Taïn lleva al directo "Tengo que encajarlo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el pistoletazo de salida de su primera gira por salas, "La Rendición" (homónima a su último EP, que ya supera las 200 mil reproducciones en plataformas), el artista betancino, Taïn, continúa su serie de directos grabados en Estudios Mans con el estreno de "Tengo que encajarlo" (Sesiones Estudios Mans), una versión en vivo de su sencillo que ya puedes encontrarla en su canal de YouTube. 

  "Tengo que encajarlo" es su oda a la gestión emocional, habla de no saber cómo encajar algo que te sigue afectando, de seguir dándole vueltas aunque ya haya pasado y de tomar distancia. Con la rebeldía, la autocrítica y el descaro punky que marcan esta nueva etapa, el tema lleva al directo la dualidad entre el que fue y el que es.

  Una tensión que, en vivo y acompañado por su banda, gana cuerpo y crudeza. Alex Paredes a la guitarra, Sira Goyanesa la batería y Adrián Cruzado al bajo.

  En palabras del artista:

  "Durante mucho tiempo he intentado encajar en esa idea de que siempre hay que tener una respuesta, una actitud o una forma correcta de gestionar lo que sientes, y en mi realidad muchas veces no es así. A veces lo más honesto que puedes hacer es admitir que no puedes más y que necesitas espacio."

  Este directo es solo un parte de lo que ocurre cuando Taïn se sube a los escenarios. Su gira, "La Rendición", es prueba de ello. Ya puedes encontrar las entradas en soytain.com.

  Taïn ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En la tierra de los arces", el nuevo libro de Sarah Lark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Lark.  Y bueno, ¡comencemos!

  "En la tierra de los arces" es el nuevo libro de Sarah Lark. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "SARAH LARK vuelve con una saga épica de amor, aventura y coraje sobre una mujer que desafió su destino para conquistar una vida propia en un territorio indómito.

  Inglaterra, 1861. Vivian, hija de un noble inglés, sueña con bailar y vivir lejos de los salones donde quieren decidir su futuro. Impulsada por el amor y el deseo de aventura, huye con Ross, el mozo de cuadras, rumbo a Canadá, donde la fiebre del oro promete fortuna y libertad. Pero el viaje hacia la Columbia Británica pondrá a prueba mucho más que su valentía. En un mundo salvaje, hermoso y despiadado, Vivian deberá descubrir quién es cuando el amor falla, la tierra le exige valor y solo el baile parece recordarle el camino de regreso a sí misma."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Lark en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fauno", el nuevo single de "The Son of Wood"

  Hola  a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Son of Wood"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda salmantina "The Son of Wood" presenta su nuevo sencillo "Fauno", último adelanto de su próximo trabajo discográfico, que verá la luz el próximo viernes 6 de noviembre. En él, la agrupación se sumerge en una relación amorosa y un encuentro sexual personificado mediante la entrega y pasión enfermiza del propio proyecto musical en el que están inmersos desde hace casi una década.  

  Con un estilo cercano al indie-rock, "Fauno" se desarrolla con un magnetismo desde principio a fin que envuelve todo el tema, en especial su estribillo. Jugando con melodías de voz incisivas y una instrumentación empastada con matices orquestales, la banda apuesta por la representación mediante el sonido de todo eso que pretenden transmitir en su letra.  

  Este nuevo sencillo, grabado en Garate Studios (Andoain, Gipuzkoa) por Kaki Arkazo (músico y productor en bandas como Kortatu), está producido por Diego Galaz, músico de Fito & Fitipaldis y productor de artistas como "La M.O.D.A." o Rozalén. Junto a él, la mezcla corre al frente de Lucas Piedra, que participó en trabajos de artistas como Xoel López, Valeria Castro o Jorge Drexler. Para completar, el mastering está realizado por Jaco Naya, exmiembro de La M.O.D.A. y partícipe de trabajos junto a Valeria Castro, Mikel Erentxun, Sidecars o Grande Amore. Los tres son ya el equipo habitual de la banda en estos últimos adelantos.

    Os dejo por aquí el directo de "Flores secas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Son of Wood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"pausa", el nuevo single de "Cives"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cives"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si arrancaron el año listos para seguir presentando su último álbum "Filautía", ahora "Cives" se preparan para dar un paso al frente en su carrera musical. Su nuevo single "pausa", que ha visto la luz este viernes 16 de octubre, es la mejor prueba de ello.  

  Una canción que habla de no quedarse quieta aun cuando la vida trata de frenarte, de avanzar a pesar de todo y de querer sanar todas las heridas del pasado. Porque, a veces, lo más difícil no es detenerse, sino encontrar la fuerza necesaria para continuar, incluso cuando todo parece ponerse en contra.

  Una canción potente en la que la voz de Jara Carrasco se entremezcla con las guitarras electrizantes de Bea Lacher. Si a eso le sumamos el toque mágico de Luis Sierra a la producción musical, tenemos el combo completo. ¡Escúchala ya en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pausa". ¡No os lo perdáis!

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"LEI tus LAbios", el nuevo EP de JZTA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡JZTA! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista puertorriqueño emergente JZTA entra en una nueva etapa de su carrera con el lanzamiento de su EP debut, "LEI tus LAbios". El proyecto de siete canciones se estrena exclusivamente a través de la plataforma de distribución de BOSS Music, marcando un importante hito en la trayectoria de JZTA mientras presenta su propuesta artística y su narrativa a una audiencia más amplia. 

  Sumándose al impulso que rodea este lanzamiento, JZTA alcanza un nuevo logro en su carrera tras ser seleccionado con su tema "Sagitario" para formar parte de la playlist Fresh Finds de Spotify, colocando su música junto a una selección curada de artistas emergentes que están siendo descubiertos por oyentes alrededor del mundo. Esta inclusión editorial destaca aún más la creciente atención que está recibiendo JZTA y su evolución dentro del panorama de la música latina.

  Con el lanzamiento de su primer EP oficial, "LEI tus LAbios" se presenta como un proyecto profundamente personal, inspirado en el amor, el desamor, la incertidumbre y el difícil proceso de aceptar que alguien con quien alguna vez imaginaste compartir toda tu vida puede, finalmente, elegir un camino diferente.

  El proyecto nació de una relación en la que existía el amor, pero la comunicación muchas veces no era suficiente. Durante su relación, JZTA se encontró intentando comprender a una pareja que tenía dificultades para expresar lo que sentía, dejándolo muchas veces con preguntas sin respuesta. Aunque con el tiempo esos momentos se volvieron difíciles, JZTA decidió mantenerse comprometido con la relación.

  Se prometió a sí mismo que esperaría, que la entendería y que incluso cambiaría por ella.

  Pero, a pesar de todo, ella finalmente decidió continuar su camino sin él.

  Su despedida ocurrió sin que ninguno de los dos se diera cuenta de que sería la última. Desde entonces, ambos han tomado caminos separados, sin saber ya dónde está el otro ni cómo es su vida actualmente.

  Esa realidad se convierte en la base emocional de "LEI tus LAbios". El EP explora la compleja realidad de ver cómo alguien que alguna vez sentiste que sería parte de tu vida para siempre termina convirtiéndose en una persona que ya no conoces.

  En lugar de presentar el desamor desde una sola perspectiva, JZTA utiliza el proyecto para recorrer distintas etapas emocionales — desde la confusión y el anhelo hasta la frustración, la reflexión y, finalmente, la sanación.

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"Nuestro momento", el nuevo single de Dani J

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dani J! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el pasado 16 de octubre está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube el nuevo single y videoclip de Dani J. El bachatero sevillano, máximo exponente del género en Europa, se une en esta ocasión a una de las voces más representativas de la salsa a nivel mundial, la peruana nominada al latín Grammy Daniela Darcourt. Dos voces, dos estilos, pero un mismo sentimiento conjugados en "Lo he intentado todo" una canción de mensaje universal en la que ambos se animan a olvidar un amor del que no terminan de desengancharse. 

  Este nuevo single es el último adelanto del disco décimo aniversario que Dani J lanzará el 4 de noviembre. Bajo el título de "Nuestro momento" el sevillano recopilará los últimos temas lanzados desde su participación en Benidorm Fest 2026 más varias canciones inéditas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailándote". ¡No os lo perdáis!

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"Me quiero", el nuevo single de Tony Tunait

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Tunait! Y bueno, ¡comencemos!

  Tony Tunait regresa para recordarnos que el amor propio también se canta con elegancia eléctrica: una propuesta de pop-rock y canción de autor muy personal que celebra la edición en vinilo de su EP Recreo y la puesta de largo del videoclip de "Me quiero", convirtiendo la rutina en ese instante suspendido en el que vuelve a sonar el timbre de la libertad. 

  Existen creadores capaces de tender un puente de alta fidelidad entre la lucidez conceptual y la electricidad de las seis cuerdas, y Tony Tunait pertenece a esa estirpe de músicos singulares. El artista y doctor en psicología Antonio David Rodríguez Agüera agita el panorama con la edición en vinilo de 7 pulgadas de Recreo, un brillante artefacto de pop-rock y canción de autor eléctrica de impronta muy personal. La publicación de esta obra en formato físico, disponible en plataformas digitales y establecimientos comerciales como El Corte Inglés, Fnac o Amazon, coincide con la puesta de largo del videoclip de "Me quiero", su nuevo sencillo y un inapelable manifiesto de autoafirmación ideado para derrotar la desidia cotidiana.

  Si su anterior incursión con "Buenos Aires" funcionó a modo de pasaporte emocional para cruzar los cables del Atlántico y conectar el sur peninsular con la mística rolinga de la capital argentina, este nuevo adelanto profundiza en un tiempo medio de elegancia incontestable. La propuesta sostiene un balanceo rítmico de contundencia sutil donde las guitarras de terciopelo y la impronta de cuerdas celestiales dialogan con la voz cálida del creador. La dualidad de Tony Tunait entre investigador de la ciencia y músico de vocación convierte la asertividad y el amor propio en un tratado de optimismo, plasmado en unos versos donde confiesa quererse hasta los huesos tras lanzarse un envite a sí mismo para superar la rutina.

  En su conjunto, el trabajo transita por los terrenos del vitalismo melódico con una orquestación detallista, ecualización pulcra y un minimalismo vocal que fluye entre la osadía estilística y la delicadeza armónica. Armado en los estudios madrileños de GgProducciones, el proyecto suma la relevancia sentimental de contar con la producción del recientemente fallecido Domingo Patiño, figura indispensable del sonido independiente en su recordada etapa al frente de Domingo y Los Cítricos.

  En el apartado audiovisual, el videoclip de "Me quiero" se revela como un emotivo ejercicio de estilo: bajo la dirección de José Antonio Modelo y adoptando maneras a lo Tony Walker, el músico nacido en Ubrique transita por la senda de sus recuerdos oníricos para regresar al barrio y a la escuela de su infancia, regalando una prueba de contención emocional que enriquece el imaginario de una obra llamada a perdurar. Lejos de cualquier atisbo de artificio pretérito, la propuesta de Tony Tunait se levanta como una invitación a la delectación armónica y al goce libre de los sentidos, recordándonos que la vida debería parecerse mucho más a ese instante suspendido en el tiempo en el que suena el timbre del recreo.

  Una propuesta fresca, luminosa y profundamente personal con la que Tony Tunait nos invita a detener el reloj y volver a habitar, con la soltura de los elegidos, ese espacio infinito de libertad que solo pertenece al recreo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Tony Tunait. No olvidéis seguir a Tony Tunait en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Red Alert", el nuevo single de "Sex Museum"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sex Museum"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sex Museum" presenta su nuevo single "Red Alert", con el que narran la travesía de una nave estelar en un viaje de varios años para transportar a los colonos de un nuevo planeta. En esta historia, el capitán enloquece e imagina enemigos inexistentes y pone en peligro a toda la tripulación. Y, frente al caos, los pasajeros se muestran apáticos esperando a que alguien de el paso, incluso cuando las señales de alerta ya son imposibles de ignorar.  

  Esta canción llega tras "We are not dead", siendo este el segundo adelanto de lo que será su próximo disco. La banda madrileña celebra sus 40 años de trayectoria manteniéndose en los márgenes de la industria musical. Cuatro décadas ofreciendo sin descanso su directo más explosivo en salas y festivales underground.

  Si "We Are Not Dead" era una declaración de presente en clave de hard rock con electricidad punk, "Red Alert" deja claro que ese presente no consiste en repetirse. El segundo adelanto cambia de motor: rock electrónico construido sobre secuencias, con una tensión que no afloja y una melodía que tira hacia arriba mientras todo lo demás aprieta. Dos singles y dos caminos distintos: esa es, de momento, la mejor pista sobre lo que viene.

  La canción empezó con Marta Ruiz en noviembre de 2024. Ella misma lo cuenta: "Sumidos en el impactante avance de un intento de nuevo orden mundial, compuse una base electrónica con la firme intención de crear dinámicas intensas: un suelo fértil para hacer volar, a través de la melodía, la urgencia de nuestro tiempo. Una auténtica nave". Y una tarde se la enseñó a Pandora Pardo. Le gustó tanto que Marta la animó a cantarla, y terminaron firmando la música juntas. 

  En palabras de Marta, "una distopía que entrelaza la ciencia ficción con la crudeza de la actualidad".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sex Museum". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Parques", el nuevo single de "Supercremalleras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Supercremalleras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Supercremalleras" firman su regreso con "Los Parques", su nuevo adelanto junto a Fran Perea, que verá la luz el próximo 23 de octubre. 

  Una canción que nace de una idea tan sencilla como universal: ¿qué sentido tiene perder el tiempo en cosas que no importan cuando lo verdaderamente valioso está justo delante de nosotros? "Los Parques" habla de una relación de amor mientras el mundo parece estar a punto de terminar. En ocasiones, pensamos demasiado las cosas, dejamos pasar el tiempo y no nos damos cuenta de que la respuesta ha estado ahí desde el principio.

  Musicalmente, el tema apuesta por el rock directo, las guitarras, las melodías inmediatas y un estribillo enérgico y pegadizo pensado para ser cantado a pleno pulmón y convertirse en uno de esos momentos de conexión con el público.

  Además, la colaboración con Fran Perea une a dos generaciones de la cultura pop en una canción en la que los estilos y las personalidades se encuentran de forma natural.

  "Supercremalleras" dan así un paso al frente en su carrera musical, reflejando el momento de crecimiento que están experimentando. Y es que tras la publicación de la edición deluxe de "Avenida América (Supra)", la banda vizcaína continúa consolidándose dentro del panorama estatal y ampliando su presencia en directo. Tanto es así que no dejan de sumar fechas por distintos escenarios y ciudades de la península.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Supercremalleras". No olvidéis seguir a "Supercremalleras" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Yo canto para luego", el nuevo single de Guille Galván

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, Granada acoge una pieza a gran escala promovida por la Fundación Federico García Lorca. Réquiem por Lorca, un homenaje a modo de funeral público del 15 al 18 de octubre. Una citación multitudinaria de duelo, memoria y esperanza que ocupa doce espacios de la ciudad. 

  Guille Galván compone una de las grandes piezas de este Réquiem, "Yo canto para luego". La musicalización para coros populares de las cuatro partes del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías que cobrará vida en la Plaza de las Pasiegas el viernes, 16 de octubre, a las 20:00 y a las 22:00. La obra forma parte del segundo día del Requiem, Tierra para tu alma, dedicado a la voz del poeta y a la ciudad.

  Galván plantea la obra como un diálogo entre la palabra de Lorca, la música popular y la Lacrimosa de Mozart junto a algunos sonidos arraigados de Granada. 

  La dimensión íntima del duelo convive con el carácter colectivo de los coros populares, llevando el llanto individual a una dimensión comunitaria. Para ello le acompañan Ángeles Toledano con Benito Bernal a la guitarra,y Miguel García Cantera (Derby Motoreta´s Burrito Kachimba) como solistas, Sara Molina junto a la vieja grabación del Llanto de Paco Rabal como narradores.

  El granadino Alonso Díaz es el director musical de la representación, donde también estará el ilustre batería Eric Jimenez (Planetas, Enrique Morente, Lagartija Nick), Antonio Ruz en la dirección de movimiento, Álvaro Domínguez (arreglista) y Paz Sabater (piano. Héctor Eliel Márquez, Encarni Rodríguez Torres y Juan Ignacio Rodrigo Herrera en la dirección del Coro de la Ciudad de Granada, la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios y el Joven Coro Orquesta Ciudad de Granada. 

  El Requiem llega tras el esperado comienzo de gira junto a Vetusta Morla y a pocos meses de presentar en directo su primer álbum en solitario Nadie con ese nombre vive aquí.

  Tras agotar en cuestión de minutos las entradas del concierto de Madrid, la gira Nadie con ese nombre vive aquí se ve ampliada con tres nuevas fechas, añade una segunda noche en el espacio de Conde Duque y suma Arenas de San Pedro, Málaga y Huesca a un calendario que seguirá en crecimiento las próximas semanas.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"café de los viernes (el tiempo)", el nuevo single de "Mazu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mazu"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mazu" vuelve a mirar de frente a las pequeñas frustraciones de la vida cotidiana. La banda ponferradina presenta "café de los viernes (el tiempo)", un tema con un sonido pop-rock dosmilero que nace de la sensación, cada vez más presente, de vivir permanentemente pendientes del reloj y con la impresión de que nunca llegamos a tiempo a ninguna parte. El tema, que es ya el cuarto adelanto del primer larga duración de "Mazu", verá la luz el próximo 16 de octubre y da voz a una ansiedad muy ligada a su generación. 

  Vivimos en una época que parece exigirnos aprovechar cada minuto. Las redes sociales nos recuerdan continuamente todo lo que deberíamos estar haciendo o cómo deberíamos ser para terminar alimentando una sensación permanente de insuficiencia. "café de los viernes (el tiempo)" parte precisamente de ahí pero, lejos de convertir esa frustración en un discurso abstracto, la plasma a través de situaciones reconocibles y aparentemente insignificantes. La espera en la cola de un bar, un café que tarda demasiado en llegar o ese gesto automático de abrir Instagram para llenar unos segundos de espera se convierten en pequeñas manifestaciones de una misma inquietud: la de sentir que el tiempo se escapa mientras intentamos averiguar hacia dónde vamos.

  Con este nuevo lanzamiento, "Mazu" continúa desvelando las distintas caras de un álbum debut que se mueve entre la intimidad y la observación de su generación. "café de los viernes (el tiempo)" ha sido producida por Carlos Hernández (Leiva, Viva Suecia, Repion), responsable de todos los temas del disco. Su trabajo acompaña a "Mazu" en un sonido que busca que las canciones mantengan su carácter directo y emocional sin perder profundidad, consolidando la identidad sonora que recorrerá un disco que se espera para la primera mitad de 2027.

  Os dejo por aquí el videoclip de "arena y sal (la balada)". ¡No os lo perdáis!

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"Dorada y plateada", el nuevo single de Palomo Palomo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Palomo Palomo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Dorada y plateada" es una canción en la que el autor juega con varios versos de Big Thief, Lou Reed y Daniel Johnston. En medio de mucha sencillez y guitarras crudas estilo garaje-rock, se mantiene una especie de dogma: "¡Vida en vena! ¡Química total!" Como grito de hedonismo efervescente y algo desesperado de una juventud precaria que acostumbra a rodearnos. 

  Palomo Palomo, nombre artístico de Daniel V. Carrillo Palomo, es un músico murciano-alicantino que se mueve entre las fronteras del indie-rock más crudo y el pop de garaje más sucio y emocional. Palomo Palomo destaca por su performance en directo, su impacto en vivo, y su narrativa íntima, cargada de dramatismo y sensibilidad contemporánea.

  Su música remite a los sonidos distorsionados de "The Velvet Underground", las atmósferas melódicas de "Los Planetas" y una estética lo-fi que esconde tras su aparente sencillez una potente carga emocional. Con guitarras ásperas, melodías ácidas y letras profundamente personales, sus canciones exploran temas como la imposibilidad de comunicación o la desesperación de una juventud perdida y aplastada por un sistema fallido. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Palomo Palomo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bajamar", el nuevo libro de Ibon Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ibon Martín. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Bajamar" es el nuevo libro de Ibon Martín. Este libro salió a la luz el pasado 1 de octubre con el apoyo de la editorial "Plaza & Janés" ("Penguin Random House"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Vuelve el mejor suspense.

  La nueva novela de Ibon Martin tras el éxito de la serie de la inspectora Cestero.

  Una idílica villa marinera a orillas del Cantabrico castigada por la especulación inmobiliaria.

  Una influencer defensora del turismo sostenible muerta en extrañas circunstancias.

  Demasiados intereses en juego.

  HAY SECRETOS QUE QUEDAN AL DESCUBIERTO CUANDO BAJA LA MAREA."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ibon Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monstruos del ayer", el nuevo single de S!KO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡S!KO! Y bueno, ¡comencemos!

  Aceptarse a uno mismo no siempre es fácil. El proceso suele ser arduo y está lleno de trabas. Por suerte, siempre existe la música, no sólo para salvarnos, sino también para purificarnos. S!KO sabe bien de lo que hablamos, ya que el pasado viernes 23 de octubre estrenó su nuevo sencillo "Monstruos del ayer". 

  "Hay cicatrices que no se ven, pero que te impiden volar. La sociedad actual crea unos cánones, una realidad adulterada, unos estigmas que hay que derribar para poder abrir las alas y saltar", explica el propio artista. Una idea sobre la que se ha construido todo este tema, que llega como una verdadera liberación. Como la mejor demostración de quién es S!KO como artista, pero también como persona. Una declaración de intenciones en toda regla. Potente y segura. Real. 

  Una canción de las que se te quedan clavadas bien dentro y desde la primera escucha. Una canción que nace en las entrañas del estudio El Santuario de Madrid, mano a mano con Guille Golden en la producción, mix y masterización; y la inestimable colaboración de Sara del Valle y Julen Aldua en los coros.

  Ecléctico y difícil de catalogar, S!KO es un cantante e intérprete vallisoletano que destaca por su fuerte personalidad y originalidad. Dio sus primeros pasos en la televisión, sorprendiendo al mundo entero con su participación en Got Talent España y The Hole X, pero es que su historia ha ido mucho más allá.

  Precisamente fue en 2023 cuando abrió una nueva etapa publicando su EP "Lo que nadie me enseñó", un trabajo al que dentro de muy poco se sumará "Monstruos del ayer". Las dos caras de un proyecto mucho más grande y ambicioso, un EP que lleva por título "El amor ha muerto". Y es que cada tema funciona como el fragmento de una carta abierta a nuestro yo del pasado. Una narrativa con la que cualquier persona se podría sentir identificada, aunque pueda resultar incómoda. Pero, como todo, toca esperar y atreverse a sumergirse en ella una vez vea la luz. 

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"From The Dark", el nuevo disco de Tony Iommi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Iommi! Y bueno, ¡comencemos!  

  "From The Dark" estará disponible en varios formatos de vinilo y CD de lujo. 

  La edición doble LP se fabricará en cuatro colores y estará disponible en diferentes tiendas. Grabado a 45 rpm en vinilo doble para un rango dinámico óptimo, el estuche de lujo desplegable es de cartón negro de alta calidad con un troquelado de la cruz característica de Tony, que oculta un recorrido ilustrativo, oscuro y detallado, a través del álbum. Parte del diseño es visible al colocar el estuche y la imagen completa se revela al desplegar la funda interior. También habrá una edición exclusiva en CD de Amazon con la misma funda troquelada y una edición de lujo en CD con un libro de 32 páginas que incluye dos temas extra.

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"La enfermedad", el nuevo single de "Non Servium"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Non Servium"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda mostoleña "Non Servium", publica "La enfermedad", segundo adelanto de su nuevo álbum, "La Última Bala", que verá la luz el 27 de octubre,  Es la única colaboración del disco, junto a Juan, de Soziedad Alkoholika, histórica banda vasca de hardcore punk. 

  "La enfermedad" es un grito con el que "Non Servium" fija su postura contra el genocidio del pueblo palestino y denuncia la complicidad internacional. El tema señala que el mundo está enfermo y que ellos son la enfermedad. Es música directa y sin concesiones, fiel a la lírica social y al sonido crudo que han mantenido durante tres décadas.

  El videoclip, dirigido por Rod Gamella, se rodó íntegramente en Gernika, la localidad vizcaína que sufrió el bombardeo de 1937,  la localidad vizcaína que el 26 de abril de 1937 fue bombardeada por la aviación alemana e italiana durante la Guerra Civil, un episodio que Pablo Picasso inmortalizó en su célebre "Guernica".

  Según explicó el cantante, Karlos Animal, la banda eligió la ciudad por su historia: un lugar que ha sufrido las consecuencias de la guerra y ha sabido resurgir. Durante ese viaje, contó, la banda aprovechó además para ofrecer un concierto callejero y grabar tomas de su primer sencillo.

  El single sigue a "El vuelo del fénix", publicado el 29 de septiembre con más de 67.000 reproducciones de su videolyric en YouTube en sus primeros seis días, entrada en la playlist editorial Punk Español de Spotify.

  "La Última Bala" se gestó en tres encierros de Karlos Animal y el productor Santi García en Ultramarinos Costa Brava a lo largo de dos años, y se grabó durante dos semanas en Sant Feliu de Guíxols. El nuevo disco de "Non Servium" se publicará a través de Panda Records, con distribución de Altafonte.

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"Arquitectura del Caos – Vol. I", el nuevo EP de "Medalla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Medalla" publican su primer EP en nueve años de trayectoria, una colección de canciones breve pero intensa en la que exploran nuevas composiciones dentro su personal sonido, a caballo entre el metal y el rock psicodélico. 

  Este EP llega solo un año después de la publicación de su quinto larga duración "Música Máquina", un disco aclamado por la crítica, que lo consideraron uno de los mejores discos nacionales de 2025.

  Desde el propio título, "Arquitectura del Caos – Vol. I", el cuarteto barcelonés ya nos deja entrever que el EP no se tratará de una entrega individual, sino que posiblemente en el futuro nos encontremos con más volúmenes que formarán parte de esta misma saga.

  Estas canciones fueron compuestas y grabadas a la vez que "Música Máquina", pero amplían el registro sonoro y compositivo de ese último álbum hacia otros territorios donde la inmediatez no está tanto en primer plano y se busca más la experimentación, con piezas que oscilan entre la tensión oscura y la agresividad beligerante, como es el caso de "Modo Diablo"; y otras que se construyen desde un acercamiento más cinematográfico, como es el caso de "Pesadilla I" y "Pesadilla II"; una canción dividida en dos partes donde se parte de un lugar más pequeño para abrirse poco a poco hasta llegar a un caos lisérgico en forma de lluvia de guitarras épica.

  Este lanzamiento no se ha concebido únicamente a nivel sonoro, sino que viene acompañado de una pieza audiovisual extraordinaria que firman los artistas catalanes Lidia Arruego y Joan Castelló. Se trata de un cortometraje que a su vez funciona como triple videoclip, donde a través de la recreación del mito bíblico de Caín y Abel, convierten las canciones de este EP en un viaje cinematográfico donde se entremezclan géneros como el dark fantasy, el cine de serie B o el misticismo.

  El lanzamiento se publica digitalmente bajo el amparo del sello autogestionado por la propia banda, Estudio Mazmorra. Para el apartado gráfico vuelven a contar con el artista madrileño Tumulus Design con una portada laberíntica con influencias del mundo de los videojuegos. La producción, grabación y mezcla van de la mano de Sergio Pérez García (SVPER), aclamado productor de la escena nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sacrilegio". ¡No os lo perdáis!

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Pablo Lesuite se une a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pablo Lesuite! Y bueno, ¡comencemos!

  Pablo Lesuit comienza una nueva etapa en su carrera artística de la mano de "Calaverita Records", "Vacas Management" y "Hermanos Brothers". para el lanzamiento de su nuevo trabajo en 2027. 

  El artista, con una trayectoria desarrollada entre España y Latinoamérica, y una identidad construida entre el rock, indie y folk, afronta ahora una nueva etapa con nueva música. 

  A su vez, continua con su gira "Camino de las rocas" que finalizará en diciembre de este año y con la que asegura que habrá alguna sorpresa más.

  El músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego en los últimos años ha colaborado con artistas como Jorge Drexler, Eladio y Los Seres Queridos. Además, ha participado en grandes festivales de España y Latinoamérica. 

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"Que seas tú", el nuevo single de Alex Ponce

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alex Ponce! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor ecuatoriano Alex Ponce inicia una nueva etapa en su trayectoria musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Que seas tú", ya disponible en plataformas digitales. La producción estuvo a cargo de Oliver Kid y Adam Martínez, bajo el respaldo discográfico de Influence Media y SLANG. 

  ""Que seas tú" nació de una experiencia personal. Estaba en una etapa en la que me había cerrado emocionalmente y me decía que mi carrera no me dejaba espacio para una relación. Con el tiempo entendí que quizá también era una forma de protegerme", señala Ponce sobre el origen de la canción.

  El tema plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad emocional y el costo de asumir riesgos en las relaciones afectivas. La composición parte de la premisa de que la exposición al dolor es un componente inherente al acto de amar, desplazando el enfoque del temor a la herida hacia la elección de la persona por la cual vale la pena asumir ese riesgo.

  La inspiración del corte surge de un proceso personal de apertura emocional por parte del intérprete, tras un periodo de distanciamiento afectivo justificado por las exigencias de su carrera profesional. 

  Musicalmente, la propuesta se enmarca en el pop moderno y así será también la identidad sonora de su próxima producción discográfica.

  "Si el dolor es el precio que hay que pagar por amar, es un precio que estoy cien por ciento dispuesto a pagar", afirma el compositor respecto al trasfondo del tema.

  Este lanzamiento constituye el primer adelanto del tercer álbum de estudio de Alex Ponce, producción que marcará el punto de partida para su primera gira internacional completa por América Latina y Europa.

  Respecto al mensaje central que busca transmitir con esta entrega, Ponce concluye: "No dejen de amar por miedo a salir lastimados, porque amar es la victoria. Al final, el sol no va a dejar de brillar porque el pasto no sepa valorar su calor. Quien deja de amar por miedo a salir herido se está perdiendo la experiencia más increíble de ser humano: amar".

  Con más de 1,4 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 450 millones de reproducciones totales, Alex ha construido una audiencia global leal que sigue creciendo de manera orgánica. Su tema más exitoso, "Plan", ha superado los 170 millones de streams, mientras que canciones como "Ve y Diles" y "La Sin Sentimientos" también han alcanzado cifras millonarias.

  En YouTube, sus videos han acumulado más de 736 millones de visualizaciones, y su catálogo sigue expandiéndose en plataformas como Amazon Music y Apple Music.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Noche". ¡No os lo perdáis!

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"Distances", el nuevo single de "Stardvst"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stardvst"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Stardvst" irrumpen en el panorama musical con la presentación de "Distances", el primer adelanto de su esperado trabajo de estudio. La formación hispalense firma con este lanzamiento una propuesta audaz y madura que busca abrir un espacio propio dentro del circuito independiente nacional, apostando por una arquitectura sonora densa, envolvente y de marcada vocación internacional. 

  El proyecto está integrado por músicos experimentados con un largo recorrido a sus espaldas en formaciones de referencia del metal y la electrónica experimental del sur peninsular. Esa sobria veteranía se traduce desde el primer acorde en un dominio absoluto de la tensión musical: la contundencia de las guitarras y una base rítmica implacable se entrelazan con pasajes de corte ambiental e introspectivo que expanden los límites habituales del género.

  La anomalía del vocoder en un mar de contundencia y atmósfera Uno de los grandes atractivos de "Distances" radica en su producción, rica en matices y arriesgada en sus formas. Destaca de manera singular la incorporación del vocoder en las líneas vocales; un recurso de procesamiento electrónico muy poco habitual en estructuras de rock contundente y atmósferas oscuras, pero que aquí logra dotar a la interpretación de un tono robótico, frío y profundamente emotivo a la vez.

  La lírica de "Distances" explora la brecha emocional, la desconexión humana y la ineludible búsqueda de la catarsis personal ("I’m touching the gods / But I’ll face my shadow"). Los textos se apoyan en una progresión que bascula continuamente entre la melancolía y la fuerza liberadora, construyendo un mantra que no deja indiferente al oyente.

  Desarrollar y dar vida a un discurso sonoro de estas características desde Sevilla convierte a la banda en una singular y necesaria excepción en la escena local. Lejos de acomodarse en géneros predecibles, la formación demuestra que la experimentación sin prejuicios y la solidez técnica pueden convivir en una misma propuesta.

  Además de poder reservar el EP digital, en su bandcamp también están disponibles estas camisetas de edición limitada y en breve lanzarán el segundo single de este primer EP.

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"El pañuelín", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Marisa Valle Roso estrena junto a Alba Morena y Rocío Márquez, "El pañuelín" (Rework) ("Esmerarte", 2026). Un sencillo que une el folclore con la asturianada para darle un nuevo enfoque a lo tradicional, en un plano donde nos transporta al aquelarre y su universo. Ya disponible en todas las plataformas digitales. 

  Detrás del rework, hay una figura que Marisa sitúa como el origen. José González, El Presi, quien jugaba con el folclore como nadie, lo miraba desde otro punto de vista, lo retorcía y conseguía hacerlo suyo, pero sin abandonar la sensibilidad que tanto lo caracterizaba. De él nació la primera versión, y de esta, ahora, podemos escuchar el nuevo proyecto.

  Marisa Valle Roso nos cuenta sobre "El pañuelín" (Rework):

  "Asturianada y flamenco se encuentran en este Remix, como a José González le gustaba. Y para ello aparece Rocío Márquez. Fuerza y dulzura. Sensibilidad y emoción en estado puro. Pocas voces me remueven tanto. La admiro profundamente y tener su voz en "El pañuelín" lo lleva a lugares inimaginables".

  Desde el norte y desde el sur, nuestras voces se encuentran y Alba Morena completa la ecuación. Elegancia, modernidad y frescura para transformar esta canción en algo nuevo. 

  Tres artistas y una canción que poco a poco deja de ser solo "El pañuelín" para convertirse en nuestro propio aquelarre.

  Alba Morena firma la producción. Las texturas, la estructura y la fusión de la voz de Marisa junto a la de Rocío Márquez son las que hacen que el proyecto crezca en una dirección totalmente nueva, con la misma libertad con la que José González jugaba con sus composiciones. Y deja claro que el folclore y la asturianada pueden compartir espacio sin perder identidad.

  Marisa Valle Roso ha sido seleccionada en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre "Esmerarte" y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!

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