viernes, 10 de abril de 2026

"Coming Close", el nuevo single de Loreen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Loreen! Y bueno, ¡comencemos!

  Loreen, la artista galardonada y con varios discos de platino, ha lanzado su nuevo sencillo "Coming Close", unos días antes de la salida de su próximo álbum, "Wildfire", que estará disponible el 27 de marzo de 2026 a través de Polydor France. 

  Tras la intensidad más oscura y cruda de "Wildfire", el nuevo sencillo "Coming Close", escrito junto a Andrew Jackson (Halsey, Dua Lipa, Avicii), Joe Housley y Charlie Martin (Only The Poets, Dylan, Maisie Peters), da un giro hacia algo más trascendente y expansivo. Arraigada en una sensación de despertar espiritual, la canción explora la sensación de una conciencia elevada en la que, a través del ruido y la distorsión del mundo, la claridad comienza a aflorar y todo a tu alrededor se siente vivo, conectado y arraigado en el amor. En esencia, ‘I feel you coming close’ se convierte en un mantra de ese despertar, una sensación de energía, presencia y espíritu colectivo que se acerca a medida que te abres. Sonoramente, la voz elevada y prolongada de Loreen se desliza sobre un BPM elevado y un ritmo EDM pulsante, creando una experiencia eufórica, casi de otro mundo, que captura el momento en el que el caos da paso a la conexión.

  Loreen afirma: «Incluso en un mundo que puede parecer distorsionado, hay algo verdadero que surge bajo todo ello. Para mí, "Coming Close" trata de aprender a ver más allá de esa distorsión y darse cuenta de que todo lo que nos rodea está vivo, conectado y arraigado en el amor. Es un despertar colectivo, algo sutil pero poderoso, y puedes sentir cómo se acerca cada vez más».

  Loreen anunció recientemente la gira "Wildfire", que abarca siete países , incluyendo Reino Unido, Irlanda, Alemania, Bélgica, Francia, Polonia y los Países Bajos. La gira comienza en el Estadio Nacional de Dublín el 22 de septiembre de 2026, antes de viajar por Glasgow, Manchester y Londres, continuando por Europa y culminando en el icónico Paradiso de Ámsterdam el 6 de octubre.

  Su próximo álbum "Wildfire" lleva una década en proceso e incluirá su primer single Feels Like Heaven coescrito por Sia, el tema principal "Wildfire", la aclamada por la crítica Is It Love junto al fenómeno Tattoo , que encabezó las listas en más de diez países y reafirmó su lugar como una de las artistas definitorias de su generación.

  "Wildfire" sigue un catálogo definitorio de carreras de lanzamientos que abarcan épocas, incluyendo Euphoria, junto a Forever, Gravity y Warning Signs, cada uno explorando temas como el amor, la vulnerabilidad, la identidad y la conexión cósmica. Nueve años después de su último álbum y catorce años desde su debut, su trabajo ha acumulado miles de millones de reproducciones en todo el mundo, consolidándola como una de las voces más espiritualmente resonantes y emocionalmente valientes del pop moderno.

  "Wildfire" estará disponible en múltiples formatos físicos, incluyendo CD y tres ediciones en vinilo: Day, Dusk y Midnight (la disponibilidad varía según el territorio).

  Os dejo por aquí el visualizar de "Caribe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Loreen. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Corazón sincero", el nuevo libro de Cho Haejin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cho Haejin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Corazón sincero" el nuevo libro de Cho Haejin. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Ediciones Plata".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Treinta y cinco años después de haber sido encontrada abandonada en una estación de tren, una mujer regresa a Seúl para enfrentarse al misterio de sus raíces.

  Nana no tiene recuerdos de sus primeros años de vida, y tampoco existen documentos familiares que contengan información sobre sus padres: no hay acta de nacimiento ni historia clínica del hospital donde nació. Abandonada en las vías del tren, fue rescatada por un maquinista que la cuidó antes de llevarla a un orfanato, desde donde sería dada en adopción internacional.

  En la actualidad, Nana vive en París como dramaturga y actriz. Un día recibe dos noticias que cambiarán su vida: está embarazada y Seoyoung, una joven cineasta coreana, le propone filmar un documental sobre ella. Motivada por descubrir la verdad de su pasado y reencontrarse con sus raíces, decide viajar a Corea.

  Durante su estancia en Seúl, Nana entabla un vínculo profundo con la dueña del restaurante La cocina de Bokhee. Mientras recorre la ciudad, visitando el orfanato y la estación de tren donde fue abandonada, los oscuros hilos de su pasado comienzan a desvelarse.

  Corazón sincero es una novela conmovedora que aborda temas como la identidad, la maternidad y los lazos familiares, además de explorar el significado de la pertenencia y la memoria. Una historia sobre los lazos de amor entre mujeres y niños, y los vínculos que marcan nuestras vidas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cho Haejin en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elvis Crespo y Jowell se unen en "El BSN se va en fastbreak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elvis Crespo! Y bueno, ¡comencemos!

  La música urbana y el deporte vuelven a cruzarse en una alianza de alto nivel. Elvis Crespo, el rey del merengue, y Jowell, mitad del icónico dúo Jowell & Randy, han unido fuerzas para crear el himno oficial de la nueva temporada del Baloncesto Superior Nacional (BSN). 

  Bajo el título "El BSN se va en fastbreak", esta colaboración no es solo un jingle deportivo, sino una pieza de entretenimiento que fusiona el sonido inconfundible de Crespo con la esencia urbana de Jowell. La producción, a cargo del propio Elvis Crespo junto a Luis "Pito Manía" Cruz y Joel Alexis Muñoz "Jowell", se ha diseñado para trascender las canchas y conectar con la cultura popular global.

  Unión de iconos Para España, donde tanto el merengue de Crespo como el reggaetón de Jowell han marcado a varias generaciones, esta alianza destaca la capacidad de los artistas latinos para liderar estrategias de marca que mezclan espectáculo y competición.

  La campaña, que ya inunda las plataformas digitales, acompaña el inicio de la temporada 2026 de la liga, reafirmando el compromiso de los artistas con el desarrollo de plataformas que acerquen el deporte a la audiencia joven a través del ritmo y el entretenimiento.

  Con este proyecto, Elvis Crespo demuestra una vez más su versatilidad para llevar su energía a diferentes ámbitos, consolidando su posición como un referente incombustible de la música latina en todo el mundo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elvis Crespo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Yandel se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Yandel, una de las leyendas del reggaeton en el dúo "Wisin y Yandel" y precursor de este estilo, a la altura de Don Omar o Daddy Yankee, estará en formato sinfónico el 11 de julio en la Plaza de España de Sevilla, repasando sus grandes éxitos, tanto en su etapa con Wisin como en solitario. 

  Además de esto, el concierto será en la emblemática Plaza de España de Sevilla, brindando una experiencia única y nunca vista hasta la fecha. Yandel, rodeado por varias docenas de músicos, reinterpretará los temas que le llevaron a la nominación a los últimos Latin GRAMMY, como "Yandel 150", "Teléfono" o "Ay Mi Dios" entre otros.

  El espectáculo "Sinfónico" de Yandel es un claro ejemplo de su gran momento: ha logrado agotar todas las entradas en su concierto en el Movistar Arena de Madrid. Este éxito llega tras haber triunfado al otro lado del Atlántico, con presentaciones destacadas en ciudades como Bogotá, Los Ángeles, Las Vegas, Austin, San Diego, Denver o Miami, entre muchas otras.

  El artista atraviesa una etapa especialmente favorable en su carrera. Recientemente formó parte del show especial de J Balvin en Medellín y, hace solo unas semanas, presentó su nuevo sencillo, "Scarface". Este tema marca el inicio de su próximo álbum, "Infinito", un proyecto en el que colaborará por primera vez con Rimas Entertainment, mientras su gira "Sinfónico" continúa expandiéndose a nuevas ciudades.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kingfishr" lanza una nueva versión de "The Blade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío irlandés "Kingfishr" ha lanzado una versión colaborativa de su potente nuevo single "The Blade", en la que participa el cantautor australiano Matt Corby. 

  Esta nueva versión fue presentada en directo, cuando la banda invitó a Corby a subir al escenario durante un concierto con entradas agotadas en Brisbane.

  "The Blade", publicado el mes pasado como su primer lanzamiento del año, acumuló más de 1 millón de reproducciones en pocos días, convirtiéndose en el tema que más rápido ha alcanzado esa cifra en su carrera.

  Sobre la canción, "Kingfishr" comentan:

  ""The Blade" es probablemente la canción más intensa que vayamos a publicar. No es algo sobre lo que esperáramos escribir, dada la seriedad del tema. La canción simplemente surgió y sentimos que merecía ver la luz."

  A nivel lírico, el tema es directo y sin rodeos. Habla del conflicto interno de luchar contra algo que ni siquiera sabes identificar. Trata sobre la soledad cuando no estás solo, la tristeza cuando aparentemente todo va bien y, en lugar de afrontar esas emociones, las guardas y las escondes para otro momento.

  El videoclip del tema original cuenta con la participación del actor irlandés Anthony Boyle (House of Guinness, Say Nothing, Tolkien), quien aporta una interpretación sutil pero muy poderosa que da vida a estas emociones.

  "Kingfishr" publicaron su álbum debut Halcyon en agosto de 2025, alcanzando el número 1 en Irlanda. El impacto del disco fue inmediato, impulsado tanto por el boca a boca como por su intensa actividad en directo, que les ha llevado a escenarios cada vez más grandes. Parte de ese éxito se debe a temas como Killeagh, certificado cuatro veces platino en Irlanda y considerado por muchos como un himno moderno del país.

  Durante un concierto en Dublín antes de Navidad, la voz del cantante Eddie Keogh quedó prácticamente eclipsada por el público del 3Arena, que coreaba las canciones con emoción.

  El éxito de la banda no se limita a Irlanda. En Reino Unido, Halcyon debutó en el top 10, y sus giras han sido un éxito rotundo, con varias fechas agotadas. Su crecimiento ha sido meteórico, pasando de salas pequeñas a llenar recintos como el O2 Academy Brixton. También han conquistado Estados Unidos, donde ya han realizado varias giras con entradas agotadas y planean regresar próximamente.

  Actualmente, "Kingfishr" continúan su gira por Australia con todas las entradas vendidas, antes de regresar a Reino Unido en mayo y afrontar una intensa temporada de festivales de verano.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Kingfishr" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Guille Zani: de los "Premios Goya" a los escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guille Zani! Y bueno, ¡comencemos!

  2026 está siendo sin duda el año de Guille Zani, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en "Los Domingos", Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados ("Alerta", "Fotomatón" y "Ya me da igual") de "Pura Obsesión", su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz. 

  El próximo 10 de abril se lanzará "Desármame", último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... "Desármame" es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

  El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, "Desármame" podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.

  Cantante, compositor y productor emergente que combina la intimidad acústica con la energía de la producción contemporánea. Tras sus primeras apariciones en televisión (Got Talent, 2024) y en cine (Los domingos, 2025), inicia con "Alerta", "Fotomatón" y "Ya me da igual" el camino hacia el EP "Pura Obsesión", grabado y producido por el ganador del Grammy, Christian Valencia. Este primer proyecto de Guille Zani es una carta a la melancolía, al mirar atrás en busca de un pasado que no volverá. Un pasado que se evita recordar, que evoca miradas rotas y suspiros melancólicos. Guille Zani hace gran énfasis en sus letras: pensadas y repasadas, sufridas y meditadas. Elaboradas a puño y letra durante meses de rodajes, viajes y desarrollo artístico.

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Joaquina se presenta en Madrid con un gran "SOLD OUT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina, la cantautora venezolana de pop latino, se presentó con dos shows en Madrid como parte de su "al romper la burbuja Deluxe Tour". Durante ambas noches, interpretó los mayores éxitos de su álbum debut ‘al romper la burbuja’, nominado al Latin GRAMMY como Álbum del Año, junto a temas de su edición deluxe, reafirmando la fuerza y conexión de su propuesta en vivo. 

  El primer show, llevado a cabo en Sala But con entradas completamente agotadas, incluyó un setlist con canciones como "los 41", "torpe" y "generación digital", entre otras. Como sorpresa de la noche, Joaquina invitó a la cantautora española Chiara Oliver para interpretar juntas "Puzzle", tema original de la artista española. En la segunda noche, Joaquina contó con la participación especial de Malú como invitada, con quien interpretó "Diles", tema que interpretaron juntas durante  La Voz España 2025. Como en cada uno de sus shows, Joaquina cerró la noche haciendo saltar a sus fans mientras coreaban "Quise Quererte".

  Sobre sus primeros shows del año en España, la artista compartió, "Los amo, gracias por acompañarme y por ser parte de esta burbuja. La pasé tan increíble estos días que no tengo palabras".Estos dos conciertos en Madrid llegan tras sus primeras presentaciones del año, incluyendo su debut en Lollapalooza Argentina y Chile la semana pasada, donde se convirtió en la artista solista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del reconocido festival en 2026.

  A continuación, Joaquina continúa su recorrido internacional con nuevas presentaciones especiales, entre ellas su debut en el festival Tecate Emblema en Ciudad de México el próximo 16 de mayo, así como su participación en el Festival Cruïlla en Barcelona el 8 de julio.

  Marzo ha sido un mes de grandes logros para Joaquina. En el marco del Mes de la Mujer, la artista fue seleccionada como Artista del Mes por Deezer Latino, un reconocimiento que destaca a voces sobresalientes que están marcando el panorama actual de la música latina. Esta distinción resalta el creciente impacto de Joaquina y la fuerte conexión que su música continúa construyendo con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Mahershala Ali se incorpora a "TASK"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Mahershala Ali, ganador de un Óscar®, un Emmy® y un Globo de Oro®, se incorpora al reparto de la 2ª temporada de la serie original de "HBO" "TASK". 

  La segunda temporada de la serie dramática original de "HBO" está en fase de preproducción.

  Reparto recién anunciado: Mahershala Ali en el papel de Eddie Barnes, un agente veterano y muy respetado de la DEA en Filadelfia cuyo equipo entra en conflicto con la unidad de Tom.

  Sinopsis de la 2ª temporada: Tom Brandis (Mark Ruffalo) toma las riendas de un nuevo grupo de trabajo, pero cuanto más avanza la operación, más difícil resulta saber quién es el objetivo.

  Créditos: Creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo: Brad Ingelsby; productores ejecutivos: Paul Lee y Mark Roybal para wiip; productores ejecutivos: Jeremiah Zagar, Mark Ruffalo y Ron Schmidt; coproductoras ejecutivas: Nicole Jordan-Webber y Karen Wacker.

  Biografía: Mahershala Ali, nacido en Oakland, California, es un aclamado actor y dos veces ganador del Óscar por sus papeles en MOONLIGHT y GREEN BOOK. Ali protagoniza la próxima película YOUR MOTHER, YOUR MOTHER, YOUR MOTHER, escrita y dirigida por Bassam Tariq (Mogul Mowgli). Este thriller dramático se estrenará este otoño de la mano de MGM Studios y Amazon. Ali protagonizó recientemente la película más taquillera de Universal en 2025, JURASSIC WORLD: REBIRTH, junto a Scarlett Johansson. En 2003, Ali protagonizó junto a Julia Roberts la película de Netflix LEAVE THE WORLD BEHIND, aclamada por la crítica y de gran éxito, que se estrenó con más de 121 millones de visualizaciones en su primer mes en la plataforma. En 2021, Ali protagonizó SWAN SONG, escrita y dirigida por el ganador del Óscar Benjamin Cleary para Apple TV+, por la que fue nominado a los premios BAFTA, Globo de Oro y Critics Choice. Ali comenzó su carrera en televisión. Más recientemente, fue nominado a un Emmy al Mejor Narrador por CHIMP EMPIRE de Netflix. En 2019, Ali produjo el documental de HBO WE ARE THE DREAM, que ganó el Emmy en la categoría de «Mejor programa infantil». También ese año, Ali fue nominado a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG por su papel en TRUE DETECTIVE de HBO, creada por Nic Pizzolatto. También fue nominado a un Emmy por su interpretación en la aclamada comedia de Hulu RAMY. En otoño de 2018, Ali protagonizó junto a Viggo Mortensen la película ganadora de un Óscar de Peter Farrelly, GREEN BOOK, por la que recibió los premios Óscar, SAG y BAFTA al «Mejor actor». Ali también prestó su voz al personaje de Aaron Davis en SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE, de Sony, dirigida por Peter Ramsey, Bob Persichetti y Rodney Rothman. La película recibió el Óscar y el Globo de Oro a la «Mejor película de animación». En 2017, Ali protagonizó el drama MOONLIGHT, ganador del Óscar a la mejor película de Barry Jenkins, por el que recibió los premios Óscar y del Sindicato de Actores (SAG) al «Mejor actor secundario». Ali también apareció en la película HIDDEN FIGURES, nominada al Óscar, de Theodore Melfi, junto a Taraji P. Henson y Octavia Spencer. De 2013 a 2016, Ali interpretó a Remy Danton en la galardonada serie de Netflix HOUSE OF CARDS, por la que recibió una nominación a los Emmy en 2016. Otros créditos incluyen ALITA: BATTLE ANGEL, de Robert Rodríguez, junto a Jennifer Connelly y Christoph Waltz; THE FREE STATE OF JONES, de Gary Ross, junto a Matthew McConaughey; las últimas entregas de la franquicia de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, interpretando a Boggs en MOCKINGJAY: Parte 1 y Parte 2; la serie de Marvel/Netflix LUKE CAGE, en la que interpretó a Cottonmouth; la aclamada por la crítica THE PLACE BEYOND THE PINES, de Derek Cianfrance, junto a Ryan Gosling y Bradley Cooper; y EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, de David Fincher. Ali obtuvo su máster en interpretación en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

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Conocemos el nuevo trailer de "Vaiana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el nuevo tráiler de la adaptación en acción real de "Vaiana", protagonizada por Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar su papel del semidiós Maui y Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana.  

  Además de Lagaʻaia y Johnson, el reparto de "Vaiana" incluye al actor John Tui, natural de Auckland (Nueva Zelanda), en el papel del padre de Vaiana, el jefe Tui; la actriz samoano-neozelandesa Frankie Adams, que interpreta a la madre de Vaiana, Sina; y a Rena Owen, de Bahía de las Islas (Nueva Zelanda), en el papel de la venerada abuela de Vaiana, Tala.

  En esta adaptación en acción real de Disney de la aventura animada nominada al Óscar®, Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

  La película está dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y con la producción ejecutiva de Thomas Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Vaiana en las películas animadas "Vaiana" y "Vaiana 2".

  "Vaiana" se estrena solo en cines el 8 de julio de 2026.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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Antonio José enamora a Sevilla

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio José volvió a demostrar anoche por qué es uno de los artistas más queridos del panorama nacional, llenando el "Cartuja Center CITE" en un concierto que fue pura emoción de principio a fin. 

  Con un público totalmente entregado, el artista cordobés presentó sus nuevas canciones del disco Luz combinándolos con un recorrido por sus grandes éxitos. Consiguiendo que cada canción se viviera como un momento único. No faltaron los coros a pleno pulmón, las luces de móviles iluminando el recinto y esa conexión especial que Antonio José sabe crear con su público.

  Durante casi dos horas el concierto se convirtió en una auténtica fiesta de sentimientos, con momentos íntimos y otros cargados de energía que hicieron vibrar a Sevilla. Cercano, natural y visiblemente emocionado, el artista agradeció en varias ocasiones el cariño del público, dejando claro que la ciudad siempre ocupa un lugar especial en su gira.

  El "Tour Luz" suma nuevas fechas, que promete seguir llevando la energía inconfundible de Antonio José por todo el país. Las entradas ya están disponibles en antoniojose.es ¡Súmate a esta gira inolvidable!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!

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"Marlena" emociona a Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Marlena"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo madrileño "Marlena" conquistó este viernes la mítica Sant Jordi Club, en Barcelona, ante un público completamente entregado. Ana y Carol, aterrizaban en la ciudad condal de la mano del reconocido Guitar BCN, en una de las paradas más esperadas de su gira. 

  Este concierto formaba parte del "Pies sin plomo Tour", con el que presentan su último trabajo discográfico, "La Victoria", en un recorrido que refleja la evolución artística del dúo acompañadas de su banda habitual. La cita en Barcelona se vivió como un momento especialmente ilusionante dentro de una gira que no deja de crecer.

  Una cita importante dentro del tour en la que se incorporaron elementos inéditos hasta ahora en sus directos y que hizo aún más especial la noche. Además de interpretar los temas de su último EP, el concierto se convirtió en un viaje por las canciones que han marcado su trayectoria. Sonaron éxitos como "Bailamorena", "Red Flags", "Te vas a inventar" o "Gitana", junto a los nuevos temas de esta nueva etapa como "La Victoria", "Pies sin plomo" o "ayer soñé contigo".

  Entre los momentos más emotivos de la noche, brilló la versión de "La gent que estimo", original de los artistas catalanes Oques Grasses. Un agradecimiento especial a la ciudad catalana por la que "Marlena" siente un profundo cariño y que ha sido clave en su desarrollo artístico. A lo largo de su paso por Barcelona, han pasado por escenarios tan emblemáticos como las fiestas de La Mercè o la sala 1 de Razzmatazz. Para esta ocasión regresaron por todo lo alto, reafirmando su imparable ascenso.

  Este concierto supone un nuevo hito en la carrera de "Marlena", fruto de su talento, su constante evolución y una propuesta en directo cada vez más sólida e innovadora. La calidad de sus shows y la energía arrolladora que transmiten sobre el escenario las consolidan como una de las propuestas más destacadas del panorama musical nacional.

  Ana y Carol son "Marlena", un proyecto que avanza con paso firme y en constante evolución. Con múltiples discos de oro y platino, sus canciones se han convertido en auténticos himnos para su público. Y buena prueba de ello fue el memorable concierto que ofrecieron este viernes en Barcelona.

  El"Pies sin plomo Tour" continúa su recorrido por salas y festivales de toda España. De la mano de Vibra Mahou, el dúo ha logrado colgar el cartel de sold out en todas las fechas y formarán parte de festivales de gran prestigio como Sonorama Ribera, Granada Sound, FIB, Boombastic o Jardín de las Delicias, entre otros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "la victoria". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marlena". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega la última temporada de "HACKS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie cómica original de Max ganadora de un Emmy®, "HACKS", regresa con su quinta y última temporada el viernes 10 de abril. 

  Sinopsis de la temporada 5: Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante.

  Reparto de la 5.ª temporada: Los habituales de la serie, la ganadora de un Emmy® Jean Smart, la ganadora de un Emmy® Hannah Einbinder, el ganador de un Emmy® Paul W. Downs, Megan Stalter, el nominado al Emmy® Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo regresan junto a los actores invitados: el nominado al Emmy® Robby Hoffman, Tony Goldwyn, la nominada al Emmy® Kaitlin Olson, el nominado al Emmy® Christopher McDonald, la nominada al Emmy® Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. El actor invitado Christopher Briney se une al reparto.

  Créditos de la temporada 5: "HACKS" ha sido creada y dirigida por los ganadores de un Emmy® Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de su productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como los ganadores de un Emmy® Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier. El estudio es Universal Television, una división de Universal Studio Group.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ajustar las riendas", el nuevo libro de Lyla Sage

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lyla Sage. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Ajustar las riendas" es el nuevo libro de Lyla Sage. Salió a la luz el pasado 7 de abril, lanzado con el apoyo de "Titania".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Ella es la que se escapó. Él es el que nunca lo dejó ir.

  De la autora best seller del New York Times de Echar el lazo llega el último libro de la saga Rancho Rebel Blue, un romance en un pueblo pequeño en el que unos antiguos amantes tienen una segunda oportunidad para descubrir lo que perdieron.

  A Camille Ashwood siempre le había encantado un plan. El último era el mejor. Iba a casarse para poder asegurarle el futuro a su hija, quitarse a los controladores de sus padres de encima y empezar, por fin, a construirse su propia vida en el pequeño pueblo de Meadowlark, Wyoming. Fácil, ¿verdad?

  Pero cuando el novio no aparece en la boda, la vida de Cam se pone patas arriba; ni siquiera tiene una casa en la que vivir. Hasta que descubre que la casa que lleva amando desde el instituto está en alquiler. Solo hay un problema: el vecino.

  Dusty Tucker se ha pasado casi toda su vida adulta huyendo. Pero ¿huyendo de qué? Más bien de quién: Cam Ashwood. Pero desde que volvió a casa el año pasado, la chica que fue su primer, bueno, todo se ha convertido en una mujer que parece determina a mantener las distancias. Y le parecía bien. Al menos, eso es lo que se decía a sí mismo. Iba a casarse, después de todo. Pero ahora está soltera y vive al lado. Dusty quiere demostrarle que pueden ser amigos y que puede quedarse ahí.

  A pesar de que hace todo lo posible por mantenerse alejada de Dusty Tucker, Cam se da cuenta de que estar cerca de él es como ponerse sus vaqueros favoritos. Fácil. Cómodo. Al menos, hasta que empiezan a abrirse las heridas del pasado y los sentimientos (tanto antiguos como nuevos) causan estragos. Más de diez años después de conocerse, Dusty y Cam empiezan a preguntarse si su primer amor también puede ser el último. Y, esta vez, ¿será para siempre?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lyla Sage en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sleeping Means Leaving,", el nuevo single de M Train

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡M Train! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras romper el silencio con un primer single despierto (Losing My Sleep), M Train continúa su presentación con una muestra romántica y ensoñadora en la que relata el insomnio provocado por un primer amor. La canción explora cómo el deseo por la persona amada mantiene a la narradora despierta, bajo la premisa de que, si se duerme, dejará de estar a su lado. Dice la letra "If sleeping means leaving, I’d rather stay awake". 

  El single, también producido por Jordi Matas (El Petit de Cal Eril, Big Thief, Ferran Palau), se desarrolla como un viaje por carretera al atardecer, que va ganando en colores y matices a medida que el coche avanza. Como un paisaje impresionista, Sleeping Means Leaving recupera el nervio de un primer amor, las dudas e inseguridades que este despierta, y la ingenua promesa de querer quedarse ahí para siempre.

  En esta nueva muestra, descubrimos un sonido más electrónico con una doble percusión: por un lado, una línea grabada a medio tiempo en cinta que, al doblar su velocidad, se convierte en un sample que recuerda a los patrones rítmicos de Film de Aphex Twin. Sobre este loop, una segunda batería acústica complementa el patrón generando un puente con el bajo y dando así una forma final al tema.

  Júlia Izaguirre se consolida como directora creativa del proyecto firmando una segunda pieza que respira contemporaneidad y un sentimiento coming of age. En el vídeo descubrimos a una pareja joven atravesando las calles de su barrio en patinete eléctrico, como si se tratase de un Titanic contemporáneo o de un Fallen Angels primerizo. En un escenario bello y hostil, la joven pareja se descubre y se adentra en ese nuevo y desconocido laberinto llamado amor.

  M Train actuará el próximo 23 de abril en la sala Upload, junto a Aziz y Syd DePalma, en el ciclo Sant Jordi By Night. Su EP "Listen, Take It In" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de abril. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre M Train. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Naiara reversiona "OSSESSIONE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Naiara! Y bueno, ¡comencemos!

  Naiara también se obsesiona y se une a Samurai Jay en "OBSESIÓN", la versión en español del hit italiano "OSSESSIONE". Un paso firme en el que la artista no solo se suma, sino que también hace suyo el tema. 

  Las dos promesas del pop reinterpretan el tema desde un lugar más cercano, poniendo voz a esa sensación que todos hemos vivido alguna vez: cuando algo —o alguien— se te mete dentro y no puedes soltarlo. Con su sensibilidad, Naiara convierte la canción en una historia propia con la que es imposible no obsesionarse.

  El punto de partida no podría ser más sólido. "OSSESSIONE", el tema original con el que Samurai Jay debutó en el Festival de San Remo, alcanzó el número uno en la lista semanal Top of The Music de FIMI/NIQ, consolidándose como uno de los grandes éxitos del año en Italia. Sobre ese éxito nace ahora "OBSESIÓN".

  En redes, el fenómeno ya es una realidad: más de 40.000 vídeos en TikTok confirman el impacto viral del tema, que ahora da el salto al español gracias a Naiara.

  Juntos, Naiara y Samurai Jay firman un lanzamiento que impulsa una nueva etapa para el tema, también en lo visual. El videoclip, inspirado en From Dusk Till Dawn, traslada esa intensidad a pantalla con una estética marcada por la tensión y la atracción, reforzando el carácter de esta nueva versión.

  Con "OBSESIÓN", Naiara no solo traduce un éxito internacional: lo transforma y nos recuerda que algunas pasiones no se pueden controlar y que tampoco queremos hacerlo. Este remix español llega para quedarse, y confirma que los dos artistas están escribiendo un nuevo capítulo del sonido global.

  Os dejo por aquí su videoclip de "Me La Quitas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Naiara. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XInstagram) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rompiendo cadenas", el nuevo single de Rogers Sky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Rogers Sky! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor y promotor musical Rogers Sky presenta su nuevo sencillo "Rompiendo cadenas", acompañado de un videoclip oficial que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube. La canción llega como una propuesta musical con un mensaje profundo de liberación, crecimiento personal y esperanza, marcando una nueva etapa en la carrera del artista. 

  Este lanzamiento ocurre luego del reciente relanzamiento de "Pequeñas cosas", uno de los temas que Rogers Sky había presentado años atrás y que decidió volver a compartir con su público en una versión renovada y con un estilo musical actualizado. Ese proyecto sirvió como antesala mientras el cantante preparaba su nuevo sencillo, que ahora ve la luz con una producción fresca y emotiva.

  "Rompiendo cadenas" tiene además un significado muy especial para el artista, ya que en la composición participó su hijo Ian Marcelo, quien aportó una parte importante de la canción. El tema fue escrito por el propio artista junto a Sergio Eduardo Vásquez, Rayfell Villán, Petnael López Fabián, Edgar Rodríguez y como se mencionó anteriormente, el pequeño Ian Marcelo Gorrín, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Petnael López Fabián (Lofa Entertainment). La grabación contó también con la participación de Jackson Sánchez en el bajo y las guitarras.

  El videoclip fue dirigido por Carlos Spinelly y producido ejecutivamente por Kenneth Sánchez (KennyAudiovision). La pieza audiovisual contó con la participación de la modelo Valeidi Vera y el estilismo de Leonardo Zambrano. El rodaje se realizó en diferentes locaciones de República Dominicana, entre ellas "Serena Studio", el Malecón de Santo Domingo y el Restaurant Quantico, espacios que aportan una estética visual moderna y atractiva al proyecto. Con "Rompiendo cadenas", Rogers Sky continúa consolidando su propuesta musical, apostando por canciones con contenido emocional y una producción cuidada que busca conectar con el público a través de historias de superación y libertad.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rogers Sky. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Noche Mil", el nuevo single de Zeno El Faraón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zeno El Faraón! Y bueno, ¡comencemos!  

  Zeno El Faraón une fuerzas con Sammer y el reconocido productor Came Beats para presentar su nuevo sencillo: "La Noche Mil". Esta entrega redefine el reggaetón melancólico, explorando el desamor en una era donde los sentimientos y el mundo digital se entrelazan de forma inevitable. 

  El algoritmo del desamor

  En un mercado musical saturado, "La Noche Mil" destaca por integrar la inteligencia artificial no solo como herramienta de producción, sino como un recurso narrativo clave. La letra aborda la vulnerabilidad de una generación que busca respuestas existenciales en la pantalla, planteando una duda muy actual: ¿Puede un algoritmo predecir si un gran amor volverá?

  "¿Será que volverás a ser mía? O si algún día dejará de doler lo que ayer latía..."

  Este verso captura la esencia de un track que logra un equilibrio audaz: un ritmo bailable diseñado para el club, envuelto en una atmósfera introspectiva que invita a la reflexión.

  Una alianza de alto nivel

  La visión sonora de Came Beats aporta la sofisticación necesaria para elevar la propuesta de Zeno, mientras que la química vocal con Sammer añade los matices emocionales que convierten a este tema en un firme candidato a himno del 2026. Con este lanzamiento, Zeno El Faraón se consolida como un cronista del género urbano, capaz de capturar la complejidad humana en tiempos de hiperconexión.

  "La Noche Mil" promete posicionarse como el track imprescindible para las noches de introspección y el soundtrack oficial de quienes buscan respuestas en medio de la ciudad."

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zeno El Faraón. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Calibre 50" domina las listas de "Billboard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" hace historia y se apodera de los charts de Billboard® al llevar "Me Enamoré Solo" al #1 tanto en Regional Mexican Airplay como en Latin Airplay. Este hito consagra su 28.º número 1, ampliando su récord histórico y reafirmando su liderazgo absoluto como el artista con más números uno en la historia del chart Regional Mexican Airplay. 

  Una balada que aborda el dolor del amor no correspondido, escrita por José Humberto Morales Gastélum, Alejandro Gaxiola y Erick García Herrera, y producida por Don Jesús Tirado, "Me Enamoré Solo" ha conectado de forma inmediata con el público, consolidándose como uno de los temas más impactantes del año y llevando a la banda directamente a la cima del chart. A su vez, este lanzamiento marca un momento clave en la actual etapa musical del grupo, que arrancó el 2026 con este tema como primer adelanto de su próxima producción discográfica.

  Con este nuevo hito, "Calibre 50" reafirma su liderazgo absoluto y la solidez de una trayectoria que sigue marcando pauta dentro del género. La banda continúa haciendo historia como el artista con más No. 1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard, a la vez que demuestra que la música regional mexicana no tiene fronteras al alcanzar también el No. 1 en la lista Latin Airplay—ampliando su alcance y dejando una huella masiva en el panorama de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calibre 50". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Insólito" transforma el Puerto de Sevilla en un escenario para la cultura

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito" ha convertido el Puerto de Sevilla en un nuevo punto de encuentro cultural con el estreno de su ciclo de electrónica, que durante los días 14 y 21 de marzo congregó a más de ocho mil asistentes. En estas jornadas, organizadas en esta ocasión de la mano de Roller Group, actuaron Mëstiza y Gordo, ofreciendo sesiones en directo en un nuevo espacio que se incorpora a la agenda musical de la ciudad en el marco del centenario del Muelle de Tablada. 

  Impulsado por Green Cow Music, el festival busca transformar este enclave de tránsito, intercambio y memoria industrial —con un importante potencial poético y escenográfico— en una puerta de entrada de la cultura, anticipando lo que será el Nuevo Distrito Urbano Portuario. Aunque los Tinglados del Puerto ya habían acogido un concierto de clausura de la Bienal de Flamenco en 2022, con "Insólito" se consolida como un escenario recurrente de la programación local, con futuras propuestas ya previstas. Entre ellas, destaca el concierto de Chambao, confirmado para el 26 de septiembre (21.00 horas) como parte de su gira 25 Aniversario, tras sacar un nuevo disco que cuenta con múltiples sorpresas y colaboraciones.

  "Insólito" plantea una experiencia musical concebida específicamente para este enclave, en diálogo con su historia, su arquitectura y su relación con la ciudad. Además, con el festival, el Puerto de Sevilla comienza una serie de actos conmemorativos del centenario de la Corta de Tablada, de sus naves y tinglados, del muelle y del Puente de Alfonso XIII: un espacio de modernidad que transformó la ciudad a comienzos del siglo XX, ahora recuperado como escenario cultural de relevancia para el público.

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom); a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE); a Chambao (26 de septiembre, Puerto de Sevilla) y a José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE).

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, FacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.