"Ancla", el nuevo single de Javiera Electra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Javiera Electra! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras un año marcado por la recepción de Helíade, su aclamado disco debut reconocido entre lo mejor de la música latina y en español de 2025 por "Rolling Stone", Remezcla y otros medios, Javiera Electra comienza a cerrar el ciclo del álbum con "Ancla", primer adelanto de su próxima edición deluxe. 

  "Ancla" apareció por primera vez como un demo en SoundCloud hace cuatro años y desde entonces ha seguido acompañando a Electra, transformándose con el tiempo y convirtiéndose también en parte habitual de sus presentaciones en vivo. Aunque inicialmente fue considerada para el lanzamiento original de Helíade, la artista decidió esperar hasta encontrar la forma definitiva de la canción.

  ""Ancla" ha estado conmigo desde antes de terminar Helíade. En algún momento imaginé que sería la canción que presentaría el disco, pero sabía que no quería lanzarla hasta sentir que realmente estaba terminada. Ya habían pasado cuatro años desde que compartí el demo, así que esperar un poco más era menos importante que hacerla como yo quería. Al final, esa espera también cambió el lugar que ocupa la canción: en vez de presentar Helíade, ahora es la que abre su capítulo final. Se siente como la canción correcta para empezar a despedirme de este disco", cuenta Javiera Electra.

  En su versión definitiva, "Ancla" incorpora piano, cuerdas y capas de guitarras que amplifican la intensidad emocional del demo original y dan una nueva dimensión a una canción que también ha ido creciendo a través de sus presentaciones en vivo.

  El single llega acompañado por "a’mar (live)" como lado B y por un videoclip dirigido por Freddy Rojas, filmado en la costa del sur de Chile. En él, Electra carga y se enfrenta a un ancla de tamaño humano en medio del paisaje costero, llevando al plano físico el peso emocional que atraviesa la canción.

  "Ancla" llega después de un año clave para Javiera Electra y Helíade. El disco alcanzó el puesto #35 en la selección de Rolling Stone de los mejores álbumes latinos y en español de 2025, mientras que "Lágrima del Sol" fue incluida por Remezcla entre las canciones destacadas del año. Durante 2026, Electra llevó el álbum a nuevas audiencias con una presentación oficial en SXSW y una sesión para KEXP. También colaboró con Mon Laferte en "Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos", canción incluida en Femme Fatale Vol. 2

  Con próximas presentaciones en Fauna Primavera y Festival Neutral, "Ancla"” marca el principio del fin de Helíade: una última expansión del disco antes de cerrar esta etapa y comenzar a mirar hacia lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "del campo a Mar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Javiera Electra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Abismo", el nuevo libro de Arantxa Alarcón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Arantxa Alarcón. Y bueno, ¡comencemos! 

  Arantxa Alarcón nació en Valencia en 1984. Desde niña devora casi cualquier libro que cae en sus manos, aunque son las historias románticas las que suelen mantenerla despierta hasta altas horas de la noche. Compagina su labor al frente de un equipo de importación marítima con su pasión por la escritura. Publicó su primera novela en 2021 y, desde entonces, no ha dejado de crear nuevas historias. 

  "Sombra" es su primera obra en Grijalbo y el inicio de la serie "Atenea".

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Abismo"!

   "Abismo" el nuevo libro de Arantxa Alarcón. Salió a la luz el pasado 3 de septiembre, contando con el apoyo de "Grijalbo". Esta es la segunda entrega de la saga "Atenea". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA CONTINUACIÓN DEL MAFIA ROMANCE QUE LEVANTA PASIONES ENTRE LAS LECTORAS.

  CUANDO ABISMO TE ENCUENTRA, YA NO HAY LUCHA NI REDENCIÓN POSIBLES.

  SU MISIÓN SIEMPRE FUE PROTEGERLA. DESEARLA SERÁ SU MAYOR ERROR.

  ALEX es el arma más letal de la Hermandad. Frío e implacable, disfruta haciendo lo que mejor sabe: quebrar voluntades, torturar a traidores y eliminar amenazas sin pestañear. Lo llaman Abismo porque quien cae en sus manos nunca regresa. Pero bajo esa máscara despiadada late un pasado brutal que podría destruirlo.

  ALBA es el brillante cerebro que se esconde tras las operaciones de Atenea. Su apariencia inofensiva oculta a una hacker prodigiosa y estratega. Sin embargo, cuando una misión sale mal y se convierte en objetivo, Sombra decide ponerla bajo la protección de Alex.

  Ni él quiere hacer de niñera ni ella desea que la vigilen, pero no tienen alternativa si pretenden acabar con el enemigo que los acecha. Cuando el peligro se acerque y viejas heridas se reabran, resistirse el uno al otro será una batalla perdida.

  SI ABISMO TE ENCUENTRA, YA NO HAY LUCHA NI REDENCIÓN POSIBLES. SOLO EL TIEMPO JUSTO PARA ENTENDER QUE VAS A CAER." 

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"Poeta Moderno", el nuevo single de Carlos Méndez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Carlos Méndez! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un sonido melódico y etéreo liderado por una voz melancólica y acogedora, el cantautor panameño Carlos Méndez presenta "Poeta Moderno", una tierna canción de amor y reflexión para la era de las redes sociales. 

  En más de 15 años de carrera, Méndez se ha posicionado como una de las voces más representativas de la música popular panameña. Ha lanzado cinco producciones que han cimentado su reputación en el ámbito del rock y pop en español, Depie (2010), Mar (2013), Ay Ay Ay (2018), Ikigai (2018) y Parafernalia (2025), todas caracterizadas por su estilo lírico honesto y directo, acompañado de una musicalización refinada gracias a su colaboración con productores como Tweety González (Soda Stereo) y músicos panameños como Chale Icaza y Víctor Méndez.

  'Poeta Moderno' fue grabada por el productor George Barroso (Athica, El Papo Vecino) en su Ilícito Studio, y cuenta con los teclados de David Caparó (Capalove Estudio, Raíces y Cultura, El Papo Vecino), un colaborador de larga trayectoria con Méndez.

  "Poeta Moderno" conecta con la mentalidad contemporánea por cómo vivimos y sentimos en esta era de las redes sociales, con líneas como: "En los textos del pasado se escribía del amor, de la naturaleza y de la fe. Hoy en día no se escribe, no se piensa, no se ama, no se besa por buscar quién nos ve". Y sumando a la obsesión con los like y demás, señala que "Si me gusta, es corazón. Si no me gusta también. Si comparto y si lo guardo es motivo de estrés. Obligados a engañarnos con canciones y con filtros que quitan del humano lo que no se quiere ver".

  La letra de la canción fue escrita por David Román, empresario y compositor local quien también escribió la letra del sencillo "La Medicina" (más de 200 mil reproducciones en plataformas digitales) para el maestro Osvaldo Ayala, ícono del típico panameño, Román ahora se adentra en el mundo del pop con Méndez.

  La colaboración entre ambos surgió de una amistad. Comenta el cantautor: "David me comentó sobre sus escritos y me mostró una canción que el maestro Osvaldo Ayala le había grabado.  Desconocía esa faceta de David, un tipo del cual agradezco el apoyo siempre en mis proyectos como músico a manera filantrópica y de soporte emocional en muchos momentos complicados. Al mostrarme el texto, que a posteriori vendría siendo la canción "Poeta Moderno", ya la próxima conversa se dio con guitarra en mano y empezamos a trabajar sobre los textos que David escribió.  Por mi parte fue un gusto musicalizar e interpretar esas palabras".

  Para sumar otro nivel de arte a este proyecto colaborativo, el maestro Arístides Ureña Ramos, uno de los artistas plásticos panameños más reconocidos a nivel nacional e internacional, se sumó para ilustrar la portada del sencillo con una de sus obras. Comenta el pintor: "El cuadro es fruto de ciertas conversaciones que hemos tenido íntimamente entre David y yo. Me llamaba mucho la atención cuando él me dice esta cuestión del "poeta moderno", cómo se comporta, cuál es la sensibilidad de una persona que está viviendo toda esta energía que él después va transformando en poesías y en trozos de poesías que van completamente encajándose a nivel musical".

  Por su parte, Román comenta que "Poeta Moderno" "nace de esa reflexión constante que muchos nos hacemos sobre si estamos tomando el camino correcto en esa entrega total al mundo digital: nuestras interacciones, percepciones y sentimientos definidos muchas veces por imágenes y mensajes efímeros que no guardan esa correlación entre el sentimiento profundo humano, y la ligereza con la que resolvemos nuestra vida a través de estos canales".

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Méndez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana se reafirma como una gran artista

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana vuelve a los escenarios a la altura de un fenómeno que no ha dejado de crecer. La artista retoma "CUARTO AZUL WORLD TOUR" después de un verano extraordinario, marcado por el impacto de "SUPERESTRELLA", que acompañó a la Selección Española de Fútbol durante el Mundial y continúa escalando posiciones en los charts internacionales, con presencia en el TOP 10 de México y el TOP 200 de Estados Unidos. Un éxito que se refleja también en sus cifras de consumo, cerrando agosto con los mejores datos de su carrera y más de 140 millones de reproducciones. 

  El regreso no podía tener un escenario más significativo. El Palau Sant Jordi de Barcelona acoge cuatro conciertos con entradas agotadas, cuatro noches en las que Aitana vuelve a abrir las puertas de su particular universo azul y a encontrarse con un público que llevaba meses esperando este momento. Un hito que, además, la convierte, desde el pasado mes de octubre, en la primera artista femenina en lograr vender cuatro Palau Sant Jordi completos, igualando el récord que hasta entonces ostentaba U2. 

  Y el fenómeno no se detiene. Tras Barcelona, Aitana continuará su recorrido por España con otros cuatro conciertos sold out en el Movistar Arena de Madrid y dos fechas, también agotadas, en el Bilbao Exhibition Centre (BEC). Diez conciertos consecutivos con entradas agotadas que convierten esta nueva etapa española en una contundente demostración del alcance de "CUARTO AZUL WORLD TOUR" y que reflejan la magnitud de un proyecto que continúa creciendo fecha tras fecha.

  Desde su estreno, "CUARTO AZUL WORLD TOUR" ha demostrado que la propuesta de Aitana trasciende el concepto tradicional de concierto. La artista ha construido un universo escénico propio en el que cada elemento forma parte de una experiencia global: una producción de gran formato donde la música convive con la narrativa visual, la coreografía, la moda, la escenografía y una puesta en escena diseñada para llevar al público al interior de su particular "CUARTO AZUL".

  Precisamente, uno de los elementos que ha adquirido un papel protagonista durante la gira es la moda. La artista ha apostado por convertir cada noche en una experiencia única también a través de sus looks, con estilismos exclusivos para cada concierto. Para su primera noche en Barcelona, Aitana ha lucido un look custom made de Ze García, reafirmando su estrecha vinculación con la moda española y su apuesta por diseñadores y firmas del país. 

  A esta colaboración se suma la presencia de Swarovski, uno de los grandes aliados de la gira, cuyos cristales han adornado buena parte de los looks de Aitana. Aplicados estratégicamente sobre encajes y zonas de gasa, los cristales generan destellos elevando las piezas y haciendo que Aitana destaque todavía más sobre el escenario. Moda, luz y espectáculo se funden así en una misma propuesta visual, convirtiendo cada aparición de la artista en un nuevo momento icónico. 

  El regreso a los escenarios llega, además, en un momento especialmente relevante para Aitana. "CUARTO AZUL" continúa ampliando su alcance y consolidando una comunidad global de seguidores que trasciende fronteras y supera los 20 millones de oyentes mensuales. Su música, su estética y su universo creativo han convertido cada anuncio, cada lanzamiento y cada concierto en un acontecimiento seguido con enorme expectación por sus fans. 

  España ha sido el punto de partida de esta nueva aventura internacional y también el territorio en el que Aitana continúa demostrando su extraordinaria capacidad para llenar los grandes recintos con más de 450.000 entradas vendidas por todo el país. Barcelona, Madrid y Bilbao serán las próximas paradas de una gira que, después de completar esta etapa, cruzará el Atlántico para llevar "CUARTO AZUL WORLD TOUR" a Latinoamérica, Estados Unidos y algunas de las ciudades más importantes de Europa.

  El próximo capítulo de "CUARTO AZUL WORLD TOUR" ya está en marcha. Tras conquistar los grandes escenarios españoles, Aitana prepara ahora el salto a Latinoamérica, donde continuará expandiendo su espectáculo concebido para trascender fronteras con once conciertos y más de 450.000 entradas vendidas. 

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Querido…", el nuevo disco de José Madero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡José Madero! Y bueno, ¡comencemos!

  El anuncio de un nuevo disco por parte de José Madero comenzó como toda gran historia: llena de misterio, pero con las claves necesarias para construir el rompecabezas. Fiel a su costumbre de dejar que la música hable por sí misma, el cantautor regiomontano anunció en un live, sin decir una sola palabra, el título, portada y fecha de su próximo material, despertando todo tipo de teorías y lecturas por parte de sus seguidores.   

  Al poco tiempo vino la revelación del tracklist oficial, así como un pequeño adelanto sonoro en sus perfiles oficiales. Estas pistas hoy encuentran recompensa con la revelación total de "Querido…": 13 canciones donde recupera el sonido visceral que lo convirtió en leyenda del rock latinoamericano, dado el reencuentro con Adrián "Rojo" Treviño, productor con quien Madero construyó el sonido previo a su etapa solista.  

  Además, en una muestra de su versatilidad composicional, José incluye un par de canciones acústicas y arreglos de cuerdas (como la aparición de un cello), con tal de ahondar en la profundidad emocional de cada tema. Por ejemplo, en la canción "Arrópame", el cantante lleva su voz por el estilo crooner, dejando en claro su talento multifacético.

  En ese sentido, José continúa con la tradición cromática de sus discos, asignando la tonalidad verde a ‘Querido…’, color que representa la intimidad y vulnerabilidad impregnadas en los versos del disco. De ahí que Madero haya decidido no contar con colaboraciones o voces adicionales: estamos ante un artista en plena madurez de su proyecto, un manifiesto donde la música sirve para colocarnos frente al espejo de lo humano.  

  Este lanzamiento llega apenas dos días después del cumpleaños del artista, completando así un ciclo totalmente personal, en el cual Madero ha apostado por revelar lo mínimo del proceso, con tal de maximizar las emociones, convirtiendo la primera escucha del disco en un regalo que sólo un artista de su talla podría entregarnos.  

  De esta manera, con el álbum ya disponible en todas las plataformas digitales (y próximamente en formato CD y vinilo), José Madero se consolida como un autor único y vital para la música contemporánea, pues su apuesta rescata un principio esencial: sorprendernos de nueva cuenta con una obra y hacer del álbum una aventura de la cual, con suerte, saldremos transformados tras su escucha.  

  Así que no queda más que sumergirse y explorar las emociones de "Querido…", el nuevo disco de José Madero. Nos vemos al otro lado de la música.

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Greeicy arrasa en los "Premios Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella colombiana Greeicy continúa sumando logros en un verano espectacular que la encuentra en la cúspide de su carrera. Anoche obtuvo su primera victoria en los prestigiosos "Premios Juventud 2026", que este año se transmiten por primera vez desde Marbella, España. 

  La diva del pop latino recibió el galardón a Mejor Dance Track por "YAPAQUE", su colaboración con la superestrella puertorriqueña Farruko y el DJ global Steve Aoki.

  El trío celebró la victoria en el escenario del Starlite Occident, casa de los "Premios Juventud 2026", con un ardiente set que encendió a la audiencia presente en Marbella, así como a los espectadores que sintonizaron la ceremonia televisada en Estados Unidos, a través de Univision; en México, a través de ViX y Canal 5; y en España, a través de RTVE.

  El tema, lanzado a inicios de mayo, ha conquistado los festivales de música electrónica del mundo y ha tenido su gran debut internacional en el Ultra Music Festival de Miami. La canción también llevó a Greeicy y a Farruko a formar parte de los invitados sorpresa de Steve Aoki durante el Tomorrowland en Bélgica en julio, cautivando a miles de asistentes del mítico festival.

  A finales de julio y tras 10 semanas en el chart, "YAPAQUE" alcanzó el No. 1 en el Latin Airplay de Billboard, el primer número uno de Greeicy en este listado de la publicación.

  Este verano también llevó a Greeicy a compartir escenario con KAROL G durante la parada de "Viajando Por El Mundo Tropitour" en Los Ángeles, el pasado 16 de agosto.

  Greeicy también volverá a acompañar a KAROL G en las presentaciones del 27 de septiembre en Houston, Texas, y del 3 de octubre en Miami.

  Además, Greeicy se encuentra en medio del "CANDELA WORLD TOUR", en el que presenta en el escenario su álbum de estudio más reciente, "CANDELA".

  Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Greeicy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Villain of Your Story", el nuevo single de Moyka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Moyka! Y bueno, ¡comencemos!

  Moyka (Monika Engeseth), una de las voces más singulares del electropop noruego, tiene las puertas abiertas ante una audiencia internacional cada vez más grande. Por segundo año consecutivo, realizará una gira por Latinoamérica con su universo cautivador y único, presentándose en festivales como Corona Capital en Ciudad de México y Fauna Primavera en Chile. En pocos años, ha lanzado dos EP, dos álbumes, y una serie de remixes y versiones acústicas. 

  Tras el lanzamiento de su segundo álbum Movies, Cars & Heartbreak en otoño de 2023, Moyka realizó una extensa gira por Europa, desde clubes de Londres y Berlín hasta importantes festivales en Alemania, Suiza y Noruega. El álbum recibió atención tanto nacional como internacional, obteniendo elogios de medios como Line of Best Fit, Notion y Billboard. El otoño pasado, lanzó el mini-EP Ultraviolet, seguido de su primera gira por México, una clara muestra del impacto que Moyka dejará en la escena musical mundial.

  Para señalar la primavera, lanzó su primer sencillo del año, "Icarus", en mayo, seguido por "Moon", que recibió excelentes críticas de medios como Record of the Day, Ones To Watch, Turtlenek, God is on the TV y Dancing Bear, además de sonar en BBC Radio 1, un hito alcanzado por muy pocos artistas noruegos. Ahora, Moyka ha pulido su última joya antes del lanzamiento de "BULLSEYE" el 16 de octubre.

  El día de hoy marca el lanzamiento de "Villain of Your Story", una joya de pop electrónico en la que Moyka hace las paces con la idea de ser la villana a los ojos de otra persona. Capa a capa —provocando escalofríos—, la canción evoluciona desde un estado de vulnerabilidad y duda inicial hacia un universo intenso, crudo y caóticamente seguro de sí mismo, que habla de una relación compleja y desafiante.

  "Villain of Your Story" surgió tras la separación de Moyka de un colaborador cercano. "Fue a la vez increíblemente desgarrador y fascinante ver cómo la misma situación podía percibirse de manera tan distinta desde nuestras respectivas perspectivas", comenta Moyka con franqueza. "Desde su punto de vista, imagino que se sintió como una traición; pero, por el mío, ya no podía aceptar cómo se estaban desarrollando las cosas". Moyka describe aquella etapa como un periodo muy confuso, en el que pasó mucho tiempo tratando de comprender lo que había sucedido. "Por eso también tardé tanto en encontrar las palabras adecuadas para la canción".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Moyka. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"$TRIP CLUB", el nuevo single de Jotaerre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jotaerre! Y bueno, ¡comencemos!

  Jotaerre, una de las voces emergentes de la nueva generación de artistas puertorriqueños que están redefiniendo los límites de la música urbana latina, presenta su nuevo sencillo "$TRIP CLUB", disponible en todas las plataformas digitales. 

  Con una propuesta que se mueve entre el reggaetón, trap, R&B, house y EDM, Jotaerre ha construido un sonido propio que trasciende las etiquetas tradicionales. Su música combina distintas influencias con una identidad moderna y una visión que continúa evolucionando dentro de la escena urbana latina.

  "$TRIP CLUB", producido por WÖRRIES, es un tema de reggaetón urbano, atrevido, impulsado por una energía que gira en torno a la química, la seducción y la intensidad de una noche sin límites. Con una vibra de fiesta y una estética provocadora, la canción presenta una faceta más desinhibida de Jotaerre, sin alejarse del sonido que ha definido su propuesta musical.

  El lanzamiento de "$TRIP CLUB" llega acompañado de un video musical, dirigido por Obymz y producido por Gongo Productions. La pieza audiovisual complementa la energía de la canción con una propuesta visual cinematográfica, llevando a la pantalla el universo creado alrededor del tema.

  Con este lanzamiento, Jotaerre abre las puertas al universo de SAINT FLAMA, el proyecto que marca esta nueva etapa de su carrera y con el que busca llevar su propuesta a un público cada vez más amplio, mientras se consolida como una de las caras de la nueva generación del género urbano a través de su música y su visión.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi LV". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jotaerre. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

La serie original de HBO de "HARRY POTTER" incorpora a Dobby, Ginny Weasley y Tom Ryddle al reparto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Lenny Rush ("Dobby"), Bonnie Hill ("Ginny Weasley") y Billy Barratt ("Tom Ryddle") se han incorporado al reparto de la serie original de HBO de "HARRY POTTER" para su segunda temporada. 

  Detalles de representación:

• Lenny Rush está representado por Curtis Brown y Public Eye Communications.
• Bonnie Hill está representada por Northern Prep Squad Ltd.
• Billy Barratt está representado por CAA, SYA, Ace MGMT y Stewart Brookman, de Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox.

  Sinopsis de la temporada 1: Harry Potter no tiene nada de especial… o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos.

  Reparto anunciado anteriormente: La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, Alastair Stout como Ron Weasley, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Alessia Leoni como Parvati Patil, Sienna Moosah como Lavender Brown, Finn Stephens como Vincent Crabbe, William Nash como Gregory Goyle, Warwick Davis como Filius Flitwick, Sirine Saba como Pomona Sprout, Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell, Katherine Parkinson como Molly Weasley, Amos Kitson como Dudley Dursley, Richard Durden como Cuthbert Binns, Louise Brealey como Rolanda Hooch, Bríd Brennan como Poppy Pomfrey, Leigh Gill como Griphook, Anton Lesser como Garrick Ollivander y Kit Harington como Gilderoy Lockhart.

  Ficha técnica de la temporada 1: La serie, basada en los aclamados libros de J. K. Rowling, cuenta con guion y producción ejecutiva de Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO, en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La producción ejecutiva de la serie corre a cargo de J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films.

  Os dejo por aquí el tráiler de la serie. ¡No os lo perdáis!

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"Me Presento, Soy Daniel Arce", el nuevo single de Daniel Arce

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Arce! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante colombiano Daniel Arce presenta su nuevo sencillo "Me Presento, Soy Daniel Arce", una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en una declaración de identidad, historia personal y proyección artística dentro de la música popular colombiana. 

  Con tan solo 21 años, el artista caleño continúa consolidando un proyecto musical que refleja sus raíces, su trayectoria y la determinación que lo ha acompañado desde la infancia, con el firme propósito de posicionarse como una de las nuevas figuras de la música popular en Colombia.

  Su propuesta se caracteriza por una narrativa honesta, emocional y cercana, en la que las experiencias personales, la vida cotidiana y los sueños se convierten en el eje central de su expresión artística.

  "Me Presento, Soy Daniel Arce" es una pieza de carácter autobiográfico en la que el intérprete abre su mundo interior al público y comparte experiencias de vida, sueños, desafíos y su profunda conexión con Cali, ciudad fundamental en la construcción de su identidad personal y musical.

  El tema busca conectar con una nueva generación de seguidores de la música popular, manteniendo una esencia auténtica y emocional, pero incorporando elementos contemporáneos que favorecen su conexión con las nuevas audiencias y las plataformas digitales.

  La canción funciona como una verdadera carta de presentación artística, en la que el nombre de Daniel Arce representa lucha, perseverancia, disciplina y visión de futuro.

  La producción audiovisual estuvo a cargo de Rendón Producciones y fue realizada en diferentes locaciones de Cali, Nueva York y New Jersey, integrando escenarios que representan tanto las raíces colombianas del artista como su visión internacional.

  La combinación de estos territorios refuerza el concepto de la producción y refleja el contraste entre el origen y la expansión de un artista que busca llevar su música más allá de las fronteras de Colombia.

  Desde temprana edad, Daniel Arce estuvo influenciado por la música popular y el vallenato, desarrollando una conexión natural con la música y la interpretación.

  A los 15 años, retomó su camino musical con mayor disciplina y enfoque profesional, iniciando un proceso de composición inspirado en experiencias personales, emociones reales y una búsqueda constante de identidad sonora.

  Actualmente, el artista cuenta con un amplio catálogo de composiciones y grabaciones que evidencian su evolución y crecimiento dentro de la industria musical.

  En 2025, lanzó su álbum "Mis Proposiciones al Género", proyecto que representó un momento importante en su carrera. Actualmente, prepara su próximo trabajo discográfico, titulado "Voy a Ser Leyenda", del cual este nuevo sencillo forma parte de una etapa de mayor madurez, consolidación y definición de su propuesta artística.

  Además de su trabajo dentro de la música popular, Daniel Arce desarrolla un concepto creativo denominado "Gesseita", una propuesta artística e identitaria con la que busca aportar una visión diferente al panorama musical.

  A través de este concepto, el artista explora nuevas formas de conectar con el público y ampliar su narrativa artística, apostando por una propuesta que combine música, identidad y una visión propia del entretenimiento.

  Con "Me Presento, Soy Daniel Arce", el artista reafirma su intención de construir una carrera sólida basada en la autenticidad, la disciplina y la conexión emocional con su audiencia.

  Este lanzamiento representa un nuevo capítulo en su trayectoria y el comienzo de una etapa en la que Daniel Arce busca consolidar su identidad artística y proyectar su música dentro y fuera de Colombia.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Daniel Arce. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amigos", el nuevo single de Ervin River

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Karen y Jose! Y bueno, ¡comencemos!

  Ervin River está de regreso con "Amigos", su primer sencillo de la mano de "BAM Music" y una canción que pone sobre la mesa una situación que probablemente más de uno reconoce, cuando te gusta alguien y puedes ver clarísimo que hay vatos que están alrededor de ella y se presentan como sus amigos pero quizá están esperando una oportunidad para que pase algo más. 

  Esa sospecha —con cierta dosis de celos incluida— se convierte en una advertencia directa para todas esas morras que tal vez no se han dado cuenta de las verdaderas intenciones de quienes las rodean.

  Musicalmente, "Amigos" también deja ver su lado como productor y las ganas de seguir jugando con sonidos distintos. El track mezcla elementos de cumbia con jersey, dos mundos que quizá no parecen tan obvios juntos, pero que lleva a su propio terreno. Una combinación que refleja justo esa inquietud por experimentar, probar cosas nuevas y no quedarse haciendo siempre lo mismo.

  Originario de Ciudad Juárez, Ervin River ha construido una propuesta en la que conviven demasiados géneros y texturas, además de colaborar con artistas como Gera MX, Alemán, Camilo VII y Dromedarios Mágicos.

  Ahora, "Amigos" marca su primer lanzamiento con "BAM Music" y el comienzo de una etapa en la que seguirá explorando nuevas formas de producir, escribir y cruzar géneros.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Karen y Jose. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuánto Yo Te Quiero", el nuevo single de Delis Val

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Delis Val! Y bueno, ¡comencemos!  

  En el imaginario onírico del sur de Chile habitan seres, ecosistemas, mitos y sonidos. Desde Pucón, Delis Val trae la cumbia dream, una fusión sonora que viene desarrollando bajo este pseudónimo luego de 10 años de carrera bajo su nombre de pila, Delia Valdebenito. 

  Ese universo mágico, atmosférico, tan potente como dulce, sigue su curso con "Cuánto Yo Te Quiero", nuevo sencillo estrenado junto al sello Ladera Volcán, en el que las intenciones electrónicas a 92 BPM se tornan románticas con segundas voces, guitarras eléctricas y percusiones latinas.

  "Es una canción de amor, pero desde un lugar muy sencillo, luminoso y juguetón. La letra habla de ese momento en que estás tan bien con alguien que pareciera que no necesitas nada más. Es una canción sobre quedarse en ese instante, disfrutarlo y dejar que el mundo siga girando", cuenta sobre una lírica que canta frases como "Nada hace falta si está tu mirada". 

  Con un espíritu romántico y cotidiano, como el juego del flirteo que se da en llamadas telefónicas, Delis Val recorre las intimidades más corrientes para profundizar en ese sentir cálido, sin perder lo bailable y latino que tiene su estilo de cumbia.

  "Aparece una sonoridad más alegre, pero igualmente con la existencia de sintetizadores, percusiones, guitarras eléctricas y voces se va construyendo una atmósfera que no es solamente tropical, sino también un poco psicodélica y onírica. La estructura también es un poco diferente: la estrofa repite una frase constantemente, así como lo suelen hacer los estribillos", desglosa sobre la composición que se encamina clara y definida. Porque la cumbia dream no es sólo un género: "es una manera de construir canciones y mundos. Música para bailar, pero también para imaginar y viajar", asegura. 

  El primera adelanto de una nueva etapa que viene a consolidar más de 10 años de carrera y que durante los venideros meses seguirá develando más canciones y ampliando el mundo que nos cuenta. Más historias, más estados de ánimo y la búsqueda de mezclar cumbia con elementos electrónicos y la experiencia de vivir en el sur de Chile.

  Los colores, olores y sensaciones del sur permiten volver a lo esencial: cuando nos alejamos del ruido y los adornos de la gran ciudad, aparece el ritmo y una forma más luminosa de habitar el sentir. Es desde ahí que Delis Val se acerca al amor en "Cuánto Yo Te Quiero", una canción que contó con la producción de Pedro Leiva Rivas, además de los sintetizadores y la grabación, mezcla y masterización de Arturo Zegers.

  "Un proceso de ir encontrando el equilibrio entre una cumbia que tuviera mucho movimiento y una atmósfera más soñadora y que, a su vez, expresara profundidad en una letra breve y simple", dice. 

  Conectada con su horizonte artístico, la chilena permite romance, juego y baile para encontrar la belleza en lo simple, mostrándonos un poco más de su forma en su estado más genuino. "Es una propuesta que no busca solamente sonar de una determinada manera, sino transmitir una personalidad y una forma femenina de ver y vivir la cumbia". 

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"El dios y el gwisin", el nuevo libro de Sophie Kim

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sophie Kim. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sophie Kim es una autora superventas con especial predilección por las historias sobre mitología, monstruos, misterios y magia. Su obra, que ha sido aclamada por la crítica, incluye tanto novelas juveniles como su debut en la literatura adulta, la bilogía "El Hilo del Destino", compuesta por "El dios y la gumiho" y su secuela, "El dios y el gwisin".  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El dios y el gwisin"!

   "El dios y el gwisin" el nuevo libro de Sophie Kim. Salió a la luz el pasado 3 de septiembre, contando con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una ingeniosa novela de fantasía romántica contemporánea inspirada en el folclore coreano.

  En la secuela de El dios y la gumiho, Seokga, el dios del engaño, debe trabajar con su amor perdido para resolver un misterio asesinato a bordo de un lujoso crucero del inframundo.

  Seokga, «El Que Ya No Está Caído», busca a su amada. Desde que perdió a Hani y fue reinstaurado como dios, nada ha vuelto a hacer que se sienta bien, y ha estado buscando desesperadamente la reencarnación de su alma gemela desde entonces.

  Pero cuando el hilo rojo del destino conduce a Seokga a un crucero por el río de los muertos, la mujer que encuentra no es Hani , sino Yoo Kisa, y no tiene ningún recuerdo de él, ni parece interesada en recuperarlo.

  Sin embargo, cuando el Emperador Celestial de Okhwang es asesinado, Seokga y Kisa deben resolver el crimen antes de que el crucero termine. Y a medida que el misterio los acerca, tendrán que decidir qué significan realmente el uno para el otro, porque hay algo más grande en juego a bordo del barco, algo que guarda la clave de su conexión predestinada... y del propio destino del mundo." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sophie Kim en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De Periódico Un Gallito", el nuevo single de "Enigma Norteño"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Enigma Norteño"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Enigma Norteño" presenta "De Periódico Un Gallito" junto a "Legado 7". Este lanzamiento marca el primer adelanto de "Desde El Garage", una producción grabada en vivo en 2022 que reúne a ambas agrupaciones en uno de los juntes más esperados en el género norteño. 

  "De Periódico Un Gallito" es uno de los corridos más representativos de "Legado 7" y cobra nueva vida en esta versión grabada en directo. La lírica del corrido expone una narrativa de superación y supervivencia, retratando la historia de un joven desde sus orígenes humildes.

  El proyecto forma parte del legado musical de Ernesto Barajas, líder y fundador de "Enigma Norteño", e inmortaliza una etapa clave en la historia de la agrupación. Al ser una de las últimas producciones grabadas con Barajas en la voz principal, este lanzamiento representa la conclusión de un ciclo significativo para el grupo y el punto de partida hacia una nueva fase en su trayectoria, manteniendo intacta la esencia que los ha caracterizado a lo largo de los años.

  'Desde El Garage' celebra la unión de ambos grupos en un formato más cercano y casual, ofreciendo un testimonio sonoro de la química entre sus integrantes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Mejor de Todas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Enigma Norteño". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Perderte", el nuevo single de RIA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡RIA! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con cada lanzamiento, la estrella emergente RIA, nacida en Mexicali, revela una nueva dimensión de su arte y continúa aportando su perspectiva única al panorama cambiante de la música mexicana. Junto al sensacional artista de Jalisciense, Jasiel Núñez , presentan "Perderte", una colaboración que marca un nuevo y emocionante capítulo para RIA. Centrada en las emociones que perduran mucho después de que una relación termina, la canción une a ambas estrellas emergentes en una reflexión compartida sobre el desamor, la distancia y el proceso de seguir adelante mientras los recuerdos de un amor pasado persisten. A través de sus perspectivas distintivas y una química vocal innegable, RIA y Jasiel Núñez capturan la añoranza, el dolor y las emociones no expresadas que permanecen cuando dejar ir resulta más fácil que hacerlo. "Perderte", junto con su video musical oficial, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Construida en torno a encantadoras melodías de requinto y la rica resonancia del tololoche, “Perderte” combina una calidez romántica con una subyacente sensación de melancolía que refleja la tensión emocional de la canción. Jasiel Nuñez abre la canción con una interpretación conmovedora antes de que RIA entre con una presencia cargada de emoción, transformando la colaboración en un diálogo emotivo entre dos personas que aún cargan con el peso de un amor que todavía no han superado del todo. Juntas, sus voces se unen en armonías impactantes, amplificando la emoción que subyace al sentimiento que ya no pueden ocultar. El contraste entre sus distintos estilos vocales añade otra capa de profundidad al tema, permitiendo que cada artista muestre su rango vocal individualmente mientras crea una química innegable a través de sus armonías compartidas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RIA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si tu novio es aburrido", el nuevo single de Hana Fox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Hana Fox! Y bueno, ¡comencemos!

  Hana Fox presenta "Si tu novio es aburrido", su nuevo single, una canción que nace de una observación tan simple como cotidiana: las citas y los vínculos con hombres y la sensación de que, muchas veces, el hombre heterosexual puede resultar bastante aburrido. 

  Lejos de estar inspirada en una relación puntual, la canción surge a partir de las propias experiencias de Hana al relacionarse con hombres y de comparar esa dinámica con el humor, la personalidad y el "spicy" que encuentra en las mujeres. Desde ese lugar, "Si tu novio es aburrido" se convierte en una canción divertida, irónica y provocadora que juega con una idea que Hana lleva al extremo para transformarla en un mensaje para todas las chicas: no conformarse con menos de lo que merecen.

  La canción parte de una pregunta que atraviesa todo el concepto: si somos mujeres lindas, graciosas, divertidas, inteligentes y talentosas, ¿por qué muchas veces terminamos conformándonos con hombres que no están a la altura de todo eso? Con humor y una buena dosis de actitud, Hana convierte esa reflexión en una invitación a subir la vara y a no aceptar vínculos que no aporten diversión, personalidad y complicidad.

  Este concepto también se traslada al videoclip, donde Hana explora tres facetas diferentes de sí misma: Human Fox, Hana y Porristas. Tres personajes que representan distintas partes de su identidad y que atraviesan el universo visual de la canción, llevando al plano audiovisual el humor, la personalidad y la actitud que aparecen en la música.

  "Si tu novio es aburrido" continúa con la identidad que Hana Fox viene construyendo a través de sus lanzamientos, donde el humor, la sensualidad, el empoderamiento femenino y la ironía aparecen como elementos centrales. Después de presentar su primer EP, "Zorritas en Bikini", y de lanzar canciones como "H.O.T.", "Los Malos" junto a la artista chilena Kuina y "SEXXXY", la artista sigue explorando diferentes facetas de su personalidad y de su universo musical.

  En sus últimas canciones, Hana viene mostrando una propuesta cada vez más personal, utilizando situaciones cotidianas y experiencias propias como punto de partida para hablar de temas con los que muchas mujeres pueden sentirse identificadas. "Si tu novio es aburrido" se suma a ese recorrido desde un lugar más descontracturado, llevando una experiencia personal a una canción que busca, ante todo, divertir y generar identificación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desordenada". ¡No os lo perdáis!

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"Conejo Blanco", el nuevo single de "Poser"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Poser"! Y bueno, ¡comencemos!

  Poser" presenta "Conejo Blanco", un tema que refleja las diferentes influencias de la banda. Desde el pop de los ochenta hasta el metal industrial. Con un groove muy bolichero denso y con guitarras distorsionadas es una canción que podria sonar en una fiesta y poner a bailar a todo el mundo o en un recital, al mejor estilo "Poser". 

  La canción lleva el nombre del logo de la banda, un conejo blanco.

  El "Conejo Blanco" se utiliza tanto en rituales satánicos como en caricaturas infantiles, mientras que en la literatura refleja la obsesión por el tiempo, la prisa de la vida adulta y el impulso de seguir la intuición hacia lo desconocido. En la cultura digital simboliza un giro drástico o el momento en que un cambio inevitable te alcanza.

  Sobre "Poser"

  Banda argentina de rock formada a fines de 2024. Sus integrantes nacidos en los años 80´s han sido influenciados por distintos géneros musicales principalmente el punk, grunge, pop y metal. Artistas de la vieja escuela pero que aman los avances de la modernidad sin excederse. Apasionados por el cine, principalmente las películas de terror, queda a la vista en sus videoclips.

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"Perder el Tiempo", el nuevo single de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pareciera que una década debería ser tiempo suficiente para encontrar una forma. Pero "Muñecas" nunca pareció demasiado interesada en quedarse quieta. Diez años después, sigue surfeando —entre revolcones y mareas— una transformación que no termina de encontrar orilla. 

  Cuatro discos. Cuatro universos. Ninguno parecido al anterior. Una banda que hizo de la mutación una manera de avanzar y que, incluso cuando parecía haber encontrado un lugar, volvió a correrse de ahí.

  "Melancolía y Otros Vicios Modernos", su último disco, nació atravesado por un momento de quiebre. En 2022, después de una gira por México, uno de los principales compositores de la banda se alejó para atravesar un proceso personal ligado a una problemática de consumo. Un año y medio después volvió. No hubo fórmulas ni grandes declaraciones: hubo tiempo, trabajo y un regreso que, de alguna manera, terminó metiéndose en las canciones.

  El disco se presentó en Rosario, en una noche que todavía resuena: el Teatro Astengo, una banda ocupando un escenario que por momentos parecía quedarle chico, y un público que entendió que no estaba simplemente asistiendo a un recital. También estaba adentro.

  De aquella noche quedó una grabación. Cinco canciones que ahora vuelven a respirar como material propio y que conforman "Perder el Tiempo", un EP en vivo que toma su nombre de la canción que cerró aquel show.

  Porque algo pasa cuando una banda llega a los diez años. Algo se termina, algo cambia de forma, algo empieza a quedar atrás.

  Y quizás por eso "Perder el Tiempo" no sea solamente el nombre de una canción. Hay algo en esa frase que queda suspendido: un tiempo que se agota, una despedida que no necesita ser anunciada, una puerta que se cierra mientras todavía suena la música.

  El domingo elegido. La última canción convertida en corte. El silencio después del último acorde.

  Nada de eso parece casual. Pero "Muñecas" nunca fue demasiado amiga de explicar lo que todavía está pasando. Para eso está lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

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