"A lo ligero", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tañedor" presenta el videoclip de "A lo ligero", un nuevo tema instrumental inspirado en melodías de ligeros tradicionales de Cantabria y reinterpretado desde una mirada personal. 

  La pieza recoge la esencia de estas músicas populares de raíz y la traslada a un lenguaje actual mediante una formación compuesta por flauta, guitarra, bajo eléctrico y batería.

Pulsa aquí para recibir el disco "Tañedor". Solo para profesionales del sector musical, rellena los datos de envío si quieres recibir una copia física del disco.

  Este lanzamiento forma parte del nuevo trabajo discográfico de "Tañedor", un proyecto impulsado por Juan Saiz que nace con el propósito de reconectar con las músicas populares del norte peninsular desde una visión actual, respetando su esencia y explorando nuevas posibilidades sonoras.

  El nuevo trabajo de Juan Saiz nace con un propósito claro: volver al origen. Despojar la música de lo superfluo, sacudir los adornos culturales que la distorsionan y recuperar el pulso real de una tradición que sigue viva.

  "Tañedor" conecta directamente con quiénes somos, con los ritmos, giros melódicos y formas de expresión que construyen nuestra identidad, desde una mirada propia, actual y profundamente consciente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El secreto de Villa Carlotta", el nuevo libro de Silvia Montemurro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Silvia Montemurro. Y bueno, ¡comencemos! 

  Silvia Montemurro nació en Chiavenna la noche de San Lorenzo de 1987 y reside en el lago de Como. Aunque se licenció en Criminología, se dedica exclusivamente a la escritura. Autora muy ecléctica, El secreto de Villa Carlotta es la primera entrega de una saga ambientada en el lago de Como y su debut en la novela romántica histórica, un género que siempre ha admirado, y se ha convertido en un éxito internacional con ediciones en diez idiomas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El secreto de Villa Carlotta"! 

  "El secreto de Villa Carlotta" el nuevo libro de Silvia Montemurro. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Romance, misterio y pasión en un entorno inigualable.

  El secreto de Villa Carlotta, una nueva saga inspirada en las fascinantes vidas de las princesas que habitaron las villas palaciegas más bonitas del Lago di Como.

  En 1848 el Lago di Como es el destino más exclusivo de Europa. También es el destino de Carlotta, la primogénita del príncipe Alberto de Prusia y Mariana de Nassau, que se ha instalado en una villa de Tremezzo con su madre y su hermana tras el divorcio de sus padres. Carlotta no acaba de encajar en ese ambiente y a veces siente que le falta el aire. La noche de su primer baile abandona a su cortejo de admiradores y en los jardines conoce a un joven muy atractivo. Aunque él parece ser el único que la entiende, con frecuencia se comporta de un modo insolente con ella. Una noche, vagando por la villa, Carlotta encuentra el diario de Elena, una joven criada protagonista de una historia trágica.

  LAS VILLAS DEL LAGO DI COMO es una nueva saga de romance histórico que se compondrá de 5 libros, cada uno de los cuales se sitúa en una espléndida villa del Lago di Como, y se inspira en las vidas de las princesas que realmente habitaron dichas mansiones, sus amores, secretos y pasiones." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Silvia Montemurro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Me He Enamorao", el nuevo single de Indara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Indara! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay voces que tienen la capacidad de detener el tiempo y la de Indara es, sin duda, una de ellas. Considerada una de las figuras más importantes del flamenco-pop actual, la artista presenta hoy su nuevo single "Me He Enamorao", una propuesta donde su sensibilidad arrolladora vuelve a ser la gran protagonista. 

  En esta nueva entrega, Indara nos sumerge en una interpretación vocal que brilla por su fuerza emocional, narrando con delicadeza el proceso de aprender a amar desde la honestidad más profunda. "Me He Enamorao" se descubre como una pieza luminosa y orgánica, coronada por un estribillo pegadizo que promete conectar de inmediato con el corazón del oyente.

  El inicio de un 2026 cargado de música

  Este lanzamiento no es un hecho aislado, sino la pieza que abre la puerta a un año de intensa actividad creativa. Con este single, Indara marca el inicio de una serie de lanzamientos que irá desvelando durante los próximos meses de este 2026, consolidando un camino artístico que apuesta por la verdad y la calidez sonora.

  Con una trayectoria que la respalda como una voz imprescindible, Indara vuelve a demostrar que el flamenco-pop puede ser, a la vez, una celebración bailable y un refugio de intimidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lunática". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Indara. No olvidéis seguir a Indara en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La suerte", el nuevo disco de MontyBM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MontyBM! Y bueno, ¡comencemos!

  El sur siempre ha guardado una relación mística con la otra orilla, una suerte de cordón umbilical que conecta la sobriedad andaluza con la exuberancia rítmica de Latinoamérica. En ese cruce de caminos se planta hoy el músico granadino MontyBM para entregarnos "La suerte", su primer larga duración y, sin duda, uno de los artefactos sonoros más subyugantes y magnéticos de la presente temporada. No estamos ante un simple ejercicio de revisión estilística, sino ante una inmersión profunda y elegante en el bolero, la cumbia y el son cubano, pasada por el tamiz de un artista que, tras curtirse en proyectos como Red Passenger, decide ahora reivindicar la épica de lo cotidiano con una sensibilidad que desarma. Bajo la producción de Daniel Molina en los estudios Fuente Oculta, el disco se despliega como un cancionero de resistencia emocional donde el jazz y la canción ligera se abrazan a una raíz que late con la vigencia de los clásicos instantáneos. 

  La arquitectura de este álbum, que llegará a las grandes superficies en una cuidada edición de vinilo de 10 pulgadas el próximo 22 de mayo, se sostiene sobre la excelencia de una nómina de colaboradores que representa lo mejor de la escena granadina actual. Nombres como Alfonso Alcalá al contrabajo, Jesús Santiago y Zeke Olmo en las percusiones, o Víctor Costela al piano, arropan la voz y las cuerdas de un José Antonio Montiel Casares que se revela como un cronista imprescindible de las travesías humanas. Desde la melancolía instrumental que desprende "Morena" hasta la punzada social de "El infierno", el álbum transita por paisajes de amor y desamor con una honestidad literaria que recuerda a la "épica de la normalidad" de figuras como Natalia Lafourcade o Daniel, me estás matando.

  Uno de los hitos de este trabajo es, sin duda, "El mundo no me hace bien", pieza que ya obtuvo el reconocimiento del Festival de Cine de Málaga como parte del cortometraje "Angoixa" y que en el disco se desdobla también en su versión catalana, "El món ens ha fet bé", reforzando esa vulnerabilidad universal que atraviesa toda la obra. La grabación, que buscó capturar la calidez del directo en espacios como La Mina, otorga a cortes como "Se nos fue la fuerza" o "De amor ya no se vive" una pátina de verdad que solo se consigue cuando la música se toca con la piel. Todo en "La suerte" está pensado para perdurar: desde el diseño visual a cargo de Santas Prod hasta unas letras que hablan de laberintos, edenes y hombres de piel de candado, construyendo una estética de elegancia atemporal que huye de las modas efímeras.

  La puesta de largo oficial de este catálogo de historias de sal y limón tendrá lugar el próximo 24 de mayo en la Casa de la Cultura de Maracena, Granada, a partir de las 18:30 horas. Será el momento de comprobar sobre las tablas cómo este proyecto, que asume la tradición latinoamericana desde una perspectiva contemporánea y mediterránea, se convierte en un ritual de sanación a través del ritmo. Con la salida inminente en plataformas digitales y su llegada física a las grandes superficies, MontyBM deja de ser una promesa de la escena granadina para consolidarse como el autor de uno de los discos más atrayentes y necesarios de este 2026. Es música para el baile pausado y la reflexión nocturna, una invitación a entender que vivir con la suerte, sea esta volátil o perenne, es, al fin y al cabo, el mayor de los artes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"Perdón", el nuevo single de "PORFA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"PORFA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar su universo entre guitarras afiladas, humor generacional y caos emocional con "Fantasma", la banda de tonti-rock regresa con "Perdón", un nuevo single que convierte una de las mayores traiciones modernas —ver una serie sin tu pareja— en un himno indie tan absurdo como adictivo. 

  Con un estribillo inmediato, melodías pegajosas y una actitud descarada, "Perdón" transforma los pequeños dramas cotidianos en una comedia romántica fallida donde la culpa, el sarcasmo y el caos sentimental conviven entre guitarras y energía DIY. La canción captura con naturalidad esa tensión exagerada pero reconocible de las relaciones actuales, conectando de lleno con una generación que convierte cualquier conflicto mínimo en una tragedia emocional.

  La identidad visual del single refuerza ese imaginario: una tarta destrozada, peleas absurdas en un parque y una estética despreocupada que refleja perfectamente el tono de la canción. Todo el universo de "Perdón" gira alrededor de lo ridículo, lo cotidiano y lo emocional, construyendo una narrativa tan caótica como cercana.

  Con influencias que beben del indie nacional más irreverente, el pop alternativo y el espíritu DIY de bandas como Cariño, Aiko o Carolina Durante, la banda continúa consolidando una personalidad propia dentro de la nueva escena guitarrera emergente. Además, su perspectiva como banda LGTBIQ+ aporta una mirada fresca, honesta y natural sobre las relaciones y los vínculos contemporáneos.

  Directa, divertida y altamente relatable, "Perdón" confirma el potencial de una banda que entiende cómo mezclar humor, identidad y canciones que se quedan dando vueltas desde la primera escucha.

  Sobre "PORFA"

  "PORFA" es la nueva promesa del indie pop zaragozano y una de las propuestas emergentes con más personalidad del panorama nacional. Formada por Antonio, Lolo, Paula y Maca, la banda irrumpe con un sonido fresco, directo y descaradamente divertido que ellos mismos definen como tonti-rock: melodías pegadizas, humor irónico y una vulnerabilidad honesta que conecta con una generación cansada de lo artificial.

  Tras ganar el concurso Vivo Back to Bands, "PORFA" inicia esta nueva etapa trabajando en su próximo EP junto a Universal Music Spain, consolidando su propuesta y dando el primer paso de un proyecto que encuentra en la conexión con el público, la energía en directo y la emoción sin filtros su verdadera razón de ser.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PORFA". No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Acaríciame", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  La discográfica EQS Música anuncia el lanzamiento oficial de "Acaríciame", una innovadora producción musical que reúne el talento de Vinny Rivera, DerekVinci y DJ Taga'Da en una poderosa fusión de bachata con sonidos internacionales. 

  "Acaríciame" representa la unión perfecta entre el sabor caribeño y la energía musical de Europa, logrando una propuesta fresca, moderna y auténtica que busca seguir expandiendo la música tropical a nivel global.

  Vinny Rivera ha logrado revolucionar la escena latina gracias a su voz, carisma auténtico y conexión con el público. Por su parte, DerekVinci continúa consolidándose como uno de los productores de música tropical más influyentes de América y Europa, aportando su sello innovador y calidad musical al proyecto.

  A esta combinación se suma DJ Taga'Da, reconocido como uno de los DJs con mayor alcance en Francia y el continente europeo, quien añade una visión moderna y estratégica para conectar nuevos públicos con la esencia de la bachata y los ritmos tropicales.

  Con "Acaríciame", estos tres artistas han sabido compaginar estilos, culturas y sonidos para presentar una propuesta que une continentes y continúa exaltando la música tropical en escenarios internacionales.

  Este lanzamiento cuenta con el respaldo de EQS Música, reafirmando su compromiso con el desarrollo y la internacionalización de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama Rica". ¡No os lo perdáis!

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"Me Dominas Remix", el nuevo single de J Salez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos! 

  La bachata continúa evolucionando y conquistando nuevos espacios con el lanzamiento de "Me Dominas Remix", una poderosa colaboración entre J Salez, DerekVinci y The Crown. Esta nueva versión llega con una propuesta fresca, moderna y cargada de sentimiento, diseñada especialmente para disfrutar, bailar y gozar al ritmo de la bachata. 

  "Me Dominas Remix" combina la esencia romántica del género con arreglos innovadores, una producción impecable y la energía característica de sus intérpretes.

  El tema promete conectar con los amantes de la bachata tradicional y también con una nueva generación de oyentes que buscan sonidos renovados y auténticos.

  La unión entre J Salez, DerekVinci y The Crown representa una fusión musical que destaca por su calidad artística, su pasión por la bachata y su visión de seguir llevando el género a nuevos niveles. El remix ofrece una experiencia musical envolvente, perfecta para la pista de baile y para quienes disfrutan de canciones cargadas de emoción y ritmo.

  Con este lanzamiento, los artistas continúan reafirmando su compromiso con la evolución de la música latina, apostando por colaboraciones que conectan culturas, emociones y generaciones.

  "Me Dominas Remix" ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los temas favoritos para los amantes de la bachata en todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!

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"Nada que decir", el nuevo single de "Ruto Neón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Ruto Neón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nada que decir" está inspirada en canciones tipo "If I fell" de "The Beatles" donde no hay una voz principal y un coro, si no dos voces que se complementan generando una melodía armónica. 

  "Queríamos una canción que tuviese esa riqueza armónica y a la vez te hiciese bailar."

  Como muchas canciones de "Ruto Neón", cuentan de manera alegre una triste historia, donde el artista lamenta su amor incondicional por la música, narrando las miserias de un músico frustrado, que sigue cantando para que todos los demás puedan bailar con su música.

  Para esta canción han querido contar una voz dulce como la de A Mares, una artista emergente que presentó su primer EP en 2026 y que basa su obra en el contraste entre la fragilidad y la fuerza, y que rápidamente se está situando como una de las siguientes voces a tener en cuenta.

  Tras colaborar con Noni Meyers, Varry Brava, Muerdo o Vera Fauna, "Ruto Neón" añade "Nada que decir" junto a A Mares a su lista de singles que anticipan su nuevo álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Madrid". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ruto Neón". No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Costa", el nuevo single de "Bohanan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bohanan"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 2025 fue un año de construcción y evolución para "Bohanan". El proyecto musical colombiano liderado por Daniel Gómez consolidó su identidad artística en Estados Unidos, desarrollando su sonido, conectando con nuevas audiencias y llevando su propuesta a escenarios en vivo. Fue un año clave para entender hacia dónde quiere llevar su música: un equilibrio entre lo emocional, lo conceptual y lo sonoro, siempre con una raíz latina muy marcada. 

  El 2026 representa expansión. La meta principal es posicionar el proyecto a nivel internacional, con nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y presencia en festivales. También es un año estratégico para fortalecer la narrativa de la propuesta y comenzar el camino hacia un lanzamiento más grande (EP o álbum), conectando cada sencillo como parte de un universo.

  "Costa" es lo nuevo de "Bohanan", una canción que nace desde la nostalgia y la conexión con el origen. Inspirada en Barranquilla, ciudad natal del artista, la canción evoca el mar, el calor, la memoria y las emociones que permanecen cuando uno está lejos de casa.

  "Costa" explora una fusión de sonidos contemporáneos con influencias caribeñas y electrónicas. Hay una atmósfera envolvente, texturas modernas y elementos orgánicos que evocan el movimiento del mar. La producción estuvo a cargo de Christian Jean, artista y productor mexicano, quién aportó una estética sonora sofisticada y emocional.

  "Es una canción que habla de identidad, pertenencia y de ese vínculo invisible con los lugares que nos formaron. "Costa" mezcla lo íntimo con lo universal", cuenta "Bohanan".

  El video de "Costa" mezcla una propuesta de performance con una narrativa sensorial y contemplativa. Por un lado, vemos a "Bohanan" interpretando la canción dentro de un set minimalista acompañado de iluminación LED, donde la luz y los colores funcionan como una extensión emocional del tema. Algunas de las escenas de performance junto a la banda fueron grabadas en la ciudad de Miami, aportando una estética costera y cinematográfica que conecta con la esencia de la canción.

  En paralelo, aparecen imágenes del mar y de una pareja —un chico y una chica— retratados de forma artística y contemplativa, evocando sentimientos de conexión, nostalgia y distancia. La figura femenina dentro de la narrativa representa simbólicamente la costa: una relación afectiva y emocional con el lugar que vio nacer y crecer a "Bohanan", funcionando como una metáfora de origen, memoria y pertenencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pensamiento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Bohanan". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SIDERAL", el nuevo single de Álvaro Dauria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Dauria! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y compositor Álvaro Dauria presenta oficialmente la nueva versión de "SIDERAL", una renovada apuesta sonora que transforma el tema original publicado en 2024 en una propuesta mucho más electrónica, vibrante y orientada al directo. 

  Tras haber sido presentada en el Benidorm Fest 2025 junto a Sandra Madoc en formato dueto, esta nueva reinterpretación llega ahora en solitario y con una identidad completamente renovada, sin perder la esencia emocional que convirtió a la canción en una de las composiciones más personales de Dauria.

  "SIDERAL" mantiene intacto su mensaje de superación, fuerza y renacimiento personal, así como la melodía y la sensibilidad de su letra original. Sin embargo, esta nueva producción eleva el tema a otro nivel gracias a una sonoridad mucho más actual, con influencias claras del Europop contemporáneo, bases más bailables y una energía pensada para conectar tanto en plataformas digitales como sobre el escenario, gracias a la producción del también cantante JVEL.

  La canción evoluciona hacia un universo más festivalero y luminoso, reforzando el carácter épico y emocional de un tema que habla de seguir adelante incluso en los momentos más difíciles. El resultado es una producción potente y moderna que demuestra la evolución artística de Álvaro Dauria y su capacidad para reinterpretar su propio repertorio desde una nueva perspectiva.

  Con una trayectoria marcada por la versatilidad y la constante búsqueda de identidad sonora, Álvaro Dauria continúa consolidándose como una de las voces emergentes del panorama pop independiente nacional. A lo largo de su carrera ha apostado por un estilo personal donde conviven la emoción, la electrónica y las melodías pop de gran impacto, construyendo un universo artístico cada vez más reconocible.

  Esta nueva etapa de "SIDERAL" supone además un paso adelante en su evolución musical, acercándose a sonidos internacionales sin perder autenticidad ni sensibilidad artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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Alejandro Sanz anuncia nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras conquistar escenarios en México, Sudamérica y Estados Unidos con entradas agotadas en cada parada, Alejandro Sanz anuncia su esperado regreso a Centroamérica para el próximo mes de noviembre de este 2026 con cuatro nuevas fechas a su actual gira mundial "¿Y Ahora Qué?". Centroamérica se convierte así en el quinto tramo de este "World Tour", una nueva etapa que no solo reafirma la conexión del artista español con su público, sino que también consolida uno de los tours más ambiciosos de su carrera, llevando sus canciones de un continente a otro con la misma intensidad con la que se viven sobre el escenario. 

  Con más de 25 millones de discos vendidos, y una trayectoria de más de tres décadas que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, Alejandro Sanz sigue demostrando porqué es uno de los nombres imprescindibles para la música en español,reafirmando su vigencia en cada nuevo reto. El artista presenta un espectáculo de gran formato, acompañado de una impecable producción y un repertorio que fusiona sus grandes himnos atemporales con sus éxitos más recientes.

  "¿Y Ahora Qué?" aterrizará en Honduras, Costa Rica, El Salvador y Guatemala, brindando a miles de seguidores centroamericanos la oportunidad de vivir cuatro noches únicas, dentro de una gira que no deja de cosechar éxitos y conquistar nuevos destinos alrededor del mundo. Cada una de estas citas marcará el reencuentro con uno de los  artistas más influyentes y queridos del momento para vivir una experiencia inolvidable. Las entradas estarán disponibles a partir del 26 de mayo en alejandrosanz.com .

  FECHAS CONFIRMADAS CENTROAMÉRICA 

• 5 noviembre – Honduras – Estadio Chochi Sosa 
• 7 noviembre – Costa Rica – Parque Viva 
• 19 noviembre – El Salvador – Estadio Mágico González 
• 21 noviembre – Guatemala – Explanada 5 

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

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"Hoy", el nuevo single de Kella Stambuk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Kella Stambuk! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora chilena Kella Stambuk estrena este 22 de mayo su nuevo single "HOY", una propuesta de pop contemporáneo con influencias futuristas y una fuerte carga emocional, en línea con las nuevas tendencias del pop internacional. El lanzamiento llega con un show en vivo que se realizará en el Circuito de Mujeres "Órbita", un encuentro para conectar y apoyar iniciativas creativas lideradas por mujeres en San Bernardo. 

  El single combina sintetizadores intensos, atmósferas electrónicas y una interpretación vocal cargada de emoción, construyendo un sonido moderno con influencias del pop alternativo actual y una estética inspirada en el universo cyberpunk. 

  Tras el lanzamiento de su primer single "Aves Errantes", la artista ha comenzado a consolidar una propuesta sonora y visual propia, basada en una estética retrofuturista.

  Su debut con "Aves Errantes" obtuvo reconocimiento internacional al ganar un premio Oro en el Festival de Las Vegas, en Estados Unidos, en la categoría de Mejor Composición Musical, además de recibir la distinción a Mejor Videoclip Hispano.

  "HOY" fue escrita por Kella Stambuk junto al productor Mariano Pavez, quien además estuvo a cargo de la producción musical y la ejecución instrumental completa.

  Según la artista, "HOY" es una invitación a vivir el presente, enfrentar las emociones y dejar atrás lo que ya no pertenece, en un proceso de reconexión con la identidad personal en medio del caos contemporáneo.

  La cantante Kella Stambuk será parte del Circuito Mujeres y Ropa Circular "Órbita", encuentro que se realizará el próximo sábado 6 de junio en la comuna de San Bernardo. La actividad reunirá propuestas vinculadas a la ropa circular, el arte, la comunidad y emprendimientos liderados por mujeres locales.

  La jornada contará con diversas actividades orientadas al público asistente, incluyendo concursos, sorteos de tarot y peluquería, además de descuentos en salas de ensayo, ropa y accesorios circulares, entre otras sorpresas.

  Dentro del espacio de ropa circular participará Lacatadoradeferias, una iniciativa que invita a las asistentes a llevar tres prendas para intercambiarlas por otras tres distintas, promoviendo así el consumo consciente y la reutilización textil.

  El evento contará con un line up integrado por destacadas artistas femeninas de San Bernardo: Kella Stambuk, Mayloba, Eli y los Diamantes Perdidos, Safo y Macabra, junto a la participación especial de Sol Bustamante desde la Quinta Región.

  En paralelo, el lanzamiento de "HOY" estará disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales y será acompañado próximamente por contenido audiovisual de alto impacto visual, incorporando luces de neón y elementos digitales que expanden el universo creativo del proyecto.

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"El último beso del verano", el nuevo libro de Jessica Felleman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jessica Felleman. Y bueno, ¡comencemos! 

  Jessica Felleman es una escritora y agente literaria de Massachusetts. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Syracusa y Escritura Creativa en CalArts. Vive en Cape Cod con un gato gruñón y le gusta buscar rocas en la playa.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El último beso del verano"! 

  "El último beso del verano" el nuevo libro de Jessica Felleman. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Editorial Molino".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Dos corazones, un verano y una última oportunidad para reescribir su historia de amor antes de que el tiempo se acabe.

  Cuando Sera Watkins llega a la casa de verano de su familia en Cape Cod tiene un único objetivo: proteger su corazón del chico que lo rompió, su vecino Luke Tisdale. El problema es que Luke sigue teniendo parte de su corazón, literalmente: cuando Sera fue operada de un trasplante de corazón de niña, las válvulas sanas del suyo fueron para Luke. Unidos para siempre por ello, Luke y Sera crecieron juntos.

  Hasta que, hace dos veranos, su amistad casi se convirtió en algo más. Palabra clave: casi. Porque, una fatídica noche, todo cambió. La salud de Sera empeoró de repente. Un secreto familiar revolucionó la familia de Luke. Y no estuvieron ahí para el otro cuando más lo necesitaban.

  Ahora, Sera está lista para una nueva vida, una en la que ya no está enamorada de su vecino. Pero Luke ha crecido mucho desde la última vez que lo vio… y la química entre ellos es indiscutible. Cuando Sera recibe malas noticias, se da cuenta de que quizá es el momento de que disfruten de un amor de verano juntos, antes de que sea demasiado tarde." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jessica Felleman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"35 segundos para las nueve", el nuevo single de "CØNCØN"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"CØNCØN"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un día despiertas y tu reloj nuevo está detenido a las 08:59 con 25 segundos. "35 segundos para las nueve" es el instante que Víctor Schlesinger materializó para siempre en el nuevo álbum de "CØNCØN", proyecto compuesto por el productor y la artista visual BernyRo. 

  Luego del EP "Sonido y Luz", el larga duración tiende nuevos puentes entre la electrónica experimental y el formato canción a lo largo de 8 tracks divididos en dos momentos claros. La primera mitad despliega una energía alta, frontal y cercana al rock por su intensidad, con guiños al hardcore, a la electrónica británica, el IDM, industrial y drum & bass. 

  La segunda parte se mueve hacia un lugar más introspectivo, emocional y vulnerable. "Ese lado abre con "Solar", una balada indie pop electrónica, psicodélica y algo onírica, inspirada en una historia real sobre un ermitaño que vivió por varios años en la montaña donde se compuso parte del disco", adelanta Schlesinger sobre el sencillo central del estreno. 

  Hacia el final de "35 segundos para las nueve", el disco se vuelve todavía más contemplativo y expansivo, gracias a momentos instrumentales de atmósferas e intenciones ambient. Un trance a veces febril, a ratos de conciencia plena. "Es un viaje que parte con más pulso, más cuerpo y choque, y termina abriéndose hacia lugares más emocionales y existenciales", profundiza la dupla sobre el álbum que no fue concebido como tal sino hasta la noche anterior en que el reloj de Víctor salió del tiempo.

  "Las canciones fueron apareciendo en distintos momentos entre 2021 y 2025, como islas separadas. "Solar", por ejemplo, fue la primera que empezó a tomar forma cuando me fui de Santiago a vivir a Vilches Alto, en medio del bosque, junto a Berny", cuenta.

  Con una guitarra de su madre y un pandero de su abuelo, ese track fue el primero de varios que surgieron como respuestas a otros mundos o proyectos. Luego de un proceso creativo intenso en 2025, entendieron que sí había diálogo y conexión entre estas islas. El reloj a las 08:59 con 25 segundos lo reafirmó como una señal, abriendo un nuevo capítulo para los artistas que continúan respondiendo a la fusión de lo terrenal con lo espacial, como metáfora del motor que significa unir mundos que muchas veces parecen separados. 

  "35 segundos para las nueve", que llega como un hermano del LP del 2024, "Música Rural", se comprende en la precisión de producción, los sets electrónicos y los constantes debates sobre tecnología, territorio, identidad, aislamiento y pertenencia. 

  Tras adelantar "Sonido y Luz", junto a Foex y Paulopulus –que acreditan la única colaboración del disco–, y "Llegar al Centro", ahora el viaje se completa con dimensiones emocionales intensas y vaporosas, sin perder la identidad de "CØNCØN", que en esta entrega se inspiran en músicos como Floating Points, Four Tet, Aphex Twin, Ryuichi Sakamoto, Leonard Cohen y Electrodomésticos.

  El próximo 25 de julio, Bar de René recibirá el cierre de una gira de lanzamiento que contempla fechas en Matanzas, Concepción, Pucón, Buenos Aires y más por confirmar. Una serie de conciertos que nos entregarán la posibilidad de entrar en el universo de "CØNCØN", con sorpresas visuales y escenográficas, en una experiencia que contará con nuevos elementos musicales e invitados. 

  "35 segundos para las nueve" llega a Santiago en una noche compartida junto a AMI y TKR, donde la música y las artes escénicas celebrarán los puentes construidos en comunidad, las coincidencias, y esos instantes eternos que ofrece la pista cuando salimos del tiempo. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "CØNCØN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Power Ballad", el nuevo single de "Disco Bahía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Disco Bahía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Tus Palabras", la banda mexicana de indie pop y rock alternativo "Disco Bahía" regresa con "Power Ballad", un sencillo que captura la faceta más emotiva y sofisticada del grupo hasta la fecha. Con una mezcla de sintetizadores suaves, guitarras atmosféricas y la delicada interpretación vocal de María Torres, el tema ofrece el sonido fresco, nostálgico y cinematográfico que se ha convertido en un sello distintivo de la banda. Además, después de levantar expectativas y emociones en redes sociales de un próximo show en la Ciudad de México, "Disco Bahía" lo hace realidad. La banda está lista para traer a su público capitalino una noche llena de mucha música ya conocida y de su próximo material el próximo 28 de noviembre en el Auditorio BB. 

  Escrita por todos los miembros del grupo, "Power Ballad" explora el agotamiento emocional de una relación donde el deseo y el apego aún persisten, incluso cuando la narradora intenta convencerse de que finalmente la ha superado. La canción equilibra vulnerabilidad, melancolía y sensualidad contenida, creando una atmósfera hipnótica e inmersiva que se alinea perfectamente con el indie pop romántico contemporáneo.

  ""Power Ballad" es una de las canciones más especiales de nuestro nuevo álbum, El Rey del Glam. Desde el momento en que nació, sentimos una magia única y no podíamos dejar de escucharla" comparte Pablo. "La mezcla de referencias que inspiraron esta canción la hizo realmente especial guitarras al estilo de Mk.gee y Dijon, el ritmo clásico de las baladas rock de los años 80s y el nuevo personaje en la voz de María se unieron para crear algo único".

  El lanzamiento llega acompañado de una pieza visual en la que la banda se presenta en escenarios minimalistas, vestida de blanco sobre un llamativo fondo rojo que realza la estética elegante y emotiva de la canción. El concepto visual resalta la cautivadora presencia y sensualidad de María Torres, complementando el tono suave, repetitivo y fascinante del tema.

  "Power Ballad" forma parte de un nuevo capítulo creativo para "Disco Bahía", quienes actualmente trabajan en nueva música mientras preparan el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, El Rey del Glam, que se espera para finales del tercer trimestre.

  Su próxima presentación en la Ciudad de México no sólo marcará un reencuentro con su audiencia capitalina, sino también un adelanto de esta nueva etapa en la que "Disco Bahía" continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas, estéticas y en crecimiento dentro de la música contemporánea del país.

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"De Amor y Cumbia", el nuevo EP de "Los Peña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Peña"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un estilo único y fresco, "Los Peña" estrenan su EP debut "De Amor y Cumbia", su primera producción de estudio y la muestra de su identidad artística. Este material, conformado por 6 canciones, logra un balance perfecto entre la nostalgia y la modernidad al tomar la cumbia norteña como base para entrelazarla con la actitud vanguardista del tumbado actual, transformando grandes éxitos de la música latina en verdaderos himnos de fiesta diseñados para conectar con las emociones y, sobre todo, para hacer bailar. 

  El sencillo que encabeza esta producción es "Lo Que Tenías Conmigo", un éxito del género pop que hoy cobra una nueva y vibrante vida. La canción narra una intensa historia de desamor y traición que evoluciona del dolor hacia la fuerza y la superación; un relato de empoderamiento que "Los Peña" transforman por completo al envolverlo en una atmósfera rítmica.

  El viaje musical de "De Amor y Cumbia" se completa con una cuidadosa reinterpretación de joyas de distintos géneros musicales, reinventadas bajo el sello único de los hermanos Jorge, Amy y Manuel. Este lanzamiento viene acompañado de una serie de videos musicales que transmiten la complicidad del grupo y recrean la vibrante energía de sus shows en vivo, permitiendo al público sentir de cerca la fuerza que el proyecto desborda sobre el escenario.

  Con este lanzamiento, "Los Peña" demuestran que su entrega y visión dan vida a un proyecto único, el cual se perfila como uno de los jóvenes talentos más auténticos y prometedores del género en la actualidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Invéntame". ¡No os lo perdáis!

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Carlos Jean se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cuenta atrás para una de las noches más esperadas de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma un nuevo aliciente. El reconocido productor, compositor y DJ Carlos Jean se incorpora a la programación del festival y será el encargado de abrir la velada protagonizada por Jamiroquai el próximo 16 de julio en la Plaza de España de Sevilla. 

  Con esta incorporación, el festival refuerza el carácter festivo y bailable de una jornada concebida para celebrar la música en todas sus vertientes. La presencia de Carlos Jean servirá para calentar motores antes de la llegada al escenario de una de las bandas más influyentes de las últimas décadas, referente mundial del acid jazz, el funk y la música dance.

  Carlos Jean es una de las figuras más versátiles de la música española contemporánea. Productor, compositor y DJ, ha desarrollado una trayectoria que conecta la creación musical, el audiovisual y los directos bajo una visión propia que él mismo define como “Arquitectura Sonora”: una forma de construir experiencias a través del sonido combinando técnica, emoción y creatividad.

  A lo largo de más de dos décadas de carrera, ha trabajado con algunos de los artistas más relevantes del panorama nacional e internacional, ha compuesto bandas sonoras para cine, documentales y series —obteniendo tres nominaciones a los Premios Goya— y ha sido reconocido con varias nominaciones a los Grammy por su labor como productor. Como DJ, ha recorrido escenarios de todo el mundo y recibió un Premio Ondas, consolidándose como una de las referencias de la música electrónica en España.

  Su actividad se extiende también al ámbito de las marcas y las experiencias culturales, donde desarrolla proyectos de estrategia e identidad musical. Una trayectoria multidisciplinar que lo ha convertido en una de las personalidades más influyentes de la industria musical española, capaz de conectar diferentes lenguajes artísticos a través del sonido.

  Su actuación en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" permitirá al público disfrutar de una sesión especialmente diseñada para la ocasión, en la que confluirán ritmos electrónicos, sonidos contemporáneos y una selección musical pensada para acompañar una de las grandes citas del verano.

  Tras su paso por cabina, llegará el turno de Jamiroquai, la banda liderada por Jay Kay que ha vendido más de 27 millones de discos en todo el mundo y que ha firmado algunos de los himnos más reconocibles de la música de baile de las últimas décadas, como Virtual Insanity, Cosmic Girl, Canned Heat o Little L.

  La incorporación de Carlos Jean convierte así el 16 de julio en una experiencia musical completa dentro de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", una noche en la que electrónica, funk, soul y groove se darán cita en el incomparable entorno de la Plaza de España para ofrecer al público una celebración única de la música en directo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes, Tomasito y Cervatana (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte y Andres Campo, Anthony Rother, Gonçalo, Raúl Pacheco y Dhuna (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Juan Luis Guerra (5 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Yandel Sinfónico (11 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades y Roberto Delgado Big Band y Silvana Estrada (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio YA SOLD OUT); I; "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reunirá en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, ofreciendo experiencias únicas en un entorno excepcional, para una cita imprescindible del calendario musical europeo.

  Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Pared", el nuevo single de Fabian

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabian! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor y productor peruano-americano Fabian presenta "Pared", su nuevo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales. Con una sensibilidad pop fresca, íntima y profundamente visual, la canción captura ese momento exacto en el que alguien aparece, el mundo se detiene por un segundo y todo empieza a girar alrededor de esa persona. 

  Con "Pared", Fabian continúa desarrollando el capítulo creativo que comenzó con "Golpe", una etapa marcada por una mirada más honesta, emocional y vulnerable sobre las formas en que idealizamos, sentimos y procesamos lo que nos pasa.

  Si "Golpe" abrió la puerta a una nueva narrativa dentro de su proyecto, "Pared" expande ese universo desde un lugar más luminoso e impulsivo: el instante en que la atracción se convierte en ilusión antes de que uno pueda detenerla.

  La canción parte de una escena sencilla pero poderosa. Un cuarto lleno, una mirada inesperada y la sensación de que todo lo demás desaparece. Fabian canta desde ese punto vulnerable en el que uno sabe que se está adelantando, que quizá está imaginando demasiado, pero aun así no puede parar. Entre líneas como "Quiero tu foto en mi pared / quiero que quieras verme otra vez" y "Fue solo un beso, me ilusioné", el artista construye una imagen íntima y casi cinematográfica de la ilusión, una fantasía que empieza a tomar forma antes de que la realidad pueda alcanzarla. Sobre una producción pop cálida, melódica y guiada por la sensibilidad de la guitarra, Fabian transforma un momento fugaz en una canción pegajosa, vulnerable y emocionalmente precisa.

  El lanzamiento llega en un momento clave para el artista, quien continúa consolidando una propuesta pop bicultural que vive entre lo íntimo y lo global. Recientemente, Fabian fue destacado por VEVO como uno de sus Newcomers 2026, consolidando su crecimiento como una de las nuevas promesas de la música latina. También fue telonero del reconocido cantautor estadounidense Jason Mraz, y de Reik en Lima marcando un importante hito en su carrera en vivo.

  Ahora,  Fabian se prepara para presentarse el 27 de junio en el Festival Selvamonos en Lima y el 30 de julio en el BMI Acoustic Showcase durante LAMC, espacios que continúan ampliando su presencia en escenarios estratégicos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "diecinueve". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.