Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Kitai"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Kitai". En aquel post os traje toda la información sobre el "Reto 24 Horas" que realizó el grupo. Desde entonces, ha estado trabajando en sus nuevos trabajos.
Ahora el grupo llega con el lanzamiento del villancico que ha creado el grupo para estas navidades. Con el lanzamiento de este tema, el grupo ha recibido feedback de parte de na gran variedad de medios especializados:
"Kitai: La única banda capaz de tocar 24 horas seguidas, conseguir un Récord Guinness y hacer un bus" (Europa Press).
"Un concierto de un día y 6 minutos. El cuarteo madrileño Kitai bate récord mundial de la actuación más larga en un alarde de pundonor y resistencia física" (El País).
"La banda Kitai busca el Guinnes tocando 24 horas seguidas: "Estamos aguantando como espartanos"" (La Sexta Informativos).
"El grupo de rock Kitai consigue actuar 24 horas seguidas y bate el récord Guinness" (Diario Público).
"El grupo de rock madrileño Kitai logra el récord Guinness al actuar 24 horas ininterrumpidas, una proeza que están seguros de que les dará el récord Guinness porque han cumplido todos los requisitos de la organización" (TeleMadrid).
"Sin dudar, ser capaces de dar un concierto de 24 horas sin apenas descanso es algo al alcance de muy pocos. Quizá estos chicos estén un poco locos, pero ya nadie les puede negar que han hecho historia" (Crazyminds).
"La Sala El Sol está repleta desde la barra del fondo hasta la puerta de la calle, pasando por las escaleras. Básicamente hay ganas de celebrar un hito sin precedentes en la música española" (Mercadeo Pop).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip del "Villancico Bizarro". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Kitai". No olvides seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Leize"! Y bueno, ¡comencemos!
"Leize" protagonizó en 2007 uno de los regresos más felices y deseado del rock nacional. Tras 10 años en silencio, la banda guipuzcoana de rock se reencontraba con sus fieles seguidores y conquistaba otros nuevos en los 7 conciertos que ofrecieron en el 2007, que concluyó con la celebración de su 25 aniversario en el "Festival Alfarock". Porque hace 30 años, Féliz Lasa y Patxi Carrasco que subían a un escenario en formato acústico bajo el nombre "Contra Viento Y Marea".
Pero ambos, pronto entendieron que su camino de expresión era el rock y, junto a 2 amigos ensayando en la vieja casa de Féliz en Zestona, formaron "Leize", que significa "sima" en Euskera. Félix Lasa a la voz y la guitarra, Patxi a la guitarra, Toño Rodríguez y Toto Waliño a la batería dieron vida a Leize en Septiembre de 1982, que debutaron en directo en 1983 en Iraeta y grabaron sus 2 primeras maquetas, que incluían temas clásicos para su carrera, como "Sangre De Barrio", "La Rueda" o "Devorando Las Calles", junto a otros como "Acorralado", "Dictadura Sexual" o "Egun Batean"; y su primer sencillo en 1986, con "Y Otra Vez" y "Escalón".
Desde ese primer momento, "Leize" dejó claras su señas de identidad: duras a la vez que poéticas letras pegadas a la realidad de la calle, reivindicando la propia personalidad y con un sonido igualmente crudo, pegado al heavy rock ochentero con la presencia de la melodía y coros hímnicos que pronto les distinguieron de la escena nacional.
La entrada de Roge Sánchez a la batería dio paso a la grabación en los estudios donostiarras "Tsunami" de su primer larga duración, "Devorando Las Calles". Editado en 1988 por "Producciones Nola y CRS". Este debut es considerado uno de los álbumes referencia del heavy-rock nacional y expone con toda su crudeza la identidad de "Leize" en temas directos como "Muros" o desgarradores como "Príncipes Del Placer".
El salto a los escenarios de todo el país no se hizo esperar y coincidió con otro cambio en la batería con la entrada de Pedro Rodríguez, que dio por asentada la considerada formación clásica de la banda. Su 2º disco, "Buscano... Mirando", les consolidó en 1989 ante la afición rockera de todo el país con otro disco redondo, con clásicos como el que le da título , la luchadora "Futuro Para Mí", la reivindicadora "Tú Mismo" o a la balada "A Tu Lado".
Si los 2 discos convencían, donde Leize mostraban la autenticidad de su sonidos fue en los directos, en decenas y decenas de noches sobre escenarios de todo el país. Esas actuaciones les alzaron ante los seguidores del rock nacional como una banda honesta, auténtica, sin artificios. Y la gira continuó tras su tercer disco, "Acosándome", en 1991, quizá más crudo, más directo, y que dejó otra colección de clásicos como "Pídeme", "Otra Noche Más", "Sacando Jugo"... Letras directas, irritadas, que apuntaban hacia un sistema fagocitador reclamando la identidad personal como arma en unas canciones en las que los coros y la melodía seguían siendo punto común del sonido de "Leize".
La banda guipuzcoana plasmó su momento de máxima popularidad con su 4º álbum, "Loca Pasión" en 1993, pero que supuso también un punto de inflexión. Patxi Carrasco y Toño Rodríguez dejaban la banda tras muchos de lucha, kilómetros y directos. "Noche De Ronda", "En Sus Manos"... eran otra colección de clásicos, pero tras la gira estatal, Féliz y Pedro debían buscar nuevos componentes para continuar la historia de "Leize".
Los encontraron en Miguel Obregón a la guitarra y Javier Hoyos para grabar su quinto álbum, "Todo Por El Suelo" (1995), que su podría su último álbum en estudio hasta la fecha. El disco sumaba más motivos instrumentales al sonido clásido de "Leize", quizá más rockero, pero con letras igualmente bellas e irascibles. Roberto Moledo entraba a la guitrra solista para la gira de presentación del disco, a la que simaría en 1997 Kebra al bajo, además de para grabar el "King Creole" en un homenaje a Elvis Presley en 1996.
Esa larga gira por todo el país, acompañando en muchas noches a los míticos Burning, albergó la grabación el 22 de Marzo de 1997 en la "Sala Canciller" de Madrid del doble directo "Esto Es Lo Que Hay", considerando fundamental en la discografía del rock nacional. Este disco, con un título tan definitorio, supuso la despedida de la motivada por asuntos personales de sus miembros. Desde entonces, sus seguidores quedaron con un vacío difícilmente subsanable.
Hasta que en Noviembre de 2006 se conoció la gran noticia: Féliz Lasa, Patxi Carrasco y Toño Rodríguez se reunían de nuevo, con un nuevo batería a las baquetas, David Gorospe. Tras un año de ensayos, cientos de seguidores de todo el país se reecontraban el 3 de Marzo en la "Sala Noboo" en Tudela con "Leize". Desde ahí, Bilbao, Madrid, Unquera, el "Festival Leyendas del Rock" de Murcia, Legazpi y Alfaro vivieron el espíritu de "Leize" en directo.
El final de esa gira de reencuentro dio paso a la composición de los temas del nuevo disco de "Leize". Tras su participación en los festivales "Álamo Rock", "Valdorrock" y "Leyendas del Rock", el 25 de Agosot entraban Féliz, Toño, Patxi y David a los estudios Elkar para grabar "Sólo Para Ti", su 6º álbum de estudio, el primero en 13 años. A las órdenes del técnico de sonido Jean Phocas, grabaron y mezclaron los 12 temas del esperado álbum. Con su publicación y la sensación entre sus seguidores de que el álbum congrega toda la esencia de la banda y de sus anteriores discos, "Leize" inicio una gira de presentación por todo el país.
Más tardes, y ante las peticiones de los fans, recopilaron todas sus maquetas en un nuevo disco, "Lo Que Faltaba!" en el que también incluyeron 3 temas nuevos que fueron muy bien acogidos por la crítica y el público en general. Estos temas fueron grabados en "Groove Estudios" de Ortuella con Manuel Tomas (Manolón) y Álvaro G. Lejarza. Actualmente y tras la incorporación a la batería de Andoni Regueiro, "Leize" se encuentran en plena gira del XXX aniversario en la cual habrá muchas sorpresas. Ahora presentan el primer adelanto de su nuevo trabajo: ¡"Mi Lugar"!
Este es el primer single del esperado nuevo trabajo de "Leize" que verá la luz en Febrero de 2019. Con la increíble colaboración de Jorge Salan a la guitarra, "Mi Lugar" es el punto de partida perfeceto para dejar de entrever lo que se traen entre manos los guipuzkoanos en su 11º disco de estudio.
De momento, disfrutemos de este primer adelanto, donde las guitarras rockeras, pero como siempre afiladas, se mezclan con la ya mítica voz de Féliz Lasa, el ritmo y precisión de IBI a la batería y la autoridad de Toño al bajo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mi Lugar". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Leize". No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Neal Morse Band"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado casi 2 meses desde la primera vez que os hablé de "The Neal Morse Band". En aquel post os presenté "The Similitude Of A Dream", su nuevo disco. Ahora llegan con su nuevo trabajo: ¡"The Great Adventure"!
Se trata del próximo álbum doble del grupo, que saldrá a la venta el 25 de Enero de 2019 a través de "Radiant Records" y con distribución mundial gracias al sello "Metal Blade". Este lanzamiento estará disponible en 3 formatos: CD Doble, Edición Especial de CD/DVD (con videoclips e imágenes detrás de escena y la creación del álbum) y 3 LP's de vinilo.
La continuación de "The Similitude Of A Dream", que los críticos calificaron como "una obra maestra", es el noveno álbum de estudio con Morse, Portnoy y George, y el tercero como una verdadera colaboración con esta alineación actual.
"Que comience la gran aventura...". La línea final de la similitud de un sueño, ha demostrado ser extrañamente profética. El nuevo álbum es exactamente eso: una pieza perfecta para el recuento parcial del libro de John Bunyan, The Pilgrim's Progress.
Tiene todo lo que los fanáticos esperarían de un álbum de "The Neal Morse Band" y más: elementos de rock, metal, clásico y jazz que aparecen por todas partes, así como algunas melodías asesinas, todas interpretadas por algunos de los mejores músicos de rock del planeta.
Fiel al título del álbum, el proceso creativo fue de hecho a partir de una "gran aventura". A diferencia de muchos álbumes anteriores de Morse, que a menudo se escribieron y organizaron en pocas semanas, esta vez, estos músicos prolíficos y de clase mundial pasaron casi un año trabajando en el resultado final, produciendo una abundancia de material de primera calidad.
Esto significó una toma de decisiones despiadada: algunas canciones y personajes ya terminados, tenían que desaparecer; y, con el tiempo de estudio agotándose, se estaba componiendo y grabando nuevos enlaces e ideas hasta la hora undécima.
"Se ha trabajado mucho y se ha vuelto a trabajar en esto", dice Morse, "pero sé que algunos de los álbumes más exitosos y de mayor alcance con los que he estado involucrado han sido así. "Sola Scritura" y el álbum "Snow" de "Spock's Bearad" me vienen a la mente".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Great Adventure". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Neal Morse Band". No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fractal"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Fractal". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Despertar". Desde entonces, el grupo ha estado con la promoción del disco. Esta vez os traigo la entrevista que he tenido la oportunidad de hacerle a Ryk Ramos, letrista de y cantante del grupo.
Con esta entrevista, podremos conocer un poco más al grupo y al artista. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Tope Musica (TP): Buenas. Gracias por concederme esta pequeña entrevista. En esta pequeña entrevista te haré pequeñas peguntas, desde alguna cosa personal hasta las relacionadas con tu carrera.
Ryk Ramos (RR): Gracias a ti y siento la demora en contestar, estamos viviendo un momento muy bonito y muy “ajetreado” 😉.
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia?
RR: Nací en Tenerife (Islas Canarias). Allí tuve la oportunidad de criarme en un entorno muy musical y muy rico culturalmente. Dentro de mi propia familia tenemos a grandes cantantes en el ámbito del folclore canario. Y además, creo que Canarias en general cuenta con una riqueza cultural muy interesante, fruto quizás de su particular localización geográfica, sirviendo en muchas ocasiones de puente entre América, África y España. Un orgullo y una suerte haberme criado en un lugar tan bonito, especial y lleno de música.
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
RR: Sin duda, todos músicos.. jejeje. Freddie Mercury, Bruce Springsteen, Mark Knopfler, Eric Clapton, Mick Jagger, The Beatles, Robert Plant, Bon Scott, Angus Young, Jimi Hendrix, Joey Tempest, Eddie Vedder, Chris Cornell… y muchos más.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
RR: Ganarme la vida haciendo lo que tanto me gusta, componer y cantar, convirtiendo mis letras y mi música en mi mensaje y mi principal manera de ayudar a los demás.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
RR: A los 7 años, hace ya un tiempillo… jeje.
TP: ¿De dónde surgió el nombre del grupo?
RR: "Fractal" surge de mi pasión y afición por los fractales en general desde que era niño. Formas geométricas enigmáticamente bellas, creadas por la propia naturaleza y en las que cada pequeña parte del “todo” que forman, equivale a ese mismo “todo” pero a menor escala… se hace complicado de describir con palabras y creo que ya solo por eso, ahí tenía que estar yo, jeje. A mis compañeros Alfonso (guitarrista) y Javi (batería) les gustó mucho la idea y decidimos poner este nombre al grupo. Un nombre que por encima de todo quizás, represente nuestra inquietud por ver este viejo mundo con unos nuevos ojos.
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tenéis?
RR: Complicado elegir… por no decirte alguno de nuestros singles, te diría que hay una canción de este nuevo disco con una estructura y planteamiento totalmente alejado de lo convencional, que tiene algo que para mí no tiene ninguna del resto de canciones que hemos compuesto hasta el momento, sin entrar a valorar que sea mejor o peor que las demás, ni mucho menos… pero sí te podría decir que siento algo diferente con ella. Se titula “La Luna”… la metimos en el último momento en nuestro nuevo disco y creo que logramos algo muy mágico con ella.
TP: Ahora llegáis con el lanzamiento de tu disco “Despertar”. ¿Cómo ha sido sacar este disco?
RR: Ha sido un proceso relativamente largo (dos años), duro e incómodo en algunos aspectos, no te voy a mentir… esto no es Hollywood. Y por eso precisamente, creo que ha sido una experiencia realmente apasionante y enriquecedora, que nos ha ayudado a salir totalmente de nuestra zona de confort y a crecer más que nunca. Para nosotros ha supuesto un verdadero “Despertar” a nivel personal y profesional, de ahí el título del disco.
TP: Uno de los principales temas de este disco es “Subida En Una Canción”. ¿Qué queréis transmitir con este tema?
RR: Con “Subida En Una Canción”, a parte de contar una historia basada en hechos reales… hemos querido destacar por encima de todo la importancia del papel de la mujer en la sociedad en general y en el mundo de la música en particular. Una mujer libre de prejuicios y estereotipos, que pueda decidir ser quien quiera ser y estar donde quiera estar en su vida.
RR: Pues la verdad es que sí, después de “romper el hielo” en nuestro concierto de presentación en Madrid, un concierto realmente inolvidable para nosotros en todos los sentidos… tenemos previsto tocar el 12 de enero en La Cocina Rock Bar en Madrid, el 9 de marzo en la Sala The Rockers de Fuenlabrada, el 30 de marzo en la Sala Euterpe de Alicante y el 1 de junio en la Sala Rock Beer de Santander. Y próximamente anunciaremos nuevos conciertos de nuestra gira “Despertar 2019”. En nuestra web oficial fractal.com.es iremos añadiendo todas las fechas.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
RR: Pues me gustaría empezar por los medios como vosotros que sois una parte importantísima de todo este maravilloso y complicado engranaje que supone el mundo de la música profesional, porque tenéis la capacidad de ayudar a los artistas a llegar donde nosotros solos no podríamos. Por otra parte, nos gustaría dar las gracias a todo el equipo de personas que se encuentran detrás de salas, organismos, asociaciones y espacios, donde realmente se muestra un interés en ayudar al músico que intenta abrirse camino dentro de la escena actual, en equilibrio con sus propios intereses. Queremos hacer también un agradecimiento especial a la Escuela Inteligencia Emocional y Disciplina Positiva, con la que acabamos de colaborar en un proyecto increíblemente apasionante y transformador, fusionando Música y Educación. Por supuesto, damos las gracias a nuestro propio equipo humano, más allá de los cuatro componentes que formamos "Fractal"; en primer lugar, nuestro diseñador gráfico y progamador web, Álvaro Leal, nuestra Agencia de Comunicación, LOA Comunicación Estratégica, nuestra manager, Victoria Leal y nuestro productor, Luis del Toro. Y cómo no, millones de gracias a todas las personas que nos manifiestan su incondicional apoyo en nuestros conciertos y redes sociales.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo este es tu momento.
RR: Simplemente daros las gracias una vez más por vuestra tiempo y admirable labor, y aprovechamos para invitaros a nuestro próximo concierto en Madrid el 12 de enero, así como a participar en nuestras redes sociales: Facebook (@fractaloficial), Youtube (@fractaloficial), Instagram (@fractal_oficial) y Twitter (@fractal_oficial). Un fuerte abrazo
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Subida En Una Canción". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fractal". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Selena Leo! Y bueno, ¡comencemos!
Selena Leo es una artista que nación en la ciudad mediterránea de Castellón. Comenzó su carrera artística a los 10 años, trabajando como bailarina de rock acrobático en 2 ballets diferentes, compaginándolo con sus estudios de danza, jazz, contemporáneo, canto, diseño y moda.
A los 16 años trabajó como locutora de radio fórmula en "Los 40 Principales"; y también ponía su voz en los jingles y cuñas publicitarias de la "Cadena Ser".
Luego hizo parte de los ballets de diversos canales de televisión, como "TV1", "TV3", "Telecino" y "Canal 9". A los 18 recibió el primer premio en el campeonato de España de salsa y merengue. Tras un año estudiando en el "Ballet Nacional" de Cuba regresa a España, donde consigue ser bailarina de artistas tan importantes como Enrique Iglesias, Celia Cruz o Ricky Martin.
En 2001, a los 25 años, Selena graba su primer disco con el dúo "Sonia y Selena". "Yo Quiero Bailar" fue la canción de ese verano y número 1 en ventas, alcanzando el "Disco de Diamante" y realizando una extensa gira internacional. En 2002, Selena decide terminar su relación con Sonia Madoc; y comienza su carrera artística en solitario como Selena Leo.
Tras vivir una temporada en México, Selena Leo graba diferentes singles como "Nada Volverá A Ser Igual", "Que Le Den Canela" y "Quítame Ese Hombre". Y en 2018 regresa al mundo musical con la presentación de su nuevo hit: ¡"Loca"!
Una canción que se adapta a los sonidos urbanos actuales, manteniendo la esencia y la energía de sus anteriores éxitos. Con "Loca", Selena demuestra que sigue estando en una excelente forma vocal y que sabe como crear canciones que se quedan en la memoria y contagian buen rollo y alegría.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Loca". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Selena Leo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nando Agüeros! Y bueno, ¡comencemos!
Nando Agüeros es un cantante y compositor cántabro nacido en Torrelavega, Santander. Desde los 15 años su pasión por la música le hizo esbozar sus primeras letras y a aprender sus primeros acordes. Sus primeras canciones hablaban de su entorno y de su tierra para más tarde desembocar en un autor polifacético y con una pronunciada personalidad artística.
Compositor prolífico con 11 discos a sus espaldas, desde su inicio allá por 2001 con "Soy Un Montañés" ha vivido un largo recorrido musical donde ha sido galardonado en multitud de ocasiones, como en el caso de "Mejor Canción del Año 2017" en los Premios Tino Casal, con su hermoso "Viento Del Norte".
A lo largo de su carrera han colaborado en sus discos y conciertos artistas de la talla de Víctor Manuel, David Bustamante, Diana Navarro o Amancio Prada, entre otros. Sin duda, uno de los artistas más reconocidos en el norte de España, sobre todo por "Viento Del Norte", que se ha convertido en todo un himno.
Nando Güeros ha realizado numerosas giras y actuaciones internacionales: Argentina (Buenos Aires), Chile (Temuco, Viña Del Mar y Santiago de Chile), México (Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Cuautla), Cuba (Camagüey), Estados Unidos (Los Ángeles, San Francisco, Miami), Suiza (Lousanne)..., así como a lo largo de la geografía española. En este 2018 publicó su último disco: ¡"Indomable"!
Este disco está compuesto por 10 temas, en los que Nando se sumerge en diferentes sonidos, con arreglos actuales para trasladarnos de ellos a esas canciones inspiradas en lo cotidiano, lo personal y los paisajes y lugares de estas tierras bañadas por el Mar Cantábrico.
Este disco lo presentará en Madrid el próximo 10 de Enero en la "Sala Galileo". La presentación dará comienzo a las 21:00h. Las entradas ya se encuentran a la venta en "Ticketea", costando 15€ si la compras de manera anticipada y 18€ comprándola el mismo día.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Te Olvides". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Nando Agüero. No olvides seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mónica Moss! Y bueno, ¡comencemos!
Ya ha pasado menos de un mes desde la primera vez que os hablé sobre Mónica Moss. En aquel post os presenté su anterior single: ¡"Lxs Chicxs Quieren Bailar"! Desde entonces, la artista ha estado trabajado en futuros trabajos. Ahora llega con su nuevo single: ¡"Yonki De La Fama Y El Dinero"!
Este tema es el segundo single del tercer disco de la artista, "Ritual", que saldrá a la luz el 21 de Enero de 2019. Mónica sigue apostando por su estilo personal, el E-Pop (electropop), del que viene siendo pionera, fusionado con ritmos urbanos y electrónica, siempre con letras y mensajes provocadores en castellano para activar conciencias y promover el cambio social.
En "Yonki De La Fama Y El Dinero" hace una crítica a la vida superficial y materialista que engancha a muchas personas en nuestra sociedad. Este single es de oscuros bajos y sintes no parará hasta envolverte con sus potentes bases y su explícita letra. Seguro que después de escucharla te viene a la cabeza más de un "yonki" de la fama y el dinero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Yonki De La Fama Y El Dinero". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Moss. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artista: ¡"Ak Erre" y "Negro Joya"! Y bueno. ¡comencemos!
"Favela" es "energía". Esta sería la palabra más adecuada para definir el nuevo single de "Ak-Erre" ft. "Negro Joya". Un ritmo potente con una melodía pegadiza que no te dejará indiferente desde el primer segundo.
Este éxito, que combina la sensualidad del funk brasileño con ritmos de reggaeton y dembow será indispensable para DJs y radios. Sin duda alguna una fusión muy interesante. Tanto "Ak-Erre" como Negro Joya cuentan que la idea surgió a raíz de querer fusionar el reggaeton, el funk de Brasil y los drops de moda del afro-beat.
Por ello, podemos decir que "Favela" será una canción de éxito que podrás encontrar en muchas playlist de moda en las distintas plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Favela". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste este post. No olvides seguirlos en sus redes sociales ("Ak-Erre": Twitter, Facebook, Instagram // "Negro Joya": Facebook, Instagram)para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"MayBe"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya ha más de un año desde la ultima vez que os hablé sobre "MayBe". En aquel post os traje la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle al grupo. Desde entonces, el grupo ha estado trabajando en nuevos en sus futuros proyectos musicales. Ahora llegan con el lanzamiento de su nuevo single: ¡"Ni Una Noche Más"!
Este es el segundo single del grupo, que fue compuesto hace un año, pasando por muchos cambios hasta la versión actual. Ha sido compuesto por Alex y Juanmi, miembros del grupo, y producido por Jesús Chávez en "Estudio Pelícano" en Sevilla.
El resto de canciones que están preparando se crearon meses después, pero "Ni Una Noche Más" surgió justo antes de un ensayo a finales de 2017, cuando los todos los componentes del grupo estaban en casa de Juanmi esperando que les buscasen para salir a ensayar. Acústica en mano, empezaron a tontear y la melodía comenzó a salir.
Entonces, rápidamente, en medio casi de la salida, se pararon y comenzaron a grabar con el teléfono. Desde ahí, comenzaron a maquetarla y trabajarla hasta que tuvieron la maqueta definitiva. Por ello, esperando al momento perfecto, el tema lleva creado desde Marzo de 2017.
El single ya se puede disfrutar desde distintas plataformas digitales:
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ni Una Noche Más". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Jean-Philippe Trottier. Y bueno, ¡comencemos!
Jean-Philippe Trottier es un artista e intelectual nacido en Ottawa, Canadá, de espíritu bohemio y crítico. Trottier estudió música en McGill y en el Conservatorio de Montreal y filosofía en La Sorbonne (París). Es periodista y ensayista multilingüe, además del autor de 3 libros.
También ha escrito para Liberté, L'Agora y Philo & Cie. Sus estancias en el extranjero lo han familiarizado con las particularidades culturales y la necesidad de dar sentido a los seres y los acontecimientos.
Es cierto que vivió algunos años en la indiferencia, respecto al cristianismo, pero redescrubrió la fe cristiana de manera muy íntima, "desde abajo", más allá de los discursos oficiales. Ahora llega con su nueva obra: ¡"La Profundidad Divina De La Existencia"!
En este libro, que es a la vez un testimonio personal y trabajo de reflexión, se evoca a un Dios familiar, ese Dios de la encarnación que tan solo se deja encontrar en la densidad de la vida humana.
Os dejo por aquí la sinopsis sobre el libro:
"La profundidad divina de la existencia aporta una nueva manera de afrontar el sentido del hombre contemporáneo a partir de la fe cristiana. Con un estilo sugerente, próximo y un léxico cuidado, nuestro autor relaciona, con atrevimiento, las miserias del hombre occidental con el abandono de su propia tradición, desvelando el sentido esperanzador del Evangelio y demostrando cómo la condición humana y la fe se iluminan mutuamente.
En una apuesta original, que rescata la figura de Cristo desde su fundamento, Jean-Philippe Trottier propone nuevas vías de aprendizaje de lo sagrado partiendo de la fuerza original del mensaje evangélico. No defraudará tampoco a los lectores no cristianos que son fieles a su camino personal y a la indagación espiritual.
«¿Por qué ser cristiano? Porque nuestro mundo se ha aplanado. Porque vivimos en la multiplicación de lo mismo. Porque huimos de la vida y de la profundidad. Porque nos humillamos delante de falsos dioses. Porque hemos olvidado la dimensión trágica del tiempo y del hombre. Porque Cristo es el símbolo que resuelve las contradicciones humanas más desgarradoras.»".
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Enrique Ramil! Y bueno, ¡comencemos!
Enrique Camil es un cantante y vocal coach, conocido por su participación en talents shows ("La Batalla De Los Coros 2009", "Tú Sí Que Vales 2010", "Operación Triunfo 2011" y "Factor X 2018"), se lanza, en colaboración de sus seguidores, a por su próximo reto, su nuevo single: ¡"Volcanes"!
Este single ha sido compuesto por el propio artista y Antonio Ferrara, quien ha trabajado con artistas como Malú, Sergio Dalma y Carlos Jean, entre otros. La producción también ha corrido a cargo de Antonio Ferrara. En la versión física del single también se incluirá "Volcano" (la versión en inglés), así como remixes, sorpresas y una cara B.
Actualmente, Enrique está realizando una campaña de crowfunding para financiar el single, videoclip y un álbum con canciones que ha cantado en su ira "Ramil Y Una Noches" y en "Factor X". Por supuesto, no faltarán "La Gata Bajo La Lluvia" o "Toy", dos de sus versiones más reconocidas, aunque la lista de temas la decidirán los mecenas con una votación.
La campaña comenzó el 30 de Noviembre y estará disponible hasta el 9 de Enero para todos los que quieran poner su granito de arena. Con las aportaciones se podrá conseguir desde la descarga del nuevo single hasta un concierto privado. Para ser un mecenas solo tienes que meterte en http://gracias.enriqueramil.com. Si tenéis alguna duda sobre el crowfunding os dejo por aquí el video explicativo realizado por el propio Enrique Camil.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video explicativo realizado por el propio Enrique Ramil sobre el crowfundung. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Enrique Ramil. No olvides seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Holola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para traeros toda la información sobre la "Gala Final" de "Operación Triunfo 2018". Y bueno comencemos.
El programa ha comenzado con la primera actuación grupal del programa, cantando "The Edge Of Glory" de Lady Gaga.
La mecánica de esta gala es la siguiente:
- Las líneas siguen abiertas desde la semana pasada.
- Lxs 5 finalistas cantarán las canciones que han escogido ellxs.
- Cerraremos líneas y despediremos a lxs 2 concursantes con menos votos.
- Pondremos los votos a cero y abriremos a lxs 2 concursantes con menos votos.
- Los 3 concursantes restantes cantarán la misma canción que cantaron en la "Gala 0"
- Cerraremos líneas definitivamente.
- Sabremos quién es el/la ganador/a de #OT2018.
A continuación, vimos cómo ha ido la última semana de los concursantes en la academia. Sus clases con los profes, la vida diaria... (todo esto lo pudimos ver por el canal 24h del programa en YouTube, pincha aquí).
Antes de la actuación de cada concursante pudimos ver un resumen de su paso por el programa. La primera concursante en cantar su tema fue Alba Reche. El tema que ha elegido para esta gala es "Creep" de "Radio Head" (pincha aquí para ver la actuación).
El segundo concursante en cantar su tema fue Famous. El tema que ha elegido para esta gala es "I'm Telling You I'm Not Going" de Jennifer Hudson (pincha aquí para ver la actuación). Tras su actuación, pudimos ver a Rozalén y David Otero interpretando su tema "Baile" (pincha aquí para verlo).
La tercera concursante en cantar su tema fue Julia. El tema que ha elegido para esta gala es "Déjame Ser" de Manuel Carrasco (pincha aquí para ver la actuación).
La cuarta concursante en cantar su tema fue Natalia. El tema que ha elegido para esta gala es "Never Enough" de Loren Allred (pincha aquí para ver la actuación).
La última concursante en cantar su tema fue Sabela. El tema que ha elegido para esta gala es "Tris Tras" de Marful (pincha aquí para ver la actuación). Tras su actuación, se anunciaron nuevas fechas de la "Gira Operación Triunfo 2018" (pronto os traeré todas las fechas).
Luego, pudimos ver a Pablo Alborán interpretar "Tu Refugio" (pincha aquí para verlo de nuevo). Tras esto, se anunciaron a los 2 concursantes menos votados: ¡ Julia (5ª) y Sabela (4ª)!
Con esto, Alba Reche, Famous y Natalia cantarán las canciones que interpretaron en la "Gala 0". Después, se abrieron de nuevo las líneas para votar. La primera en cantar fue Alba Reche. El tema que cantó fue "Dangerous Woman" de Ariana Grande (pincha aquí para ver la actuación).
El segundo en cantar fue Famous. El tema que cantó fue "Faith" de Stevie Wonder (pincha aquí para ver la actuación).
La última en cantar fue Natalia. El tema que cantó fue "Crazy" de Gnarls Barkley (pincha aquí para ver la actuación). Tras su actuación, pudimos ver a Amaia (ganadora de "Operación Triunfo 2017") interpretar su primer tema, "Un Nuevo Lugar" (pincha aquí para verlo).
Tras esto, llegó el momento de anunciar a el/la ganador/a. Tras los votos del público recogidos, el/la ganador/a es : ¡Famous!
Los votos quedaron de la siguiente manera:
- 1ª: Famous (36%)
- 2ª: Alba Reche (35%)
- 3ª: Natalia (29%)
Para finalizar, disfrutamos de los 16 concursantes de "Operación Triunfo 2018" cantando "Somos".
Y esto es todo. Desde aquí quiero dar gracias a todos los que han realizado este programa, por traer a grandes artistas y grandes voces. No olvidéis que ya podéis escuchar las canciones que han cantado los concursantes (pincha aquí para entrar en las diversas plataformas digitales).
Espero que os guste este post. No olvides seguir las redes sociales de "Operación Triunfo" (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre el programa. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tregua"! Y bueno, ¡comencemos!
A pasado un par de semanas desde la última vez que os hablé sobre "Tregua". En aquel post os traje las fechas de la gira de conciertos del grupo. Ahora llega con la promoción de su nuevo single: ¡"Revolución"!
Mario García, vocalista de "Tregua", visitó el colegio "Sagrado Corazón Franciscanas" en A Coruña con motivo de una campaña solidaria que iniciaron los alumnos donde "Revolución", single de la banda, una canción con un claro mensaje de compromiso social se convirtió en el himno del proyecto.
"Tregua", que se encuentra en plena promoción de "Kilómetro A Kilómetro" (donde celebran sus 10 años sobre los escenarios acompañados de muchas de las grandes voces del panorama nacional), publicó el single junto a Carlos Goñi, líder de la legendaria banda "Revólver".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video-resumen de la convivencia vivida junto al artista coruñés, donde interpretaron su single "Revolución". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tregua". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!
Ya ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Pablo Alborán. En aquel post os traje las fechas del "Tour Prometo 2019". Su disco "Prometo" ha alcanzado el quíntuple "Disco de Platino", y con motivo de esto lanza la "Edición Especial" de este disco.
En este trabajo incluye los temas originales de "Prometo", sus duetos con Alejandro Sanz, Carminho y "Piso 21"; y la nueva versión de "Tu Refugio". En un segundo CD encontramos nuevas grabaciones acústicas.
Esta reedición se acompaña de u Blue-Ray (o 2 DVD) que incluye su gran concierto en Sevilla del pasado mes de Junio en el "Estadio de La Cartuja", más la filmación de los nuevos temas acústicos, un documental sobre los entresijos de su gira y todos los videoclips editados del álbum "Prometo".
Se trata de su cuarto álbum de estudio, una promesa de continuidad pero también de evolución en su carrera musical marcada por los éxitos más resonantes de la música pop en español de los últimos años.
Recientemente, además del lanzamiento de la "Edición Especial", el artista malagueño anunciaba las últimas fechas de su gira en España y América en 2019 tras agotar las entradas de sus próximos conciertos en Madrid y Barcelona. Con estas nuevas fechas, la gira de conciertos queda de la siguiente manera:
8 de Diciembre de 2018: "WiZink Center", Madrid. (SOLD OUT!)
21 de Diciembre de 2018: "Palau Sant Jordi", Barcelona. (SOLD OUT!)
29 de Marzo de 2019: "Auditorio Nacional", Ciudad de México (México).
30 de Marzo de 2019: "Auditorio Nacional", Ciudad de México (México).
4 de Abril: "Movistar Arena", Santiago de Chile (Chile).
13 de Abril: "Hipódromo de Palermo", Buenos Aires (Argentina).
27 de Abril de 2019: "Instituto Ferial", Vigo.
11 de Mayo de 2019: "Plaza de Toros", Córdoba.
18 de Mayo de 2019: "Palau Sant Jordi", Barcelona.
22 de Mayo de 2019: "WiZink Center", Madrid.
25 de Mayo de 2019: "Auditorio Marina Sur", Valencia.
1 de Junio de 2019: "Navarra Arena", Pamplona.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Vaya A Ser" en acústico. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Pablo Alborán. No olvides seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
