su profunda conexión y el poder transformador de su relación en medio de los desafíos de la vida, mientras que "PADRE NUESTRO", inspirado en el Padre Nuestro, sirve como una súplica a su fe para que lo mantenga alejado de todo mal y peligros que le esperan. La estrella rinde homenaje continuamente a su país natal, México, profundizando en su experiencia de crecer y vivir en su estado natal de Guanajuato en "GTO" y continúa rindiendo homenaje a su tierra natal en "15 DE SEPTIEMBRE". En esta canción, que muestra su orgullo por su hermoso país, destaca las ciudades de esta vibrante nación y también expresa su deseo de morir en el extranjero, ya que espera regresar a sus raíces incluso después de la muerte.
"GRACIAS POR TODO", la canción de cierre del álbum "Blanco y Negro" de Santa Fe Klan, sirve como una sentida reflexión sobre su viaje desde las dificultades hasta el éxito. La letra revela un profundo sentido de gratitud por el apoyo de familiares y amigos, enfatizando la resiliencia a pesar de una educación desafiante marcada por la pobreza y la pérdida. La estrella del rap relata experiencias formativas que moldearon su carácter, inculcando valores como el respeto y la disciplina. Esta canción introspectiva encapsula no solo sus luchas personales, sino también una narrativa más amplia de perseverancia, que ilustra cómo el amor y el apoyo pueden empoderar a las personas para superar sus circunstancias.
Para conmemorar el lanzamiento de "Blanco y Negro", Santa Fe Klan encargó una obra de arte en el Meeting of Styles de este año en la Ciudad de México, un reconocido festival de arte de graffiti. Artistas Buker y Drako completaron un mural de aproximadamente 9 x 10 metros de la portada del álbum "Blanco y Negro" de Santa Fe Klan, diseñado por La Santa Tattoo y digitalizado por DHASHER, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, que fue inaugurado la semana del lanzamiento del álbum con un enlace de código QR al álbum y estará disponible para su visualización durante un mínimo de un año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jefa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Alejandro Fernández. En aquel post os hablé sobre sus conciertos por España. Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Me Sé Rajar"!
La centenaria tradición del mariachi y el regional mexicano encuentra un nuevo aire en voz de Alejandro Fernández, el máximo representante de la música mexicana, quien nos regala una nueva versión de "No Me Sé Rajar", tema que fuera inmortalizado por su padre, Vicente Fernández, convirtiéndolo en un clásico absoluto del cancionero nacional.
Al respecto, Alejandro menciona: "nací con dos bendiciones: la de ser mexicano y pertenecer a la familia Fernández. Estos dos elementos hacen que en mi sangre corra con fuerza la mágica tradición que representa la música de nuestro país. Quiero entregarles algo que no es sólo mío, sino de todo México e incluso de toda Latinoamérica, pues en este sonido viven generaciones enteras, familias que conservan una esencia y raíz acorde a nuestros recuerdos".
Sumado a lo anterior, el cantante nos relata lo que significa cantar un tema que su padre convirtió en leyenda. "Este homenaje, además de tratarse de México, es para mi padre, Don Vicente Fernández, el gran charro mexicano que llevó con orgullo en el corazón los sonidos de nuestra tierra. Mi padre me enseñó muchas de nuestras tradiciones, como portar un traje de charro y montar a caballo, pero sobre todo me mostró la manera de cantar la música mexicana desde el pecho, con tal de brindarle amor al público y el escenario".
Estas cualidades hacen que la nueva versión de "No Me Sé Rajar", producida por Eden Muñoz sea tan entrañable y poderosa como la original, pero con el añadido de la frescura característica de Alejandro, quien sabe ponerle un toque de pop y sofisticación sonora a cada entonación, creando un puente perfecto entre tradición y modernidad.
Finalmente, Alejandro dice: "lo mejor de todas estas lecciones, es que, como buen mexicano, "No Me Sé Rajar". Espero que disfruten de este tema, que hicimos con todo el amor y orgullo que pueden caber en el mundo".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "No Me Sé Rajar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Joaquina. En aquel post os hablé sobre su participación en el "Best New Artist Showcase". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Todo y nada"!
La cantautora Joaquina continúa demostrando por qué ha sido reconocida como una de las artistas más talentosas y en ascenso de la música latina con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Todo y nada".
El más reciente sencillo lanzado por Joaquina, "No Llames Lo Mío Nuestro", fue un recuerdo de una relación pasada traumática que trajo más dolor que alegría, desencadenado por el regreso de una pareja anterior. Se convirtió en un momento para reafirmar su autoestima, pero esta vez, dirige su habilidad como compositora hacia el examen de una relación cercana de mucho tiempo, mucho más difícil de dejar ir, aunque claramente destinada a no ser para siempre.
" "Todo y nada" es una canción sobre tener a una persona en tu vida que quieres mucho, pero aunque lo intenten y aunque se amen, por alguna razón la vida nunca los quiere juntos", comenta Joaquina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo y nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Atk Epop"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Atk Epop". En aquel post os presenté su anterior single, "La Vie Est Belle". Ahora llega con su nuevo single: ¡"El Amor Muta"!
Con una mezcla de emociones profundas y una producción impecable, este tema promete resonar en los corazones de quienes han vivido el amor en todas sus facetas.
La canción "El Amor Muta" es un viaje introspectivo que narra la inevitable transformación del amor. A través de una letra cargada de melancolía ysinceridad, "Atk Epop" y Mara Vélez logran transmitir el dolor y la belleza que surgen de las despedidas. La poderosa voz de Mara, junto con la producción refinada de "Atk Epop", hacen de este sencillo una obra que combina el arte de la composición con un sonido actual y emotivo.
El tema refleja una despedida dolorosa, en la que los recuerdos y las promesas de un "para siempre" se desvanecen, dejando un legado de emociones. La producción moderna y envolvente de "Atk Epop", sumada a la interpretación conmovedora de Mara Vélez, crea una experiencia auditiva que toca las fibras más sensibles del oyente.
"El Amor Muta" explora cómo el amor cambia, se transforma y, en algunos casos, deja cicatrices. La poesía de la letra – con versos como "Nuestra historia se va / Como humo en el aire" y "Prometimos un siempre / Hoy somos un ayer" – refleja lo perecedero de las relaciones y la evolución inevitable de los sentimientos.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "El Amor Muta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gilberto Santa Rosa! Y bueno, ¡comencemos!
El icónico salsero Gilberto Santa Rosa reconocido por su estilo inconfundible y su influencia en el género de la salsa, llega a Colombia.
Santa Rosa promete un espectáculo inolvidable para todos sus seguidores. Con una carrera que abarca varias décadas y éxitos que han marcado la historia de la música tropical, el "Caballero de la Salsa" traerá lo mejor de su repertorio con dos shows llenos de ritmo y emoción.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de uno de los grandes de la salsa. La cita es en Bucaramanga el 29 de octubre (Cenfer) y en Ibagué el 30 de octubre (Nectar Arena).
La elegancia y estilo musical de Gilberto Santa Rosa lo han convertido en una de las figuras más prominentes de la música latina. Sus innumerables galardones en la industria discográfica reafirman su vigencia a través de los años, entre ellos el "Premio ASCAP Latin Heritage Award 2002" y 6 premios "GRAMMY".
Su gratificante trayectoria musical y su consistencia como uno de los artistas más escuchados en la radio con 14 número uno en la lista "Tropical Airplay de Billboard" y la venta de discos que incluye una multitud de certificaciones de álbumes de Oro, Platino y Multi-Platino. Además, tiene un "Guinness Record" por la mayor cantidad de #1 en la lista de álbumes tropicales de "Billboard" (12 en total).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "For Sale". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gilberto Santa Rosa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sr Nowak! Y bueno, ¡comencemos!
Sr Nowak es el proyecto solista de Sebastián Echeverry Sossa, un músico, compositor e intérprete de la ciudad de Medellín, Colombia. En paralelo al trabajo con la agrupación Autor Anónimo, desde el año 2023 decide afrontar proyectos en solitario, tanto a nivel musical como literario, inspirado en su lema "psicólogo, escritor, rapero"; buscando con ello mantener unificados sus diferentes saberes.
Sr Nowak quiere, a través de su propuesta musical, narrar vivencias del barrio, de las comunidades, de muchos y muchas, desde un contexto psicológico, desde eso que acontece en el interior. No solo desde el dolor y la nostalgia, sino también desde el disfrute, el placer, la alegría; es una forma de narrar las vivencias de lo humano.
"Con mis canciones quiero hacer consciencia de aquello que nos acontece, que la mente humana es un mundo y que en la actualidad esta sociedad está más presta a la consciencia y la salud mental. Busco empatía y unión a través de la música, el reconocimiento de aquello que a cada uno le pasa en su ser", cuenta el artista que en sus proyectos cuenta con influencias del rap, la salsa y las baladas de Camilo Sesto, Nino Bravo, Nanpa Básico, Alcolirykoz Juaninacka, Rxnde Akozta, entre otros.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Danzando con la muerte"!
"Danzando con la muerte" es el nuevo EP de Sr Nowak, un trabajo cuya narrativa es el suicidio, como el suicidio de un chico y la poca comprensión que tiene por parte de su entorno; o la historia de la madre y la pareja, expresando cada uno su sentir.
Esta producción tiene como base el ritmo de rap. Los samples y los sonidos tienen elementos de baladas en español, boleros, elementos del jazz y del blues, además de sonidos ambientales.
El EP es un viaje de dolor y depresión en su primera canción "Danzando con la muerte", en su segundo track le canta al anhelo y los duelos con "Quédate en mis sueños" y aborda temáticas de melancolía y soledad en su sencillo de cierre "Me voy contigo".
Sebastián Echeverry Sossa lanza en simultáneo su libro debut que lleva el mismo nombre del EP "Danzando con la muerte". Es una obra que retrata las vivencias de personas que han optado por el suicidio como salida a sus problemas. Mezclando la realidad y la ficción este relato, realizado desde el punto de vista del Sr Nowak, transita a través de historias provenientes de esa Medellín sombría, vulnerable y, casi siempre, olvidada con la que se ha encontrado el autor en los últimos años de su ejercicio profesional como psicólogo en atención de emergencias.
"Es un llamado a escuchar atentamente a quienes nos rodean, pues la muerte, a veces vestida con la máscara del suicidio, acecha siempre en un rincón del salón, presta a dar el último paso con quien menos lo esperamos y, en muchas ocasiones, sólo con escuchar y conectar con el otro podemos ser esa luz que necesita. Es la historia de cómo Sr Nowak coquetea con la muerte y logra sincronizarse con ella para quitarle de sus manos la vida que la misma muerte le ha permitido salvar", agrega.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quédate en mis sueños". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sr Nowak. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Pablo López. En aquel post os hablé sobre su paso por Estados Unidos. En esta ocasión os habló su paso por Latinoamérica.
Pablo López acaba de aterrizar de su inolvidable gira americana donde ha realizado una serie de conciertos en diversos países, en los que ha presentado su gira "10º Aniversario". El pistoletazo de salida tuvo lugar en el Teatro Nacional de Santo Domingo el pasado 08 de octubre, con un emotivo concierto al que siguieron las vibrantes presentaciones de Nueva York y Los Ángeles en las que el compositor español ha dejado una huella imborrable en el corazón de todos sus seguidores.
Sin embargo, la fecha de Miami hubo de ser pospuesta en esta fase de la gira, debido al paso del huracán, siendo re-programado el concierto el próximo 21 de noviembre, en la misma sala Fillmore Miami Beach, para deleite de todos sus seguidores.
La gira también tuvo una parada memorable en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 16 de octubre y finalizó por todo lo alto en San José de Costa Rica , Parque Viva, el pasado domingo 20 de octubre.
Los fans de Pablo López disfrutaron de momentos únicos en cada una de sus noches, donde el artista dejaba a un lado el piano para, guitarra en mano, improvisar un set acústico junto a su banda, creando así una atmosfera aún más intima con un público apasionado que lo vitoreó y aplaudió sin cesar durante casi dos horas de repertorio. Recuperó temas como "Suplicando", "Ven" o el mítico "El amor se olvidó de nosotros" entre otros, con arreglos musicales especialmente trabajados para estos shows y una puesta en escena delicada y minimalista.
El 2024 marca un año fundamental para Pablo López quién celebra su "10º Aniversario" en la música. Su travesía musical continúa en noviembre en las principales salas de Europa y en próximas fechas publicará su esperado nuevo álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mira como Bailan". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vicente y Los Curiosos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vicente y Los Curiosos" es una banda de Avellaneda, que dio sus primeros pasos en el año 2020, con una mezcla de estilos como el rock sónico, rock & roll y rock latino. Un tropel de rock liderado por Vicente con un espíritu frenético y groovero, cuya actitud escénica se basa en una interacción mutua comunitaria, condescendiente y enigmática.
Integrantes y formación: Ignacio Smith en bajo y coros, Bautista Garcia M. en teclado,trompeta y coros, Manuel de las Púas en batería y coros, Rocco Cavalleti en percusión, Francisco Quintana en saxo, Lucas "Kst" Castellano en guitarra y coros, y Francisco Vicente en voz y guitarra.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Buscando cosas"!
Ya salió el primer adelanto del próximo álbum de "Vicente y Los Curiosos". Con un escenario de ceniceros llenos y asistencia perfecta en el bar, un diálogo atravesado por el consumo pone en discusión los límites de la ambición y el conformismo. Esto es "Buscando cosas".
Letra y música por Francisco Cannavo López; Música por "Vicente y Los Curiosos"; Grabado en El Recinto (Avellaneda) en Agosto 2024; El operador a cargo fue Matías Tulian; Mezcla y Master por Manuel Maero y producido por "Vicente y Los Curiosos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Vicente y Los Curiosos". No olvidéis seguir a "Vicente y Los Curiosos" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡Nio García! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé de estos artistas. En aquel post os presenté su anterior single, "Shortycita". Ahora llegam con la salida de su nuevo single: ¡"Nunca Creíste"!
El aclamado artista puertorriqueño Nio García se une al cantautor argentino L- Gante para lanzar su nuevo sencillo "Nunca Creíste", una cumbia urbana que promete hacer bailar a todos con su ritmo pegajoso y vibrante. Esta colaboración trae una fusión única que combina el sonido característico de la cumbia argentina con un toque urbano moderno.
El videoclip de "Nunca Creíste", dirigido por "MAGIC FILMS", cuenta una historia clásica pero con un giro fresco: una chica de alta sociedad se enamora de un chico "del barrio", mostrando cómo dos mundos distintos colisionan en una trama de amor y contraste social.
Filmado en Buenos Aires, el video juega con la estética de los vecindarios elegantes y las vibrantes calles de la ciudad, resaltando el choque entre lo glamuroso y lo cotidiano, todo acompañado por el contagioso ritmo de la cumbia argentina.
El tema fue escrito por sus mismos intérpretes, quienes logran fusionar sus estilos musicales en una mezcla perfecta de cumbia y sonidos urbanos. "Nunca Creíste" refleja la versatilidad de ambos artistas y demuestra cómo se puede crear algo nuevo y emocionante al unir dos géneros diferentes en un solo himno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nunca Creíste". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nio García. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos!
Roa, la estrella en ascenso del movimiento, regresa con su más reciente sencillo, "PETITE", marcando un nuevo capítulo en su ya impresionante carrera. Tras los éxitos que encabezaron las listas como "ETA", "ECLIPSE", y "Nunk Es Tarde", este nuevo lanzamiento está destinado a consolidar aún más su posición en la escena de la música latina. Conocido por su estilo dinámico y su sonido cautivador, "PETITE" está preparado para captar la atención de fans en todo el mundo, reforzando el estatus de Roa como uno de los talentos más emocionantes y prometedores en el género urbano latino.
"PETITE" ofrece ritmos de trap contundentes, mezclados con seducción y su característico estilo de astucia callejera. Explora la química entre dos individuos y pinta un cuadro vívido de atracción y deseo. La letra resalta a una mujer segura de sí misma y seductora que capta la atención dondequiera que va. La conexión entre la pareja se retrata como poderosa e inquebrantable, con referencias a un vínculo innegable, similar al de Messi y Antonella. Combinando temas de pasión, dominio y un toque de audacia, "PETITE" es un himno para aquellos que viven la vida con valentía y sin disculpas.
Coescrita por Roa, Andrés Jese Gabillan Batista y Nicolás Esteban Godoy Oñate, la canción captura la vitalidad y energía de la vida nocturna. Coproducida por Roa y el renombrado Karbeatz, el ritmo contagioso de la canción está destinado a causar sensación en las listas y playlists de música latina en todo el mundo. Con una serie de éxitos en streaming que acumulan más de 150 millones de reproducciones combinadas, Roa ha logrado un éxito notable, incluyendo dos discos de platino por sus éxitos globales, "Jetski Remix", con Bryant Myers, Omar Courtz y Dei V, y "UuU 2", con Hades66 y Luar La L, que han sido certificados de platino y oro, respectivamente, por la RIAA por sus ventas en EE. UU. y Puerto Rico.
El ascenso de Roa en la industria ha estado marcado por hitos significativos, incluyendo agotando los tickets de su primer show en Puerto Rico. El evento, que alcanzó su máxima capacidad, vio a más de 200 fans quedarse afuera del lugar debido a la demanda. A medida que su base de fans continúa expandiéndose, Roa sigue comprometido a ofrecer tanto actuaciones llenas de energía como música cargada de emociones.
Este lanzamiento marca otro capítulo emocionante para Roa, quien está construyendo una presencia global mientras se mantiene profundamente arraigado en su herencia puertorriqueña. A medida que continúa expandiendo su repertorio y alcance artístico, los fans pueden esperar más lanzamientos innovadores que fusionen producciones que desafían géneros con paisajes sonoros latinos contemporáneos y audaces. "PETITE" es solo el comienzo de lo que promete ser un año destacado para la estrella en ascenso.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PETITE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paloma Rivas. Y bueno, ¡comencemos!
Paloma Rivas (1991, Málaga) es psicóloga sanitaria y neuropsicóloga experta en trauma, trastorno límite de la personalidad y trastornos de la conducta alimentaria. Ponente y docente, colabora con instituciones como la Asociación Española del Trauma Psicológico, la Universidad Loyola de Sevilla y el Colegio Oficial de Psicólogos de Andalucía.
Se ha formado en escritura, estilo y creatividad en la Universidad Internacional de Valencia y de la mano de "Grupo Planeta". Recibió el "Premio Círculo Rojo", en la categoría infantil, a mejor historia publicada entre 2019 y 2021. Ganó a su vez el "Premio Babidi-Bú", en la categoría de arte, a mejor historia publicada en 2022.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Los versos sueltos del Edén"!
"Los versos sueltos del Edén" es el nuevo libro de Paloma Rivas. Salió a la luz el pasado 10 de octubre, contando con el apoyo de "Plaza & Janés".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"LOS MUROS MÁS INFRANQUEABLES SON LOS DE LA PROPIA MENTE
La joven psicóloga Lis de la Serna regresa a su Cantabria natal para ocupar el puesto de jefa del área de salud mental en la residencia Santa Teresa. Regentada por la congregación de las Carmentalias y ubicada entre los acantilados de Comillas, Lis ya estuvo allí cuando el suicidio de su pareja la llevó a internarse en el centro. Pero, ahora que piensa que sus problemas han quedado atrás y que puede empezar de cero, no sospecha que el engaño, la traición y el asesinato acechan entre las paredes de la institución. Cuando descubre las extrañas circunstancias que rodean a una muerte que tuvo lugar allí, Lis se adentra en un mundo peligroso donde imperan el secreto, la dominación y el crimen. ¿Podrá enfrentarse a la verdad que esconde la residencia Santa Teresa y salir indemne?
En su primera novela, Paloma Rivas, psicóloga sanitaria y neuropsicóloga de profesión, ha construido un escalofriante thriller psicológico plagado de sorpresas que llevará a los lectores a explorar los rincones más oscuros de la mente."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paloma Rivas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Reina Vudú"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Reina Vudú". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Volando a ras de suelo". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Reina Vudú"!
Tras el lanzamiento del single "Volando a ras de suelo", "Reina Vudú" estrena su primer álbum homónimo, ya disponible en Plataformas Digitales.
"Reina Vudú", álbum homónimo de los castellonenses, fue grabado en 2023 en los "Estudios Riff Raff", debut discográfico que ofrece un variado repertorio que abarca desde ritmos Rock, Soul hasta potentes riffs de guitarra con resortes de la década de los 70, desde un planteamiento más renovado.
Con una banda capaz de crear un muro de sonoridad con una instrumentación heterogénea; y conducido por la extraordinaria voz de su vocalista Ruth Jiménez, influenciada por las grandes voces femeninas del R´n´R, el Soul y R&B, la propuesta de los castellonenses acaricia tus oídos y rasguña tu alma con temáticas que te sumergen en un viaje lisérgico entre la idealización, las relaciones personales y el empoderamiento subjetivo.
En la línea de bandas como Vintage Trouble, Rivals Sons o QOTSA pero desde una fórmula particular, Reina Vudú presenta un catálogo de canciones inmejorables que fluyen desde su propia identidad y de la solvencia de sus directos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Volando a ras de suelo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Reina Vudú". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aún Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos!
"Aún Lavanda" es el proyecto solista de Diego Gallardo, realizador audiovisual y músico chileno originario de la ciudad de Puerto Montt, al sur de Chile. Su propuesta sonora surge desde la nostalgia y la emocionalidad, enmarcada en una estética teatral y con elementos del dream pop. El 2023 hizo su debut en plataformas digitales con el single "Los Peces", el cual también fue estrenado en formato videoclip.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Trizadura"!
Una atmósfera melancólica rodea desde sus primeros segundos a "Trizadura", la nueva entrega de Aún Lavanda. La canción explora el concepto de una casa abandonada y los sentimientos de una persona al recorrerla. Esta idea queda en evidencia con el uso de sonidos ambientales sampleados como lo son el viento, la estática del televisor, la loza, las puertas y las ventanas. La voz recorre la casa como un alma en pena, atravesando distintas texturas sonoras a medida que la canción avanza.
En cuanto a su relato, Diego explica que "Trizadura" nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente. "Es un ejercicio de identificación con la ruina, y cómo es capaz de representar momentos específicos en la vida de alguien. Además, el personaje (voz) de la canción, es como un fantasma, que vaga por la casa como si estuviera en un limbo", detalla el músico.
"Trizadura" es el segundo single del EP "Casas & Paisajes", proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Próximamente, podremos ir descubriendo más tracks de este emocionante EP.
La composición de "Trizadura" fue realizada por Diego Gallardo (Aún Lavanda), y la producción, mezcla y masterización estuvo a cargo de Alejandro González Vargas (Variable Records), productor nominado al Grammy Latino en su edición pasada. El single ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Trizadura". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Aún Lavanda". No olvidéis seguir a "Aún Lavanda" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Driver Era"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "The Driver Era". En aquel post os presenté el videoclip de "You Keep Me Up at Night". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Don't Walk Away"!
El tema se acaba de estrenar en exclusiva en Future Pop de BBC Radio 1, y ya está disponible en todas partes.
Con "Don't Walk Away", "The Driver Era" se adentran aún más en la composición de canciones confesionales. La letra, que describe una relación inesperada, está respaldada por un riff de guitarra y un sintetizador brillante, que capturan la emoción de un romance. La banda ofreció a los fans una primera escucha de la canción en su concierto especial en el Wiltern de Los Ángeles en agosto, con todas las entradas agotadas y una sola noche, electrizando al público y demostrando desde el principio que la canción va a ser un éxito seguro.
El single sigue al lanzamiento el mes pasado de "You Keep Me Up At Night" y al single de febrero "Get Off My Phone", un himno de ruptura moderno que hizo que el dúo se adentrara en un sonido más alternativo. En agosto, "The Driver Era" estrenó en Veeps su primera película de un concierto, Live at the Greek, que inmortalizó su actuación del 11 de junio de 2023 en el legendario Greek Theatre de Los Ángeles, California. Con más de 500 millones de streams globales hasta la fecha, 75 millones de visitas en YouTube y 33 millones de seguidores en las redes sociales, "The Driver Era" se han consolidado como una fuerza impulsora en el espacio alt-pop.
2024 ha sido un año de grandes giras para "The Driver Era", en el que se han embarcado en una gira norteamericana como cabeza, seguida de actuaciones en los festivales Lollapalooza de Sudamérica y una actuación épica en el "Bonnaroo Music" y "Arts Festival" de Tennessee. Actualmente se encuentran inmersos en una extensa gira europea que concluirá el 27 de octubre en Oslo (Noruega). En enero de 2025, saldrán de nuevo a la carretera para su recién anunciada gira mundial.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "You Keep Me Up at Night". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "The Driver Era". No olvidéis seguir a "The Driver Era" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!
La cita del jazz nacional e internacional será este fin de semana en Zahara de los Atunes, donde el "Festival JAZZahara Petaca Chico" celebra su quinto aniversario del 1 al 3 de noviembre. Durante tres días, este emblemático evento congregará a figuras de renombre como Fred Hersch, Trinidad Jiménez, Afra Kane, DJ Toner junto a Jorge Pardo, y el sexteto gaditano "Tumbando a Monk", en una edición marcada por la mezcla del jazz con sonidos de flamenco, rock y electrónica.
Debido a la previsión de lluvia, el festival ha anunciado que todos los conciertos y actividades se trasladarán al Hotel TUI BLUE Zahara Beach, en la Avenida de Atlanterra 5, a escasos minutos del Palacio de Las Pilas, donde el público podrá disfrutar de una experiencia íntima en un espacio cerrado con vistas al mar. Además, los asistentes que lo deseen tendrán la opción de alojarse en el mismo hotel que los músicos, haciendo de este festival una experiencia aún más cercana y cómoda, con la posibilidad de bajar directamente a los conciertos desde sus habitaciones.
Desde sus inicios, el "Festival JAZZahara" se ha posicionado como un evento imprescindible en el calendario musical de Andalucía y de la escena jazzística nacional, logrando una combinación única entre la calidad artística y el apoyo a la creación local. Esta edición contará, además, con la visita de programadores de distintos países para impulsar la proyección internacional de los músicos andaluces. Las entradas ya están disponibles en la página oficial del evento.
La inauguración, el viernes 1 de noviembre, estará a cargo del afamado pianista Fred Hersch, quien presentará su aclamado trabajo Silent, Listening. Con más de quince nominaciones a los premios Grammy y galardones como Artista Doris Duke y Pianista de Jazz del Año, Hersch es un referente mundial en el jazz contemporáneo. Su actuación en Zahara de los Atunes será una oportunidad para experimentar su maestría en la improvisación en el entorno único de esta localidad gaditana.
En esa misma jornada, la flautista y compositora andaluza Trinidad Jiménez desplegará su innovador proyecto "Eléctrica", que fusiona jazz, flamenco y rock en una experiencia musical única. Acompañada por David Sancho (piano y teclados) y Fran Gallo (batería y electrónica), Jiménez promete cautivar al público con un espectáculo en el que la flauta, los sintetizadores y la percusión interactúan creando un sonido fresco y envolvente.
El sábado 2 de noviembre será el turno de la pianista y vocalista Afra Kane, quien presentará su álbum "Could We Be Whole". Ganadora del "Festival de Montreux", Kane combina con destreza el jazz, soul y R&B, y es reconocida por su enfoque contemporáneo que ha ganado elogios en todo el mundo. Su actuación, íntima y emotiva, será una de las citas más esperadas del festival.
Ese mismo sábado, DJ Toner junto a Jorge Pardo y otros músicos de talento, sorprenderán con un espectáculo de fusión entre jazz y electrónica. DJ Toner, con su proyecto "OutSide", ha sido aclamado por la crítica y el público gracias a su habilidad para crear atmósferas y texturas sonoras innovadoras. La colaboración con Jorge Pardo, pionero del jazz flamenco, añade un toque especial a esta propuesta, que se verá enriquecida por Parrado (batería), Felipe Aguilera (bajo), Juan Galiardo (piano y órgano) y Daniel Molina (pianos y arreglos), quienes juntos ofrecerán una experiencia musical inmersiva.
El domingo 3 de noviembre, el festival cerrará con la actuación del sexteto "Tumbando a Monk", que rendirá homenaje al legendario pianista Thelonious Monk. Este grupo gaditano presentará una relectura de los temas clásicos de Monk, fusionando el jazz con ritmos latinos y flamencos, en una propuesta cargada de frescura que busca capturar la esencia de Monk desde una perspectiva actual.
Organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, Martinico Producciones y Marmaduke Jazz, el "Festival JAZZahara" cuenta con el respaldo de instituciones como la Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía, así como de empresas colaboradoras como Petaca Chico, Cruzcampo, Q Hoteles y Bodegas Romate. Con el apoyo de Europa Creativa y Jazz España, esta edición consolida al festival como uno de los eventos musicales más relevantes de la región y un espacio para la diversidad y la calidad artística en el panorama nacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival JAZZahara Petaca Chico" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
