"Pesadillas", el nuevo single de Lola Índigo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Lola Índigo. En aquel post os hablé sobre su paso por México. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pesadillas"! 

  Después de que "La Reina" se haya convertido en una de las canciones más escuchadas de este verano, Lola Indigo presenta ahora "Pesadillas", una balada electrónica que, con toques de breackbeat, marca el punto y aparte en una historia en la que se ha salido malherido y sin ganas de volver a intentarlo.

  Mostrando su versatilidad y ambición en dominar cualquier género que se proponga, Lola Indigo fusiona el sonido de un angelical piano con un futurista beat, creando un ambiente propio de los sueños. Una vez más, la granadina demuestra que no tiene miedo a contar sus debilidades ni los motivos de algunas de sus pesadillas.

  Lola Indigo sigue imparable y ya nos tiene acostumbrados a solo sacar hits, prueba de ello es "Pesadillas". Ella se involucra a todos los niveles en su proyecto y la pieza audiovisual que acompaña a esta canción tiene todo el ADN de Lola. Una narrativa de película, imágenes icónicas y una coreografía original es lo que podemos disfrutar al ver el videoclip de "Pesadillas".

  No podemos esperar a escuchar y bailar "Pesadillas" en los conciertos de Lola Indigo, en especial en el estadio Santiago Bernabéu el 22 de marzo del año que viene del cual ya ha colgado el cartel de sold out.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pesadillas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bravas y soju", el nuevo libro de Víctor GUEZ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Víctor GUEZ. Y bueno, ¡comencemos! 

  Víctor GUEZ (1988) estudió Psicología hace más tiempo del que está dispuesto a admitir. Descubrió su pasión por crear historias desde bien temprano, pero no se atrevió a intentar profesionalizarlo hasta que terminó la carrera. Tras ser seleccionado en diferentes antologías de relatos, autopublicó en 2021 la que sería su primera novelette, "Quimera Lyncis". 

  A ella le siguieron "Las Reliquias del Cuervero" (2021), "Nubes de esperanza" (2023) y "Deseos de sueños improbables" (2024), que salieron con "Ediciones Dorna". Sus géneros preferidos varían entre la fantasía, la ciencia-ficción y la contemporánea, y siempre que puede trata de incluir representación LGTB+ y personajes con discapacidades. Odia madrugar y le encanta tomar café después de comer.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Bravas y soju"! 

  "Bravas y soju" el nuevo libro de Víctor GUEZ. Salió a la luz el pasado 16 de septiembre, contando con la colaboración de "Dnx libros". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Carlos es profesor de español en una academia de Seúl. Lleva dos años viviendo en la capital surcoreana sin más pretensiones que las de sobrevivir. Le gusta la rutina, las normas y las cosas que puede predecir, aunque el universo se empeñe en sorprenderlo. El último imprevisto: mudarse temporalmente al apartamento de su amiga Sejeong en Gangnam, el barrio más rico de la ciudad y cuidar de su gato. ¿Lo peor? Tendrá que convivir puerta con puerta con Yeongsik, un famoso actor que no puede ser más opuesto a él y al que, para colmo, tendrá que dar clases de pronunciación de español para ayudarlo con un papel en una película ambientada en España. Serán solo unas semanas... si es que consiguen que no se les enrede la lengua."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Víctor GUEZ en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ondeando", el nuevo single de Adriel Favela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Adriel Favela. En aquel post os presenté su anterior single, "Vice City". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Ondeado"! 

  Adriel Favela, el reconocido cantante, productor, compositor y multi-instrumentista, regresa con otro lanzamiento innovador. Fiel a su espíritu libre y creatividad ilimitada, Favela sorprende a sus fanáticos una vez más con su último sencillo, "Ondeado", un innovador electro corrido que mezcla sonidos tradicionales con modernos ritmos electrónicos.

  Coescrita por Arturo Herrera Altamirano y Adriel Favela, "Ondeado" encapsula la energía de una fiesta animada mientras explora las emociones de una relación apasionada y tóxica. El sonido único de la pista fue creado por los productores L. Prince, Golden Ink y Trooko, quienes combinaron hábilmente el estilo distintivo de Favela con ritmos frescos y contemporáneos.

  "Ondeado" se destaca como un testimonio de la capacidad de Favela para empujar los límites de la música mexicana sin dejar de ser fiel a sus raíces. La canción es una atrevida fusión de corrido, con elementos electrónicos que le dan un toque moderno. Esta audaz combinación permite a Favela conectarse con una audiencia diversa.

  La letra de "Ondeado" refleja la habilidad de Favela para contar historias, explorando las complejidades de las relaciones intensas de una manera que se siente tanto personal como universal. El ritmo explosivo contrasta con el mensaje más profundo de la canción, creando una experiencia auditiva dinámica que invita a los fanáticos a bailar al mismo tiempo que reflexionan sobre los desafíos del amor y la desilusión. Es esta dualidad lo que hace de "Ondeado"una canción destacada, mostrando la versatilidad de Favela como artista y compositor.

  En el video musical de "Ondeado", que se lanza junto con el sencillo, los fanáticos pueden disfrutar una narrativa visualmente impactante que complementa los temas de la canción. Conocido por su atención al detalle y creatividad, Favela ha trabajado estrechamente con su equipo de producción para dar vida a la historia de "Ondeado", prometiendo una experiencia cinematográfica que realza el impacto de la canción.

  El lanzamiento de "Ondeado" llega solo dos días antes de que Adriel Favela suba al escenario en la segunda edición del Festival Arre, una celebración de primer nivel de la música mexicana. Celebrado en el icónico Autódromo Hermanos Rodríguez en Ciudad de México, el festival marcará un momento significativo en la carrera de Favela, ya que interpretará "Ondeado" en vivo, por primera vez, junto con los favoritos de los fanáticos "Lunetas" y "Vice City".

  Adriel Favela continúa empujando los límites de la música mexicana, mezclando géneros e influencias para crear un sonido que es completamente suyo. "Ondeado" es otro testimonio de su versatilidad artística y su capacidad para conectarse con las audiencias a través de su música y sus actuaciones en vivo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip`de "Lunetas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Adriel Favela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" abre las puertas a "Yunque, Trazo y Alcayata"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" de Sevilla ha inaugurado hoy la exposición titulada "Yunque, Trazo y Alcayata", una muestra que recopila una serie de retratos de reconocidos artistas del arte flamenco que han sido realizados por los ilustradores Gonzalo Llanes y Patricio Hidalgo con el comisariado de Rafael Iglesias. La propuesta, que se enmarca en el Ciclo de Literatura inaugurado el pasado día 5 como parte de los "Otros Oles" de la XXIII edición, permanecerá abierta al público en el Palacio de los Marqueses de La Algaba desde hoy hasta el próximo día 26. 

  Los trazos de Gonzalo Llanes y Patricio Hidalgo dibujan los rostros de grandes nombres del flamenco de todos los tiempos, como Mario Maya, Antonio Mairena, Pepe Habichuela, Farruco, Agujetas, José Menese o Tomás de Perrate, entre otros; incluyendo también a figuras que pasarán por los escenarios de la XXIII edición de La Bienal. Es el caso de Aurora Vargas, que, además de participar en el espectáculo inaugural ("Caudal", el día 12), presentará "Cuando sale la aurora" en el Real Alcázar (día 16); de Pedro El Granaíno, que estrenará "Dicen que para cantar" en el Auditorio Cartuja (día 14); o Esperanza Fernández, que pisará este mismo escenario con su "Corazones de agua" (día 28).

  En sus trabajos, ambos artistas consiguen reproducir de forma explícita y contundente los rasgos y gestos de estos flamencos, interpelando al espectador y mostrándole detalles que enriquecen sus retratos. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  Las obras de esta exposición serán también reproducidas y recogidas en forma de catálogo en la nueva edición del fanzine "Te Veo muy flamenco", dirigido por Rafael Iglesias, que será presentado también en el marco del Ciclo de Literatura de "Otros Oles" en este mismo emplazamiento (Palacio de los Marqueses de La Algaba) el día 26. Así, la edición número 39 del fanzine ofrecerá una oportunidad única para disfrutar del arte de Gonzalo Llanes y Patricio Hidalgo en diferentes formatos. Además, las páginas del que será el número 39 de esta publicación brindarán una selección de lo mejor de sus publicaciones desde 2013, con una renovación de contenidos que incorpora nuevas obras y autores que prometen marcar tendencia en el mundo del flamenco. A su vez, contará con una portada realizada por el historietista y pintor sevillano Nazario y dos ilustraciones suyas, también inspiradas en el flamenco, en el interior.

  A través de estas y el resto de actividades paralelas programadas bajo el título "Otros Oles", "La Bienal" acerca el flamenco a todos los rincones de Sevilla, integrando este arte en la vida cotidiana de la ciudad y ofreciendo a sus vecinos y visitantes distintas experiencias culturales que invitan a sumergirse en el alma de lo jondo.

  Más de una decena de artistas con nombres como Tomatito, Aurora Vargas, Miguel Poveda o Israel Fernández subieron el pasado jueves 12 de septiembre al escenario del Teatro de la Maestranza para abrir la XXIII de "La Bienal de Flamenco" en un espectáculo de celebración y gozo en torno a la figura del guitarrista Paco de Lucía. Con las entradas agotadas desde hace semanas, "Caudal" es una propuesta irrepetible para dar el pistoletazo de salida a 25 días de flamenco en los que sevillanos y visitantes podrán disfrutar en distintos espacios de la ciudad de 62 espectáculos, 30 "Noches Únicas" y 17 estrenos absolutos; todo ello acompañado por un variado programa de actividades que acercarán el arte flamenco a todos los rincones de Sevilla.

  Como ha apuntado la delegada de "Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla", Angie Moreno, "es un honor abrir la XXIII edición de La Bienal con un espectáculo que reúne tal ramillete de artistas y con Paco de Lucía como protagonista, precisamente en el año del décimo aniversario de su fallecimiento. La Bienal no podría tener mejor comienzo que este merecido homenaje al genio de Algeciras".

  Guitarra, cante y baile. El espectáculo inaugural de la "XXIII Bienal" reunió en el escenario del Teatro de la Maestranza a un ramillete de nombres entre los que se encuentran primeras figuras del flamenco junto a nuevas promesas y artistas que comienzan a despuntar en el universo de lo jondo. Todos ellos desplegaroon su arte en un encuentro exclusivo titulado "Caudal" y que, como no podía ser de otra manera, tiene su razón de ser en el músico y compositor Paco de Lucía. 

  El que es considerado como mejor guitarrista de todos los tiempos fue recordado en las tablas del Maestranza por las guitarras de Tomatito, Diego del Morao, Antonio Sánchez, David de Arahal, Juan José Suárez "Paquete" y José del Tomate; el cante de Miguel Poveda, Israel Fernández y Aurora Vargas; y el baile de Farruquito. Todos ellos estuvieron acompañados en el escenario por los coros de Makarines, Las Zarzanas y Kiki Cortiñas; mientras que Israel Suárez "Piraña" se encargó de la percusión.

  No faltaron en el repertorio algunas de las composiciones más conocidas de Paco de Lucía, como las rumbas "Entre dos aguas" y "Manteca Colorá", la seguiriya "Luzía", la bulería por soleá "Antonia" o la bulería "Almoraima".

  Esta emotiva fue será la primera de la "XXIII Bienal". A partir de ahí, y hasta el 5 de octubre, Sevilla volverá a ser epicentro de la creación y producción flamenca en el mundo, acogiendo hasta 62 espectáculos en distintos espacios de la ciudad: Teatro de la Maestranza, Real Alcázar, Auditorio Cartuja, Monasterio de La Cartuja, Teatro Central, Espacio Turina, Teatro Alameda, Muelle Camaronero, Iglesia de San Luis de los Franceses y CaixaForum, que albergará el taller "Manual de flamenco para las familias", que impartirán la bailaora Leonor Leal y el percusionista Antonio Moreno.

  Además, de forma paralela, desde el pasado día 3, se está celebrando una programación de actividades paralelas que complementan los espectáculos principales. Bajo el nombre "Otros Oles", estas actividades pretenden acercar el flamenco a todos los rincones de Sevilla, desde sus barrios históricos hasta las periferias, ofreciendo una amplia variedad de experiencias culturales que incluyen cine, literatura, música en vivo y espectáculos al aire libre.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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"La Patrulla", el nuevo single de Peso Pluma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Peso Pluma. En aquel post os presenté su anterior single, "Los Cuadros". Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Patrulla"! 

  El líder del movimiento de la música Mexicana e ícono internacional ganador del premio "GRAMMY", Peso Pluma, lanzó el esperado video musical de "La Patrulla" junto a Neton Vega de su segundo álbum que encabeza las listas de éxitos "ÉXODO". El video musical de "La Patrulla" ya está disponible para transmitir.

  "La Patrulla" sirve como una muestra de la destreza musical de Peso Pluma y Neton Vega y sus posiciones pioneras dentro de la escena musical de la música Mexicana, manteniendo la posición número uno en la lista Top 50 México de Spotify con más de 106 millones de reproducciones. La canción es a la vez una celebración de sus logros y un guiño al legado continuo de su género, mezclando la narración personal con temas culturales más amplios como la resiliencia, la riqueza y la tradición.

  En un recuento del ascenso a la fama y la envidia implacable, el video musical de "La Patrulla" presenta una emocionante persecución en automóvil, con Neton Vega siendo perseguido por la policía en una vieja camioneta destartalada durante el día, mostrando una estética cruda y ruda, y Peso Pluma representado de noche, goteando joyas y gafas de sol para acentuar su personalidad atrevida y elegante. El video se intensifica con tomas frecuentes de los policías en persecución, incluidos primeros planos de un rosario en el parabrisas y perspectivas a través del espejo retrovisor que atraen a los espectadores a la acción.

  El clímax revela a ambos artistas, ahora atrapados por la policía, saliendo de sus vehículos con las manos en alto, capturando la dramática conclusión de su persecución de alto riesgo. Con un potente trasfondo de las luchas enfrentadas en su ascenso a la prominencia, las actitudes duras y resilientes de ambos artistas finalmente brillan, demostrando su capacidad para enfrentar y superar los implacables desafíos de la fama y la envidia. En una mezcla de imágenes de alto octanaje, "La Patrulla" revela una narrativa más profunda sobre la perseverancia y el costo del éxito.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Patrulla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Insomnia", el nuevo single de Richie Kotzen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Richie Kotzen! Y bueno, ¡comencemos!

  Richard Dale Kotzen Jr. es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Como artista solista, Kotzen tiene un catálogo de más de 20 lanzamientos de álbumes. Fue miembro de la banda de glam metal "Poison" de 1991 a 1993, "Mr. Big" de 1999 a 2002 y, desde 2012, ha sido el líder de la banda "The Winery Dogs". Kotzen firmó con "Shrapnel Records", con sede en California, de 1988 a 1991, y nuevamente de 1995 a 1997. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Insomnia"! 

  Richie Kotzen estrena el video oficial de su nuevo single "Insomnia", el último sencillo antes de la edición de su próximo álbum de estudio "Nomad" (BMG) que llegará a las tiendas (físicas y digitales) el próximo 27 de septiembre de 2024.

  "Insomnia" es el tercer sencillo anticipo de "Nomad" y es un tema melancólico, de mosqueo, de cabreo. Manteniendo la profundidad y sensibilidad de su estilo Hard Rock, navegando en las profundas raíces musicales de la Filadelfia de Richie Kotzen, donde brillan arreglos acertados y un ritmo y voces funky. Los versos hierven a fuego lento sobre la ansiedad de un insomne, ​​hasta que el estallido brillante de su estribillo acaba abriéndose paso. 

  Oportunamente, la melodía principal de "Insomnia" le llegó a Richie mientras dormía y cuando le llegó la inspiración, inmediatamente se despertó, encendió las maquinas del estudio de grabación, que tiene en su casa y sin querer perder el impulso creativo, trabajó toda la noche y surgió lo que se convertiría en "Insomnia".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insomnia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Richie Kotzen. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pienso En Ella", el nuevo single de "Grupo Frontera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os hablé sobre el comienzo de su gira "Jugando A Que No Pasa Nada". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Pienso En Ella"! 

  "Grupo Frontera", la aclamada banda de música Mexicana conocida por su sonido distintivo y profundidad emocional, ha elegido a la estrella mexicana en ascenso Gabito Ballesteros para su último sencillo, "Pienso En Ella". Esta conmovedora canción se adentra en temas de desamor y anhelo interminable, ofreciendo una representación cruda y relatable del amor perdido. "Pienso En Ella" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.

  "Pienso En Ella" explora la profunda confusión emocional que se experimenta cuando alguien está constantemente en la mente de uno a pesar de su ausencia. "Grupo Frontera" y Gabito Ballesteros usan sus distintivos sonidos de música mexicana para reflexionar conmovedoramente sobre la lucha por tratar de sanar mientras los recuerdos persisten, resistiendo todos los intentos de encontrar consuelo en nuevas experiencias o relaciones. El sencillo es un testimonio de la experiencia universal del amor y la pérdida, presentando una mezcla de influencias tradicionales y contemporáneas que solidifican tanto a "Grupo Frontera" como a Gabito Ballesteros como voces de música cruda y resonante.

  El video musical de "Pienso En Ella" resalta el impacto duradero del amor perdido y pinta una imagen vívida de desamor. Ambientado en un bar animado por la noche, el video comienza con "Grupo Frontera" y Gabito Ballesteros entrando en una escena animada donde los clientes bailan, beben y celebran. En medio de la juerga, el cantante principal Payo de "Grupo Frontera" se muestra sentado solo en una mesa, bebiendo y transmitiendo su desamor a través de su sentida actuación.

  Gabito Ballesteros aparece en el bar, reflexionando sobre sus penas y luego uniéndose a la banda en los sofás, donde todos parecen perdidos en sus propios pensamientos. La escena contrasta con una gran torre de champán y la energía vibrante del bar. El video culmina con los miembros de la banda sentados juntos en un sofá, visiblemente abatidos y en silencio, mientras los asistentes a la fiesta continúan celebrando a su alrededor, lo que subraya su profunda sensación de aislamiento y añoranza.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pienso En Ella". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Superhecho", el nuevo disco de "Buendia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Buendia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Buendia" se formó en La Plata en 2016 con el propósito de ofrecer una propuesta musical dentro del tradicional formato de rock canción/ rock-pop. En 2018 la banda lanzó "Buendía", un primer álbum caracterizado por el uso de métricas irregulares, que presentaron en distintos escenarios de la escena local. Ese mismo año lo finalizaron sellando el inicio de una nueva etapa, con la incorporación de un integrante a la banda, la presentación de dos sencillos y lanzamientos audiovisuales en colaboración con el equipo de "AREA52". 

  En 2020 lanzaron su segundo álbum de estudio, "Las Luces", bajo la producción de Tincho Casado y Fermín Irigoyen. Este trabajo significó un salto en el estilo de la banda hacia un sonido más limpio y minimalista, incorporando elementos digitales y profundizando en el pop-rock. Ese mismo año, además, fue el inicio de otra etapa que los llevó a presentar en vivo "Las Luces" a escala local y alrededores, lanzar tres sencillos: "Siempre me pierdo en el color" (2021), "Riff" (2022) y "AtmaBD 113" (2023), y participar en el ciclo Mira!, produciendo tres canciones formato audiovisual en colaboración con distintas comisiones de la UNLP.

  Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Superhecho"! 

   Después de "Buendia" (2018) y "Las Luces" (2020), este tercer álbum publicado en 2024 marca una nueva etapa de la banda en la cual, sin abandonar su sello pop-rock canción característico, explora un sonido más indie y digital. A tono con una escena platense en constante movimiento y proliferación, Buendía se inscribe en ella con siete canciones que fusionan elementos vintage y contemporáneos, y logran reflejar una experiencia sonora inmersiva, muy propia de sus shows en vivo. 

  Como testimonio artístico de nuestra época, este álbum es también una invitación a reflexionar sobre la complejidad de la experiencia humana. En efecto, sin perder su unicidad -en definitiva, somos uno- Superhecho nos revela en cada pista una nueva faceta emocional y temática de un sujeto tácito a lo largo de la obra. Y existe, en este sentido, una intención realizada de combinar letras poéticas y reflexivas, con una narrativa cohesiva a través de la música y la imagen.

  Desde "Superhecho", pista que le da nombre al disco y parece exponer los impactos subjetivos del universo productivista y competitivo de nuestra época, o Depto, que narra un movimiento veraniego lleno de ilusiones que finalmente se desvanecen en el pasado, hasta Perseguido, que teje una atmósfera de misterio y paranoia, o Girar, que parece reflexionar sobre la monotonía de la vida cotidiana, cada pista es un capítulo en una historia de ritmos rápidos y guitarras más limpias, huellas sonoras de esta nueva etapa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Riff". ¡No os lo perdáis!

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"Caosmosis", el nuevo disco de "Days Of The Phoenix"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Days Of The Phoenix"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Days Of The Phoenix" es una banda de Montevideo, Uruguay, cuya formación actual es Martín Núñez en la voz, Ignacio Fernández y Yamil Sahid en las guitarras, Inti Berro en el bajo, y Sebastián Rebollo en la batería. La banda explora sonidos que van desde el metalcore hasta el death metal melódico. 

  Desde 2013, han realizado numerosos shows y festivales en Montevideo, Maldonado, Paysandú y Argentina, compartiendo escenario con una gran cantidad de bandas, incluyendo a "REYTORO", "PLAN CUATRO", "SERPENTOR", "PRONOIA", "JINJER" y "COMEBACK KID". En su haber cuéntamelo con dos álbumes lanzados, "Our Fire" en 2015.

  Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Caosmosis"! 

   "Days Of The Phoenix" regresa con una propuesta innovadora y audaz "Caosmosis". Este nuevo trabajo no sólo explora nuevos horizontes musicales, sino que también profundiza en una narrativa compleja y cautivadora. Caosmosis te invita a un viaje a través de diversos escenarios que exploran las múltiples facetas de la realidad y del pensamiento individual, abordando temáticas y estados de ánimo de manera progresiva. 

  Cada tema dentro del álbum presenta una mezcla de caos y armonía, a través de riffs contundentes y breakdowns agresivos, combinados con pasajes melódicos y tiempos medios. Las letras acompañan esta dinámica, pasando de un grito de guerra a la búsqueda de un despertar de la consciencia y una armonía universal. El desafío de escribir en español fue superado con éxito, manteniendo una fonética fluida y un mensaje claro en cada canción, según su posición en el álbum.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dies Irae". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Days Of The Phoenix". No olvidéis seguir a "Days Of The Phoenix" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chicago: El Musical" añade a Sebastián Yatra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Sebastián Yatra. En aquel post os presenté su nuevo single, "Los Domingos". Ahora se anuncia su participación en el musical "Chicago".  

  "Chicago" se complace en anunciar que la sensación de la música latina Sebastián Yatra ("Encanto's "Dos Oruguitas"") hará su debut en Broadway interpretando a "Billy Flynn" a partir del lunes, 25 de noviembre hasta el domingo, 22 de diciembre del 2024 en el Ambassador Theatre (219 W. 49th St., NYC). Chicago es el espectáculo que lleva más tiempo en Broadway actualmente.

  Sebastián Yatra es un destacado cantante, compositor y músico colombiano que ha dejado una huella indeleble en la cultura global con su fusión de baladas románticas, pop latino y reggaetón. Ganador del "Latin GRAMMY®" y nominado al "GRAMMY®", la voz cautivadora de Yatra y sus profundas letras han resonado en millones de personas de todo el mundo.

  Con más de 37.500 millones de streams y 28 millones de oyentes mensuales en Spotify, su versatilidad como artista es innegable, desafiando cualquier categorización fácil. La influencia de Yatra va más allá de la música: ha acumulado más de 63,8 millones de seguidores en las redes sociales y participa activamente en iniciativas filantrópicas.

  En 2024, se asoció con la "Fundación Cultural Latin GRAMMY" para patrocinar la "Beca Prodigio", subrayando su compromiso con la educación musical. Su gira "Dharma World Tour", con 78 fechas, le llevó a realizar conciertos con entradas agotadas en todos los continentes, mostrando su dinámica presencia en el escenario. La interpretación por Yatra de la canción "Dos Oruguitas", nominada al "Oscar", en la 94ª edición de "los Premios de la Academia" consolidó aún más su estatus como una potencia musical mundial. A través de su música, su filantropía y sus memorables actuaciones, Sebastián Yatra sigue inspirando y moldeando la escena musical latina, consolidándose como un ícono cultural.

  "Llegar a Broadway era algo que había imaginado, pero parecía imposible y ahora que se haga realidad en Chicago, que es un espectáculo tan icónico, es algo que me llena de mucha emoción", dijo Sebastián Yatra. "Recuerdo hace muchos años cuando fui a ver a Evita en Broadway y Ricky Martin la protagonizaba. Me impresionó ver a un latino en Broadway, además actuando en inglés. Este es un compromiso que requiere mucha disciplina y estoy ansioso por aprender mucho del elenco y el equipo", añadió.

  Horario de las funciones:

• Lunes a las 7pm
• Martes a las 7pm
• Jueves a las 7pm
• Viernes a las 8pm
• Sábados a las 2:30pm & 8pm
• Domingos a las 2pm & 7pm

  Funciones en días festivos añadidos:

• Miércoles 27 de noviembre a las 7pm
• Viernes 29 de noviembre a las 2:30pm
• Dark Sunday 12/1

  Información de boletos:

  Boletos disponibles presencialmente en el Ambassador Theatre (219 W 49th St). El horario de taquilla es de lunes a sábado, de las 10am a las 8:30pm, y los domingos, de las 12pm a las 7:30pm.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Domingos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Temo Morir", el nuevo single de "Dos Humanos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dos Humanos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Dos Humanos". En aquel post os presenté su anterior single, "Transmutación". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No Temo Morir"! 

  Lo nuevo de "Dos Humanos" abarca territorios sonoros no explorados por la banda anteriormente, tal como lo es el mundo de los instrumentos acústicos. En este tercer single el grupo se deja llevar por una atmósfera densa que rodea todo el single, acompañándose de un relato en forma de mantra con frases que se repiten constantemente. "No, no temo morir. Por amor, por dolor. Por traición", recita el hablante con una honestidad desgarradora, consciente de que lo que se enfrenta es lo inevitable en su máxima expresión.

  "Esta canción es un nuevo camino sonoro, veníamos haciendo algo súper estridente, mucho más industrial y cercano a lo electrónico. Esto es más acústico, más onírico y calmado, pero los une la misma esencia de la banda, que está ligada a la intensidad de las emociones, a la profundidad y oscuridad de las reflexiones", comenta Abraham sobre esta composición que dentro de su simpleza encontramos un potente mensaje trascendental, tanto en su relato como en el sonido y el uso de la repetición. Esto genera un interesante contraste entre la calma de su estructura musical, y los versos inspirados en un tema tan complejo como la muerte.

  "No Temo Morir" fue producido y grabado por Abraham Vicencio, la mezcla estuvo a cargo de Carlos Doerr y el master fue realizado por Holzmasters. Este lanzamiento, editado junto a "Sultan Discos", corresponde al tercer adelanto del primer disco larga duración de "Dos Humanos" que se espera vea luz durante el segundo semestre del 2025. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "No Temo Morir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dos Humanos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nada bueno", el nuevo single de Messiah

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Messiah! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os  hablé sobre Messiah. En aquel post os presenté su anterior single, "¿Quién eres tú?". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Nada bueno"! 

  El pionero del trap, Messiah, ha regresado a una de sus exitosas fórmulas musicales, se trata de la fusión de trap y bachata con su nuevo sencillo titulado "Nada bueno", una canción con duración de 3 minutos y 34 segundos en donde el artista demuestra no sólo su habilidad vocal, sino también su maestría en el trap.

  "Nada bueno" presenta una historia de desamor y decepción por una relación en donde una de las partes no fue correspondida debidamente, la canción, poco a poco se convierte en un reclamo, hasta sumergirse en un duelo evidente que va desde el proceso de negación, resignación y aceptación a lo largo de la canción.

  Desde su lanzamiento, "Nada bueno" ya supera las 175,000 reproducciones en menos de una semana. El audiovisual fue grabado en el icónico lugar de acontecer social "Centro de Recreo" en Santiago de los Caballeros, dirigido por Anyelo Santiago.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nada bueno". ¡No os lo perdáis!

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"El puente", el nuevo libro de Ángel Osuna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ángel Osuna. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ángel Osuna (Tarifa, 1975) es licenciado en Arquitectura y en Arquitectura técnica por la Universidad de Sevilla. Como docente colabora en diversas revistas de ámbito universitario, sobre todo con ensayos de teoría de la arquitectura y reflexiones sobre el imaginario de esta disciplina. 

  Ha sido comisariado en diversas exposiciones y ciclos culturales auspiciados por su alma mater, la Consejería de Cultura y entidades privadas. Tras más de quince años ejerciendo de arquitecto y artista plástico, decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: la escritura.

  Con su primera novela, "El despiadado país de las maravillas", fue galardonado en 2020 con el premio Sed de Mal del Festival Octubre Negro en Madrid. Tres años más tarde, publicó el thriller "La danza de polvo en los rayos de sol".

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El puente"! 

  "El puente" el nuevo libro de Ángel Osuna. Salió a la luz el pasado 12 de septiembre, contando con la colaboración de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Con esta intriga cargada de acción y de ritmo trepidante, Ángel G. Osuna irrumpe con contundencia en el panorama del noir español para ahondar en lo más mezquino y cruel del alma humana.

  «Con gran olfato para lo más negro, respeto por la construcción de un misterio, y sanas dosis de lánguido humor, Osuna sirve un cóctel perfecto para los amantes del género». Ray Loriga

  CRÍMENES

  Cádiz. Un cuerpo cuelga del puente de la Constitución de 1812. Se trata de Ada Sofía, la hija de uno de los banqueros más poderosos del país, y todo apunta a una muerte violenta.

  CONSPIRACIONES

  El macabro asesinato despierta un gran interés en la prensa y la presión crece para la inspectora Salvadora Rossi, que se verá obligada a resolver un caso tan complicado como el momento personal por el que atraviesa.

  PERVERSIÓN

  Cuando a las pocas horas aparezca el cadáver de otra joven mutilada y con señales de tortura en el mismo chalet donde vivía la primera víctima, la investigación se volverá aún más compleja y peligrosa, incluso para la propia policía.

  UNA CIUDAD A PUNTO DE COLAPSAR

  UN THRILLER QUE TE HARÁ ESTALLAR LA CABEZA"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ángel Osuna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dr. Feelgood", el nuevo disco de "Mötley Crüe"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mötley Crüe"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Los Ángeles, California, "Mötley Crüe" se ha apoderado del trono del Rock durante más de 40 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, obtuvo 7 álbumes de platino y multiplatino en EE. UU., 22 éxitos del Rock convencional Top 40, 6 sencillos pop Top 20, 3 nominaciones al GRAMMY®, 5 libros más vendidos del New York Times, una estrella en el paseo de Hollywood y una exitosa película de Netflix. 

  El cuarteto ha acumulado casi 10 mil millones de reproducciones y tiene más de 8 millones de seguidores en las redes sociales. Conocido por sus icónicas actuaciones en directo, "Mötley Crüe" ha agotado las entradas en innumerables giras por todo el mundo frente a millones de seguidores. La banda fue pionera como residentes rockeros en Las Vegas con entradas agotadas en 2012.

  Canciones memorables, como "Kickstart My Heart" y "Home Sweet Home", frecuentemente trabajan con importantes sponsors (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr.., KIA, etc.), y su música se puede escuchar en exitosas series de televisión, como Stranger Things y Cobra Kai, entre otros. La biografía de la banda, "The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band", se convirtió en un éxito de ventas del New York Times en 2001 y ha vendido más de 1 millón de copias en todo el mundo.

  Desde entonces, los miembros de la banda han escrito cinco libros más vendidos por la editorial de New York Times. En 2019, Netflix estrenó "The Dirt", un biopic basado en el libro más vendido. "Mötley Crüe" sigue siendo un gran atractivo mundial 43 años después de empezar su carrera. En 2023 hicieron una brutal gira mundial por estadios y grandes recintos. En 2024, la icónica banda marcó el comienzo de una nueva era firmando con Big Machine Records y lanzando un nuevo single "Dogs of War".

  Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Dr. Feelgood"! 

   Treinta y cinco años después del lanzamiento de, "Dr. Feelgood" se erige como el último gran disco de Rock de la década de 1980 y uno de los mejores discos de Rock de todos los tiempos. Ahora "Mötley Crüe" publican una espectacular edición 35 Aniversario que estará disponible en Vinilo, CD, Box-Vinilo, Box-CD y Digital el próximo 22 de Noviembre de 2024. 

  Grabado en Vancouver con el productor Bob Rock y lanzado en 1989, este álbum icónico llevó a "Mötley Crüe" al puesto N#1 en el Billboard Top 200 y obtuvo la certificación de nada menos que seis discos de PLATINO en los EE. UU. El álbum consolidó el estatus de la formación como superestrellas del Rock, alcanzando el Top 10 en Australia (PLATINO), Canadá (3X PLATINO), Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda (PLATINO), Suecia, Suiza (ORO) y el Reino Unido (ORO).

  Cinco brutales singles de gran éxito mantuvieron a las radios de todo planeta y a la MTV programando constantemente sus canciones. El "Dr. Feelgood World Tour" llevo a "Mötley Crüe" por las carreteras y por el aire (en su propio jet privado) de todo el mundo, durante más de 2 años. Primer single "Dr. Feelgood", con su memorable comienzo, su pegadizo estribillo y su atrevido video musical marcaron la pauta al alcanzar el Top#10 en la lista de singles Hot 100 de EE. UU.   

  "Kickstart My Heart" se convirtió en el tema más popular de "Mötley Crüe". Desde la intro hasta la letra de la "trampa-muerte" y el video musical filmado desde el mundialmente famoso Whisky-a-go-go en Hollywood,  lleva ya más de 1.5 mil millones de reproducciones. Es un tema que se puede aún escuchar, casi todos los días, en películas, anuncios, videojuegos y eventos deportivos en todo el mundo! 

  Los éxitos siguieron llegando: "Without You" alcanzó el puesto 8, "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" alcanzó el puesto 19 y el sencillo final "Same Ol' Situation (S.O.S.)" estuvo acompañado por un vídeo musical que capturaba la emoción de los fans de un show de "Mötley Crüe" en vivo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dogs Of War". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Mötley Crüe". No olvidéis seguir a "Mötley Crüe" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Osvaldo Supino regresa a la escena musical

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Osvaldo Supino! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Osvaldo Supino. En aquel post os hablé sobre el comienzo de su nueva era. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tornado"! 

  Osvaldo Supino, el multipremiado cantautor italiano, regresó al Festival de Cine de Venecia seduciendo y conquistando toda la alfombra con un look total gold. Para "Maldoror", Osvaldo Supino caminó por la alfombra con un look nuevo y brillante, luciendo un torso Vanni de oro puro y un esmoquin de Angelos Frentzos adornado con joyas de Ludmila Palamarchuk. Estilismo de Katrina Schirrnko. Un nuevo look que acompaña a "Tornado", el nuevo single y video recién lanzado, un adelanto del nuevo álbum que verá la luz en noviembre.

  "Tornado" cuenta la historia autobiográfica de Osvaldo Supino, un intenso viaje que reflexiona sobre las dificultades de la vida y cómo afrontarlas con valentía y determinación. El tornado, metáfora de un cambio inesperado y potencialmente destructivo, se convierte en un símbolo de fuerza y resiliencia. Con la canción el artista invita a su público a mirar hacia el futuro con confianza, argumentando que al enfrentar desafíos como un tornado, uno puede salir más fuerte y decidido.

  Para este nuevo proyecto, Supino decidió contar con el apoyo de Ili (Emily Middlemas), quien ya trabaja con él en Gold, Body Burning y Lights Down Low. Tornado es un potente electro pop con nostalgia ochentera que cautiva y emociona desde la primera escucha.  

  El regreso de Osvaldo Supino no es sólo un triunfo personal, sino un símbolo de resiliencia y renacimiento. De hecho, se trata de su primera cita pública tras el grave accidente durante el rodaje de un vídeoclip que le relegó a una silla de ruedas durante varios meses.  Por eso eligió el mayor evento de Italia para su regreso. Una imagen que sin duda será recordada como uno de los looks más icónicos e innovadores de esta edición. De hecho, es el look más fotografiado y comentado de esta edición.

  Sobre "Tornado" dijo "A nadie le gusta el cambio, especialmente si es un cambio impuesto. Pero a veces es necesario, es vital".  

  Osvaldo Supino es hoy el artista italiano independiente más premiado y reconocido en el extranjero. Tiene el récord de 3 nominaciones en los "BT Digital Music Awards" del Reino Unido, 2 premios Laiffa de Los Ángeles, un premio Unicef y un premio Mei Revelation Artist. En sus "Chicago Awards", "Latinos Celebrities Miami Award", está entre los cuatro italianos entrevistados por "CNN" y trajo de regreso a Italia el "Festival de Viña del Mar" en Chile (el evento más grande e importante de América Latina) después de 9 años de presencia en nuestro país. . ausencia de competencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tornado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Osvaldo Supino. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber más sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"You Keep Me Up at Night", el nuevo single de "The Driver Era"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Driver Era"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda, formada por los hermanos Ross y Rocky Lynch, no es nueva en la industria de ninguna manera. Desde su sencillo debut, "Preacher Man" en 2018, han acumulado más de 450 millones de reproducciones y más de 31 millones de seguidores combinados en las redes sociales. 

  Con su sonido característico y su espectacular espectáculo en vivo, "The Driver Era" ha sido elogiado por "Rolling Stone", "PAPER", "MTV" y muchos otros. Sus álbumes de estudio son sólo la mitad de lo que hace que "The Driver Era" sea especial. Desde sus inicios como miembros de la banda "R5", el dúo es veteranos en lo que respecta a las giras.

  Conocida por crear un espectáculo en vivo que también funciona como fiesta, la banda ha agotado las entradas para espectáculos en todo el mundo, llegando a todas partes, desde Asia hasta los EE. UU., Europa y América del Sur (y todos los demás lugares intermedios). Además de ser un músico dinámico y talentoso, Ross también es un actor aclamado, protagonista de "Las escalofriantes aventuras de Sabrina" de Netflix, la película biográfica "My Friend Dahmer" y más. Recientemente apareció en el vídeo musical viral de Troye Sivan, "One Of Your Girls". 

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"You Keep Me Up at Night"! 

   "You Keep Me Up at Night" muestra la habilidad innata de "The Driver Era" para componer una canción pop. Una línea de bajo de ritmo rápido y pulsantes ritmos de batería rematados con un sintetizador inspirado en los 80 sirven de telón de fondo para los versos juguetones y la suave voz de Ross. El estribillo cargado de gancho se suma a la naturaleza desenfadada y a la gran energía del single, consolidándolo como otro próximo éxito del repertorio del dúo.

  Con más de 500 millones de streams globales hasta la fecha, 75 millones de reproducciones en YouTube y 33 millones de seguidores en redes sociales, "The Driver Era" se han consolidado como una fuerza impulsora en el espacio alt-pop. Su primer lanzamiento, el pegadizo single de 2018 "Preacher Man", se convirtió en un éxito instantáneo y es una de las canciones más populares del dúo hasta la fecha. Tras el lanzamiento de su ampliamente elogiado tercer álbum en 2022, "Summer Mixtape", la banda se embarcó en una gira mundial masiva con entradas agotadas, vendiendo más de 120.000 entradas y actuando en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres, Sao Paolo, Osaka y Sídney. La banda continuó su impulso en 2023 con una gran gira como cabeza de cartel y actuaciones en festivales internacionales clave, además de lanzar su exitoso single "Rumors" y su primer álbum en directo, "live at the greek". 

  "You Keep Me Up at Night" sigue al single de febrero "Get Off My Phone", un himno de ruptura moderno en el que el dúo se adentraba en un sonido más alternativo. Desde su lanzamiento, la canción ha conseguido más de 4,2 millones de reproducciones en Spotify y más de un millón de visitas al vídeo musical que la acompaña. El mes pasado, "The Driver Era" estrenó en Veeps su primera película de concierto, "Live at the Greek", que inmortaliza su actuación del 11 de junio de 2023 en el legendario Greek Theatre de Los Ángeles, California.

  2024 ha sido un año de giras monumental para "The Driver Era", en el que se han embarcado en una gira norteamericana, seguida de actuaciones en los principales festivales sudamericanos, como Lollapalooza en Chile, Argentina y Brasil, y una actuación épica en el Bonnaroo Music and Arts Festival de Tennessee. Este mes, llevarán su eléctrico espectáculo en directo a Europa y el Reino Unido en una extensa gira como cabezas de cartel. Lista completa de fechas y entradas AQUÍ. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video liyric de "You Keep Me Up at Night". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "The Driver Era". No olvidéis seguir a "The Driver Era" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!