martes, 10 de marzo de 2026

"La Velada del Año" vuelve a Sevilla con grandes combartes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Velada del Año" es un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades, organizado por Ibai Llanos. Es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera, cuarta  y quinta edición del evento. 

  Para esta quinta edición, los organizadores han decidido volver a llevar el evento a la capital andaluza, Sevilla, que será realizado en el "Estadio La Cartuja" el próximo 25 de julio.

  "La Velada del Año VI" vuelve con más combates y ‘hype’ que nunca: doble ‘main event’, más presencia femenina y duelos España-Latam de máxima expectación

  Además, han logrado colgar el cartel de "Sold out" en menos de tres horas para el 25 de julio en el Estadio La Cartuja, con 80.000 espectadores confirmados que llenarán el recinto un año más

  Ha sido una presentación récord en el Teatro Victoria a reventar: pico de más de 1,7 millones de dispositivos conectados y media por encima del millón

  Ibai Llanos ya confirmó a través de su cuenta de Tik Tok, que esta edición tendría lugar 10 combates de 1 contra 1, volviendo así, al formato antiguo, además de contar diversos adelantos de esta edición. Además, esta edición cuenta con los patrocinadores ALSA, Spotify, Revolut, VICIO, CocaCola, InfoJobs, Grefusa, Nothing, Cerave, Mahou y Maxibon. Los combates planteados para esta edición son:

  1. Edu Aguirre vs. Gastón Edul
  2. Fabiana Sevillano vs. La Parce
  3. Clerss vs. Natalia MX
  4. Lit Killah vs. Kidd Keo
  5. Alondra vs. Angie
  6. Viruzz vs. Gero Arias
  7. Samy Rivers vs. Roro
  8. Marta Díaz vs. Tatiana Kaer
  9. Fernanflo vs. PLex
  10. illoJuan vs. The Grefg

  Todavía no se han desvelado las actuaciones musicales, pero teniendo en cuenta que ha habido nombres como David Bisbal, Aitana, "Los del Río", Bizarrap, "Estopa", Rosario Flores, Lola Índigo o Will Smith, podemos esperarnos perfiles muy altos. Actualizaremos este artículo en el momento en el que se desvelen las actuaciones.

  Como en ediciones anteriores, se puede seguir la velada en directo en el canal de Twitch de Ibai Llanos, cuya dirección es twitch.tv/ibai. Se trata de un evento que vas a poder ver de forma totalmente gratuita, tanto a través de la web como con las aplicaciones de Twitch disponibles para bajar en la App Store para iOS y en Google Play para Android.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Velada del Año" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DELALMA" lanza dos nuevos singles, "Santa" y "Compaña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"DELALMA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "DELALMA" ha vuelto a alzar un vuelo que se presume complejo y lleno de extraños vericuetos. Jesús Cámara, Dave Landeroin y Manuel Seoane compartirán esta nueva etapa con siete personalidades de la voz a nivel internacional: Ronnie Romero, José Andrëa, Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Vito Íñiguez, Tete Novoa y un nuevo talento a descubrir, Fran Rivas; tratándose, sin lugar a dudas, del momento más ambicioso de la banda. 

  Conceptualmente hablando, este nuevo doble lanzamiento continúa la historia de Lázaro, que tras echar todo por tierra en el anterior trabajo de la banda, quitándose hasta su propia vida, llega a un mundo de tinieblas; a una comitiva de almas en pena, entre dos mundos, que él mismo lidera. Es la Santa Compaña...

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "DELALMA". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Temporada de turistas", el nuevo libro de Brynne Weaver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brynne Weaver. Y bueno, ¡comencemos! 

  Brynne es fan de los velocirraptores, las películas de Alien (bueno, de casi todas), el vino tinto y las aventuras salvajes. Puede relacionar casi cualquier cosa que le digas con una frase de la película Hot Fuzz. Lleva años intentando sin éxito convencer a su marido de que deberían adquirir un visón como mascota para añadirlo a su colección de animales (¿qué podría salir mal?). 

  Brynne ha sido arqueóloga, camarera, analista de fondos marinos y ejecutiva de cuentas de publicidad. En los últimos años ha trabajado en el campo de la investigación clínica en neurociencia. Brynne escribe desde niña. Cuando no está ocupada en su trabajo diario o trabajando en su próximo libro, está con su marido y su hijo en su granja familiar de Canadá, o disfrutando de sus otras pasiones, que incluyen montar a caballo, leer, montar en moto y pasar tiempo con la familia y los amigos alrededor de una raclette y una botella de vino. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Temporada de turistas"! 

  "Temporada de turistas" es el nuevo libro de Brynne Weaver. Salió a la luz el pasado 19 de febrero, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". Es la primera entrega de "Masacre". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La nueva serie de la autora de Butcher y Blackbird en la que la comedia romántica oscura se encuentra con el suspense... y donde enamorarse te puede matar.

  ¡Bienvenido a Cabo Masacre! Vienes una vez, te quedas para toda la eternidad.

  Cabo Masacre es un pueblecito costero de casas coloridas, tiendecitas curiosas y un recuento de cadáveres inusualmente alto. El turismo acarrea problemas... y Harper Starling no permitirá que nadie arruine su perfecto hogar. Harper es una jardinera habilidosa con instintos asesinos que protege a toda costa su santuario... En Masacre, los turistas que causan problemas no hacen check out, fertilizan las flores por las que Harper ya ha ganado varios premios.

  Pero Nolan Rhodes no es un turista normal. Es endiabladamente guapo, tan encantador que te desarma y diestro con el cuchillo. Además, es implacable a la hora de buscar venganza. Cada año, en el aniversario del atropello que le destrozó la vida, Nolan mata a otra presa. Y se ha guardado la mejor para el final: la innegablemente bella Harper Starling. Pero Harper no es el monstruo que él esperaba. Y no se va a rendir sin pelear.

  Cuando un investigador amateur de true crime llega a Cabo Masacre siguiendo el rastro de un asesino en serie que desapareció hace mucho, Harper y Nolan tienen que pactar una tregua, aunque no les haga mucha gracia. Si Nolan ayuda a Harper a proteger a su pueblo, ella le guardará el secreto de sus hábitos de caza... por el momento. Pero su alianza acaba derivando en una espiral de obsesión que amenaza con destrozar todos los secretos de Masacre... incluso su frágil romance.

  Temporada de turistas es una comedia romántica con toques turbios, slow burn y enemies to lovers."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brynne Weaver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sangre y Nostalgia", el nuevo EP de "To Brave My Soul"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"To Brave My Soul"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ecos del pasado, lamentos del presente, epifanías, hedonismo, crimen, pasión y esperanza entre otras muchas cosas conforman "Sangre y Nostalgia", primer EP en castellano de "To Brave My Soul". 

  Un trabajo profundo con 4 temas que aunque bien diferenciados entre sí, navegan en el mismo mar, en la misma dimensión, en la misma esencia, con una ciudad llena de misterios como telón de fondo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cielo del 99". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "To Brave My Soul". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Huracán Romántica" anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Huracán Romántica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huracán Romántica" es una banda de rock con canciones que rastrean nuevos terrenos musicales a los que suman letras elocuentes, que hablan sin concesiones. Temas que cuentan cosas y las cuentan bien, con composiciones que combinan guitarras potentes e intensas con melodías sutiles. 

  Proyecto actual de Gerardo Sanz, cantante de "La Pulquería", maestro de ceremonias que maneja con solvencia y desparpajo los temas musicales de este proyecto, y a su público, acompañado por otros tres grandes de la escena musical valenciana: Dani Moreno, guitarra de "Skaparrapid", -a los solos de bajo y guitarra- Carlos Zanetti -a los coros, guitarras rítmicas y acústicas- Natxo Tamarit, Bajista y coros. Víctor Monteagudo a la batería y percusión.

  Actualmente la banda está en un momento de madurez musical importante, con ese toque de insensatez necesario para seguir en esto, inmersos en esta ilusionante travesía incierta y deseable, subiendo peldaños en la escena musical actual. 

  "Huracán Romántica" es el grupo que quieres que empiece a tocar cuando estás en un festival y todo te suena a lo mismo. O mejor aún, cuando estás en lo más alto y quieres ponerle la guinda al pastel. 

  Los conciertos anunciados son:

  • Viernes, 27 de marzo - CÁCERES- El Corral de las Cigüeñas
  • Sábado, 11 de abril  - CUENCA  -  Sala Directo Cuenca
  • Jueves, 23 de abril -  MADRID -  Sala El Sol
  • Viernes, 8 de mayo  -  TERUEL - Sala Lebowski
  • Viernes, 22  de mayo -  OURENSE -  Café Cultural Auriense
  • Viernes, 29 de mayo -  MURCIA -  Garaje Beat Club

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Será De Mí". ¡No os lo perdáis!

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Cazzu continúa su exitosa carrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cazzu! Y bueno, ¡comencemos!

  Cazzu vive un presente consagratorio, marcando su merecida expansión global agotando entradas en cada destino que anuncia. Ahora, la artista sorprende con un paso más en su carrera confirmando nuevas fechas de su gira. La primera será el 16 de mayo en el festival Tecate Emblema en Ciudad de México y luego en Querétaro, México el 18 de mayo. Después seguirá rumbo hacia Bolivia con paradas en Santa Cruz el 5 de agosto, La Paz el 7 de agosto y Cochabamba el día 8 de agosto. 

  En septiembre será el momento de nuevos shows en Latinoamérica aterrizando en Guatemala el día 18, luego en Costa Rica el 19 y finalmente el 24 de octubre en Montevideo, Uruguay.

  Además, España también formará parte de esta impresionante gira con presentaciones en Madrid el día 25 de noviembre y en Barcelona el 29 de noviembre, donde impactará a todos con su aclamado show "Latinaje", su último material a través de una experiencia audiovisual de primer nivel.

  Las entradas para toda la gira estarán disponibles desde el día 24 de febrero a través de www.cazzu.com.ar/tour.

  Recientemente, Cazzu estrenó su single "Jujuy Estrellado", una pieza que profundiza la narrativa iniciada en su álbum Latinaje. Tras su paso histórico por los festivales de Cosquín Folclore y Jesús María, la artista vuelve a sus raíces para ofrecer una relectura del carnaval jujeño, transformando el ritual en una declaración de identidad. En esta entrega, Cazzu resignifica la figura del Diablo —tradicionalmente masculina— para encarnar a La Diabla, un símbolo de ruptura y que coloca a la mujer en el centro de la escena folclórica actual.

  El lanzamiento se completa con un videoclip cinematográfico ambientado en su provincia natal. La historia sigue a Julieta desde la cotidianidad de un restaurante de barrio hacia un universo onírico en las sierras jujeñas, donde la nostalgia de la cumbia y los arreglos de tinte norteño producidos por Nico Cotton cobran vida. El clip recupera la estética y los personajes de su éxito "Otro como tú", consolidando un multiverso visual donde el deseo, la memoria y el paisaje se entrelazan bajo la luz de la luna.

  Recientemente ganó dos Premios Lo Nuestro en las categorías "Artista Pop Femenina del Año" y "Canción del Año" por su éxito "Con Otra", que obtuvo el Disco de Platino en Argentina y México, así como el mayor debut histórico de una solista argentina.

  Mientras tanto, la artista prepara su regreso a Buenos Aires al Movistar Arena el 28 de febrero en lo que será su quinta presentación en el estadio, y el inicio a lo que será su primer tour solista por Estados Unidos. Tras agotar las primeras plazas como el Madison Square Garden y el YouTube Theater, la gira Latinaje extendió su recorrido sumando nuevas fechas. La gira Latinaje proyecta el impacto de una artista que, sin perder su esencia regional, continúa conquistando los escenarios más emblemáticos del mundo.

  Asimismo en 2025, Cazzu expandió su universo artístico con el lanzamiento de su primer libro, "Perreo, una revolución", un ensayo que rápidamente se convirtió en bestseller. En esta obra, presentada con gran éxito en la Feria del Libro de Buenos Aires, la artista analiza el género urbano desde una perspectiva feminista, reivindicando el perreo como un acto político de autonomía y empoderamiento. Más que una biografía, el libro funciona como el manifiesto teórico de su era Latinaje, consolidando a La Jefa como una de las voces intelectuales más influyentes de la cultura contemporánea al reflexionar sobre la identidad, el deseo y los desafíos de la mujer en la industria musical.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Cazzu. No olvidéis seguir a Cazzu en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pareidolia", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista y compositora Nina Raku inaugura 2026 con "Pareidolia", un single que marca un giro decisivo en su trayectoria artística y que llega acompañado de un videoclip que amplifica su universo conceptual. Tras una etapa dominada por la introspección y el conflicto interno, Raku abre ahora una nueva fase en la que el enamoramiento y la obsesión se convierten en impulso creativo y motor narrativo. 

  "Pareidolia" toma como punto de partida el fenómeno psicológico que le da nombre: la tendencia humana a reconocer rostros o figuras familiares en estímulos ambiguos. Desde esa ilusión óptica, la artista construye una potente metáfora sobre la obsesión afectiva y la proyección emocional: ese estado en el que alguien empieza a aparecer en todas partes incluso cuando no está. La canción retrata la búsqueda constante, la distorsión de la percepción y el momento en que la imaginación termina suplantando a la realidad.

  En el plano sonoro, el single supone también un cambio de paradigma. "Pareidolia" se apoya en una base Jersey Club de carácter más estridente y contundente, donde sintetizadores incisivos, guitarra eléctrica y una interpretación vocal más frontal conviven en tensión. El resultado es una producción directa y expansiva que acompaña el vértigo emocional del enamoramiento cuando se desliza hacia la obsesión.

  El videoclip que acompaña al lanzamiento refuerza esta idea a través de una propuesta visual cargada de simbolismo. Construido a partir de juegos de luces, encuadres fragmentados y recursos ópticos que sugieren dobles lecturas, el vídeo traslada al espectador a un territorio donde lo real y lo imaginado se confunden. La figura amada aparece y desaparece entre sombras, reflejos y superficies ambiguas, subrayando esa sensación de ver lo que se desea ver. La narrativa visual no ilustra la canción de manera literal, sino que la expande, convirtiendo la pareidolia en experiencia sensorial: rostros insinuados, siluetas que se repiten y una atmósfera onírica que dialoga con la obsesión desde lo estético.

  Fascinada por la forma en que la mente construye imágenes y significados donde no los hay, Raku establece en este trabajo un diálogo con referentes del surrealismo y la cultura visual como Leonora Carrington —en la evocación de ver aquello que deseamos ver— o Joan Fontcuberta, cuestionando la frontera entre lo real y lo imaginario. "Pareidolia" se convierte así en una reflexión sobre el amor como acto imaginativo: una ilusión necesaria para llenar el vacío.

  La producción musical corre a cargo de Juan Sueiro, quien ha trabajado con proyectos como Fangoria, Zahara, Miss Caffeina y La Casa Azul en Estudios 54, aportando al single una dimensión sonora sólida y contemporánea.

  Con "Pareidolia", Nina Raku no solo presenta una nueva canción, sino que inaugura un comienzo artístico: deja atrás la culpa y el conflicto para abrazar la vulnerabilidad y la esperanza, consolidando una identidad sonora y conceptual cada vez más definida y expandiendo su imaginario hacia nuevos territorios visuales y emocionales.

  El 22 de abril podrás verla en directo en la sala cadavra de Madrid y en verano en el festival Brisa.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nina Raku. No olvidéis seguir a Nina Raku en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Osvaldo Supino y Carlos Baute hacen viral "Volare"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Osvaldo Supino! Y bueno, ¡comencemos!

  Noche mágica e inolvidable en la alfombra de Premio Lo Nuestro. El artista italiano Osvaldo Supino sorprendió al público al interpretar el clásico "Volare" junto al cantante venezolano Carlos Baute, regalando uno de los momentos más comentados y emocionantes del evento. 

  El encuentro entre las dos estrellas ocurrió frente a las cámaras y a cientos de fans presentes, creando una atmósfera espontánea y llena de energía. La química entre Supino y Baute fue inmediata: sonrisas, complicidad y una interpretación vibrante que mezcló elegancia italiana con ritmo latino.

  El video del momento no tardó en difundirse en redes sociales, volviéndose viral en pocas horas. Miles de usuarios compartieron el clip, destacando la naturalidad del encuentro y la potencia vocal de ambos artistas. Muchos calificaron la actuación como uno de los momentos más icónicos de la noche.

  Antes de este inesperado dueto, Osvaldo Supino ya había captado toda la atención tras posar en la red carpet con un outfit definido por magazines y expertos del sector como uno de los mejores looks de la noche. El artista lució un corsé de diamantes realizado especialmente para él por su hermano Giovanni Supino, dentro de un diseño titulado “Apres Luvre”. Una propuesta audaz y sofisticada que combinó alta moda y concepto artístico, consolidando su imagen como ícono de estilo internacional.

  Osvaldo Supino, considerado el artista italiano más premiado y reconocido en el extranjero, continúa consolidando su presencia internacional. Actualmente se encuentra en el centro de una promoción masiva en Sudamérica por el lanzamiento de su nuevo álbum “fine thanks, definitivo”, un proyecto que está marcando una nueva etapa en su carrera y reforzando su conexión con el público latino.

  Su participación en eventos de gran prestigio como Premio Lo Nuestro confirma su impacto más allá de las fronteras europeas, en un momento clave de expansión artística y mediática.

  Por su parte, Carlos Baute demostró una vez más su carisma y su capacidad de conectar con artistas de diferentes culturas, celebrando la música como lenguaje universal.

  El dueto improvisado de "Volare" no solo rindió homenaje a un clásico eterno de la música italiana, sino que también simbolizó un puente artístico entre Italia y el mundo latino. Una colaboración inesperada que dejó huella y que ya forma parte de los momentos más virales del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Afterglow". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Osvaldo Supino. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber más sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

8onthebeat hace mérito en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡8onthebeat! Y bueno, ¡comencemos!

  Frente a más de 2,000 personas en el Dos Equis Stage, 8onthebeat convirtió su primer show oficial en solitario en EDC México en un momento decisivo dentro de su carrera. 

  Tras haber participado anteriormente como artista sorpresa junto a Deorro en EDC Las Vegas, esta vez el escenario fue completamente suyo. El sábado a las 11:00 PM dejó claro que no llegó solo a tocar — llegó a crear un momento cultural.

  UNA SEMANA CON UNA PROMESA CLARA

  Tras entrevistas con Publimetro, Heraldo e iHeartRadio, 8onthebeat anticipó que su presentación sería "como una quinceañera". En entrevista con Publimetro, lo explicó con honestidad:

  "Lo que pueden esperar es como una fiesta, como una boda mexicana… hago remixes de canciones populares que nosotros escuchamos creciendo y les voy a poner el punchis punchis… ojalá la gente se enamore del sonido".

  La metáfora no era casual. Era una declaración de intención.

  EL NACIMIENTO DE OCHO LIBRE

  Uno de los momentos más impactantes de la noche llegó cuando 8onthebeat reveló oficialmente su alter ego: OCHO LIBRE.

  En una entrada teatral cuidadosamente diseñada, reapareció usando una máscara creada conceptualmente por el propio artista y producida por la misma agencia creativa detrás de piezas icónicas para Peso Pluma y Tito Double P. La pieza marcó el inicio de una nueva etapa artística — más conceptual, más libre y más arriesgada.

  El debut de Ocho Libre no fue un accesorio visual. Fue el anuncio de una expansión creativa.

  COLABORACIONES QUE ENCENDIERON LA NOCHE

  La energía escaló cuando invitó al escenario a Octavio Cuadras y Los Dutis, provocando uno de los momentos más celebrados del set y reforzando su identidad como puente entre el regional mexicano y el EDM latino.

  Minutos después llegaron las colaboraciones junto a Deorro: "TEKSI", "Techno Quebradita".

  Ambos temas ya habían despertado expectativa en sus presentaciones en vivo — desde EDC Las Vegas hasta "Privadas con el Ocho" — y en el Dos Equis Stage se reafirmaron como dos de los lanzamientos más esperados rumbo a su salida oficial.

  Mientras sonaban, 8onthebeat realizó un FaceTime en vivo con Deorro, quien apareció en pantalla bailando y celebrando junto al público. La reacción fue inmediata y eufórica, consolidando una alianza artística que continúa expandiendo el sonido techno-regional a escala internacional.

  UNA QUINCEAÑERA ELECTRÓNICA

  Tal como lo prometió, el Dos Equis Stage se transformó en una celebración colectiva donde la nostalgia mexicana se encontró con la energía rave. Durante "Techno Quebradita", el público comenzó a bailar en pareja al ritmo de banda, convirtiendo el festival en una pista de salón masiva ante más de 2,000 asistentes.

  La metáfora se volvió realidad: EDC México no era solo un festival esa noche. Era la quinceañera, la boda y el after más grande del país.

  UN CIERRE QUE CONECTÓ GENERACIONES

  Para cerrar su debut en solitario, 8onthebeat eligió un clásico que conectó generaciones: "El Payaso de Rodeo".

  Miles de asistentes ejecutaron la coreografía al unísono, transformando el Dos Equis Stage en una escena colectiva que mezcló tradición, fiesta y cultura electrónica en un solo momento.

  No fue solo el cierre. Fue un recordatorio colectivo de lo que nos trajo hasta aquí: una generación que ha evolucionado musicalmente, que vive el rave, pero que sigue celebrando y respetando su tradición.

  DE INVITADO SORPRESA A PROTAGONISTA ABSOLUTO

  De aparecer como artista sorpresa en EDC Las Vegas junto a Deorro, a protagonizar su propio horario estelar en EDC México, 8onthebeat demuestra que su movimiento no es una tendencia pasajera, sino la evolución natural de la música latina global.

  Con el nacimiento de Ocho Libre, colaboraciones en camino y una visión que convierte la tradición en vanguardia electrónica, el artista marca oficialmente el inicio de una nueva era.

  Si esto fue la quinceañera…

  el after apenas comienza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuez". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de 8onthebeat. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Animal de Monte" presenta un trabajo irreverente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Animal de Monte"! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el "Animal de Monte" y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería. 

  La propuesta busca resignificar la expresión "Animal de Monte", normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.

  "Desde el punto de vista de la expresión personal, por medio de este proyecto busco, no solo comunicar mis necesidades filosóficas y mis posturas políticas, empleando el símil y la metáfora a través de personajes de fábula, sino también criticar el entorno en el cual he crecido y evolucionado como individuo", cuenta Víctor. "Personajes oníricos, como Don Hipócrito, La Abejita Diabética, Zangui y Nario, nacen de canciones con letras metafóricas e irreverentes que reflexionan críticamente sobre nuestra sociedad actual", agrega.

  "Animal de Monte" presenta su disco homónimo debut, un trabajo que culmina una etapa en donde Víctor Agudelo, contando historias personales y de su entorno de forma metafórica, fue el compositor y arreglista de todos los temas. El álbum está creado bajo el concepto original e irreverente del "Animal de Monte" y toca temas como el chisme, la ternura, el amor, el desamor, la absurdidad, el agradecimiento, la sanación y la falsedad, entre otros. Se pueden escuchar mezclas de rock, ska, blues, timba, urbana, folclor colombiano, cumbia, balada pop, reggae y swing.

  El disco "Animal de Monte" es una compilación de los sencillos que se han venido lanzando desde 2022 junto a la canción principal, "Animal de Monte" (focus track), que fue concebida en 2021, pero solo hasta 2025 se terminó de producir. Va dirigido a un público abierto a escuchar una amalgama de sonidos que sorprenden por su irreverencia y unas letras que invitan a pensar y a reflexionar.

  La base instrumental empleada en las canciones es la de una banda tradicional de rock -bajo, guitarra, batería y teclados- pero en algunos temas se emplean vientos como clarinete, trompeta, saxofón, melódica y armónica. También hay uso de sonidos y efectos electrónicos, instrumentos tradicionales colombianos como tiple, charango y tambora. Dependiendo de la canción, se hace alusión a efectos extra musicales como aullidos, agua corriendo, rebuznos, gritos, respiraciones y gruñidos. También se explora el beatbox y percusiones no tradicionales como utensilios de cocina -pailas, chocolatera, rallador y cucharas-.

  "Animal de Monte" presenta en su primer track "Animal de Monte" una canción de catarsis y sanación, en "Abeja diabética" una historia de empoderamiento y resiliencia, en "La balsa" e "huesos" un tema de dolor y memoria, en "Igualitas, pero no se parecen" una canción de amor y aprendizaje. "Eso pega" es esnobismo y falsedad, "Puro cuento" es decepción y desamor, "Vestido blanco" es absurdidad y locura, "Escucho algo" es ternura y agradecimiento, "Tengo derecho" es un grito de auxilio, "Rabo de paja" es chisme y calumnia y "Yellow Donkey" es soberbia y arrogancia.

  "Animal de Monte" es el focus track del disco, una canción que cuenta la historia de un ser que ha sido encaminado por una serie de autopistas recién pavimentadas, jardín, kínder, primaria, bachillerato, pregrado, maestría y doctorado, sin tener la oportunidad de detenerse y pensar si en realidad eso sí era lo que quería ser en su vida. De ser un "prestigioso" profesor titular con doctorado y un "reconocido" compositor de música para marcianos, este personaje, se decepciona del sistema y emprende una nueva ruta en su vida, la de reencontrar a ese animal de monte que lleva dentro y que hace mucho tiempo dejó abandonado en un matorral.

  La canción retrata a un personaje con "cartón de doctorado", pero con el instinto intacto, engañado por un sistema que promete progreso mientras mutila sueños, dignidad y afectos. Entre imágenes crudas y potentes —bozales rotos, cadenas, colas cortadas— narra el cansancio del encierro y la necesidad urgente de huir para sobrevivir. El monte aparece como metáfora de regreso a lo esencial: no como derrota, sino como acto de resistencia y sanación. Es un canto incómodo y honesto sobre la exclusión, la rabia contenida y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja a reaccionar con garras cuando ya no deja espacio para la ternura.

  "El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos", menciona. "Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades", puntualiza.

  La fotografía empleada en la portada del disco fue tomada por Deisy Thokora y muestra en primer plano las manos del "Animal de Monte" encadenadas y en segundo plano el bozal, reflejando parte de la letra de la canción "rompe su bozal y las cadenas de hierro" y del concepto general del proyecto. El mensaje básicamente es: reacciona, despierta y libérate de los prejuicios y perjuicios de esta falsa, hipócrita y doble moral sociedad de la selva de cemento y sé libre en el monte.

  Para este año, "Animal de Monte" promocionará su disco en diferentes espacios que ofrece la ciudad de Medellín como: Altavoz, Medellín Music Week y Circulart, además de proponer conciertos a bares y demás escenarios que quieran acoger este proyecto. A partir de 2026, el "Animal de Monte" comenzará a mutar y a explorar otras fuentes de inspiración colectiva con los miembros de su banda.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Animal de Monte" en Colombia y Latinoamérica porque es un proyecto con gran fuerza músico-conceptual, reforzada a través del vestuario, las máscaras, las letras y el riesgo estético-musical que no cae en la repetición y siempre busca que cada canción sea un escenario diferente", concluye Víctor Agudelo.

  Más sobre "Animal de Monte"

  El proyecto nace en enero de 2021 como catarsis a una serie de eventos vividos en 2020 durante la pandemia y a una necesidad de expresión, por medio de música que tuviera letras que reflejaran la realidad actual de Víctor Agudelo sin estilos ni reglas definidas por la industria, y con letras metafóricas e irreverentes que reflexionaran críticamente sobre la sociedad actual.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Animal de Monte". No olvidéis seguir a "Animal de Monte" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rimowa", el nuevo single de Alejandro Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Sanz y Elena Rose estrenan el videoclip de "Rimowa", una de las canciones más íntimas del álbum "¿Y ahora qué +?", publicado por Sanz el pasado noviembre. Considerada por los fans como una de las joyas ocultas del proyecto, "Rimowa" encontró su forma definitiva gracias a la complicidad creativa entre ambos artistas, quienes comparten la autoría del tema. La colaboración surgió de manera orgánica (tal y como mostraron en una publicación conjunta en redes sociales) y se desarrolló durante la sesión de grabación en 5020 Miami, donde la primera toma vocal de Elena Rose emocionó tanto al equipo que terminó formando la base de la versión final del tema. 

  Tras el lanzamiento del disco, ambos artistas han decidido reunirse para dar un paso más y llevar "Rimowa" al terreno audiovisual. El videoclip, ya disponible, ha sido dirigido por Gus Carballo y producido por Music Content Factory y captura la conexión honesta entre dos amigos y cómplices creativos en un entorno minimalista, centrado en la verdad emocional por encima de cualquier artificio.

  La grabación tuvo lugar en Madrid durante una lluviosa jornada de febrero, un clima que terminó aportando una textura emocional inesperada al resultado final. Lejos de ser un obstáculo, la lluvia añadió un tono íntimo y melancólico que acompaña a la perfección el espíritu del tema.

  La narrativa del videoclip se construye en un espacio casi desnudo donde el peso recae en la interacción natural entre Sanz y Rose y en un elemento simbólico central: una maleta de ida y vuelta. Vacía en lo físico pero cargada de recuerdos, esta maleta actúa como eje emocional de la pieza, evocando viajes, despedidas, encuentros y la memoria compartida entre dos artistas que han recorrido caminos juntos. A través de miradas, silencios y una complicidad palpable, la pieza convierte la sencillez en una declaración poderosa de sentimientos.

  En paralelo a este estreno, seguimos celebrando Cuando nadie me ve, la serie documental original de Movistar Plus+ que ofrece un retrato íntimo y sin precedentes de su vida personal y profesional. La producción acompaña a Alejandro Sanz en un momento de profunda reflexión creativa y vital, mostrando el proceso detrás de sus nuevas canciones, la preparación de la gira y la dimensión más humana del artista.

  Además, tras el arranque con Sold Outs en Bogotá y Quito, Alejandro continúa con fuerza la segunda etapa de su gira mundial "¿Y Ahora Qué?" que sigue cosechando éxitos por Latinoamérica y Estados Unidos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

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"Adiós Cometa" habita dos mundos en "Una Vida En Otra Parte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adiós Cometa" expande el universo de Un destello de luz con el estreno del videoclip de "Una Vida En Otra Parte", una de las canciones más directas y emocionales del álbum. Tras el reciente reconocimiento de Bandcamp Daily, que incluyó el disco en sus listados de "Essential Releases" y "The Best Latin Music" on Bandcamp de enero, la banda costarricense presenta ahora una pieza audiovisual que profundiza en los temas de nostalgia, vigilancia y anhelo que atraviesan el lanzamiento. 

  Dirigido por Joshua Silva y Sergio Saravia, el video parte de una pregunta esencial: ¿qué significa vivir -en otra parte- en una era donde todo parece estar registrado? "Nos inspiramos en la dualidad de la canción, la primera en la historia de la banda con dos voces principales dialogando entre sí, el tratamiento explora mundos paralelos unidos por un mismo hilo emocional. La nostalgia aparece como una búsqueda de conexión en un presente dominado por archivos digitales, memorias en la nube y vidas que observamos a través de pantallas".

  La pieza adopta múltiples formatos de grabación, webcams, cámaras de seguridad, dashcams y teléfonos móviles, para reflejar la fragmentación de la experiencia contemporánea. En esta era, la vigilancia no es solo aquello que nos observa, sino también aquello que ejercemos cotidianamente al mirar la vida de otros. El videoclip se construye así como una exploración de conexión real en medio de dispositivos que median y distorsionan.

  "El relato central recae en la actriz Karina Picado, quien interpreta a una mujer en sus cuarentas dedicada a realizar entrevistas laborales", indican sus realizadores. "A través de su rutina, trayectos en taxi, compras, silencios en casa, el personaje encarna el peso de las decisiones tomadas y las vidas que no fueron. Su historia dialoga con el impulso de escapar que plantea la canción, pero también con la aceptación de aquello que no puede cambiarse". 

  Un destello de luz enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), el lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Despecha", el nuevo single de Vinny Rivera

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  El bachatero internacional Vinny Rivera vuelve a conquistar al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Despecha", una bachata movida, cargada de pasión y ritmo contagioso, en colaboración con el talentoso productor y artista DerekVinci, bajo el respaldo del sello "EQS Música". 

  "Despecha" es una propuesta fresca y vibrante que combina la esencia tradicional de la bachata con una producción moderna y envolvente. La canción transmite esa mezcla intensa de despecho y fuerza interior, convirtiendo el dolor en energía bailable. Con guitarras marcadas, percusión dinámica y una interpretación apasionada, el tema promete posicionarse como uno de los favoritos en pistas de baile y plataformas digitales.

  Vinny Rivera, reconocido por su estilo romántico y su proyección internacional, demuestra una vez más su versatilidad artística con este lanzamiento. La colaboración con DerekVinci aporta un sonido innovador que eleva la experiencia musical, logrando una fusión perfecta entre sentimiento y ritmo.

  El respaldo de EQS Música consolida la apuesta por un producto de alta calidad, reafirmando el compromiso del sello con el desarrollo y proyección de la bachata a nivel global.

  "Despecha" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y forma parte de una nueva etapa artística para Vinny Rivera, quien continúa expandiendo su presencia en la escena tropical internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinny Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La guardiana de la rosa", el nuevo libro de Nieves Corte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Myriam Imedio. Y bueno, ¡comencemos! 

  Nieves Corte es profesora de la Universidad Complutense de Madrid y letrada del Tribunal Constitucional. En su primera novela desarrolla una trama apasionante que nos sumerge en la figura de Christine de Pizan, la primera escritora profesional de la historia que tomó la pluma en defensa de la mujer. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La guardiana de la rosa"! 

  "La guardiana de la rosa" es el nuevo libro de Myriam Imedio. Salió a la luz el pasado 19 de febrero, contando con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "El apasionante relato de la primera escritora profesional de la historia, Christine de Pizan, que luchó por defender la dignidad de la mujer en un mundo dominado por el hombre.

  Siglo XV. La joven Clémence de Saint-Sulpice llega a París cuando arrasan la abadía en la que nació y creció. Buscando un propósito en su vida, se ve fascinada por la singular personalidad de Christine de Pizan, a quien en ese momento hostigan los hombres más eruditos de la ciudad. Pizan ha osado criticar la obra El romance de la rosa, de Jean de Meun, debido a la denigración de la mujer que muestra el autor en sus páginas. Cuando la participación en el debate deriva en acoso a la escritora, Clémence echará mano de toda su imaginación para ayudar a defenderla frente a aquellos que tan injustamente la atacan. Para ello creará la Orden de la Rosa, pero ¿logrará acallar las voces injuriosas que se alzan en su contra?

  En su primera novela, Nieves Corte ha escrito una emocionante aventura histórica sobre cómo un grupo de mujeres puso los cimientos de la lucha por la igualdad."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nieves Corte en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Descarada", el nuevo single de Subcantante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Subcantante! Y bueno, ¡comencemos!

  Bogotá, Colombia El irreverente y carismático Mario, El Subcantante, no piensa bajar el ritmo en este 2026. "Descarada", su nuevo sencillo, una canción que mezcla guaracha, música popular y el sello inconfundible del Subcantante, con una letra fresca, divertida y cargada de picardía. 

  "Descarada" es una declaración de amor divertida: una canción dedicada a esa mujer que todos desean, que roba miradas por donde pasa, pero que despierta en alguien un sentimiento genuino, real y profundo. Lejos del cliché, El Subcantante canta desde la honestidad, el humor y la pasión, con frases que retratan el deseo, la admiración y el amor sin posesión.

  La letra "No le hace falta ni le falta nada, esa belleza suya descarada" conecta de inmediato con el oyente, mientras la producción invita a bailar sin perder la esencia romántica. El sencillo fue producido por Daniel Buitrago, consolidando una propuesta sonora que cruza fronteras y estilos, manteniendo la identidad popular y alternativa que caracteriza al artista.

  Este lanzamiento llega acompañado de una intensa agenda de conciertos en Colombia. El Subcantante se presentará en Bogotá el 26 de febrero con un fiestón en vivo en Boro Room, donde compartirá escenario con Chakis Band. Además, su participación en Sambe Monteria ya está confirmada, fortaleciendo su presencia en los principales escenarios del país.

  Paralelamente, el artista prepara su segunda gira por Estados Unidos, una serie de presentaciones que marcan un nuevo paso en su proyección internacional y que lo llevarán a reencontrarse con el público latino, llevando su música, su narrativa y su energía a nuevos territorios.

  Con "Descarada", El Subcantante reafirma que su propuesta no solo es bailable y provocadora, sino también honesta y cercana. Un proyecto que sigue creciendo, recorriendo Colombia, Latinoamérica y ahora Estados Unidos, con una identidad clara y una conexión auténtica con su público.

  "Descarada" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de febrero de 2026.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Eres mi cumbia". ¡No os lo perdáis!

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Beret pisará suelo caraqueño con su gira "Lo bello y lo roto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Beret! Y bueno, ¡comencemos!  

  Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Ecuador, Uruguay, Chile y Argentina, son algunos de los países que serán testigos del innegable talento del intérprete español, Beret (@beret1996). Y Venezuela no podía quedarse por fuera. 

  El exitoso cantautor español pisará suelo caraqueño el próximo 24 de mayo en el Anfiteatro del Centro Sambil Chacao, de la mano de la productora "Makevents", en colaboración con Emporio Group (@emporiogroup).

  Esta sería la primera presentación de Francisco Javier Álvarez Beret -nombre de pila del artista- en el país, y lo hará con su gira "Lo bello y lo roto"; es por ello que las expectativas son altas.

  Comenzó su carrera publicando canciones de forma independiente en Internet, donde ganó reconocimiento gracias a su estilo confesional y cercano. Su música combina los estilos musicales pop, reggae y rap melódico. Poco a poco se fue abriendo camino en la industria musical con una propuesta genuina y orgánica, generando un gran impacto en plataformas digitales, pues captó la atención de sellos discográficos, permitiéndole ampliar su alcance a mercados internacionales.

  Beret, quien tiene una sólida fanaticada alrededor del mundo, mostrará su calidad vocal en una noche que promete quedarse grabada en el corazón de cada uno de los asistentes, pues se paseará por sus éxitos musicales, como "Si por mi fuera", "Lo siento", "Por fa, no te vayas", "Ojalá", "Vuelve", "Hola, qué tal", entre otros.

  El nativo de Sevilla actualmente cuenta con más de 5.6 millones de oyentes mensuales en las plataformas musicales, y esta exitosa gira la cerrará, con broche de oro, en Caracas.

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"Debería Ser Yo", el nuevo single de Maca & Gero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Maca & Gero! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de "Rompecabezas", el dúo pop colombiano Maca & Gero anuncia oficialmente el lanzamiento de su nuevo sencillo "Debería Ser Yo" y presenta su gira nacional "Por Colombia", marcando una nueva etapa en su carrera musical de la mano de "Sony Music". 

  "Debería Ser Yo" es una balada pop compuesta por el dúo, que le canta al sentimiento de amar a alguien que ya está con otra persona. La canción explora la vulnerabilidad emocional desde un lugar honesto y profundo, abordando la impotencia de desear estar con alguien inalcanzable, pero sin perder la esperanza. Este lanzamiento hace parte de una búsqueda sonora que pretende trascender el estilo que los ha posicionado como uno de los proyectos pop más relevantes del momento.

  "Es una canción que trata un tema vulnerable, es un punto de vista que se siente como un ahogo, como impotencia, pero con esperanza. Por eso sabíamos que tenía que ser una canción que se gritara, que se sintiera como un himno", comenta Maca & Gero.

  El videoclip de "Debería Ser Yo" mantiene la estética y el concepto visual de lo que será el próximo proyecto del dúo. A través de imágenes íntimas y emotivas, el video retrata la sensación de tener a alguien tan cerca, pero tan lejos al mismo tiempo.

  De manera paralela al lanzamiento del sencillo y a la grabación de su nuevo disco, Maca & Gero se preparan para una extensa gira nacional que iniciará el 7 de febrero en Tunja y culminará el 8 de mayo en Bogotá. La gira presentará lo mejor de su repertorio y celebrará el camino que, de forma orgánica, les ha permitido construir una comunidad fiel que se identifica profundamente con su música y su mensaje.

  Además de los conciertos, la gira "Por Colombia" será un espacio de encuentro especial con medios de comunicación de todo el país y una oportunidad para retribuir a la comunidad a través de la música. El dúo visitará niños de diferentes fundaciones para compartir su experiencia y demostrar que los sueños pueden hacerse realidad con amor, pasión, dedicación y disciplina, reafirmando su propósito de que la música sea una verdadera herramienta de cambio.

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