Ricky Martín se prepara para caldear la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El fenómeno global del pop latino, Ricky Martin, se prepara para deslumbrar a Sevilla hoy miércoles día 3 de julio en el prestigioso escenario que supone la Plaza de España. Este concierto, que se celebrar´ en el marco de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" será, además, el inicio de la gira 2024 del artista por España, "Ricky Martin Live 2024", gira que iniciará ante más de 9000 personas, estando a punto de colgar el cartel de "No hay entradas". Las últimas disponibles se pueden adquirir en www.iconicafest.com 

  Con su versatilidad en géneros que abarcan desde el pop latino y el dance hasta el reguetón y la salsa, Ricky Martin promete mañana miércoles una noche llena de energía y emoción en la icónica Plaza de España de Sevilla, dando así inicio a su tour "Ricky Martin Live 2024" en España, con el que llevará su vibrante espectáculo por todo el país, que podrá disfrutarse por primera vez en la capital de Andalucía con un show espectacular, con una producción de primer nivel, acompañado por su talentosa banda y un grupo de bailarines que elevarán la experiencia con coreografías impresionantes. El setlist incluirá tanto sus mayores éxitos como las nuevas canciones que han marcado su prolífica carrera.

  Este caso "Sold Out" de Ricky Martin en Sevilla es algo lógico, y es que, a lo largo de su carrera el artista ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo, lo que lo coloca entre los artistas latinos con mayores ventas de todos los tiempos. Su capacidad para conectar con el público y su talento incomparable le han valido más de 200 premios, incluyendo dos "Grammy", cinco "Latin Grammy", y una impresionante serie de reconocimientos como cinco "MTV Video Music Awards", dos "American Music Awards", y tres "Latin American Music Awards", entre muchos otros. Su nombre está grabado en el Paseo de la Fama de Hollywood, y ha sido clasificado por Billboard como uno de los artistas latinos más influyentes de todos los tiempos.

  Más allá de la música, Ricky Martin es también un incansable filántropo y activista. Su compromiso con los derechos LGBT y la lucha contra la trata de personas ha sido un pilar de su vida fuera del escenario. En 2004, fundó "The Ricky Martin Foundation", una organización dedicada a combatir la trata de personas y a promover la educación sobre este grave problema. Su labor humanitaria ha tenido un impacto significativo en la vida de muchas personas en todo el mundo.

  Al finalizar el concierto de Ricky Martin, la música seguirá en la Plaza de España de Sevilla hasta las 03.00am, como cada día, en el DJ Set by Endesa & "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Hoy, miércoles 3 de julio, se podrá bailar y disfrutar con Dj Marchica. Tras este concierto del artista puertoriqueño, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" dará inicio a la última quincena del festival, con una semana que presenta un cartel impresionante y para todos los gustos, que proseguirá con el concierto de los sevillanos "Siempre Así" el jueves 4 de julio, la nota más flamenca y popular del festival; pasando por una noche para el hip hop y el rap latinoamericano de "WOS" el viernes 5, para llegar, 24 horas después, al flamenco fusión de "Gipsy Kings" (by André Reyes), "Medina Azahara" y Raimundo Amador, uno de los carteles más eclécticos de la edición. La semana culminará el domingo con Loreena Mackennit, que presentará una velada muy diferente de Festival, con sonidos a new age y medievales. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, "Scalpers", "Cruzcampo" y Endesa son sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" sus patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón sus" colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio" y "Televisión sus Media Partner". Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las hermanas de Auschwitz", el nuevo libro de Roxane van Iperen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Roxane van Iperen. Y bueno, ¡comencemos! 

  Roxane van Iperen es novelista, abogada y publicista. Su primera novela, Schuim der aarde, fue publicada por la editorial Lebowski en 2016 y ganó el premio Hebban a la mejor novela debut. Ha escrito para FD, NRC Handelsblad, Het Parool, Vrij Nederland, De Morgen, Follow the Money y fue corresponsal invitada en Brasil para De Correspondent. Las hermanas de Auschwitz es su primer libro de no ficción. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Las hermanas de Auschwitz"! 

  "Las hermanas de Auschwitz" el nuevo libro de Roxane van Iperen. Salió a la luz el pasado 26 de junio, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "La inolvidable historia de dos heroínas anónimas de la Segunda Guerra Mundial: las hermanas Janny y Lien Brilleslijper, que se unieron a la Resistencia holandesa, ayudaron a salvar docenas de vidas, fueron capturadas por los nazis y sobrevivieron al Holocausto.

  Al principio de la Segunda Guerra Mundial, tras la invasión nazi de Holanda, Janny y Lien Brilleslijper, dos hermanas judías, se unieron a la Resistencia. Escaparon de la ciudad hacia una casa perdida en medio del bosque que con el tiempo se convirtió en un lugar estratégico para la Resistencia y en un refugio para otros muchos perseguidos. No obstante, al año fueron detenidas y conducidas al campo de Westerbork, donde conocieron a Ana Frank y a su hermana Margot. Las cuatro juntas fueron trasladadas a Auschwitz, donde Janny y Lien cuidaron de las hermanas Frank durante los últimos días de su vida. Casi setenta años después, cuando la escritora Roxane van Iperen se trasladó a vivir al campo, descubrió por casualidad el extraordinario pasado de la casa que acababa de comprar y el destino de las hermanas Brilleslijper. Decidió entonces dedicar seis años de su vida a desenterrar el pasado y dar testimonio del valor de estas dos extraordinarias mujeres unidas por la tragedia."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Roxane van Iperen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruzcampo" recuerda al artista Camarón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Justo 3 años después de Lola, "Cruzcampo" estrena "Gitana", una fábula en la que una clásica muñeca, de las que se ponían junto al televisor, despierta al oír las palabras "el acento es tu tesoro" de la boca de Lola Flores.  

  La campaña tiene su clímax en el encuentro mágico de la protagonista con Camarón de la Isla, durante el que se puede oír la voz original del genio del flamenco tres décadas después de su muerte. Se trata de un archivo sonoro inédito, registrado en 1989 durante la grabación del disco "Soy Gitano", en el que el artista dedica una bulería a la cerveza "Cruzcampo": "De la Cruzcampo yo no me quito, de la Cruzcampo yo no me aparto".

  Gracias a la colaboración de su familia y amigos - Dolores Montoya "La Chispa", los guitarristas Tomatito y Diego Carrasco, o el productor Ricardo Pachón, entre otros - "Cruzcampo" ha conseguido reconstruir fielmente la historia detrás de esta antigua grabación surgida entre amigos tras una jornada de grabación. "A Camarón le encantaba reírse y "Cruzcampo" era la cerveza que nos acompañaba siempre, la que nos gustaba. Algo que surgió como una broma, él era capaz de convertirlo en arte. Por eso era un genio", explica Tomatito.

  LA CAMPAÑA DE CRUZCAMPO SACA A LA LUZ UN ARCHIVO SONORO INÉDITO Y ORIGINAL DE CAMARÓN DE LA ISLA, TRES DÉCADAS DESPUÉS DE SU MUERTE

  El documental sobre "La Cruz del Campo" se ha realizado de la siguiente manera: 

  "Estudios Bola, Sevilla. Durante meses, un sinfín de músicos y artistas ponían su talento a disposición de la figura más importante que ha conocido ese bien inmaterial de la humanidad llamado flamenco. Por allí pasaron de Tomatito a Vicente Amigo, de Las Peligro a Raimundo Amador, de Juan Luis Guerra a Cesar Cadaval. Carles Benavent, Toni di Geraldo, Ana Belén, Manuel Soler y, cómo no, Ricardo Pachón a la producción.

  Se estaba gestando el "Soy Gitano", el mítico disco que el de La Isla grabó con la "Royal Philarmonic Orchestra". En mitad de todo aquel monumental jaleo, una testigo de excepción: "Cruzcampo". Fue en uno de esos tiempos muertos, rodeado de sus inseparables Diego Carrasco, Josele y Paquito Fernández, en uno de esos momentos de compadreo después de aquellas maratonianas sesiones de grabación, cuando Camarón improvisó esta bulería. Fue su forma de rendir homenaje a esa cerveza que tantos ratitos buenos les estaba dando.

  Un descubrimiento sonoro. Una grabación que llevaba más de tres décadas como la gitana de la campaña, cogiendo polvo, olvidada, como si estuviera esperando el momento adecuado para ver la luz. En esta ocasión no hay deepfake ni nada que tenga que ver con la inteligencia artificial."

  Para la puesta en escena, el equipo se inspiró en los cicloramas teatrales, el vestuario y los movimientos de cámara de Carlos Saura. En esa atmósfera onírica, se puede intuir la silueta de Camarón, en alusión a la famosa portada del álbum "La Leyenda del Tiempo", que elevó su figura y el flamenco a un nuevo nivel. El baile que acompaña a la bulería es obra de Triana Ramos, la coreógrafa del "Motomami World Tour" de Rosalía, y la música corre a cargo de la banda "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba", quienes han adaptado su canción "Gitana" para el spot de "Cruzcampo", añadiendo nuevas texturas y con un arreglo especial para acoplar la voz original de Camarón. 

  "Volver a oír la inconfundible voz de Camarón es un regalo para todos los amantes del flamenco. Para la marca, escuchar la palabra "Cruzcampo" en su boca, es una prueba más de la relevancia que esta cerveza tiene en nuestra cultura. Todo un descubrimiento sonoro y un tesoro de acento incalculable que hoy, por fin, ve la luz", explica María Ruiz Sanguino, responsable de "Cruzcampo".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el post que realizó la cervecera.

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"Nubes", el nuevo single de Luke Bongcam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luke Bongcam! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 9 meses desde la primera vez que os hablé sobre Luke Bongcam. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "películas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nubes"! 

  El músico y compositor chileno, Luke Bongcam, presenta su más reciente trabajo de estudio titulado, "Nubes", una cautivadora canción pop con vocación indie y tintes psicodélicos de rock, que promete transportar a los oyentes a un estado de ensueño, combinando una relajante atmósfera con intensidad emocional y apasionada.

  "Nubes" es una obra que nace de un sueño personal de Luke, donde experimentaba la sensación de flotar entre las nubes, enfrentando simultáneamente eventos buenos y malos, pero manteniendo la serenidad de un viajante onírico.

  Esta dualidad se refleja profundamente en la letra y la melodía de la canción, simbolizando la capacidad de mantenerse en paz, independientemente de las circunstancias externas.

  Un detalle compositivo memorable se encuentra en el coro de "Nubes", cuando Luke canta "floto en nubes cuando el éxtasis para mi cuerpo en el aire", se denota una frase que no solo describe su experiencia onírica, sino que también rinde homenaje a la famosa escultura "El Éxtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini.

  En esta obra del siglo XVII, Santa Teresa está representada flotando en las nubes mientras un ángel le clava una flecha en el corazón. Esta referencia artística inspiró a Luke a crear una instrumental que combina tonalidades tranquilas y etéreas, con una producción que hace sentir al oyente dentro de un intenso flujo emocional.

  Este single marca el inicio de una serie de tres lanzamientos que culminarán con la salida de su esperado álbum en diciembre. Luke considera este proyecto como un salto significativo en su carrera, reflejando un crecimiento y una mejora notable en la calidad de su trabajo.

  La creación de "Nubes" contó con la colaboración de talentosos músicos y productores. Las baterías fueron grabadas por Juan Antonio Pérez, conocido por su trabajo con la banda Humboldt y su presentación en el Lollapalooza 2019.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nubes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luke Bongcam. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"magnet", el nuevo single de Thom archi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Thom archi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Thom archi. En aquel post os presenté su anterior single, "words". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"magnet"! 

  El artista y productor británico residente en Pontevedra, Thom archi, vuelve a estar de estreno, esta vez con "magnet", el cuarto adelanto del que será su álbum de debut, "co(m)ping (Esmerarte)", el cual estará disponible en plataformas el 13 de septiembre.

  "magnet" es un tema a medio tempo con base de Synth Pop que continúa con la línea oscura que caracteriza a todo el trabajo artístico de thom. Puedes escucharlo en tu plataforma de streaming favorita haciendo click aquí.

  El nuevo single viene acompañado de un visualizer oficial creado por Seth Flores, quien ya colaboró con thom en su EP de debut, "THOMO". 

  La lírica en magnet está protagonizada esta vez por una ruptura sentimental del propio compositor. Con un color mucho más electrónico y popero, el hip hop queda esta vez a un lado para dejar el protagonismo a unos estribillos pegadizos en la línea de artistas que han influenciado a thom como James Blake. "magnet" consolida a thom como una de las grandes promesas de la música en el panorama nacional e internacional por su originalidad a la hora de hacer música alternativa contemporánea que bien sabrán saborear los melómanos. 

  El tema ha sido producido una vez más por thom junto a Iago Lorenzo, Iván Blanco y Gonzalo Maceira.

  Thom ha dicho lo siguiente sobre "magnet":

  "Es una de las canciones más complejas que jamás he hecho. Trata un tema complicado que en su momento no había hablado con nadie y era difícil de exteriorizar. La estructura es un poco inusual y la melodía, armonías y producción son algo que, a día de hoy, no entiendo cómo compuse. Fue la que más nos costó terminar en el proceso de mezcla porque sentía que nunca llegaba a parecerme lo perfecta que podría ser, pero creo que nos acercamos lo máximo posible. A pesar de todo esto, fue una de las que compuse en menos tiempo; tenía la maqueta acabada un día después de empezarla porque tenía clarísimo todo lo que quería expresar. Estaba pasando por un momento muy difícil con mi expareja y nos estábamos dando un tiempo para enfocarnos en nosotros individualmente. A pesar de saber que esto era lo mejor para nosotros, sentía una inmensa necesidad de estar con ella y creía que me haría sentir mejor, me recordaba a una fuerza magnética en la que se atraen polos opuestos. Sin embargo, esto también me hizo darme cuenta de que la relación ya no era sana para ninguno de los dos."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "magnet". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Thom archi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Deja Vu", el nuevo single de Christian Meier

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Christian Meier! Y bueno, ¡comencemos!

  Christian Meier es un reconocido músico y actor peruano. Comenzó su carrera musical en 1988 con Arena Hash, una banda peruana de rock en español, con quienes alcanzó el éxito a nivel nacional en los años 90. En 1994 inició su proyecto como solista y en paralelo, se inició en la actuación. 

  En 1996 lanzó su primer disco como solista, logrando ubicarse en el RK#1 a nivel nacional. En el año 2000 alcanzó gran reconocimiento por sus roles actorales protagónicos en novelas como "La Tormenta", "El Zorro: la espada y la rosa", "Doña Bárbara", entre otras.

  Luego de 20 años dedicado casi de manera exclusiva al mundo de la actuación, Christian Meier vuelve a la música, retomando su proyecto como solista con su quinto álbum "He Vuelto a Casa" y un EP con Live Versions de sus mejores éxitos, titulado "Sesiones en Vivo".

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Deja Vu"!

   Christian Meier continúa destacando con su exitosa carrera, esta vez con el lanzamiento de una nueva versión de uno de sus más recientes éxitos, "Deja Vu", en colaboración con el reconocido músico español Mikel Erentxun, ex integrante de la banda Duncan Dhu. Este lanzamiento marca un hito significativo en la carrera de Meier, pues representa el reencuentro con su público Español, quien lo espera hace más de 20 años, desde el lanzamiento de su álbum "Once Noches" y de su sencillo "Novia de Nadie", también en colaboración con Erentxun.  

  "Deja Vu" forma parte de "He Vuelto a Casa", el más reciente álbum de Christian Meier con el que vuelve a los escenarios luego de 20 años de dedicarse casi de manera exclusiva a la actuación. Para Meier, este álbum significa volver a su motivación principal y a sus raíces, ya que a los 17 años inició su carrera artística como músico, primero en una banda de rock y años más tarde como solista. Con el objetivo de poder financiar su carrera musical, encuentra una oferta laboral para el rol protagónico de una novela a través de una noticia en un diario local, sin pensar que esta oportunidad lo llevaría a alcanzar tal éxito en su carrera actoral.

  Según Meier, la canción "Deja Vu" trata acerca de regresar a lo que nos hace sentir bien, a eso con lo que no podemos dejar de vivir. Sin embargo, explica que el significado de la canción es libre para que cada persona la interprete según su propia perspectiva, pudiendo tratarse de una persona, una experiencia, una pasión, o en su caso, la misma música que volvió a él después de tanto tiempo. 

  El éxito inicial de "Deja Vu" le inspiró a buscar una colaboración que añadiera una nueva dimensión a la canción. "El mismo concepto de "Deja Vu" fue el que me hizo pensar en Mikel. Nosotros ya habíamos trabajado antes en "Novia de Nadie" (2002). Grabamos esa canción juntos hace 22 años y volver a reunirnos en el estudio sería vivir literalmente la experiencia "Deja Vu" ". La grabación de esta colaboración se realizó en San Sebastián, la ciudad natal de Mikel Erentxun, para asegurar que él se sintiera cómodo y en su ambiente natural, aportando una autenticidad y frescura a la canción que refleja la larga amistad y la química musical entre ambos artistas.

  El lanzamiento de la colaboración cuenta con un videoclip en formato documental, donde Meier y Erentxun muestran la experiencia del viaje a San Sebastián y su reencuentro en los estudios de grabación.  Meier describe dicha experiencia como mágica y natural, destacando el cariño y el respeto mutuo que ha crecido entre ellos a lo largo de los años. El video oficial de "Deja Vu" de Christian Meier & Mikel Erentxun estará disponible en Youtube a partir del jueves 04 de julio. 

  "Hace algunos años podía haber sido un lujo impulsado por un capricho. Hoy - casi 25 años después - para mí sigue siendo un lujo tener a Mikel dentro de mi repertorio. Eso sumado a la amistad que tenemos, lo convierte en un tesoro invaluable que quedará registrado por siempre. Adoro a Mikel y siempre me he sentido en deuda con él por  haberme inspirado a hacer música cuando yo era tan solo un adolescente."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Deja Vu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Christian Meier. No olvidéis seguir a Christian Meier en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Jodido Milagro", el nuevo single de "Verona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Verona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Verona". En aquel post os presenté su anterior single, "Ahora Todos Duermen". Ahora el dúo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Jodido Milagro"! 

  Así nos cuenta el grupo que significa "Jodido Milagro" para ellos:

  "El amor por partida doble, un verdadero milagro. Granada de fondo y encontrar a esa persona de la que te enamoras en ese marco incomparable.

  Nuestra ciudad y el amor hacia ella, y luego tú que llegaste a sacarme del túnel sin salida en el que estaba metido.

  Como se puede expresar tanto en tan poco tiempo es la finalidad de esta canción que para nosotros esta clavada a fuego. Granada y tú."

  "Jodido Milagro" esta producido, mezclado y masterizado por Santi García Gruartmoner en el estudio "ULTRAMARINOS COSTA BRAVA" y es el anticipo de su cuarto disco de estudio que llevará como título "Cuatro Fuegos" editado por "Entrebotones".

   "Jodido Milagro" ha sido grabado por Antonio Moldes Rubiño (guitarra rítmica y voz) Beni Miralles Ceballos (bajo), Daniel Vera Burillo (guitarra solista) y Jose Romero Martinez (batería).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NADA MAS LLEGAR". ¡No os lo perdáis!

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"Envenenado", el nuevo single de "Chicle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay grupos que no sabes que necesitas hasta que aparecen en tu vida y, boom, se convierten en favoritos. Ocurre con "Chicle", la banda que forman Álvaro Benito (guitarra y voz), Héctor Navio (bajo) y Juan Zurdo (batería). 

  Sí, ese Álvaro Benito, al que conoces de liderar "Pignoise" y de su faceta como ex jugador de fútbol, entrenador y comentarista deportivo. Un proyecto forjado a fuego lento en la intimidad del local de ensayo, alejado del mundanal ruido -eso lo ponen ellos mismos-, en un cuidado proceso de composición y depurado de canciones que a partir de ya empezarán a ver la luz.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Envenenado"! 

  ¿Quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? Tras una carta de presentación sólida y potente como fue un primer EP homónimo, "Chicle" están de vuelta. "Envenenado" es un viaje visceral y crudo hacia el corazón del rock, pero también toda una declaración de intenciones: su nuevo single derrocha tanta épica que la Ilíada se queda muy corta a su lado. Ante todo, una cosa queda clara, y es que "Chicle"  no es el otro proyecto de Álvaro Benito: su sonido heroico y crujiente resuena como tal apisonadora que es imposible decir que su espacio no ha sido ganado por mérito propio. 

  Junto a Héctor Navio y Juan Zurdo, el exjugador del Real Madrid y vocalista de Pignoise lidera un nuevo trabajo desnudo de cualquier tendencia u ornamento vacuo: "Chicle" es la música en sí misma, rock sin florituras para el ojo vago ni fuegos de artificio más allá del sonido. Lo que ves es lo que hay, no es necesario ningún juego en los márgenes cuando el producto exhuma calidad. 

  "Envenenado" reafirma su compromiso con un sonido que combina intensidad, emotividad y muros de sonido. Una mezcla burbujeante de rabia, fuerza y entrañas, que sacude como las mejores canciones de Biffy Clyro o la época dorada de "Muse". La canción está producida por el propio Álvaro Benito, con mezcla y máster a cargo de Dani Alcover. Riffs trepidantes, fuzz al máximo y melodías de corear con el puño en alto. "Como buenos combatientes buscan aliados, y se quedan a mi lado, me han embelesado" canta Benito en un estribillo camino a la gloria: en realidad, es el power trío el que nos embelesa. Porque no es Alvaro Benito "el de Pignoise", y en 2025 "Chicle" se sentará en el trono que le corresponde. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Envenenado". ¡No os lo perdáis!

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"Salir a Bailar", el nuevo single de "Mareo!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mareo!"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mareo!" mezcla elementos de música hispanoamericana, electrónica y pop, sus letras transitan entre el realismo y la fantasía. Entre septiembre y octubre del 2019 y a finales del 2022, "Mareo!" realiza dos giras por Japón con 18 conciertos, más actividades promocionales, en las ciudades de Tokio, Osaka y Kioto, país al cual regresarán a fines del 2024 para un nuevo tour. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Salir a Bailar"! 

  Con un sentimiento de fervor, coquetería y la frase "estoy tranquilo, estoy contento", la canción "Salir a Bailar" fusiona sonoridades clásicas y modernas utilizando palmas, loops, guitarras, sintetizadores, bajo y cajón. 

  "Una noche de fiesta destinada a celebrar la vida", es el alma de esta nueva canción de "Mareo!", que transporta a una noche de bar junto a amigos, donde los bailes, cantos y brindis parecen poner fin a un ciclo de emociones y tiempos difíciles.  

  La composición incluye un nostálgico interludio que, además de conmover al oyente, actúa como un flashback de aquellos conflictos superados, para luego retomar el sentimiento de celebración, clausura, alivio y por fin, libertad. 

  El single cuenta con la colaboración vocal del artista chileno radicado en España, Gazzela, conocido por liderar la banda "Antes de Nacer". La producción musical estuvo a cargo de Ernesto Duboy, mientras que para la mezcla y masterización los responsables fueron Fernando Figueroa y Gonzalo González, respectivamente, en los estudios Gmasters, la grabación se llevó a cabo en Raio Estudio Popular.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Salir a Bailar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Mareo!". No olvidéis seguir a "Mareo!" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En un rincón del universo", el nuevo single de "Gotelé"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Gotelé"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé "Gotelé". En aquel post os hablé sobre su concierto en Madrid. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En un rincón del universo"!  

  Semanas después de presentarnos Centeno ft. Fito Robles (Siloé), primer tema de "Gotelé en la pared", la banda abulense continúa desvelando canciones en el marco de este proyecto tan único. En esta ocasión es el turno de "En un rincón del universo", un arrollador himno pacifista que combina texturas suaves y luminosas con bases sólidas y potentes. "En un rincón del universo" supone una nueva muestra del nuevo y refinado sonido de la banda. El tema es un emocionante canto libertario con un energizante y potente peso rítmico, mezclando a la perfección dulzura y crudeza y generando un sentimiento liberador de fraternidad.

  Cada una de las canciones de "Gotelé en la pared" va acompañada de una acción artística en un espacio relacionado con lo rural. En este caso, los "Gotelé" se desplazaron hasta Riofrío (Ávila), donde la muralista Lara Rubín realizó la intervención. Lara Rubín es además quien está al cargo de la coordinación de todas estas acciones artísticas, que serán llevadas a cabo por artistas nacionales e internacionales.

  "Gotelé en la pared" es un ambicioso proyecto creado por el grupo a partir de sus canciones que traspasa lo musical y se encuentra con las artes plásticas, el mundo rural y las experiencias en vivo. Una apuesta por la reinvención y la búsqueda de nuevas maneras de expresión artística, sin dejar de lado la tradición y el "aparentemente obsoleto" mundo rural, eliminando barreras y poniendo foco en estos lugares con menos recursos y atención de la administración. Una forma de acercar posturas entre los pueblos, el arte y la música bajo el lema "el arte como medio para evitar el abandono institucional que sufren ciertas zonas de nuestra geografía". Durante los próximos meses la banda irá presentando distintos singles.

  La creación de estas obras tiene aire de fiesta y, en cada una de las ubicaciones, la banda dará un pequeño concierto mientras se ilustra el mural creando "memoria colectiva" y dando valor patrimonial y turístico a ciertos emplazamientos locales. De este modo, los habitantes que vean el mural o los visitantes que se acerquen podrán recordar este momento tan especial y escuchar la canción inspiradora a través del QR que acompaña cada intervención. El objetivo es fomentar el turismo y crear un valor artístico y patrimonial tanto sobre cada una de las obras como de las propias localizaciones, muchas de ellas de la provincia de Ávila.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En un rincón del universo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gotelé". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales  (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¡Quiero ser libre!", el nuevo libro de Núria Martorell y Francina Cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Núria Martorell y Francina Cortés. Y bueno, ¡comencemos! 

  Núria Martorell, licenciada en Ciencias de la Información y especializada en música, ha recibido varios premios como el que otorga la FECAC. Con 22 años entró en "El Periódico" y, después de ¡tres décadas!, dejó el diario para reinventarse y dedicarse más al ámbito social. Ha entrevistado a varios de los artistas que aparecen en este libro. Ahora colabora en "eldiario.es". 

  Francina Cortés es un espíritu inquieto que usa el lenguaje visual y la voz para comunicar lo que se propone y por lo que ha obtenido diversos premios. Tras casi treinta años en "El Periódico", se lanzó por su cuenta. Es la autora de "Emociones tatuadas en 46 días", donde ilustra estados de ánimo que se viven durante la ansiedad. Ama a los animales, y por encima de todo, a sus dos hijos.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"¡Quiero ser libre!"! 

  "¡Quiero ser libre!" el nuevo libro de Núria Martorell y Francina Cortés. Salió a la luz el pasado 12 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Redbook". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "ARTISTAS Y CANCIONES QUEER POR LA LIBERTAD Y EL RESPETO. LA MÚSICA COMO UNA BANDERA DE COMBATE CONTRA LA DISCRIMINACIÓN SEXUAL. Desde las primeras canciones “queer” y los primeros “ballrooms” hasta la actualidad, la música ligada al movimiento LGBTQ+ tiene una historia que merece ser contada. La propuesta de este libro, tan arriesgada como atractiva, sobre una historia de la música “queer”, está escrita desde el corazón e ilustrada con los colores y matices que la vida nos ofrece. • Berlín, el epicentro cultural de los años veinte para la comunidad “queer”. • Leonard Bernstein, el inagotable apetito sexual del autor de “West Side Story”. • Chavela Vargas, el espíritu libre que pedía luz de luna para su noche triste. • Freddie Mercury, el “queen” y “queer” que quería ser libre. • Mari Trini, un mito para la comunidad lésbica en España. • Samantha Hudson, de «maricón» a «madre» de los que habitan en los márgenes del género."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Núria Martorell y Francina Cortés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Caserita", el nuevo single de "Nebis Nak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nebis Nak"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nebis Nak" es una banda latinoamericana que trabaja con formas musicales provenientes del carnaval andino y su folklore, donde tanto su mensaje como su estética tienen como eje central la conexión con las raíces y el disfrute de lo simple, lo natural y lo comunitario, para lo cual sus integrantes buscan activamente nutrir este eje generando propuestas novedosas apegadas a sus raíces y a la danza. 

  La vinculación con la danza se ha vuelto muy importante para la banda en los últimos años, compromiso que se trabaja con un elenco estable de bailarines que, con trajes especiales para cada número, completan la experiencia del espectador con color y movimiento, como una invitación a permear la belleza del carnaval andino releído desde la ciudad.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Caserita"! 

  Como una forma artística de reivindicar el comercio a pequeña escala, la banda nacional de folk-rock andino y latinoamericano estrena su single "La Caserita", una canción alegre al estilo de la cumbia andina que consolida la importancia de las dinámicas sociales del barrio. 

  Este lanzamiento es la nueva apuesta de la agrupación, una pieza que a momentos hace guiños al género bailable por excelencia, la cumbia, y que además hace un llamado al disfrute, a vivir en alegría, y sobre todo a la danza. 

  El germen de la canción se remonta a los tiempos tras el estallido social y durante la pandemia, cuando la mirada pública se desvió de los grandes supermercados y el retail hacia los negocios pequeños, los emprendimientos, reivindicando así el valor de verle la cara a quien nos abastece día a día.

  El videoclip que acompaña el estreno de "La Caserita", fue creado en base a un constante diálogo con la destacada productora Contrapulso, quienes tradujeron la propuesta musical en un producto audiovisual atractivo, coherente y fiel a la esencia vivaz del grupo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Caserita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Nebis Nak". No olvidéis seguir a "Nebis Nak" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Apropar-me", el nuevo single de AYRYN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡AYRYN! Y bueno, ¡comencemos! 

  AYRYN es una joven artista cantante y compositora nacida en Santa Coloma de Gramenet. Tras su trayectoria como bailarina, descubrió la pasión por la música gracias a las quedadas de freestyle de hip hop que se hacían en el barrio (Santako). 

  En ese momento, empezó a escribir sus primeras letras inspirándose en referentes como Gata Catanna, Lauryn Hill, Tribade o Tyla. Después de su EP Tremolar, en el que se hizo sitio en la escena pop urbana barcelonesa, ahora hace una apuesta más madura a través del afrobeat en catalán con hits como "No esperis res", uno de los primeros adelantos de su álbum debut "SAUVAGE".

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Apropar-me"! 

  San Juan. Playa. Dos chicas. Una canción. El nuevo hit de AYRYN resuena esta verbena con un solo mensaje: acercarme a ti. De la mano del productor "DepsMusic" (Ferran Sabanes), AYRYN sigue su camino adentrándose en un nuevo panorama de afrobeat en catalán. En esta ocasión, nos cuenta la historia de dos chicas que se encuentran en la playa en la fiesta de Sant Joan. Los fuegos artificiales, la música, las bengalas y los brindis dibujan el ambiente que las rodea. Entre el gentío, se encuentran sin querer encontrarse: un amor imposible y una inminente infidelidad. Pero el calor ha llegado y con él las relaciones irresistibles de verano. Como un fuego extendido, "Apropar-me" llega para la noche más corta del año donde todos alargaríamos la fiesta frente a las hogueras.  

  Después de su Tremolar, un EP dibujado en cuatro fases vitales del artista, y "No esperis res", primer single junto a CLOE, por fin llega el segundo adelanto del álbum debut de Ayryn, Sauvage. Si con "No esperis res" Ayryn gozaba del desamor y las noches en en los bares de la ciudad de Barcelona, ​​en "Apropar-me" se deja llevar por las fiestas de verano en la playa y un amor tan imposible como irresistible entre dos amigas que se buscan en la pista de arena. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Apropar-me". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de AYRYN. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Liveurope" organiza "Be My Guest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una plataforma musical: ¡"Liveurope"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Liveurope" es una plataforma paneuropea de promoción de la música emergente de la que Apolo es miembro desde sus inicios en 2014. Este año cumple una década impulsando la circulación de artistas por salas de conciertos de toda Europa, hasta las 24 salas de 24 países diferentes que forman parte de la plataforma en la actualidad. 

  Durante los 10 años de recorrido, "Liveurope" ha dado apoyo a la programación de artistas y bandas emergentes, haciendo posible la realización de más de 4.200 conciertos de grupos de hasta 40 nacionalidades. De hecho, la iniciativa ha sido clave para el impulso de carreras profesionales tan reconocidas como Christine and the Queens, Hania Rani, MØ o Aurora, entre ellos más de 70 artistas nacionales como Rosalía, Hinds, Los Sara Fontán, The Parrots y Pinpilinpussies. 

  Apolo, por su parte, ha programado a 181 artistas europeos emergentes no nacionales de 22 países, permitiendo la circulación y la promoción de sus trayectorias en una de las salas más emblemáticas de España, entre los que se encuentran Acid Arab, Kae Tempest, Royal Blood, Charlotte de Witte, Roosevelt, Say Yes Dog o Charlotte Adigéry y Bolis Pupul.

  En el marco del 10º aniversario de "Liveurope", Apolo presenta "Be My Guest | Barcelona Edition" con conciertos en formato showcase el 12 y 13 de septiembre en los que la electrónica, el folk y el pop toman protagonismo de la mano de ocho artistas y bandas establecidas y emergentes. 

  Las sesiones "Be My Guest" son un ciclo de programación propia de Apolo que nació para descubrir propuestas con personalidad de países concretos y profundizar en sus culturas. Esta vez, pero, hemos querido mirarnos al ombligo porque la escena que queremos potenciar es la que tenemos más cerca.  

  Por eso, la edición Barcelona del "Be My Guest" tendrá de amfitriones a artistas y bandas con más trayectoria como Los Sara Fontán, Maria Jaume o Marta Knight, o que justo presentan proyecto como Electro Ma Non Troppo, C.O.U. y Yaunest y como invitados contaremos con la música emergente del grupo irlandés Cushla y el eslovaco Dominik Prok.   

  Además, dentro de la programación y previamente a los conciertos del jueves 12 de septiembre, tendrá lugar la charla con el productor y compositor Raül Refree "Folklore has a match with new genres" para indagar cómo y por qué los nuevos géneros buscan elementos folklóricos y tradicionales para incluirlos en las producciones actuales. La charla será en inglés y de libre acceso con la entrada a cualquiera de los dos días.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Liveurope" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Copeo Traïdor", el nuevo single de "Marala"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marala"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marala" son tres voces. Las voces de Selma Bruna (Sant Cugat), Clara Fiol (Palma) y Sandra Monfort (Pedreguer), tres virtuosas de la música que se interesan por la tradición como una forma de innovación más y que en este proyecto conjunto canalizan la rabia de las voces femeninas silenciadas durante siglos y, reivindicando el cuidado en sus canciones, se concentran en el compromiso de no volver a callar nunca más. 

  En marcha desde 2018 y después del prometedor debut "A trenc d'alba" (U98 Music – 2020) y una gira de más de 60 conciertos, Marala presentan su segundo disco Jota de morir, producido por Pau Vallvé. En Jota de morir las Marala se han empapado de cantos de batir, bailes de velatorio valencianos, canciones de muerte isleñas y romances para parir un disco rabiosamente actual y tan contundente y reivindicativo como necesario y esperanzador.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Copeo Traïdor"! 

  El copeo es una danza tradicional mallorquina que se acompaña de canciones donde la mujer es instigada a bailar, quiera o no quiera. Es así como los copeos tradicionales son un testimonio vivo de la violencia contra las mujeres, pues bailar sin consentimiento no debería ser motivo de celebración.  

  Marala toman nombre y estructura para subvertir la tradición en "Copeo Traïdor", un nuevo single que cuenta con la producción de Toni Fort y Arnau Giménez de ZOO donde encajan tradición y modernidad, denuncia y hedonismo a golpe de percusión y síntesis digital. 

  En "Copeo Traïdor" se suma aún una voz de lujo, la de Queralt Lahoz, para poner sobre la mesa sin velos el conflicto, desnudando por completo la violencia que supone forzar el sí ante la duda. El nuevo single llega acompañado de un videoclip dirigido por Jan Marsol con Pere Serra como bailarín y Sira Aymarich como coreógrafa y bailarina. Marala y Queralt bailan (sólo) con quien les da la gana, sin pedir permiso y con ningún otro objetivo que el disfrute de este "Copeo Traïdor".

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Copeo Traïdor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Marala". No olvidéis seguir a "Marala" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canciones de Amor", el nuevo single de ALEXXANDRA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡ALEXXANDRA! Y bueno, ¡comencemos!

  "De manera natural, porque me divertía mucho, empecé a producir y componer temas de techno sin parar. Cuando empecé no tenía mucha idea de para qué, lo hacía porque sí. Y creo que cuando haces las cosas porque sí, porque te nace de muy dentro y te surge desde el entusiasmo, ahí es cuando realmente las haces con amor. 

  Paralelamente a las canciones que iba componiendo y produciendo para Delaporte, sentía esta necesidad y salían solas. Este EP es el resultado de todas esas producciones y experimentos que empecé a hacer. Y como las hice con mucho amor, decidí llamar al primer EP “Canciones de Amor”.

  No del amor ese romántico Disney del que hablan. Eso no es amor para mí. Sino desde el amor que sale del entusiasmo, de expresar lo que eres en ese momento. No sabía qué propósito tenían, y por amor a estos temas y al techno, decidí crear ALEXXANDRA.", cuenta Sandra Delaporte.

  Sandra Delaporte, una de las artistas más carismáticas de la escena nacional que hasta ahora ha brillado en Delaporte, ha lanzado en paralelo su nuevo proyecto en solitario: ALEXXANDRA.

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"Cashetona", el nuevo single de El Blxnco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Blxnco! Y bueno, ¡comencemos!

  Omar Javier Pérez Adrovet, mejor conocido como El Blxnco es un cantautor e intérprete de música urbana. Nació el 17 de octubre de 1999 en Manatí, Puerto Rico y es el mayor de 4 hermanos. 

  Para el 2017, Twitter fue la plataforma en la que por primera vez expuso su talento en la línea del rap en una competencia de FreeStyle que se viralizó. Luego en marzo de 2018 lanzó su primer sencillo "Quieres tenerme", un R&B, en la plataforma de SoundCloud siendo este el primer éxito de su carrera.

  En el año 2020, estuvo preparando lo que sería su transición como "El Ángel Que Te Tienta" a las reconocidas plataformas digitales de música como Spotify y Apple music. Para el 2021 lanzó su primer Album (EP) como artista independiente, "Un día como hoy", su sencillo, "Ellos Quisieran" fue el éxito que catapulto su carrera. Luego, ese año lanzo el sencillo Enzo con el cual fue proclamado como El Ferrari De La Nueva creando notoriedad y así convirtiéndose en el fenómeno de las discotecas en PR.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Cashetona"!

   El talentoso artista El Blxnco, recientemente firmado por "Cash Money Records", regresa con fuerza después de casi un año sin lanzar música, presentando su tercer sencillo del 2024 titulado "Cashetona". Este lanzamiento marca un emocionante capítulo en su carrera musical, destacando su evolución artística y su habilidad para resonar con una audiencia global. Respaldado por el prestigioso sello discográfico, conocido por su innovación y éxito en la industria, El Blxnco se consolida aún más como una figura prominente en la música urbana y latina, y demostrando que la espera ha valido la pena. 

  La letra de "Cashetona" refleja la experiencia de El Blxanco en la industria musical, donde su ascenso ha significado la pérdida de algunos aliados pero ha ganado respeto y admiración tanto en la escena musical como en la calle. La canción menciona a una mujer que ha captado profundamente la atención de El Blxanco y cuyas características físicas inspiran el título de la canción. "Cashetona" es una oda a las fantasías cumplidas y a la conexión emocional que la música puede crear.

  El video musical de "Cashetona" complementa a la perfección la energía y el mensaje de la canción, mostrando visualmente las experiencias y emociones que El Blxnco transmite a través de su música. El video romete cautivar a los espectadores con su creatividad y estilo visual único.

  Además del lanzamiento de "Cashetona" , El Blxnco y "Cash Money Records" tienen planeadas diversas actividades promocionales, incluyendo entrevistas exclusivas en programas líderes de televisión y radio en el mercado latino e internacional. También se llevarán a cabo eventos de firma de autógrafos en ciudades clave, ofreciendo a los fans la oportunidad de conocer personalmente a El Blxnco.

  Con el respaldo de "Cash Money Records" y el talento indiscutible de El Blxnco, "Cashetona" se perfila como un hit que resonará en las listas de éxitos y en el corazón de los fans de la música urbana y latina. Tanto El Blxnco como "Cash Money Records" están emocionados por su potencial para convertirse en un éxito mundial y consolidar el lugar de El Blxnco como una figura prominente en la música urbana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cashetona". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre El Blxnco. No olvidéis seguir a El Blxnco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!