"Sabouk Rouge", el nuevo disco de "Lomor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lomor"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Lomor" presenta su segundo álbum, "Sabouk Rouge", muy esperado por los fans desde el lanzamiento de los dos singles "Panzram" y "Tantine Lo Clou". Cuatro años después de su primer trabajo, "Perseverance of Sickness", el grupo aborda temáticas tan diversas como la religión con el oscuro tema "La Haine", la crueldad humana en "Panzram", e incluso momentos privados con un tono humorístico en "Tantine Lo Clou", con letras en criollo de Reunión. 

  Sin embargo, el tema principal que la banda quiso evocar es la esclavitud, que ha marcado profundamente la historia de su isla. El "sabouk", nombre que se daba al látigo utilizado contra los esclavos, es uno de los símbolos de ese pasado oscuro y brutal. En la propia portada del álbum, la sangre y el color rojo refuerzan esta noción de violencia contra hombres y mujeres. El fondo blanco omnipresente ilustra la frialdad y la locura asesina que la humanidad puede llegar a desarrollar.

  "Sabouk Rouge” representa, sin duda, la obra más narrativa de "Lomor" hasta la fecha: un asalto de thrash metal old-school construido sobre riffs contundentes, tempos implacables y una agresividad vocal cruda. El álbum confronta el legado de la esclavitud a través de una sátira mordaz, fusionando la intensidad del thrash de los años 80 con la urgencia del punk y una fuerte identidad criolla. Energético, provocador y profundamente arraigado en el impacto de las actuaciones en vivo.

  Originarios de la Isla de Reunión, "Lomor" combina el thrash metal old-school con influencias del punk y el metal core, inspirándose en leyendas del género como Slayer, Testament y Kreator. Desde el lanzamiento de su álbum debut "Perseverance of Sickness" en diciembre de 2022, la banda ha construido una base internacional de seguidores, ganándose reconocimiento por su autenticidad, composiciones de alta energía y un enfoque sin concesiones.

  La reputación en vivo del trío se ha forjado a través de actuaciones destacadas, incluyendo conciertos de apertura para Pamplemousse y Mass Hysteria, así como su Kanyar Tour por Francia en 2023. Durante este recorrido, "Lomor" también lanzó el álbum en vivo "Live on Dock", compartiendo escenario con bandas como Akiavel y consolidando aún más su presencia en la escena thrash europea.

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"Las huérfanas", el nuevo libro de Melba Escobar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Melba Escobar.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Escritora y periodista colombiana, es autora de "Duermevela" (Planeta, 2010) y de Johnny y el mar (Tragaluz, 2014), novela traducida al inglés y al alemán, que fue seleccionada dentro del catálogo White Raven 2015, un reconocimiento de la Biblioteca Juvenil Internacional de Múnich (Alemania) a títulos de todo el mundo. 

  Su novela "La Casa de la Belleza" (Emecé, 2015; Seix Barral, 2019) se ha traducido a dieciocho idiomas y la han recomendado medios como The Guardian y Le Figaro. Es también autora de La mujer que hablaba sola (Seix Barral, 2019), Cuando éramos felices y no lo sabíamos (Ariel, 2022) y Las Huérfanas, su más reciente novela de autoficción. Escobar es columnista del diario El Tiempo (Colombia) y colaboradora ocasional de El País (España). Vive en Madrid, con su esposo y sus dos hijos. 

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Las huérfanas"!

  "Las huérfanas" es el nuevo libro de Melba Escobar. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, contando con el apoyo de "Ediciones Temas de Hoy". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN RETRATO PERSONAL Y FRESCO SOBRE CRECER CON LA SENSACIÓN ÍNTIMA DE SER DE OTRO LUGAR Y, AL MISMO TIEMPO, NO PERTENECER DEL TODO A NINGUNO

  Melba, la menor de cuatro hermanas, vuelve sobre la historia de su familia para intentar comprender la figura que marcó sus vidas: su madre, Myriam de Nogales.

  A partir de la muerte de una prima que compartía el mismo nombre que ella, Melba se ve arrastrada a revisar algunas escenas de infancia, gestos cotidianos, desplazamientos entre Colombia y España y los vínculos que unieron y separaron a las mujeres de su familia.

  Las huérfanas es la tentativa de narrar lo que no suele decirse: el amor y el daño dentro de la familia; la fidelidad y la distancia frente a una madre inolvidable; la transmisión silenciosa del miedo, la fuerza y la fragilidad."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Melba Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A la entrada de Palencia", el nuevo single de Castora Herz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Castora Herz! Y bueno, ¡comencemos!

  Último single antes de presentar su primer LP "Cien años de Castora", cuenta con la voz de María Alba (El Naán) y adelanta el carácter colectivo, bailable y territorial del álbum. 

  Castora Herz presenta "A la entrada de Palencia", el último single antes de la publicación de su esperado primer álbum de larga duración, Cien años de Castora. El artista, dj y productor palentino se apoya en la poderosa voz de María Alba (El Naán) para sorprender con este tema que fusiona jota y reguetón. La canción esta disponible desde el viernes 6 de febrero como cierre del recorrido de adelantos del disco y coincide con la recta final de la campaña de crowdfunding puesta en marcha para hacer posible el lanzamiento de este LP, que verá la luz en el sello fundado por Castora: Samain Music.

  "A la entrada de Palencia" es una pieza de sonido cálido y envolvente en la que la tradición castellana se mueve con naturalidad dentro del pulso de la música actual. Sobre una base de reguetón que aporta un groove constante y físico, la estructura de la jota mantiene el carácter circular y ceremonial propio de la música popular, generando un equilibrio entre pista de baile y plaza de pueblo.

  La producción de Castora Herz es elegante y orgánica: los elementos electrónicos no dominan, sino que respiran, dejando espacio a la voz y al ritmo tradicional. A mitad de la canción, un break hipnótico y tribal rompe con la delicadeza inicial y refuerza la dimensión ritual del tema, donde lo sensual del reguetón, convive con lo colectivo y lo emocional de la jota.

  La inconfundible voz de María Alba, integrante de El Naán, actúa como ancla sensorial de la pieza. Su interpretación conserva la aspereza, el pulso y la humanidad del canto tradicional, generando una fuerte sensación de arraigo y comunidad incluso dentro de un contexto de música urbana. La voz no se impone sobre la base, sino que camina con ella, marcando territorio.

  El tema transmite una sensación de movimiento compartido y avance colectivo, donde lo ancestral no aparece como recuerdo, sino como energía activa. Una canción capaz de funcionar tanto en un club como en un contexto performativo o en una escucha íntima, conectando cuerpo, memoria y presente.

  Con este lanzamiento, Castora Herz cierra la etapa de adelantos y deja preparado el terreno para la publicación completa de Cien años de Castora, un trabajo que entiende la tradición como materia viva y la música como espacio de encuentro entre pasado y presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que no haga arrugas". ¡No os lo perdáis!

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"Deep Com Roots" desembarca en el "European Film Market" de Berlín

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!

  "Deep Com Roots", la agencia de ventas internacionales y distribuidora de "ISII Group", estará presente por primera vez en el European Film Market de Berlín. La compañía participará del 12 al 18 de febrero en la cita más importante de Europa con la industria audiovisual. Desde el stand 122 del Gropius Bau presentará parte de su line-up de 2026, reforzando su posicionamiento en el mercado internacional. 

  Así "Deep Com Roots" inicia un camino de proyección global con proyectos de fuerte carga narrativa, estética y emocional. La compañía diseña y ejecuta estrategias de distribución orientadas a maximizar el recorrido en salas y la explotación internacional de las producciones, gestionando su exportación para su exhibición en múltiples territorios.

  Este enfoque integral convierte a "Deep Com Roots" en una pieza clave para la internacionalización del cine con identidad propia desarrollado dentro de "ISII Group". Este grupo audiovisual parte de una integración vertical que desarrolla y ejecuta toda la cadena de valor. Su modelo industrial articula de manera estratégica la financiación, el desarrollo, la producción, la distribución y la comunicación, permitiendo optimizar todos los procesos y escalar proyectos con proyección global. 

  "Deep Com Roots" llega a este mercado cinematográfico, referente imprescindible a nivel mundial, con tres de sus primeras grandes apuestas, Auri, Tal vez y Días de agosto. Las tres películas se proyectarán en premiere para los compradores que acudan a este encuentro internacional. Para apoyar la película que, precisamente, fue seleccionada por CIMA para el programa Fiction Toolbox del European Film Market del pasado año, estará presente la directora de Tal vez, Arima León.

  Los acreditados en el mercado podrán ver los tres títulos de "Deep Com Roots" en los siguientes pases:

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"Mar sin fondo", el nuevo single de "Linze"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras consolidar su crecimiento creativo y comercial con el lanzamiento de "Palomas", y avalados por la excelente acogida de la crítica a singles anteriores como "La Estación" o "El Bosque", "Linze" propone un último y contundente single antes de la publicación de su esperado nuevo disco "Hoy todo es amor". "Mar sin fondo" es un corte de 3 minutos y 50 segundos en el que la banda rompe de nuevo el sonido de sus guitarras para mostrar su faceta más oscura hasta la fecha. 

  En "Mar sin fondo", "Linze" se aleja de la calma acústica anterior para sumergirse en un universo grunge que dialoga con la estética de la subcultura gótica de finales de los 90 y principios de los 00. El tema construye una atmósfera densa sobre la que navega una melodía vocal magnética, reflejando una vez más la inquietud existencial de la joven banda como testigos y partícipes de las contradicciones de su generación.

  Este single se convierte en el cuarto adelanto del próximo disco de "Linze", cuyo lanzamiento está previsto para este febrero de 2026 y con el que la banda recorrerá buena parte del país durante los próximos meses.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Linze". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Boca", el nuevo single de Max Carra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Max Carra! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista revelación argentino Max Carra continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de laSesión#7 de Viajemos en el Tiempo, su proyecto de versiones en clave cumbia que ya se convirtió en sello propio. 

  En esta oportunidad, Max se une al dúo internacional Mau y Ricky para reversionar uno de sus éxitos de 2019, "La Boca" ("Sony Music", 2019), transformándolo en una cumbia moderna, fresca y altamente bailable. Es la primera vez que los tres artistas coinciden en una colaboración, dando como resultado un cruce natural entre pop latino y ritmo tropical.

  "Es una experiencia increíble compartir este camino con dos verdaderos gigantes. Me llena de orgullo que hayan confiado desde el inicio en mi proyecto, El Viajemos en el Tiempo. Sé que, trabajando juntos, lo vamos a llevar al mundo. Y en lo personal, son personas excepcionales. Agradecido siempre", confiesa Max Carra.

  El lanzamiento llega luego de que Mau y Ricky comenzaran el año con dos espectaculares shows en Argentina, en Buenos Aires como parte del Billboard Summer Festival y en Córdoba en el Festival de la Avicultura, reforzando su vínculo con el país. Durante esa visita, también fueron invitados a Un Poco de Ruido, uno de los podcasts con mayor audiencia del momento, donde su participación se volvió viral en YouTube. Además, los hermanos sorprendieron al público con una aparición especial en el aclamado programa Master Chef su edición argentina.

  La canción es acompañada por un videoclip fresco y espontáneo, grabado en las calles de Miami, donde Max, Mau y Ricky recorren la ciudad a bordo de un divertido camión, transmitiendo cercanía, humor y complicidad, en sintonía con el espíritu del proyecto.

  "Yo supe de Max tiempo atrás a través de mi esposa, que ponía sus canciones todo el tiempo y ahora, grabando con él aquí en Casablanca, mientras nos mostraba un video suyo con apenas 12 años cantando "La Boca" me emocionó ver su recorrido desde tan chico hasta hoy. Me da felicidad sentirme parte de ese camino",nos cuenta Ricky. Mau añade "sentir que estamos dándole una nueva vida a nuestras canciones, llevándolas a la cumbia para un público que quizá nunca las escuchó, nos llena el corazón".

  Con esta nueva sesión, Max Carra reafirma la identidad de Viajemos en el Tiempo: rescatar hits contemporáneos y darles una nueva vida en formato cumbia, sumando colaboraciones que atraviesan fronteras y estilos. El resultado es una propuesta sonora actual, pensada para conectar generaciones y convertir cada canción en una invitación directa a bailar.

  Además, los hermanos se presentarán en vivo en la próxima edición de Premio Lo Nuestro el 19 de febrero en Miami, donde Mau y Ricky también están nominados a dos premios—Grupo del Año Pop/Rock y Colaboración del Año Pop/Urbano—marcando otro gran hito en este momento clave de su carrera.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Max Carra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Zar" anuncia nueva fecha en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Zar"! Y bueno, ¡comencemos

  "El Zar" regresa a Buenos Aires con un show en el Complejo C Art Media el próximo 10 de abril, en lo que será su primer recital del año en la ciudad. La fecha marca el inicio de un nuevo capítulo para la banda, que continúa consolidando su lugar como una de las propuestas más potentes dentro del rock argentino actual. 

  El anuncio llega luego del show a sala llena en el Estadio Obras a fines de 2025, una presentación que confirmó el gran momento que atraviesa el proyecto y su fuerte conexión con el público.

  En paralelo, la banda lanzó recientemente su último disco de estudio, "Paradiso", que ahora llega en formato vinilo, con una edición física que estará disponible próximamente para el público. Este lanzamiento acompaña una etapa de expansión artística y crecimiento sostenido, tanto en reproducciones como en convocatoria en vivo.

  "El Zar" viene pisando cada vez más fuerte dentro de la escena del rock argentino, con una identidad propia que conecta con nuevas generaciones y una presencia cada vez más marcada en los grandes escenarios del país. En ese camino, la banda ya confirmó su participación en Cosquín Rock 2026, consolidando su lugar dentro del circuito de festivales más importantes de Argentina.

  El show del 10 de abril en Complejo C promete ser una noche especial para reencontrarse con su público, repasar canciones de "Paradiso" y recorrer los distintos momentos de su discografía, dando inicio a un año que se perfila intenso para la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Parte de Mi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Zar". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adiós Sin Decirlo", el nuevo single de marquitos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡marquitos! Y bueno, ¡comencemos!

  marquitos presenta "Adiós Sin Decirlo", segundo adelanto de su próximo álbum, que verá la luz el 20 de marzo, una fecha clave que marcará el inicio oficial de una nueva etapa artística, con colaboraciones sorpresa que se irán desvelando las próximas semanas. 

  La canción nace durante un camp creativo en Los Ángeles y se construye desde la emoción más cruda y el conflicto interno. El tema surge tras una noche de tensión personal que llevó al artista a escribir desde la sensación de una ruptura imaginada, reflejando el caos mental, la vulnerabilidad y el dramatismo del momento. Una historia real que pone sobre la mesa que incluso las relaciones sanas atraviesan etapas difíciles.

  A nivel sonoro, la canción traslada ese estado emocional a una producción acelerada, visceral y desordenada, donde marquitos explora una electrónica más ravera, conectando con la música de club que marcó su adolescencia y ampliando su universo sonoro.

  "Adiós Sin Decirlo" está producida junto a Alan Vega y escrita en colaboración con Delian, y forma parte de una nueva etapa artística que llega tras un cambio clave en su trayectoria.

  En 2025, el artista deja atrás el nombre de ODDLIQUOR para presentarse como marquitos, un paso que simboliza un proceso de madurez personal y creativa. Este nuevo capítulo muestra su versión más honesta, con arreglos más cuidados y elementos orgánicos que aportan autenticidad, sin perder la esencia urbana que definió su proyecto desde el inicio.

  Sobre marquitos

  marquitos (Parla, 1995) —antes ODDLIQUOR— es un artista madrileño con raíces andaluzas multifacético: compositor, productor y cantautor. Su música combina emoción cruda, letras genuinas e instrumentales únicas que navegan entre sensaciones profundas. Su estilo es claramente ecléctico: se nutre del metal, el rock, el R&B, el hip hop, la electrónica de Reino Unido, el pop y el folclore, incorporando lo mejor de cada género para crear un sonido único, inconfundible y sin fronteras.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a marquitos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ya está disponibles los pases para "Festival de Música Sueños"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el esperado anuncio del cartel del "Festival de Música Sueños 2026", los pases para el principal destino de música latina de Chicago ya están disponibles para su compra. El festival de dos días incluirá las actuaciones principales de J Balvin y Kali Uchis el sábado 23 de mayo y Fuerza Regida el domingo 24 de mayo. Con actuaciones destacadas adicionales de Ryan Castro, Chino Pacas, Danny Ocean, Yandel Sinfónico, Deorro, De La Rose y una presentación especial el domingo de Los Tucanes De Tijuana, "Sueños Music Festival" crea un cartel repleto de estrellas que destaca una amplia gama de géneros, desde música mexicana hasta EDM, reggaetón y más. Los fans pueden adquirir sus pases a partir de hoy, jueves 12 de febrero, en suenosmusicfestival.com. 

  Desde su debut en 2022, "Sueños Music Festival" se ha convertido en el festival de música latina más grande de Estados Unidos y se ha consolidado como una experiencia cultural unificadora que une música, cultura y comunidad. Con motivo de su quinto aniversario, Sueños promete un fin de semana inolvidable en Grant Park, reuniendo a los nombres más importantes de la música latina. Los asistentes podrán disfrutar de actuaciones consecutivas en tres escenarios, experiencias inmersivas y un ambiente de festival vibrante como ningún otro. Más allá del escenario, Sueños se dedica a apoyar a los negocios locales y a impulsar a la próxima generación de artistas latinos, destacando a las personas y los lugares que hacen que la música, la gastronomía y la cultura latina de Chicago sean tan vibrantes. Este año, Sueños continúa su compromiso de impulsar a la comunidad local y ayudar a desarrollar trayectorias profesionales a través de eventos como su Feria de Empleo anual Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 5 de marzo de 2026 de 3:00pm a 7:00 pm en Malcolm X College. Este evento está diseñado para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales más allá de las puertas del festival.

  Los pases premium, como los de Entrada General+, VIP y Paquetes Oro, se están vendiendo rápidamente, y algunas ofertas, como El Sueño, ya están casi agotadas. Para conseguir pases y obtener más información sobre el cartel y las experiencias del festival, visita suenosmusicfestival.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Festival de Música Sueños" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marta Tchai arranca su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español. 

  Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

  Los próximos conciertos son:

• 13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)
• 14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)
• 22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)
• 11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)
• 25 abril – Madrid · El Perro (21:30)
• 08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)
• 19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)
• 02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

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"FIRST DAY ON EARTH" incorpora nuevos actores y actrices

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La coproducción de "HBO" y "BBC" "FIRST DAY ON EARTH", una nueva serie dramática original creada por la multi galardonada Michaela Coel ("I May Destroy You" de HBO, "Chewing Gum"), ha añadido a cuatro actores a su reparto: Thandiwe Newton ("Anaconda", "God's Country") como Anya, Maxine Peake ("I Swear, Say Nothing") como Helen, Danny Sapani ("Halo", "Harlots") como Ernest, y Ncuti Gatwa ("Doctor Who", "Barbie") como Darren. El rodaje de la serie de 10 episodios está en marcha. 

  La novelista británico‑ghanesa Henri (Coel) está huyendo: de sí misma, de su vida, de su pareja y de ese tipo extraño que apareció en la presentación de su libro. Cuando acaba en Ghana, la tierra de sus antepasados, se ve sumergida en un mundo completamente distinto. Entre nuevas amistades, una alegría renovada y relaciones diversas y matizadas, Henri también se encuentra con secretos, mentiras, dificultades y negación, lo que la lleva a cuestionarse todo sobre sí misma, su herencia y su familia.

  Escrita y protagonizada por Michaela Coel, "FIRST DAY ON EARTH" es una producción de Various Artists Limited, coproducida por HBO y la BBC en asociación con A24. Los productores ejecutivos son Coel, Sam Miller, Jesse Armstrong, Phil Clarke y Roberto Troni para Various Artists Limited, Jo McClellan para la BBC y A24. Johann Knobel será el productor; Coel y Miller dirigirán.

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"Triturame", el nuevo single de "Malessa"

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  Intenso ha estado el último lustro para los chilenos alternativos de "Malessa". A su basto currículum por festivales (Chaos in Revolution, Bierfest, Limarí Rock), la banda se tomó una breve pausa en vivo para filmar su apuesta más orgánica. 

  Se trata de la liberación progresiva de cuatro clips en estudio, siendo "Triturame" el primer adelanto de la sesión completa. Realizado por Diego Bustos, Francisco Garrido e isai_saias en la parte audiovisual, "Malessa" despliega su expertis sobre los escenarios, en una íntima conexión musical en Estudio 19. El resultado, una mezcla de rock fusión que añade toques de nu metal, groove y música original desde la IV Región de Chile.

  Mario Palacios (baterísta) comenta que esta nueva etapa “fue muy trabajada desde el comienzo por ser en formato trío [...] "Triturame" tiene un concepto en cuanto a sonido más global y amplio, dejando de lado el encasillarse en un solo estilo de música” advierte.

  Con presentaciones junto a Kuervos del Sur, Devil Presley, Adelaida o Cleaver, la formación se pronuncia como fuerte referente de los sonidos alternativos de exportación, acompañando a sus pares regionales de Animales de Lumière, Paralaje y Malos Días.

  Si tus preferencias musicales van por las ramas de Deftones, Incubus, Glassjaw, Hoobastank, 311 o Fuel, "Malessa" es sin lugar a dudas la banda que debes conocer. "Malessa" 2026 son: Sebastian Belmar (guitarra), Jack Brown (bajo, voz) y Mario Palacios (batería).

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"La puerta del mal", el nuevo libro de Luis David Pérez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Luis David Pérez. Y bueno, ¡comencemos! 

 "La puerta del mal" el nuevo libro de Luis David Pérez. Salió a la luz el pasado 10 de febrero, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El mayor peligro no es el enemigo. Es la parte de ti que se parece a él.

  El rastro de Iván Rosello —hijo del infame sicario Dimitri Moriarty— reaparece en la costa levantina, donde el lujo y la decadencia conviven bajo las luces navideñas de Torrevieja. Allí se traslada el detective Unai Figueroa, decidido a cumplir su juramento: acabar con la estirpe que marcó con fuego su pasado.

  Pero infiltrarse en la vida de los Rosello no es una misión cualquiera. Bajo la fachada de una familia adinerada se oculta un entramado de lealtades rotas y manipulaciones sutiles. Cuanto más se acerca a ellos, más se difumina la línea entre cazador y presa.

  ¿Está Unai preparado para enfrentar los secretos que esconde la familia de uno de los criminales más buscados? ¿Terminará atrapado en un juego de poder donde la única salida conduce al abismo?

  La puerta del mal es un thriller vertiginoso que arrastra al lector a un escenario tan luminoso como siniestro, donde cada regalo encierra una amenaza y cada gesto amable esconde un precio.

  ¿Podrá Unai escapar del juego que él mismo ha comenzado?"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Luis David Pérez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo Bien Todo Mal", el nuevo EP de "Bombones Surtidos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bombones Surtidos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bombones Surtidos" lanza "Todo Bien Todo Mal", su nuevo EP de cuatro canciones, un trabajo conceptual atravesado por la ciudad, su velocidad, sus contrastes y su pulso constante. A lo largo del EP, la banda retrata el vértigo de mandarse sin pensar, el deseo de que ciertos momentos queden grabados para siempre y la sensación permanente de estar avanzando sin tener del todo claro hacia dónde. 

  Con un sonido que se mueve entre el empuje rockero, la energía rutera y momentos más nostálgicos y sensibles, "Todo Bien Todo Mal" fue grabado con un espíritu urgente y directo. En estas cuatro canciones conviven los extremos: euforia y cansancio, amor propio e inseguridad, diversión y desconcierto. Todo sucede rápido, pero deja marcas.

  El EP funciona como el relato de un grupo en movimiento: amigos que se pierden y se encuentran, que buscan su lugar, que no terminan de encajar y que, aun así, siguen adelante. En una ciudad enorme, a veces hostil y otras veces acogedora, el cambio es constante, asusta, pero también empuja. Antes de que todo se termine, siempre hay un nuevo comienzo.

  Sin perder el humor, la ironía y la exageración que caracterizan a la banda, "Bombones Surtidos" construye en este EP un universo propio donde todo puede estar bien y todo puede estar mal al mismo tiempo. Además, la portada del EP fue realizada por  NO ME BAÑO, que comprendieron a la perfección la idea principal del conjunto de las canciones. 

  El miércoles 25 de febrero a las 20:30 hs, "Bombones Surtidos" se van a estar presentando en Niceto Club, para dar a conocer este nuevo lanzamiento. Van a estar acompañados de otros artistas como Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y de Tigre Ulli. Las entradas ya están disponibles a través de Venti.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". ¡No os lo perdáis!

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"Phe Festival" anuncian nuevos nombres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El calendario estival suele ofrecer certezas cómodas, pero es en las citas que se atreven a desbordar los márgenes donde reside el verdadero interés de la temporada. Los próximos 4 y 5 de septiembre, el Puerto de la Cruz volverá a invocar esa mística propia de la undécima entrega de Tenerife Phe Festival, una edición que ha decidido redoblar su apuesta por la vanguardia foránea con las incorporaciones de Getdown Services, Ibibio Sound Machine y Bodega. Estas tres propuestas no solo inyectan una dosis de alta tensión al cartel, sino que reafirman la proyección de un encuentro que prefiere la agitación del "afrofunk" , el "disco-rock" y el "post-punk" antes que la inercia de los circuitos convencionales. Se trata de un avance que entiende el escenario como un espacio de colisión entre lo popular y lo tecnológico, recuperando el vigor de la música en vivo a través de dos escenarios principales y el latido continuo del Phe Club. 

  Desde el asfalto neoyorquino llega Bodega, el proyecto de Ben Hozie y Nikki Belfiglio que ha logrado facturar un "rock and roll" conceptual capaz de esquivar cualquier etiqueta reduccionista. Con el reciente "Our Brand Could Be Yr Life" bajo el brazo, el combo se confirma como uno de los nombres más estimulantes de la escena alternativa actual. El contrapunto británico lo pone Ibibio Sound Machine, el colectivo liderado por la nigeriana Eno Williams que ha perfeccionado el arte de fundir la herencia del "funk" de África Occidental con el rigor del "electro" moderno en su último trabajo, "Pull the Rope". Completa esta avanzada internacional el dúo de Bristol Getdown Services, cuyo debut "Crisps" ha demostrado que el "disco-rock" puede ser, al mismo tiempo, una invitación al baile y una plataforma para el humor y la crítica social más ácida.

  Este despliegue se suma a una nómina de artistas ya confirmados que terminan de vertebrar la identidad ecléctica del festival. La argentina Natalia Doco traerá su personal síntesis de folk y espiritualidad, mientras que Ona Mafalda defenderá una propuesta bilingüe de sensibilidad pop y nervio rockero. En la vertiente nacional, la cita asegura el pulso de Carlos Ares, revelación absoluta con su álbum "Peregrino", y la urgencia de Barry B, que desembarca con su gira "Infancia mal calibrada". La veteranía psicodélica de Rufus T. Firefly, con su nuevo material en "Todas las cosas buenas", y la versatilidad "R&B" del canario Choclock, cierran una hoja de ruta que promete nuevas sorpresas en las próximas semanas. Los abonos ya están disponibles, anticipando un capítulo clave en la trayectoria de un evento que ha convertido la diversidad sonora en su mejor bandera frente al Atlántico.

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"TETRICO", el nuevo single de Dareyes de la Sierra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista visionario de la música Mexicana, Dareyes de la Sierra, inicia el 2026 con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo, "TETRICO". Marcando su primer estreno del año, el tema ofrece una reflexión cruda y sin filtros sobre la resiliencia, el sacrificio y la transformación. A través de una narrativa contundente y una producción sólida, "TETRICO" recorre el camino de Dareyes desde una adolescencia turbulenta, marcada por la ausencia y la adversidad, hasta un presente definido por el éxito, la claridad emocional y los logros obtenidos con esfuerzo. "TETRICO" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

  En "TETRICO", Dareyes de la Sierra revisita los momentos clave que lo formaron: dejar su hogar a temprana edad, enfrentar la inestabilidad y encontrar en la fortaleza materna una base fundamental para seguir adelante. La canción explora temas como la lealtad, la gratitud y la supervivencia, contrastando recuerdos de carencia con la realidad de su vida actual, mientras captura la evolución psicológica de alguien que creció rápido y aprendió a no quebrarse ante la presión. A medida que el éxito atrae miradas interesadas, Dareyes deja claro un instinto afinado y una vigilancia emocional constante, revelando a un artista que aprendió a moverse con estrategia y a confiar con cautela. El tema resalta cómo la adversidad forjó su ambición, cómo el escepticismo se convirtió en protección y cómo la gratitud sigue siendo el eje central de su identidad. El video oficial de "TETRICO" da vida a estos temas a través de una atmósfera oscura y cinematográfica, ambientada en un espacio subterráneo que evoca un speakeasy clandestino. En uno de los momentos más impactantes, aparece una versión más joven de Dareyes junto a una figura materna, que luego se transforma en su versión actual, trazando visualmente su evolución desde la adversidad hasta la persona que es hoy y reforzando los temas de resiliencia, gratitud y transformación que atraviesan la canción.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo". ¡No os lo perdáis!

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"Porretas" celebran 35 años en Pamplona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Porretas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La legendaria banda "Porretas" anuncia un concierto muy especial en Pamplona para celebrar sus 35 años de carrera musical, que tendrá lugar el sábado 28 de noviembre de 2026 en la Sala Tótem. La banda contará con un artista invitado por confirmar, sumando más emoción a esta cita histórica. 

  Formados en 1985 en el barrio de Hortaleza (Madrid), "Porretas" se han consolidado como uno de los grupos más icónicos del rock urbano y punk español, con letras directas que hablan de la vida cotidiana, los bares, las calles y la camaradería entre sus seguidores. A lo largo de más de tres décadas, la banda ha construido un repertorio lleno de himnos que han marcado generaciones y han hecho vibrar salas y festivales por todo el país. 

  A pesar de la pérdida de su cantante original, Rober, en 2011, "Porretas" ha continuado con su legado, manteniendo su actitud y energía sobre el escenario.

  La formación actual —compuesta por Pajarillo (bajo y voz), Bode (guitarra y voz), Manolo Benítez (guitarra y coros) y Luis (batería)— sigue fiel a su sonido directo y genuino que caracteriza a la banda desde sus inicios. 

  El concierto de Pamplona será una oportunidad única para que fans veteranos y nuevos públicos disfruten de una noche intensa de rock, celebrando 35 años de “canciones, carretera y pogos” junto a una de las formaciones más queridas del panorama musical español. Además del repertorio clásico, "Porretas" promete sorpresa y energía para cerrar con broche de oro una etapa histórica en su trayectoria.

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"El Kanka" anuncia una nueva fecha para "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  Su nuevo disco acaba de ver la luz y la respuesta del público no se ha hecho esperar. El Kanka confirma una segunda fecha en Sevilla dentro del festival "Insólito" tras agotar las entradas del concierto previsto para el 6 de marzo. Así, el cantautor malagueño volverá al escenario del Cartuja Center CITE el sábado 7 (20.30 horas) para presentar, por segunda noche consecutiva, La calma, el trabajo con el que inaugura su nueva gira. Las entradas para este 7 de marzo se podrán adquirir desde el 11 de febrero, a las 12.00 horas, en la web de "Insólito". 

  El álbum —el séptimo de su carrera— se publicó el 6 de febrero y contiene diez canciones en las que lo cotidiano se entrelaza con humor, ironía y poesía, sello característico del artista. El tema que da nombre al disco es una oda a la quietud, a la pausa y a la búsqueda interior, una reivindicación de "La calma" como estado vital. Por su parte, "La apuesta" propone una rumba con aires brasileños que celebra el amor costumbrista; "Los compadres" habla de la amistad atravesada por el paso del tiempo, y "Pensando en ti" reflexiona sobre la ausencia.

  En este trabajo se tratan también asuntos más complejos, como la "Ansiedad", el amor doméstico en "Limpieza general" o la dificultad de negarse a ciertas situaciones en "He dicho que no", que incorpora referencias a la música tradicional irlandesa. Completan el disco "Pasitos benditos", una rumba basada en una historia personal; "Las ganas", definida por el artista como antidepresiva; y "Le pasa sólo al resto", un tema pegadizo con coros que evocan un góspel y ofrecen una mirada diferente sobre la muerte.

  Con más de quince años de trayectoria, Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, es uno de los grandes referentes de la canción iberoamericana. Su nuevo trabajo mantiene la esencia que ha definido su carrera: la fusión del folclore latinoamericano, la rumba y el pop, con letras ingeniosas que invitan a la reflexión o narran escenas cotidianas, a menudo con un toque de humor y optimismo. Los días 6 y 7 de marzo (20.30h), el público podrá disfrutar de estos temas en el Cartuja Center CITE dentro del festival "Insólito".

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente al compositor y pianista italiano Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a MËSTIZA (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

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"Algunas chicas", el nuevo single de Bicicleta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando sobrevivir fuera de las plataformas es posible. Aarón Sáez, miembro de Varry Brava, nos presenta un nuevo proyecto que rompe con los modelos actuales de la industria musical y que no estará presente en Spotify. 

  Dice una frase de la canción que:

  "he vuelto a ser el adolescente aquel que nunca supo crecer..."

  Adolescente no viene de adolecer, como muchos creen.

  Viene de adolescere (literalmente, ir hacia lo nutritivo, crecer, desarrollarse...)

  Y esta canción va sobre ser una adolescente siempre en el amor, en la música y en la vida.

  ADOLESCENTES AL PODER

  El adolescente es el que está yendo a un sitio el que se está desarrollando, el que aprende continuamente por lo tanto, el único camino real de la virtud es la perpetua adolescencia.

  Supongo que de eso va la canción, y de algunas chicas (del barrio de Salamanca) que se dejaban caros abalorios de Tous en la mesita de mi humilde monoambiente del barrio de Lavapiés al que venían con algo de susto y volvían con diversas excusas. 

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"Broadcast From Nowhere", el nuevo disco de "POSTCODE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"POSTCODE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una serie de lanzamientos que han ido definiendo progresivamente su universo estético —"Lost", "Hold My Hand", "In Your Eyes", "Dancing All Night Long", "Come With Me Tonight" y el reciente "Crime Scene"— la banda canaria "POSTCODE" lanza su esperado álbum debut "Broadcast From Nowhere". 

  "POSTCODE" articula en "Broadcast From Nowhere" un discurso coherente y expansivo dentro del pop alternativo contemporáneo. El álbum funciona como una declaración de intenciones: canciones en inglés que equilibran pulsión rítmica, ambición melódica y una producción de vocación global. Compuesto, escrito y producido íntegramente por "POSTCODE", esta obra refuerza la autonomía creativa del grupo. En la mezcla figura Ruadhri Cushnan, ingeniero ganador de un Grammy (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell), mientras que la masterización corre a cargo de Stuart Hawkes (Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lorde). Este tándem técnico aporta profundidad, definición y un acabado competitivo en el circuito internacional.

  Originarios de las Islas Canarias, "POSTCODE" es un cuarteto que fusiona la energía del indie con la sensibilidad del pop contemporáneo, transitando entre la introspección y el himno expansivo. Inspirados por referentes como The 1975, The Weeknd, Billie Eilish, Harry Styles, Imagine Dragons, Dua Lipa, Mumford & Sons, Queen, Coldplay, Lumières y The Killers, el grupo construye un sonido que combina emoción, épica y sofisticación, situando su propuesta entre lo íntimo y lo grandioso.

  Tras una primera serie de conciertos en Londres a comienzos de año, la banda encara ahora la presentación oficial del repertorio de "Broadcast From Nowhere" en territorio nacional. La cita del 24 de febrero en la Sala Villanos de Madrid supondrá el estreno en directo en España de un álbum concebido tanto para la escucha detallada como para el impacto escénico. Las entradas ya están a la venta.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "POSTCODE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.