Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!
El músico catalán Javier Sólo lanza su nuevo EP, "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO", un trabajo que reafirma su sonido contundente y lenguaje afilado tras 20 años pisando escenarios.
El EP suena a rock mediterráneo fronterizo, fusionado con SKA y ritmos cantineros mexicanos, en una clara declaración de intenciones: música de calle, directa y sin concesiones. Llega después de su último adelanto “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”, donde colaboraron Kutxi Romero y Fernando Madina (Reincidentes).
Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javier Sólo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Karine Bernal Lobo. Y bueno, ¡comencemos!
"El corazón del rey" el nuevo libro de Karine Bernal Lobo. Salió a la luz el pasado 4 de febrero, contando con la colaboración de "Crossbooks". Es la terceraentrega de "Saga Rey".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¡Descubre la tercera entrega de la Saga Rey!
Los secretos derrumban imperios.
Dentro de la fortaleza del palacio de Lacrontte hay un hombre marcado por heridas del pasado y por los secretos de su linaje.
Su corazón late por una mujer que no encaja en los planes del reino ni en las exigencias de la nobleza… y que no puede perdonarlo.
Amarla significa arriesgar la estabilidad de una nación. Negarla sería condenarse a una vida sin alma.
Emily nunca soñó con llevar la corona del reino enemigo sobre su cabeza, pero el destino la arrastra al centro de un mundo gobernado por intrigas, alianzas ocultas y emociones que ponen a prueba su valentía.
Sabe que amar al rey que le han enseñado a odiar implica arriesgarlo todo, incluso su propia seguridad. Sin embargo, también descubre en ese amor una fuerza que jamás creyó tener.
Juntos tendrán que enfrentarse a un pueblo que persigue su amor como un crimen, empujándolos a un abismo que obligará a sus corazones a fundirse en uno solo para resistir la tormenta que amenaza con quebrarlos desde afuera."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Karine Bernal Lobo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos gran des artistas: ¡Silvestre Dangond y Emilia! Y bueno, ¡comencemos!
El ícono colombiano de la música y la estrella latina del vallenato, Silvestre Dangond, ganador de 4 Latin GRAMMY®, une fuerzas con Luis Díaz, sensación global del fútbol y uno de los atletas colombianos más influyentes de su generación, para el lanzamiento de su nueva canción y video "Ganas De Tenerla", un poderoso himno que conecta dos de las fuerzas más representativas de la cultura colombiana: la música y el fútbol.
Arraigada en un lenguaje emocional compartido, esta colaboración canaliza la pasión, el orgullo y el espíritu colectivo que definen a Colombia. Impulsada por una energía festiva e inconfundiblemente latina, "Ganas De Tenerla" se erige como una canción de unidad que trasciende géneros y generaciones, celebrando la identidad nacional a través de la unión de dos íconos culturales que representan a Colombia a escala global.
La canción fue compuesta por Silvestre Dangond, Andrés Castro y Juan Daniel Shool; producida por Silvestre Dangond y Andrés Castro en un proceso creativo desarrollado en Miami, consolidando un sonido contemporaneo y global, que conecta la raíz del vallenato.
El video oficial narra la historia de un joven que sueña con convertirse en futbolista profesional y cómo su amor por la pelota lo conduce a vivir todo lo que este deporte simboliza hasta alcanzar su gran anhelo. Con un tono festivo, cultural y contemporáneo, el videoclip recorre calles vestidas con banderas de distintos países, la celebración colectiva y la emoción de un gol decisivo. Todo converge en un relato vibrante donde el fútbol es emoción, identidad y unión. Silvestre Dangond guía la historia como hilo conductor hasta el momento culminante en el que Lucho Díaz aparece, se suma al baile y se une a la fiesta, sellando visualmente la conexión entre música y deporte.
La expectativa alrededor del lanzamiento comenzó en TikTok, cuando Silvestre compartió los primeros adelantos del tema y del baile, logrando una rápida viralización que convirtió el audio en tendencia y encendió la conversación entre fanáticos de la música y el fútbol.
Con 22,9 millones de seguidores en todas las plataformas, Silvestre Dangond, la estrella latina del vallenato, continúa liderando la evolución global del género. Su gira de estadios "El Último Baile", de récord histórico, vendió más de 500.000 entradas en más de 15 estadios agotados, consolidándose como la gira de estadios más exitosa en la historia de Colombia. Actualmente, la gira se prepara para llegar a Estados Unidos en marzo, con presentaciones programadas en seis ciudades.
Os dejo por aquí el videoclip de "Una Vaina Bien". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Silvestre Dangond. No olvidéis seguir a Silvestre Dangond en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!
Los británicos "Deadletter" han publicado la canción "Among Us", que es el tercer adelanto de "Existence Is Bliss," su segundo disco, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril,Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López).
"Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (que tendrá lugar del 16 al 18 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB (que Benicàssim acogerá del 16 al 18 de julio).
El mencionado disco, Existence Is Bliss, saldrá el 27 de febrero en el sello So Recordings, y sus dos anteriores singles de adelanto han sido "To The Brim” y "It Comes Creeping". En relación al nuevo, "Among Us", su vocalista, Zac Lawrence, ha comentado lo siguiente: "Va sobre el miedo y la paranoia ante la distopía tecnológica en la que vivimos. Está entre nosotros, la gente, y parece que no hay nada que podamos hacer al respecto". Tristemente, a veces parece que es así. O eso nos quieren hacer creer (o nos creemos).
Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!
No hace falta ser un sinvergüenza para hacer un disco sin vergüenza. "Banani" lo ha hecho con su nuevo trabajo. El músico barcelonés, que lidera y da nombre a su nueva formación, puede parecer un poco gamberro, pero no es un granuja sin escrúpulos: simplemente no siente vergüenza porque no tiene nada que esconder, porque su lenguaje musical es sincero, profundamente personal y mundano, cero pretencioso. Su nuevo disco, "El Arte Del Terciopelo", es un compendio de vivencias y observaciones narradas en primera persona, sin ánimo de convertir sus opiniones en dogmas ni sus aprendizajes en filosofía universal. Es un retrato sin maquillar de lo que piensa, siente y vive, sin hacerse pasar, como hacen otros músicos, por pensadores-wannabe. Porque su música es su verdad, nada más que su verdad.
Editado en colaboración con el sello Magic in the Air, el segundo álbum de "Banani" se presenta casi como un espacio lúdico. Ya no solo por el plano lírico: divertido, siempre punzante, vacilón y modesto a la vez, sino también por lo mucho que su autor ha jugado vistiendo y desvistiendo sus voces con melodías, instrumentos y armonías; como un arquitecto que disfruta forrando con su sello genuino y personal las estructuras que construye. Partiendo de una base garagera, con guitarras descaradas y un sonido sin complejos, "Banani" coquetea con influencias de la psicodelia sesentera, del rock de los 90 y del indie de los 2000; pero siempre sonando a sí mismo.
Sin embargo, en "El Arte Del Terciopelo" "Banani" no habla tanto de sí mismo como de aquello que observa en su entorno. A excepción de "Gato", un corte de guitarras vidriosas influenciado por Pavement con el que define su estilo de vida desde la autonomía y la mimosa rebeldía, capaz de caer de pie y de volver a levantarse, el grueso de su discurso trasciende la individualidad.
Hay canciones que apelan directamente a las relaciones humanas. A cómo gestionar los egos desmedidos en "Ego", que también huele al indie deshilachado de Pavement pero más aún al flow de los medios tiempos de Deerhunter; al equilibrio entre admiración y sumisión en la arrolladora y casi punk "Písame", que bebe directamente de King Gizzard & the Lizard Wizard o de The Oh Sees; o al "efecto Rashomon" y los diferentes puntos de vista posibles sobre cualquier historia en "Segundas partes". Las hay también que tocan preocupaciones universales del ser humano: cómo afrontar los miedos que no podemos esquivar en "No dejes de jugar", canción psycho-garagera sesentera por excelencia, o la capacidad de distinguir y aprovechar esos pequeños momentos de felicidad que se presentan cuando menos lo esperamos en la ya conocida "Los Mejores Días Del Año". E incluso en dos cortes "Banani" se permite cierta crítica sarcástica: a la generación Z con humor y cariño en "Peinado de Dios", y a quienes se alimentan del conflicto para demostrar que la suya (la bandera, digo) es más grande en "Equipo ganador".
Otras piezas del disco, en cambio, sencillamente retratan cierto costumbrismo nocturno, como "Caramelo" y "Del Apolo al Psycho". La primera, rebosante de esencia psycho-garagera sesentera, detalla las sensaciones de una noche un tanto narcótica; mientras que la segunda, que transforma la influencia de Super Furry Animals en los riffs en un final casi de trance electrónico, esconde una visión algo nostálgica de cómo han cambiado las noches de fiesta en Barcelona.
En conjunto, lejos de ser un altivo decálogo de lecciones inspiradoras, "El Arte Del Terciopelo" no pretende proyectarse más allá de la opinión y de la voz propia de su autor. Es un humilde reconocimiento del yo, tanto a nivel lírico y temático como en el plano formal y estilístico. Es un disco que suena a "Banani", que huele a "Banani"; su tacto de terciopelo es el de "Banani". Y seguro que si pudiéramos degustarlo también sabría a "Banani". Es lo que pasa cuando no tienes vergüenza ni nada que esconder porque la única bandera que ondeas es la de tu propia verdad, personal e intransferible.
Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banani". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rondó"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las canciones que te hice" será la carta de presentación como banda de cinco integrantes, diferenciándose así de la propuesta iniciática en la que Luis Bayona surcó en solitario las olas de "En todas partes", el primer EP. Este nuevo álbum contará con diez canciones autoproducidas por la propia banda, con Luis liderando la producción y contando con el sevillano Luis Harto como ingeniero de mezcla y máster.
La protagonista del disco será la melancolía, un sentimiento que, además de atarnos al pasado, sirve como herramienta para ser conscientes de que vivimos un presente que escribimos cada día y que en nuestras manos está conseguir que sea increíble para hablar de él con orgullo cuando echemos la vista atrás. Cada canción será una historia que se construirá a lo largo del disco, lleno de personas y sucesos que serán en sí mismos viajes por emociones y sensaciones diversas.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Batalla". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rondó". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Matt Maltese! Y bueno, ¡comencemos!
El británico Matt Maltese presentará en Madrid y Barcelona su nuevo disco, "Hers", publicado en mayo y sexto de su trayectoria. Íntegramente autoproducido (no hacía eso desde su segundo álbum, Krystal, de 2019), se revela como su grabación más insular e íntima hasta la fecha, desarrollándose plenamente en un mundo crepuscular. El resultado, una subyugante combinación de sinceridad, ironía mordaz y suaves temblores, situándose entre Randy Newman y Father John Misty. Una nueva demostración de talento imparable del creador de hits globales como "As The World Caves In" (nada menos que 503 millones de reproducciones en Spotify), "Intolewd" o "Everyone Adores You (At Least I Do)".
"Estas canciones son poderosas por su honestidad y carga emocional, pero también poseen un toque de ligereza, es un contrapunto importante para mí. Puedes tener el llanto, pero luego está el giro y la sonrisa", ha comentado Matt sobre su último disco. En él, la autocrítica y la vulnerabilidad cumplen un papel relevante. "Ya lo he dicho antes, pero creo que el mejor trabajo es aquel donde te permites parecer patético. No se trata de ser más genial, sino de ser vulnerable. En "Hers" he logrado que eso esté más presente".
En la nueva versión de su canción "Cure For Emptiness" a dúo que Maltese ha realizado con Bello (nuevo nombre de Bella Ramsey, de la serie "The Last Of Us") podría decirse que se amplifica el mensaje de la canción. "Que va sobre buscar y nunca encontrar, y esos pequeños momentos en los que lo sientes y lo ves todo", como lo expresa Matt, quien también ha dicho que lleva haciendo música con Bello aproximadamente un año. "Habernos conocido ha sido un privilegio y me siento muy honrado de que la cante conmigo".
Os dejo por aquí el videoclip de "Smile in the Face of the Devil". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el éxito rotundo de su séptimo álbum de estudio, "KM0" (2025), el cantautor malagueño confirma su retorno a tierras mexicanas como parte de una ambiciosa gira mundial que se extenderá hasta 2027. Esta nueva etapa creativa supone un punto de inflexión personal y artístico que le llevará a recorrer cinco ciudades clave del país: CDMX, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y Puebla.
"KM0" destaca por una experimentación sonora sin precedentes en la carrera del artista, fusionando su esencia vocal con ritmos de salsa, merengue, flamenco o música urbana. Con colaboraciones de alto nivel en el disco como Vicente Amigo y Ana Belén, el repertorio de esta gira garantiza un equilibrio entre la balada íntima que le caracteriza y los nuevos ritmos.
El "Global Tour KM0" ya se ha consolidado como la gira más extensa de la trayectoria de Pablo Alborán, ofreciendo un espectáculo que combina una producción técnica de alto nivel con la madurez artística de un intérprete en su mejor momento. Este regreso a México representa una oportunidad única para que el público pueda experimentar en directo la evolución de un artista que continúa redefiniendo el panorama de la música hispanohablante.
Con una puesta en escena totalmente renovada y una combinación de sus grandes éxitos con esta propuesta sonora, el "Global Tour KM0" promete ser uno de los hitos musicales de la temporada. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 9 y 10 de febrero, y en venta general a partir del 11 de febrero a través de Ticketmaster para CDMX y Eticket para el resto de ciudades.
FECHAS MÉXICO
09/10 - CDMX: Auditorio Nacional
10/10 - QUERÉTARO: Auditorio Nacional Josefa Ortiz de Domínguez
14/10 - GUADALAJARA: Auditorio Telmex
15/10 - MONTERREY: Auditorio Banamex
17/10 - PUEBLA: Auditorio GNP Seguros
Os dejo por aquí el videoclip de "Clickbait". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Alborán. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Robyn Lekker! Y bueno, ¡comencemos!
Robyn Lekker es un músico y compositor argentino cuya obra combina melodías sensibles, guitarras intensas y elementos electrónicos experimentales. Sus letras exploran recuerdos, emociones y paisajes internos con una estética muy personal.
Tras varios lanzamientos entre 2021 y 2024, grabó su primer EP en vivo, "El Sitio En Que Mi Cuerpo Cae (Live Session)", registrado en Estudio ION y publicado también en formato audiovisual en YouTube.
En 2024 lanzó el EP "Anomalía", con remixes de sus canciones más populares, y en 2025 presentó versiones propias de obras de Natalia Lafourcade, Juana Molina y Wos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta Aquí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dura Calá" presenta "¡AY!", su primer álbum de estudio. "Macarreo puro y sin filtros" que nace de un punto vital que la propia banda define como "mejorable", pero es precisamente eso es lo que le da su fuerza. El grupo huye de lo conceptual para centrarse en lo que mejor conocen, sus propias vidas y las de los suyos.
"Este disco es un vacilón", explica la banda. "Son nuestras historias, algunas muy personales y otras que nos tocaban de cerca, siempre respetando el anonimato porque no está el plan para destripar los trapos sucios de los colegas. Hemos hablado de lo que conocemos, de lo que nos preocupa y de lo que deseamos, sin filtros".
Ese compromiso con la realidad se traduce en un sonido crudo que bebe directamente del cine quinqui y de la esencia de sus orígenes. Es un sonido propio, directo y crudo.
Aunque cada tema de "¡AY!" funciona como una pieza independiente, existe un hilo invisible que recorre todo el álbum: Madrid. La ciudad es el escenario donde han nacido las canciones, desde las anécdotas vividas en sus barrios hasta los trayectos de ida y vuelta que inspiraron canciones como "La Macarena".
El álbum incluye los singles que han ido saliendo este último año "Tío Pepe", "Mala Sangre", "Mataora", la más reciente "La Suerte" o como "Reyerta", una adaptación de un poema de Lorca.
Para "Dura Calá", sacar este disco es la culminación de un año de esfuerzo y la excusa perfecta para hacer lo que más les gusta, echarse a la carretera. La banda arranca el 13 de febrero en Sevilla una gira de presentación del disco que los llevará por salas de Granada, Madrid o Salamanca.
Os dejo por aquí el videoclip de "Reyerta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dura Calá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yumi Zouma"! Y bueno, ¡comencemos!
"Yumi Zouma" es una banda sin fronteras. Pero si la distancia hace que el corazón se acerque más, entonces considera a estas luminarias transcontinentales del indie-pop unidas para toda la vida. Mientras "Yumi Zouma" preparan su quinto álbum de estudio, "No Love Lost To Kindness", expansivo y infinitamente pegadizo, que sigue al aclamado Present Tense de 2022 y al EP IV de 2023, la banda está reuniendo sus experiencias colectivas y ampliando sus influencias sonoras en un nuevo y emocionante capítulo, tan ilimitado como los anteriores.
Compuesto por Christie Simpson (voz, teclados), Josh Burgess (guitarra, bajo, voz, teclados), Charlie Ryder (guitarra, bajo, teclados) y Olivia Campion (batería), "Yumi Zouma" se formó originalmente en 2013 en Nueva Zelanda. Desde entonces, cada miembro (Olivia se unió en 2017) se ha aventurado por separado en diferentes ciudades, con Christie viviendo actualmente en Melbourne, Charlie en Londres, Josh en Nueva York y Olivia en Wellington, Nueva Zelanda.
Aunque técnicamente todos comenzaron en Nueva Zelanda, "Yumi Zouma" pertenece al mundo. Los blogs musicales de la década de 2010 siguieron de cerca cada lanzamiento, incluido el EP I, inspirado en el dream pop, de 2014, y su breve colección posterior de 2015. La banda grabó sus cuatro primeros álbumes —Yoncalla en 2016, Willowbank en 2017, Truth or Consequences en 2020 y Present Tense en 2022— por todo el mundo, desde París hasta Londres, pasando por Florencia, Los Ángeles y su país natal, Nueva Zelanda.
"No Love Lost To Kindness", de "Yumi Zouma", tiene su origen en Ciudad de México, donde la banda se reunió en 2023 para componer. "Creo que fue una de las primeras veces que empezamos un álbum y estábamos experimentando. Era más divertido", dice Christie. "No teníamos una visión clara del tipo de álbum que íbamos a componer. Pero este álbum tiene una gran variedad de sonidos, y creo que eso se debe a que tuvimos espacio para experimentar".
La evolución de la banda, tanto como colectivo como individualmente, brilla en las 12 canciones del álbum, que también han producido Josh Burgess y Charlie Ryder. Van desde el synth y el dream pop en canciones como "Chicago 2AM" y "95" hasta el rock más angular de "Bashville on the Sugar", "Blister" y "Cross My Heart and Hope to Die".
"Una de las cosas que intentábamos conseguir era que todo fuera más extremo, más atrevido, más transgresor en cuanto al volumen, al rock y a la distorsión", dice Charlie sobre la audaz nueva energía de "Yumi Zouma" en este álbum, producido por él mismo y el guitarrista Josh Burgess. "Llevamos 10 años como banda y hemos evolucionado en ese tiempo", añade Christie. "Creo que probablemente hemos llegado a ese punto en el que queríamos probar algo un poco más loco. No queríamos seguir haciendo solo música dream pop porque eso ya no nos identificaba necesariamente".
La banda se inclina más hacia su lado rockero en el tema "Blister", que combina ritmos de batería comprimidos con guitarras acústicas y eléctricas y la voz cruda de Christie. "Cuando Christie pregunta: "¿Por qué me tratas así?", hay una urgencia innegable que la canción merece", dice la banda. Su canto juguetón se siente como nuestro tributo a íconos del rock como Iggy Pop, convirtiendo la pista de indie-pop contagioso en un momento genuino de arrogancia de estrella de rock.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drag". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Daniela Blasco! Y bueno, ¡comencemos!
El concierto de Julieta, programado inicialmente para el 13 de febrero en el Sant Jordi Club, enmarcado dentro del ciclo Cruïlla Hivern, ha tenido que reprogramarse por razones logísticas. Finalmente, la actuación tendrá lugar el 20 de febrero en la "Sala Razzmatazz".
Todas las entradas adquiridas previamente serán automáticamente válidas para el nuevo recinto sin necesidad de realizar ninguna gestión adicional. Aquellas personas que no puedan asistir en la nueva fecha podrán solicitar la devolución del importe.
Desde la organización, lamentamos las molestias que este cambio pueda ocasionar y agradecemos la comprensión del público.
Os dejo por aquí el videoclip de "Uh NaNa". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sawako Natori. Y bueno, ¡comencemos!
"La librería de los viernes" es el nuevo libro de Sawako Natori. Salió a la luz el pasado 4 de febrero, contando con el apoyo de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"EL FENÓMENO JAPONÉS QUE UNE LIBROS Y COCINA YA ESTÁ AQUÍ. Una librería secreta en una vieja estación de tren, recetas con alma y lecturas que transforman vidas.
Más de 500.000 lectores en Japón. Cada capítulo es un festín emocional que marida un clásico literario con una receta única, en una historia que celebra la lectura, la cocina y las emociones cotidianas. Una experiencia multisensorial, donde los libros curan y la comida reconforta.
En la estación de Nohara, a las afueras de Tokio, se esconde una pequeña librería envuelta en leyendas urbanas: dicen que quien entra en ella encuentra justo el libro que necesita, en el momento preciso. Fumiya, un estudiante universitario inseguro, llega en busca de un libro para su padre enfermo y descubre en La Librería de los Viernes un lugar inesperado: un refugio literario con un cálido café donde cada día el menú cambia según la inspiración del chef y los libros que se están leyendo, y tres libreros tan excéntricos como entrañables. Entre lectores que buscan respuestas, historias que se entrelazan y libros que curan, Fumiya aprenderá a confiar en sí mismo y en el poder transformador de la lectura.
La Librería de los Viernes es una declaración de amor a los libros, a los lectores y a esos lugares donde siempre es posible volver a empezar."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sawako Natori en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kinky Bwoy! Y bueno, ¡comencemos!
Después de dos décadas de trayectoria, escenarios y canciones que han marcado a varias generaciones, Kinky Bwoy presenta "20 a mi vera", un nuevo sencillo que funciona como homenaje, carta abierta y fotografía emocional de todo lo vivido junto a su público.
Lejos de ser un simple lanzamiento, "20 a mi vera" es un ejercicio de memoria consciente. Un tema en el que Kinky mira atrás para agradecer, recordar y reafirmar quién es hoy. Tal y como explica el propio artista, la canción es un agradecimiento directo a quienes han estado ahí desde el principio, pero también una invitación para los nuevos oyentes: "a los antiguos les doy las gracias por estos 20 años; a los nuevos les enseño de dónde vengo y les digo que se vengan".
La canción tiene además un componente único dentro de su discografía: recorre cronológicamente los momentos más importantes de su carrera, reinterpretando su propio camino como si fuera un relato musical.
"Es una canción autobiográfica, va desde mis inicios hasta hoy. Recuerda mi pasado y refuerza mi presente", resume.
En lo musical, "20 a mi vera" mantiene la esencia que ha definido siempre su propuesta: una fusión natural entre flamenco, reggae y sensibilidad urbana. La letra habla de sueños de infancia, de golpes, de resistencia, de cárcel, de libertad y de la música como refugio y motor vital. Todo desde un lugar de verdad, sin maquillaje, con el pulso de quien ha vivido lo que canta.
El lanzamiento llega además en un momento especialmente luminoso para el artista. Kinky Bwoy atraviesa una etapa que él mismo define como la mejor de su vida, centrado, motivado y con una conexión renovada con su público. Los conciertos recientes están siendo, en sus propias palabras, "preciosos", tanto por la respuesta del público como por la energía que él mismo siente sobre el escenario.
Después de 20 años, Kinky Bwoy no canta para mirar atrás, sino para seguir caminando acompañado. Como él mismo resume: "Mil gracias por escucharme. Nos vemos en el escenario."
Os dejo por aquí el videoclip de "Resucité". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kinky Bwoy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ASHA! Y bueno, ¡comencemos!
ASHA lanza el videoclip de "Turista", una obra visual que acompaña y amplifica el universo emocional de la canción con la que competirá en el Benidorm Fest 2026. Concebido como un viaje físico y emocional, el videoclip propone una experiencia sensorial que habla de la memoria, la búsqueda personal y la identidad híbrida desde una mirada profundamente cinematográfica.
Rodado íntegramente en Madrid, en un plató con green screen, el videoclip recrea distintas ciudades del mundo para transmitir visualmente la sensación de traslado y transformación. A través del trabajo de mix media, se construye una narrativa de movimiento continuo que convierte el espacio en un reflejo del estado emocional de la protagonista.
El universo visual bebe directamente del cine europeo de los años 60 y de la estética de las grandes divas mediterráneas. Una identidad elegante y atemporal que se terminó de definir gracias al trabajo creativo de la estilista y modelo Minerva Portillo, cuya aportación fue clave para dotar al proyecto de sofisticación, coherencia y carácter, y al trabajo en mix media de Teresa Urcelay, encargada de recrear digitalmente las ciudades y paisajes que articulan el viaje.
El videoclip de "Turista" ha sido dirigido por Javier Gómez, con dirección creativa de ASHA y mix media de Teresa Urcelay. Juntos han construido una visión estética muy clara: un universo cinematográfico, emocional y delicado, inspirado en el viaje, la nostalgia y el imaginario mediterráneo.
La pieza narra el recorrido de ASHA por ciudades aparentemente vacías, como una turista que regresa a lugares cargados de recuerdos. Calles, playas y paisajes urbanos se suceden para contar una historia de búsqueda: la de una identidad, un amor pasado y un sentido de pertenencia que nunca termina de fijarse en un solo lugar.
La idea surge del propio concepto de "Turista" y de las posibilidades creativas del proyecto. Aunque la intención inicial era rodar en varias ciudades reales, las limitaciones de tiempo y producción llevaron al equipo a apostar por una propuesta más conceptual y creativa.
El videoclip busca que quien lo vea no solo observe el recorrido, sino que lo viva junto a ASHA, conectando con la soledad, la melancolía, la esperanza y la pertenencia a una identidad plural.
La experiencia de grabación ha sido especialmente enriquecedora para la artista. Ver cómo ese universo cobraba vida en pantalla ha sido, para ASHA, un proceso tan bonito como significativo.
Cuenta atrás para el Benidorm Fest: Rodilla y ASHA presentan en primicia el videoclip de "Turista".
Rodilla y ASHA han presentado en primicia el videoclip de "Turista" en un encuentro celebrado en el restaurante Rodilla de Cuzco, días antes del inicio del Benidorm Fest. El evento ha servido para adelantar la propuesta artística con la que la cantante competirá en el certamen, cuya segunda semifinal tendrá lugar el próximo 12 de febrero, fecha en la que ASHA actuará, en el marco de la colaboración entre Rodilla y la artista para impulsar el talento emergente y la cultura contemporánea.
Con "Turista", ASHA continúa consolidando una identidad artística personal y contemporánea, marcada por el cruce de culturas, la emoción y una mirada propia que ahora también se expresa con fuerza en el lenguaje audiovisual.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadebostany! Y bueno, ¡comencemos!
Kadebostany regresa con "The Outsider", su quinto álbum de estudio, que verá la luz el 30 de enero, y que supone el trabajo más íntimo, maduro y conceptual de toda su trayectoria. Un disco moldeado por más de 20 años de recorrido artístico y por una obsesión innegociable con la música entendida como lenguaje duradero, no como producto efímero.
Lejos de perseguir tendencias, "The Outsider" se apoya en canciones pensadas para perdurar. Su punto de partida es la composición clásica en su forma más esencial, más cercana a la sensibilidad folk que a las convenciones del pop, aunque enriquecida con texturas electrónicas y cinematográficas que sitúan el álbum en un territorio plenamente contemporáneo.
Fiel a su título, "The Outsider" nace de un enfoque colectivo y fronterizo: artistas y colaboradores de distintos países, auténticos "outsiders" unidos más por la sensibilidad que por la geografía. Esa diversidad se traduce en una identidad sonora donde conviven sintetizadores modulares, violines, secciones de viento, guitarras y voces profundamente expresivas, logrando un equilibrio poco común entre lo orgánico y lo electrónico, entre lo actual y lo atemporal.
La biografía de Guillaume de Kadebostany atraviesa el corazón del proyecto. Adoptado y criado en Suiza, no descubrió sus orígenes argelinos hasta pasada la veintena. Crecer entre culturas, lenguas y fronteras imaginadas dio forma a una mirada marcada por la distancia, la curiosidad y la independencia. De ahí nació la República de Kadebostany, un país ficticio concebido para cuestionar conceptos como identidad, nacionalidad y pertenencia, y que con el tiempo se ha convertido en un espacio creativo real, vivo y en constante evolución.
Os dejo por aquí el videoclip de "Un nuevo Quijote". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Magalí Sare! Y bueno, ¡comencemos!
No dejar escapar la vida sin haber hecho aquello que realmente deseas; decir lo que piensas antes de que sea demasiado tarde; ser sincera contigo misma… Este es el mensaje que esconde el misterioso poema sin título de Josefa Contijoch, musicado por la cantante y compositora Magalí Sare. Se trata del último adelanto de su nuevo disco "DESCASADA", titulado "Mira la boca".
Una música de cámara interpretada por ella misma a la voz, Marta Roma al violonchelo y Laura Urteaga al violín, que pretende imitar la música barroca, aunque podría decirse que la música de vanguardia está muy presente en las melodías de cada instrumento. Algunas personas cercanas a la artista han definido este estilo como Rococó minimalista, ya que utiliza pocos elementos pero los explota al máximo y presenta contrastes muy bruscos entre lo simple y desnudo y lo desenfrenado y recargado.
Esta música va acompañada de un vídeo dirigido por Alan Combellack, basado en una idea original de Magalí, que recrea una atmósfera muy poética, ya que resigue muy bien cada uno de los versos de Contijoch.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schropp Sisters"! Y bueno, ¡comencemos!
"Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, presenta "Cartas sobre la mesa", su tercer single y una de sus canciones más íntimas hasta la fecha. Se trata de un tema acústico pop-rock que apuesta por la emoción, construido a partir de voces, piano, guitarra, bajo y caja, dejando espacio al silencio, la fragilidad y la verdad emocional. Una canción que pone el foco en lo que no siempre se dice, pero se siente con intensidad.
"Cartas sobre la mesa" retrata ese momento previo a enamorarse, cuando existe la sensación de química y la necesidad de expresar que hay algo más que amistad, pero el miedo a romper el equilibrio frena cualquier paso adelante. La canción habla de la vulnerabilidad, de la duda y del riesgo emocional que implica mostrarse tal y como uno es. Un relato reconocible y honesto, especialmente cercano para quienes viven sus primeras experiencias afectivas con intensidad y cautela a partes iguales.
El tema ha sido compuesto e interpretado íntegramente por las "Schropp Sisters", que vuelven a demostrar una madurez creativa poco habitual a su edad. Amanda (guitarra y voz), Alba "Cocó" (piano y voz), Ana (batería/caja) y Ágatha (bajo) construyen una interpretación delicada pero firme, donde cada elemento instrumental está al servicio de la emoción. La producción corre nuevamente a cargo de Salomé Limón, ganadora de cinco Latin Grammys, quien ha sabido potenciar la esencia orgánica del tema sin perder la identidad del grupo.
Con este nuevo paso, "Schropp Sisters" amplía su registro artístico y demuestra su capacidad para moverse entre la fuerza y la delicadeza sin perder coherencia ni autenticidad.
Este tercer lanzamiento se suma a un recorrido que comenzó con "1.000 mensajes", el single debut del grupo, donde abordaban el desengaño emocional en la era digital y la distancia entre la hiperconexión virtual y la falta de conexión real. Aquella primera canción presentó a las "Schropp Sisters" como una propuesta pop-rock con mensaje generacional, personalidad propia y una complicidad creativa basada en el vínculo real de cuatro hermanas que componen y tocan juntas.
Posteriormente, el grupo lanzó "He nacido para ganar", un segundo sencillo enérgico y reivindicativo que se convierte en un himno de fuerza, identidad y superación personal. Con ese tema, las "Schropp Sisters" reafirmaron su discurso sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y avanzar con determinación pese a la incomprensión o la envidia. Ahora, con "Cartas sobre la mesa", el grupo muestra su cara más vulnerable y confirma que su proyecto artístico sigue creciendo en profundidad, emoción y verdad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Fernando Ramos! Y bueno, ¡comencemos!
Fernando Ramos rompe el tono de lo anterior con el lanzamiento de su nuevo single, "Sálvame", una pieza de pop-rock visceral que explora los rincones más oscuros de la mente y la redención a través de la música.
"Sálvame es hablar cuando la incomunicación nos gana la partida", comenta el músico. "Es reconocer que estamos perdidos y tener el valor de pedir que nos tiendan una mano."
Con una lírica cruda y directa, "Sálvame" nos sumerge en un relato de vulnerabilidad absoluta. Frases como "Exorcizar, dejar salir esos demonios que hay en mí" definen el tono de una canción que no solo busca entretener, sino servir de catarsis para quienes han sentido que el mundo se vuelve del revés.
El tema destaca por una instrumentación potente y una interpretación vocal cargada de urgencia, moviéndose entre la desesperanza de un "abismo" y la fe de una "oración" alzada al aire.
La producción envuelve al oyente en una atmósfera de tensión que estalla en un estribillo diseñado para ser coreado con fuerza.
Os dejo por aquí el videoclip de "Un nuevo Quijote". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Buenos Valedores"! Y bueno, ¡comencemos!
Kevin, Héctor y Oli son "Los Buenos Valedores": una banda de colegas que nació en el bar La Gaviota, en el corazón mismo del barcelonés barrio de Gràcia, y que rinde tributo a los tríos de guitarra y voz, a la tradición de la canción romántica latinoamericana y a la herencia local de la rumba y el flamenco. Ahora presentan el primer single de su segundo álbum: "20 dedos", un pasodoble de orquesta de baile y verbena con aroma a western, con el que vuelven a la acción tras su EP del año pasado, Apuntes para una luna de miel, y su álbum de debut de 2024, titulado Alma podrida. Una canción de desamor concebida como el abrazo que nunca fue entre Duane Eddy y Juanita Reina, y que además podría sonar perfectamente en cualquier fiesta mayor que se precie y a la vez en un salón cualquiera de El Paso.
El hábitat natural de los tres miembros del grupo siempre ha sido la calle y el directo, con trayectorias que incluyen nombres como A Contra Blues, Los Mambo Jambo o Rambalaya en el caso de Héctor y una etapa en la que Oli tocaba en las calles de Granada con una formación de flamenco clásico, y que confluyen en un puñado de canciones que Kevin solo se lanzó a desarrollar cuando encontró a los dos compañeros adecuados. El resto de la historia, una vez se conocieron, cayó por su propio peso, naciendo una formación que le canta al amor y al desamor acompañándose únicamente de sus guitarras y una buena dosis de honestidad.
Partiendo de un espacio artístico muy cercano a los años 70, de donde beben del blues, del rock’n’roll, de la rumba flamenca y de los tríos vocales latinoamericanos, de Los Panchos, Los Chichos, de Albert Collins, del imaginario de Curro Jiménez, del western y del pulp americano, "Los Buenos Valedores" propician un feliz encuentro entre la guitarra flamenca y la americana, con la latina sumándose a la celebración. No se restringen a un solo género, los cultivan todos. Pueden tocar boleros y bulerías, rumba y chachachá, swing, jazz y pasodoble. El único requisito es cantarle al amor y al desamor, y pasarlo todo por el filtro de las guitarras. Así nacen piezas como "20 dedos", en cuya historia, desgraciadamente, muchos acabaremos reconociéndonos.
Además, "Los Buenos Valedores" también anuncian las primeras fechas de presentación en directo de su nuevo álbum, con cuatro fechas confirmadas hasta ahora: en la sala Jamboree de Barcelona el 15 de marzo, en la Gruta 77 de Madrid el 30 de abril, en la Rock&Blues de Zaragoza el 1 de mayo, y en la ciudad mexicana de Mérida la semana del 6 al 10 de octubre.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!
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