Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!
Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15) vivirá el mes de septiembre al compás de "La Bienal de Flamenco" de Sevilla con una programación especial que reunirá en su escenario a figuras consagradas, nombres destacados del baile actual y artistas de distintas generaciones y lenguajes con el flamenco como nexo común. Dos producciones creadas especialmente para estas fechas, Femme Federico y Así pasen 100 años, convivirán con la programación habitual de Pasión, que durante el mes recibirá como artistas invitados a María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso y Juan José Villar.
Con esta programación, Teatro Flamenco Sevilla vuelve a vincularse a una de las grandes citas culturales de la ciudad y reafirma su apuesta por la creación artística y la difusión en torno al flamenco, convirtiendo su escenario en un punto de encuentro en el que conviven el flamenco de raíz, la creación contemporánea, la memoria, el repertorio y diferentes generaciones de intérpretes.
Las mujeres de Lorca toman la palabra y el baile en Femme Federico
Coincidiendo con el 90 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, Teatro Flamenco Sevilla presenta los días 10 y 11 de septiembre, a las 20:45 horas, Femme Federico, una producción concebida para dar voz a los personajes femeninos del universo lorquiano y recuperar sus pasiones, luchas, deseos y anhelos a través del encuentro entre el flamenco y la palabra. Fragmentos de la obra del poeta se entrelazan directamente con el baile y la interpretación para construir un recorrido por esas mujeres que Lorca convirtió en protagonistas de algunos de sus textos fundamentales y que siguen interpelando al espectador casi un siglo después.
Más que trasladar literalmente sus obras al escenario, Femme Federico parte de ese universo femenino para hacer emerger sus voces desde el presente, encontrando en el flamenco un territorio desde el que expresar su rebeldía, sus contradicciones, su deseo de libertad o el conflicto entre aquello que sienten y aquello que el mundo espera de ellas. Baile, cante, interpretación y palabra construyen así un viaje emocional atravesado por la fuerza, la poesía y el simbolismo del poeta granadino.
La propuesta reúne sobre el escenario a Ana Salazar y Julia Acosta, junto al actor Alberto Rojas, en un diálogo entre baile, cante y palabra especialmente vinculado a esa concepción multidisciplinar del espectáculo que le otorga su elenco. Salazar ha construido su trayectoria entre el baile, el cante y la interpretación. Primer Premio del Concurso de Danza de Cádiz con apenas 13 años, ha colaborado a lo largo de su carrera con nombres como Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Rafael Amargo, Belén Maya o Antonio Canales, además de desarrollar proyectos en los que el flamenco entra en diálogo con otros lenguajes musicales y teatrales. Su particular homenaje discográfico a Édith Piaf fue reconocido por la SACEM francesa, siendo la primera artista no francesa en recibir esa distinción.
Junto a ella, Julia Acosta, ha pasado por escenarios como el Festival de Jerez y "La Bienal de Flamenco" de Sevilla y formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía entre 2018 y 2022, trabajando en producciones vinculadas a artistas como Estévez/Paños, Úrsula López, Ana Morales o Eduardo Guerrero. Su formación en interpretación vocal, tanto hablada como cantada, amplía además un registro escénico especialmente adecuado para una pieza construida precisamente desde el diálogo entre cuerpo y palabra. La presencia de Alberto Rojas, actor sevillano con una amplia trayectoria escénica vinculada al teatro andaluz, clásico y contemporáneo, refuerza precisamente la dimensión interpretativa de una propuesta que encuentra en el universo poético y humano de Lorca su territorio común.
Así pasen 100 años: tres trayectorias que vuelven a encontrarse sobre el escenario
La memoria adquiere un significado distinto los días 17 y 18 de septiembre, también a las 20:45 horas, con Así pasen 100 años. La producción reúne a Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez, tres artistas que comenzaron juntos su trayectoria profesional en los primeros años de la entonces Compañía Andaluza de Danza y que, después de décadas de carreras, escenarios y experiencias individuales, vuelven a encontrarse para hacer aquello que más aman, bailar.
El punto de partida del espectáculo es precisamente lo que permanece después del paso del tiempo: la memoria compartida por tres cuerpos que se conocen desde hace décadas, la complicidad construida en los años de formación y trabajo común y esa particular manera de reconocerse que permanece incluso después de haber recorrido caminos artísticos diferentes. Así pasen 100 años convierte el reencuentro en materia escénica y utiliza el flamenco para hablar de amistad, experiencia, admiración y vínculos que sobreviven al tiempo, pero también de cómo cambia el baile cuando quienes regresan al escenario ya no son los mismos que comenzaron a bailar juntos.
La propuesta no plantea la memoria como nostalgia, sino como punto de partida para volver a mirarse y volver a crear desde el presente. Tres trayectorias individuales regresan a un origen compartido y ponen en común todo aquello que han aprendido desde entonces.
La reunión cobra especial dimensión por el recorrido de sus protagonistas. Úrsula López ingresó en 1996 en la Compañía Andaluza de Danza, donde trabajó en coreografías de figuras como María Pagés, Eva Yerbabuena o José Antonio; posteriormente fue artista invitada del Ballet Nacional de España y desarrolló una extensa carrera como creadora y coreógrafa. Entre 2020 y 2023 regresó al actual Ballet Flamenco de Andalucía como directora artística, impulsando producciones como El maleficio de la mariposa, Antonio… 100 años de arte o Tríptico.
Rosa Belmonte fue durante cuatro años bailaora y solista del Ballet Flamenco de Andalucía bajo las direcciones de José Antonio y Cristina Hoyos y ha trabajado con nombres fundamentales como Manolo Marín, María Pagés, Javier Latorre, Javier Barón o Antonio Gades, además de desarrollar una extensa trayectoria dedicada a la transmisión y enseñanza del baile flamenco.
Completa este particular reencuentro Ramón Martínez, formado con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín o Eva Yerbabuena y también integrante de la Compañía Andaluza de Danza. A lo largo de su carrera ha compartido tablas con artistas como María Pagés y Cristina Hoyos y ha llevado su baile a escenarios internacionales como la Opera House de Sídney o Broadway.
De este modo, Así pasen 100 años no plantea únicamente el regreso conjunto de tres intérpretes, sino el encuentro de tres biografías atravesadas por una parte fundamental de la historia reciente del baile flamenco, que vuelven a reconocerse sobre el escenario desde la experiencia acumulada y la complicidad compartida.
De María Moreno a Rafael Campallo: cuatro invitados especiales se incorporan a Pasión
La programación especial convivirá durante todo septiembre con Pasión, el espectáculo estable de Teatro Flamenco Sevilla que, durante las fechas de la Bienal, incorporará a cuatro artistas invitados de perfiles y generaciones diferentes: María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso y Juan José Villar.
Abrirá este ciclo María Moreno, del 4 al 6 de septiembre, uno de los nombres más reconocibles de la nueva generación del baile flamenco. La gaditana, cuyo lenguaje parte de la tradición para avanzar desde códigos contemporáneos, fue Premio Revelación del Festival de Jerez en 2017 y Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla en 2018; dos años después consiguió un segundo Giraldillo, al Momento Mágico, por More(No)More. Su trayectoria la ha llevado a escenarios como el Sadler's Wells de Londres o el New York City Center.
Los días 12, 13 y 16 de septiembre será el turno de Rafael Campallo, una de las figuras de referencia del baile sevillano y un artista estrechamente ligado a la historia reciente de la propia Bienal. Formado desde los 11 años con maestros de la talla de José Galván y Manolo Marín, en 1992 participó en Azabache y fue seleccionado por María Pagés para Tango, estrenado aquel mismo año en "La Bienal de Flamenco" de Sevilla. Tras incorporarse a la Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, desarrolló una extensa trayectoria internacional y en 1999 obtuvo El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas. Su relación con la Bienal ha continuado a lo largo de las décadas, con propuestas como Trilogía, junto a Andrés Marín y El Torombo; Don Juan Flamenco, con su propia compañía; Sangre o Inmanencia.
Los días 19 y 20 de septiembre, Pasión recibirá a Estela Alonso, especializada en danza española y escuela bolera y bailarina solista del Ballet Nacional de España desde 2015. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con compañías como las de Antonio Márquez, Daniel Doña, Rojas y Rodríguez o Emilio Ochando y ha desarrollado paralelamente sus propias creaciones, entre ellas A mi manera y A mi manera 2.0, trabajo por el que recibió el Premio Artista Revelación en el 29.º Festival de Jerez.
Cerrará el calendario de invitados Juan José Villar, los días 28 y 29 de septiembre, último eslabón de una reconocida saga flamenca y artista que comenzó su carrera siendo niño con una gira por Japón. Desde entonces, ha pasado por tablaos como El Arenal, Las Carboneras o el Corral de la Morería, ha compartido escenario con figuras como Farruquito, Juana Amaya o Belén López, y durante tres años giró junto a Rosario Flores como percusionista y bailaor.
Las funciones de Pasión con artistas invitados tendrán lugar a las 17:00, 19:00 y 20:45 horas, integrándose en la programación diaria del teatro.
Teatro Flamenco Sevilla, un espacio para vivir el flamenco en el corazón de la ciudad
Ubicado en Calle Cuna, 15, en pleno centro histórico, Teatro Flamenco Sevilla mantiene una programación estable dedicada al flamenco y, coincidiendo con grandes acontecimientos culturales de la ciudad, impulsa propuestas específicas y producciones propias que amplían su actividad habitual. Durante la Bienal, esta vocación se traduce en un programa que combina creación, memoria y encuentro entre generaciones y miradas, manteniendo al mismo tiempo la esencia del flamenco diario de Pasión.
Bajo la dirección artística de José Galván, bailaor que ha formado parte de compañías como las de Mario Maya y La Moneta y que actualmente dirige artísticamente los espacios de Teatro Flamenco en Sevilla, Madrid y Barcelona, el teatro trabaja desde el diálogo entre la esencia del tablao y una concepción escénica y teatral del espectáculo flamenco.
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