Nuevo tráiler de "Oasis: Don’t Look Back In Anger"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Oasis: Don’t Look Back In Anger"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles el nuevo tráiler de "Oasis: Don’t Look Back In Anger", el documental que sigue la trayectoria de la banda británica "Oasis". 

  El documental, una producción de Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por el guionista, productor y director Steven Knight, nominado a los premios BAFTA y Oscar® (Peaky Blinders, A Thousand Blows), y está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (Shut Up and Play the Hits, Meet Me in the Bathroom). Disney+ presenta "Oasis: Don’t Look Back In Anger", una producción original de Hulu que llegará a las salas IMAX® y a cines seleccionados el 11 de septiembre, antes de estrenarse en exclusiva en Disney+ a nivel internacional y posteriormente en Estados Unidos en Hulu y Disney+.

  "Oasis: Don’t Look Back In Anger" narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.

  Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post,

"Un Sustituto Improbable", el nuevo libro de Jax Calder

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jax Calder. Y bueno, ¡comencemos!

  "Un Sustituto Improbable" es el nuevo libro de Jax Calder. Salió a la luz el pasado 23 de julio, siendo autopublicado. Esta es la tercera entraga de "Dilemas Improbables". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Qué sucede cuando un príncipe se enamora del agente encubierto que se hace pasar por su guardaespaldas?

  Nicholas

  Soy el hermano menor del príncipe de Gales, el príncipe sustituto. Desde el momento en que escalé posiciones en la línea de sucesión, no he hecho más que vivir bajo esta consigna: «Existir. No avergonzar a la Corona. Repetir».

  Tras un vergonzoso problema de seguridad, me han asignado como nuevo guardaespaldas a un irlandés enorme y taciturno que me fulmina con la mirada como si hubiese faltado el respeto a sus ancestros o algo. Que sea la única persona completamente inmune a mis encantos me resulta inconveniente, dado que tengo la costumbre de utilizar mis ocurrencias como mecanismo de defensa.

  Ni yo mismo entiendo por qué siento la necesidad de buscar la aprobación del oficial O’Connell en todo momento.

  Una gira oficial por Australia y Nueva Zelanda es justo lo que necesito para escapar del invierno británico y disfrutar del sol del hemisferio sur. Pero no contaba con que representar a la monarquía en las antiguas colonias me llevaría a confrontar verdades incómodas sobre cómo mi familia acabó en posesión de las joyas de la Corona.

  Además, la visita sería mucho más agradable si no intentaran asesinarme.

  Eoin

  Me costó sangre, sudor y lágrimas abandonar los bajos fondos de Irlanda y convertirme en un agente encubierto de alto rango de Scotland Yard. Pero una profunda brecha de seguridad dentro del cuerpo me tiene ahora investigando a mis propios colegas al tiempo que juego a ser el guardaespaldas de un príncipe mimado durante su gira por Oceanía.

  El príncipe Nicholas parece tener la habilidad de crispar todos y cada uno de mis nervios. Aun así, soy un profesional. Puedo lidiar con un capullo pijo que va de listillo.

  Entre arrumacos con koalas, lecciones de didyeridú y arañas mortales en habitaciones de hotel, comienzo a entrever a la persona que se esconde bajo la fachada principesca. Mi misión es descubrir cuál de mis compañeros supone una amenaza para el príncipe Nicholas, no obsesionarme con el hombre más complejo, fascinante y, a su vez, el mayor grano en el culo que he conocido en mi vida.

  Cada día la línea entre el deber y el deseo se va difuminando, al tiempo que la amenaza que se cierne sobre Nicholas se intensifica.

  ¿Cómo lograré mantener mi tapadera, proteger a Nicholas, y resistir la tentación de empujarlo contra la pared más cercana para borrarle a besos esa sonrisita burlona?

  Un sustituto improbable es una comedia romántica con toques de suspense que tiene como protagonistas a un príncipe algo fiestero intentando comprender cuál es su sitio en el mundo y a un agente encubierto que guarda cierto resentimiento. A medida que las amenazas se agravan y la atracción se intensifica, ambos deberán decidir qué están dispuestos a arriesgar y qué es aquello por lo que merece la pena luchar."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Suzumi Suzuki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La XXIV Bienal de Flamenco" acogerá 20 estrenos absolutos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, volverá a situar a la ciudad como punta de lanza de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas más relevantes del cante, el baile y el toque actual. Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, entre otros grandes nombres, presentarán en Sevilla sus nuevos proyectos, en una edición que volverá a convertir la Bienal en punto de partida de creaciones destinadas a recorrer durante los próximos meses y años festivales, teatros y escenarios de todo el mundo. 

  Sobre esta idea, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha manifestado que "la Bienal es donde nace lo irrepetible y hacia donde camina el arte. Quienes nos dedicamos a la gestión pública sabemos bien que el arte no responde a la prisa, sino al tiempo, al recogimiento, al ensayo, a la búsqueda personal. Dentro de unas semanas, la Bienal abrirá las puertas para que todo salga por fin a la luz. Van a ser experiencias únicas, como sus noches, también estrenos únicos, como sus momentos. Son espectáculos para la exhibición y para el disfrute de todos aquellos espectadores que quieran acompañarnos".

  Asimismo, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a este acontecimiento cultural como "un punto de partida". Y es que, tras la pasada edición, "artistas y creadores, dos años después, llegan al objetivo marcado de la presentación de sus últimas piezas. Como en la anterior edición, diferenciamos las noches únicas de los estrenos absolutos. Las primeras son aquellas que no nacen con la vocación de girar, sino de suceder. Bien por el espacio en el que se dan, el repertorio que se interpreta o los artistas que reúne, podrá moverse, pero nunca verse de nuevo de la misma forma. Por otro lado, los estrenos absolutos son aquellas producciones que antes de su presentación ya tienen una hoja de ruta, una serie de festivales y teatros donde se expondrán. Podemos decir que la Bienal continúa siendo punta de lanza de la creación flamenca. Que lo que suceda en Sevilla durante el mes de septiembre tendrá su réplica durante los próximos meses y años en lo que se programe en el resto del mundo. Estamos, por tanto, ante la propuesta flamenca de hoy y de mañana".

  El baile como territorio de creación

  El baile abrirá el capítulo de estrenos absolutos con "Infinita", la nueva creación de Sara Baras, que llegará al Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. La bailaora, coreógrafa y directora gaditana, una de las grandes figuras internacionales del flamenco y estrechamente vinculada a la Bienal, reúne en esta propuesta ocho miradas de mujer bajo un mismo pulso para reivindicar, desde el cuerpo, la identidad, la herencia y la esencia de Andalucía.

  La Real Fábrica de Artillería, nuevo espacio escénico de esta edición, acogerá los días 13 y 14 de septiembre "Rapsodia. Fantasía subterránea", de Ana Morales, un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII en el que dialogan el flamenco, las músicas del Renacimiento sevillano y sonoridades contemporáneas, con dirección musical de Niño de Elche, guitarra de Manolo Franco y saxofón y electrónicas de José Vendetti. Y el 14 de septiembre, Macarena López estrenará en el Teatro Alameda "Sobre todas las cosas", una pieza que explora, a través de la voz, el movimiento y el silencio, cuestiones como la identidad, la espiritualidad y la memoria desde la ironía, la ternura y la afirmación personal.

  La creación contemporánea continuará en el Teatro Central con Olga Pericet, que el 21 de septiembre presentará "Perspectivas sobre un baile sonoro", una revisión de su trayectoria a partir de la memoria del cuerpo y las posibilidades del recital flamenco; y con "Te atrevo", el estreno que Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra protagonizarán el 23 de septiembre bajo la dirección de Manuel Liñán, un encuentro entre dos de los jóvenes intérpretes con mayor proyección del baile actual.

  También allí, el 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará "Desierto", inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Un día después, Israel Galván llegará al Maestranza con "Bolero de blanco y negro", su particular aproximación al universo de Maurice Ravel y al género del bolero, mientras que su hermana, Pastora Galván, presentará en el Teatro Alameda "Tribusssh"’, un nuevo trabajo en el que la tradición del baile femenino sevillano dialoga con su lenguaje escénico personal.

  Distintas formas de entender el cuerpo, la memoria y la escena confluirán también en las propuestas de Farruquito, David Coria, Sara Jiménez y Alfonso Losa. Farruquito llevará al Maestranza, el 28 de septiembre, "Serás Farruquito: el musical", una biografía emocional construida en cinco actos y a través del cuerpo, el compás y archivos personales; mientras que el 29 de septiembre David Coria estrenará en el Teatro Lope de Vega "Babel. Torre Viva", una reflexión sobre las fracturas y la posibilidad de encuentro en el mundo contemporáneo a partir del mito de la torre de Babel. Ese mismo día, Sara Jiménez presentará en el Teatro Central "La compañía", una fábula escénica que cruza flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense para abordar la identidad y el papel del artista en la sociedad.

  Los estrenos absolutos en el bloque de baile se cerrarán el 2 de octubre en el Lope de Vega con "Gesto mínimo", de Alfonso Losa, una investigación sobre el cuerpo como espacio de encuentro y el baile como forma de convivencia y construcción colectiva. Con estas propuestas, la Bienal vuelve a mostrar la amplitud de la creación coreográfica actual, donde tradición, memoria, investigación y nuevos lenguajes dialogan para ampliar los límites de la escena flamenca.

  Nuevas propuestas para un cante en evolución

  El Teatro Central abrirá su programación el 11 de septiembre con "Menos es más", el nuevo espectáculo de Rosario La Tremendita, una propuesta que parte del flamenco de raíz y el folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. Con producción de la propia artista junto a Dani de Morón, el estreno explora nuevos lenguajes desde el contraste y la investigación, en un encuentro entre tradición y contemporaneidad.

  El Teatro Alameda se sumará a los estrenos el 12 de septiembre con "La misma sangre del cuerpo", de Ángeles Toledano, una de las voces con mayor personalidad del flamenco actual. La cantaora jiennense parte de la hondura del cante tradicional y de sus propias letras para construir una mirada contemporánea sobre lo femenino, en una propuesta marcada por la emoción, el riesgo y la búsqueda de una identidad artística propia.

  El 15 de septiembre, Rancapino Chico llevará al Teatro Central "Pizarra", un viaje a los antiguos discos de pizarra para recuperar la memoria de algunos de los grandes maestros del cante (Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga) y volver a las fuentes de lo jondo. Hijo de Rancapino y heredero de una larga saga flamenca, el cantaor se adentra así en el legado sonoro que alimentó su propia tradición, acompañado por Antonio Higuero a la guitarra y bajo la dirección de Juan Valderrama Hijo.

  El último estreno absoluto en cuanto al cante, aunque también contempla el toque, tendrá lugar el 2 de octubre con "Poema de la libertad", de Sandra Carrasco y David de Arahal en el Teatro Central. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento de Pepe Marchena, ambos artistas revisitan su legado y su espíritu renovador a través de un espectáculo construido sobre el diálogo entre cante y guitarra, que reivindica la libertad creativa como motor de transformación y como una de las claves de la evolución del flamenco.

  El flamenco amplía su paisaje sonoro

  Los estrenos vinculados al toque y la instrumentación mostrarán también la diversidad de caminos que atraviesa hoy la música flamenca, ampliando el protagonismo tradicional de la guitarra a instrumentos y sonoridades que enriquecen y expanden sus posibilidades expresivas. El Teatro Lope de Vega abrirá este recorrido el 12 de septiembre con "Fractal arcano", de Dorantes, una creación concebida desde la desnudez sonora, en la que el piano del músico lebrijano dialogará únicamente con las palmas para ofrecer una mirada íntima y depurada sobre su universo musical.

  El 19 de septiembre será el turno de María Marín, que estrenará "Las Tres Marías" en el Espacio Turina, una propuesta en la que la guitarrista, compositora y cantante transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea para construir un lenguaje propio que amplía las fronteras expresivas de la guitarra flamenca.

  La guitarra volverá a encontrarse con otros universos sonoros el 21 de septiembre en el Lope de Vega con "Tunisia", el estreno absoluto que reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries. Ambos artistas establecerán un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación, la experimentación y la libertad musical, poniendo en común dos trayectorias y lenguajes unidos por la búsqueda artística.

  Este recorrido por las posibilidades instrumentales del flamenco tendrá continuidad los días 22, 23 y 24 de septiembre con la "Trilogía" de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada en torno a los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas.

  "La XXIV Bienal de Flamenco" está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.

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Comeinza el rodaje de "LIBRE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"LIBRE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha comenzado el rodaje de "LIBRE", la nueva película dirigida por David Serrano (Días de fútbol, Voy a pasármelo bien) ,escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, "LIBRE" es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española. 

  La película, que se rueda durante las próximas semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol y Secun de la Rosa, y completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero, Óscar Lasarte y Ricardo Gómez.

  La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

  "LIBRE" no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

  En palabras de su director, David Serrano: "Libre es una película que quiere reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades, sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo, profundamente luminosa y divertida." 

  "LIBRE" es una producción de "LA TERRAZA FILMS" y "NADIE ES PERFECTO", cuenta con la participación de "ATRESMEDIA", "HBO MAX" y "À PUNT" y la financiación del ICAA y la "GENERALITAT VALENCIANA". La película será distribuida en España por "BUENA VISTA INTERNATIONAL" y las ventas internacionales correrán a cargo de FILM FACTORY. Su estreno en salas está previsto para 2027.

  SINOPSIS 

  Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

  SOBRE LA TERRAZA FILMS

  La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

  La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno. Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

  SOBRE NADIE ES PERFECTO

  Desde su fundación en el año 2000 por Kiko Martínez, Nadie es Perfecto Producciones ha desarrollado cerca de cuarenta producciones entre cine, documentales y series de televisión. Entre sus títulos destacan Perfectos desconocidos (2017) y El bar (2017), ambas dirigidas por Álex de la Iglesia; Musarañas (2014) de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, Pieles (2017) dirigida por Eduardo Casanova, Errementari (2017) de Paul Urkijo, Los Héroes del Mal (2015) y Entre las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa, La pequeña Suiza (2019) de Kepa Sojo, Orígenes secretos (2020) de David Galán Galindo (nominada al Goya a mejor guion adaptado), A mil kilómetros de la Navidad (2021) de Álvaro Fernández Armero, El Juego de las Llaves (2022) dirigida por Vicente Villanueva, Fenómenas (2023) dirigida por Carlos Therón, Disco, Ibiza, Locomía (2024) de Kike Maíllo, Mala influencia (2025), ópera prima de Chloé Wallace como directora, y las películas La Navidad en sus manos (2023) y La Navidad en sus manos 2 (2024) dirigidas por Joaquín Mazón. 

  La compañía ha estrenado recientemente: Pioneras. Solo querían jugar, dirigida por Marta López Díaz; y prepara los estrenos de Persiguiendo a Michael (Looking for Michael), de Juana Macías; y Perfectos conocidos, dirigida por Javier Fesser . Actualmente y junto al rodaje de "LIBRE", tiene previsto el rodaje de Blanco, película que narra el secuestro de Miguel Ángel Blanco, dirigida por Félix Viscarret.

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"Explota", el nuevo single de Andrea Bayardo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrea Bayardo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Andrea Bayardo es una cantautora tapatía que mezcla el folclor revolucionario desde una perspectiva transnacional, ella toma como punto de partida los sonidos y los reimagina desde su propia sensibilidad, convirtiendo la tradición en algo nuevo y personal. 

  Gracias a su concepto, la artista se ha abierto las puertas llevando su voz a escenarios internacionales en El Cairo, Madrid, Barcelona y en México; ha aperturado conciertos de artistas como Vivir Quintana en Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, El Recodo y Los Tigres del Norte en España.

  Viví muchos años en España y gracias a eso conocí gente de muchísimas partes del mundo, creo que mi música tiene una raíz mexicana clarísima pero con estas influencias de los sonidos de América del sur, África, tintes árabes… todo sin perder lo que más me gusta, la cumbia, el huapango el mariachi… creo que toda la música encuentra su lugar cuando se pone al servicio de contar una historia .

  Su nueva etapa explora la migración y la memoria. Sus letras narran la vulnerabilidad de quien sale al mundo en busca de oportunidades, enfrentando la duda de la identidad y la nostalgia del hogar. De la mano de los productores 3KMKZ, Andrea prepara un compilado de 5 canciones que transitan por el deseo y la introspección pero para dar inicio a este material llega con el sencillo "Explota".

  Este nuevo track "Explota", es una cumbia contemporánea que entrelaza la fuerza de la tradición latinoamericana con tintes urbanos y pop. La canción transforma el ritmo festivo de la cumbia en el escenario de una batalla profundamente íntima: una confesión sobre el trauma, la salud mental y esas heridas invisibles que, si no se escuchan, terminan estallando.

  Lejos de retratar la oscuridad desde la violencia, Explota propone un gesto radical de compasión. A través de una letra poética, Andrea dialoga con su propia "fiera interior", intentando comprenderla, abrazarla y reconciliarse con aquello que durante años solo supo destruir. Es una canción que habla de la fragmentación, pero también de la posibilidad de reconstruirse.

  Pasé por una etapa de una tristeza profunda, mucha depresión y pérdida de sentido, y notaba que mi parte más profunda se resistía a seguir ahí, y esa tristeza se convertía en una rabia intensa que afectaba mucho a mi alrededor… así que esta canción nació con el fin de encontrarle un lugar a esa emoción, canalizarla y sobretodo sanarla.

  Este sencillo es apenas el comienzo de esta nueva etapa de Andrea Bayardo, una canción para bailar, sentir y, quizá, dejar salir aquello que llevamos demasiado tiempo guardando. Escuchala en todas las plataformas digitales y checa el video oficial en YouTube dirigido por Maximiliano Rojas y producido por Switch It Mx.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrea Bayardo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Entre fuego y sombras", el nuevo disco de "In-Ad HomineM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"In-Ad HomineM"! Y bueno, ¡comencemos!

  "In-Ad HomineM" es una banda formada el año 2023 en el balneario de San Sebastían, V Región, Chile. Es un power trío que ejecuta metal en toda su esencia, sin encasillarse en algún estilo en particular. Su música es metal sin apellidos con intención y, a pesar de ocupar fórmulas conocidas, suena contemporáneo y novedoso. Sus letras en español aportan una identidad latinoamericana única. 

  Integrada por Giordano Moglia (voz y guitarra), Lucio Pérez (bajo y voz) y Roberto Zúñiga (batería), IAH tiene como intención en su propuesta musical hacer metal directo y honesto.

  "Queremos letras que golpeen y música que no pida permiso. No buscamos etiquetas, solo que la gente sienta la fuerza del trío en vivo", comenta la banda con influencias de Metallica, Anthrax, Dream Theater, Nevermore y Iron Maiden. De ahí toman la agresividad thrash, la técnica del metal progresivo y la épica del heavy metal clásico, pero todo pasado por su filtro latinoamericano.

  "Entre fuego y sombras" es el disco debut de "In-Ad HomineM", un trabajo con un concepto que gira en torno a la dualidad del ser humano: la rabia y la esperanza, la destrucción y el renacer, la fe y la ausencia de ella.

  Cada canción es una historia distinta, pero todas hablan de procesos internos. La banda chilena aborda temáticas como la crisis de fe, la muerte, la ira, la soledad, la crítica social y la búsqueda personal en un mundo que se cae a pedazos.

  "El mensaje que queremos enviar con este lanzamiento es simple: está bien arder y está bien estar en la sombra. No todo es luz. Queremos que la gente que escuche el disco sepa que sus demonios también tienen música. Que gritar también es sanar", agrega el grupo austral.

  "Entre fuego y sombras" explora sonidos desde el thrash metal rápido y cortante, pasando por pasajes progresivos con cambios de tiempo, hasta riffs más pesados y melódicos del heavy metal. Como power trio, "In-Ad HomineM" busca que cada instrumento suene grande. Hay mucha guitarra líder, bajo presente y líder y batería aplastante que marca todo; pero también hay guitarras limpias y dinámicas para que no sea solo golpe tras golpe.

  "La inspiración que tuvimos para este álbum viene de vivir en Chile post-estallido, de pérdidas personales y de ver cómo la gente se va apagando o encendiendo, de vivencias humanas que muchas veces son mucho más crudas que historias de fantasías y demonios. También de ensayar encerrados en San Sebastián con el mar al lado. El fuego y la sombra estaban ahí todo el tiempo", enfatiza IAH.

  "Entre fuego y sombras" de "In-Ad HomineM" presenta una canción desoladora en "Ciudad sin Dios", una intensa y esperanzadora en "Renaciendo", una melancólica y furiosa en "El Fin", una ansiosa y crítica en "Esperando una opinión", una fatalista y épica en "He de morir", una oscura en "Ciego", una melancólica e inspiradora en "Ecos de ausencia" y una explosiva y liberadora en "Toda mi ira".

  "Ciudad sin Dios" es el focus track del disco, es una canción que nace de una pesadilla de uno de los integrantes y habla del sentir que estamos solos, que todo se derrumba y que cada uno se salva como puede. Es una crítica a la indiferencia social. Sonoramente, parte con un riff thrash muy directo, una batería agresiva y un coro que se queda pegado. Tiene un puente más groove antes de explotar de nuevo. La letra habla de una ciudad donde "Dios se fue de gira y no volvió".

  El videoclip se grabó con imágenes IA editadas, dirigidas y producidas por el productor Matias Tapia (Mato), intercaladas con la banda tocando y actuando. El concepto es mostrar esa soledad colectiva: mucha gente, nadie se ve, nadie se ayuda, es solo caos en 4 minutos de intenso metal.

  Según "In-Ad HomineM", "Esperamos que "Entre fuego y sombras" nos abra puertas fuera de Chile. Queremos tocar en Colombia, Argentina, Perú, México y en todo el mundo. El impacto que buscamos es conectar con gente que está cansada del metal en inglés y quiere escuchar algo que le hable directo, en su idioma y con sus problemas. Que el disco se vuelva banda sonora de alguien que está pasando por sus propios "fuegos y sombras"".

  "Ciudad sin Dios" es un disco perfecto para manejar de noche, para entrenar, para después de un mal día. Es un álbum ideal para escuchar cuando se necesita sacar todo y también para ponerlo fuerte y recordar que se sigue vivo.

  La portada del disco muestra una figura entre llamas y oscuridad. El concepto es literal: "Entre fuego y sombras". No hay buenos ni malos, solo estados. El mensaje es que todos cargamos ambas cosas. La banda quiso que se viera cruda, sin tanto photoshop, para que calce con el sonido del álbum. Es una obra real hecha en pintura acrílica por la artista Nicole Rojas, quien tomó la inspiración de la música y letras del disco.

  Para lo que queda de 2026 y durante 2027 "In-Ad HomineM" lanzará dos videoclips más del disco, sacar el álbum en formato físico y vinilo, y lo más importante: salir de gira por Latinoamérica.

  "Tenemos muchas ganas de tocar en Colombia por primera vez y conocer la escena de allá. También estamos componiendo temas nuevos para el segundo disco", puntualizan los chilenos.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "In-Ad HomineM" porque Latinoamérica necesita metal que hable en su idioma y de sus problemas. No somos una copia de bandas de afuera. Somos 3 chilenos haciendo metal sin apellidos, con la furia de Anthrax, la técnica de Dream Theater y el corazón de Maiden, pero contando historias de acá. Si una persona en Bogotá, Medellín o Cali escucha "Ciudad sin Dios" y dice "esto es lo que siento", ya ganamos. Queremos ir a tocar, a compartir escenario y a demostrar que el metal en español también puede ser potente y actual. El fuego y las sombras no tienen fronteras", concluye la agrupación.

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"El Hombre que Yo Amo", el nuevo single de Tayra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tayra! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Master Media Chile" presenta a Tayra, su nueva apuesta artística y una de las voces jóvenes que debuta para abrirse camino en la escena de la cumbia ranchera nacional. 

  Con apenas 18 años, Tayra Lagos comienza una carrera musical marcada por la energía, la juventud y, sobre todo, por una profunda conexión con la música. Su carta de presentación es "El Hombre que Yo Amo", una nueva interpretación de uno de los grandes clásicos de la música romántica chilena, escrito por Gogo Gómez y popularizado internacionalmente por Myriam Hernández.

  Un clásico chileno, una nueva generación 

  Tayra toma esta canción emblemática y la lleva a un territorio completamente propio: la cumbia ranchera. La propuesta no busca reemplazar ni competir con la versión original, sino rendirle homenaje y entregarle una nueva vida, respetando su esencia y acercándola a una nueva generación de público desde el particular estilo de la joven artista.

  Esta primera producción representa para Tayra mucho más que el lanzamiento de una canción: es el comienzo oficial de un sueño y el primer capítulo de una carrera que busca conquistar al público chileno desde la autenticidad.

  Tito Troncoso: El sonido detrás del debut de Tayra

  La producción musical de esta nueva versión estuvo a cargo del reconocido productor Tito Troncoso, quien trabajó junto a Tayra en la construcción del sonido que define esta nueva interpretación.

  Para la artista, esta colaboración fue fundamental para encontrar el equilibrio entre el respeto por una canción profundamente instalada en la memoria musical chilena y la identidad que quiere comenzar a construir como intérprete ranchera.

  A su corta edad, Tayra tiene claro que este es solo el comienzo. Su objetivo es construir una identidad musical reconocible y lograr que sus canciones lleguen a cada vez más personas y familias en Chile.

  Su juventud, sencillez y autenticidad son parte esencial de una propuesta que busca conectar con el público desde la emoción y desde una interpretación hecha “desde el corazón”.

  Con "Master Media Chile" como sello y plataforma para este nuevo camino, Tayra comienza a escribir su propia historia en la música.

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"HBO" renueva "IT: BIENVENIDOS A DERRY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie dramática original de "HBO" "IT: BIENVENIDOS A DERRY", de "Warner Bros. Television" y con Andy y Barbara Muschietti como productores ejecutivos, ha sido renovada para una segunda temporada. Brad Caleb Kane ejercerá como showrunner. Desde su estreno, la serie se ha situado entre los cuatro mejores lanzamientos de una serie a nivel mundial en la historia de "HBO Max". La primera temporada, compuesta por ocho episodios, está disponible en "HBO Max". 

  La primera temporada de "IT: BIENVENIDOS A DERRY" ha sido celebrada como "un horror psicológico magistralmente tejido y de gran complejidad" (Variety), "potente y absorbente" (USA Today) y "un thriller imprescindible" (Decider). Calificada como "visualmente impresionante" (Forbes) y "horriblemente hipnótica" (The Seattle Times), The New York Times elogió el trabajo de Andy Muschietti detrás de las cámaras por “ofrecer una pesadilla perfecta de creciente pánico y terror”.

  En palabras de Sarah Aubrey, Head of "HBO Max Original Programming": “Estamos encantados de regresar al inquietante mundo de Derry y de seguir expandiendo la terrorífica e icónica adaptación de Andy y Barbara Muschietti. Junto a Brad Caleb Kane abrirán nuevos caminos en la segunda temporada, profundizando en el terror, el misterio y la inolvidable mitología de Pennywise que tanto apasiona a los fans”.

  Clancy Collins White, President, Creative Affairs, Warner Bros. Television, ha comentado: "Sabemos que "IT: BIENVENIDOS A DERRY" seguirá cautivando a los espectadores con su escalofriante nuevo viaje a la década de 1930 en la segunda temporada. Estamos deseando llevar a los fans de vuelta a la ciudad de Derry para que vivan el siguiente capítulo y descubran aún más de lo que se oculta bajo la superficie".

  Andy y Barbara Muschietti han dicho: "Seguir explorando y ampliando el extraordinario mundo que creó Stephen King es un auténtico privilegio. El apoyo de nuestros socios en "HBO" y "Warner Bros. Television" es incalculable. ¡Cómo disfrutamos de nuestro trabajo!".

  Sinopsis de la segunda temporada: Ambientada en el universo de "IT" de Stephen King, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" está basada en la novela It y amplía la visión establecida por Andy Muschietti en las películas IT e IT Capítulo Dos. La segunda temporada se sitúa en 1935, durante la Gran Depresión, y se centra en la sangrienta masacre de la banda Bradley, un grupo de atracadores de bancos que hace una parada en Derry para comprar munición y acaba enfrentándose a un horror inimaginable.

  Créditos de la segunda temporada: Producida por "HBO" y "Warner Bros. Television", "IT: BIENVENIDOS A DERRY" está basada en la novela It de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Brad Caleb Kane, Roy Lee, Dan Lin, Jamie Travis y Dhana Gilbert son productores ejecutivos. Kane ejercerá como showrunner de la segunda temporada.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sanar", el nuevo single de Niel Raion

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Niel Raion! Y bueno, ¡comencemos!

  Niel Raion es el nombre artístico de Paolo Daniel Navarrete Albornoz, músico y compositor chileno que se inició en la música a los 14 años, cantando y componiendo en una iglesia. Tras varios años alejado de la composición, retomó esta actividad en 2014, motivado por el nacimiento de su primera hija. Desde entonces, ha creado canciones inspiradas en sus experiencias personales y su entorno, con influencias del hip-hop, pop y rock clásico y alternativo. Todo esto converge en su disco debut, cuyo sexto adelanto es su reciente sencillo "Sanar". 

  Con melancólicos acordes de piano inicia "Sanar", una balada folk íntima y reflexiva que aborda la reconstrucción emocional y el proceso de encontrar luz en momentos de pausa e incertidumbre. "Sanar para confiar", canta Niel en el coro de este sencillo, cuyos arreglos y carácter evocan el tono nostálgico de Coldplay, particularmente de su canción "What If".

  En palabras del propio artista, "Sanar" busca "encontrar respuestas para el presente, cambiar formas de pensar y actuar, soltar y alejarse de personas que no aportan al nuevo espíritu que quiero construir". Un mensaje que conecta con la audiencia a través de una atmósfera sonora donde destaca una fusión impecable y sólida de piano y guitarra. "Sanar es vencer miedos y atreverse a hacer lo que amas con todas tus fuerzas. Es confiar en la vida para amar más y de otra forma a quienes están cerca de nosotros", agrega el músico.

  Junto con su estreno en plataformas, también se liberó el video oficial de "Sanar", grabado en El Canelo, Algarrobo, por Humana Alquimia Audiovisual, productora de Paolo Navarrete y Lidia Dapueto. El clip recorre bosques y paisajes del balneario costero, destacando imágenes del océano y sus playas. "Tengo una conexión profunda con el mar. Frente a su inmensidad me siento libre, parte de algo mucho más grande que yo, pero también desafiado a permanecer atento a lo que sucede segundo a segundo", comenta Niel.

  La realización del videoclip estuvo marcada por una búsqueda de mayor libertad creativa. A diferencia de sus trabajos anteriores, Niel Raion asumió directamente el registro audiovisual, lo que le permitió explorar el entorno de manera espontánea y construir nuevas imágenes frente al mar. "En esta producción decidí confiar más que nunca en mi instinto. Tener la libertad y el tiempo para observar, esperar y dejar que la cámara siguiera aquello que quería contar fue parte del proceso de aprender a escucharme, soltar el control y dejarme guiar por lo que nace desde dentro", explica el artista.

  "Sanar" fue grabada por Niel Raion y por el productor musical Gerson Linco, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En la canción  además colabora Tomás Olguín en guitarras acústicas y eléctricas.

  El single, ya disponible en plataformas digitales, corresponde al sexto adelanto del disco debut de Niel, el cual llevará por nombre "Destellos de Libertad". Cabe destacar que este es un trabajo que el artista está llevando a cabo a sus 47 años de edad, momento de su vida en que ha decidido ir detrás de sus sueños que anteriormente fueron postergados por diferentes circunstancias. Esto además es una invitación para todos aquellos que están en una situación similar, aún con sueños por cumplir. Nunca es tarde para lanzarse a la aventura musical.

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"La Espera", el nuevo single de Cecilia La Rocca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cecilia La Rocca! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de la recepción de "IVO", la cantante y compositora argentina profundiza su universo artístico con "La Espera", una canción donde la ausencia, el deseo y la incertidumbre terminan abriendo la puerta a una inesperada forma de liberación. 

  Después de presentar "IVO", un lanzamiento que encontró una recepción positiva entre el público, Cecilia La Rocca vuelve a poner el foco en aquello que ocurre cuando una historia deja de tener respuestas. Su nuevo single, "La Espera", transforma la ausencia en materia narrativa y propone un recorrido emocional que comienza en la incertidumbre y termina, casi inesperadamente, en la aceptación.

  La canción parte de una experiencia reconocible: esperar una respuesta que no llega, intentar interpretar un silencio y permanecer suspendido entre lo que se desea y aquello que realmente está sucediendo. Pero Cecilia evita convertir esa espera en un simple relato de desamor. En su lugar, construye una canción sobre el momento preciso en que la expectativa comienza a perder poder.

  El resultado es una pieza de marcada sensibilidad, donde la ausencia del otro termina convirtiéndose en una forma de libertad.

  Una canción que respira

  Musicalmente, "La Espera" se aleja de la búsqueda del impacto inmediato para construir una atmósfera progresiva y envolvente. La instrumentación funciona como un paisaje emocional: las diferentes capas aparecen, dialogan y se retiran dejando espacio para que los silencios y las resonancias también formen parte de la composición.

  Hay una decisión especialmente importante en la producción: no saturar el espacio sonoro. Cada arreglo parece encontrar su lugar alrededor de la voz de Cecilia, permitiendo que la canción crezca desde la intimidad hacia una mayor intensidad sin necesidad de recurrir al exceso.

  En ese equilibrio aparece una de las principales fortalezas de la artista: su interpretación.

  La voz de La Rocca no busca dramatizar artificialmente el dolor. Lo sostiene desde un registro contenido, cercano y honesto. Cada palabra parece pronunciada desde el lugar exacto donde todavía existe vulnerabilidad, pero también desde una conciencia que comienza a comprender que no todas las historias necesitan una respuesta para poder terminar.

  Del deseo a la aceptación

  La letra de "La Espera" funciona como un recorrido interior. La ansiedad provocada por la ausencia da paso a un territorio donde los sueños, los recuerdos y la imaginación comienzan a modificar la percepción de la realidad.

  Las imágenes de rosas que se marchitan, velas que se apagan y sueños que cambian construyen una simbología sencilla pero efectiva. Cecilia toma elementos cotidianos y los convierte en señales de transformación, mientras algunos refranes populares aparecen resignificados dentro de una historia mucho más personal.

  Ese contraste entre lo cotidiano y lo simbólico le otorga a la canción una identidad literaria particular.

  La espera, entonces, deja de ser solamente el tiempo que transcurre antes de que alguien regrese. Se convierte en un estado emocional. Y cuando finalmente llega la comprensión, también llega una conclusión incómoda pero liberadora: la indiferencia de alguien puede dejar de ser una herida cuando deja de definir nuestro propio deseo.

  Una nueva etapa después de "IVO"

  El lanzamiento de "La Espera" adquiere una dimensión especial al llegar después de "IVO", una canción que permitió a Cecilia La Rocca ampliar su conexión con el público y consolidar una conversación alrededor de su propuesta artística.

  Más que repetir una fórmula, la artista utiliza este nuevo lanzamiento para profundizar en el territorio que parece interesarle especialmente: la canción como espacio de exploración emocional.

  En ese sentido, "La Espera" confirma una búsqueda en la que composición, interpretación y producción no funcionan como elementos separados. Todo forma parte de un mismo lenguaje.

  Las influencias de Fito Páez, Pedro Aznar e Ismael Serrano dialogan aquí con referentes internacionales como Tori Amos, Sarah McLachlan y The Cranberries, artistas que también han construido parte de su identidad alrededor de la intensidad emocional, la narrativa personal y el peso expresivo de la voz.

  Pero "La Espera" no se siente como un ejercicio de nostalgia ni como una simple referencia a esas influencias. Cecilia La Rocca utiliza ese universo como punto de partida para desarrollar una identidad propia.

  Cuando esperar deja de ser necesario

  Hay canciones que hablan sobre perder a alguien. "La Espera" habla de algo más complejo: del momento en que dejamos de esperar.

  Ese desplazamiento es el verdadero corazón del nuevo single.

  Cecilia La Rocca convierte una experiencia íntima en una historia abierta a la identificación del oyente. Porque todos, en algún momento, hemos esperado una llamada, una señal, una explicación o simplemente una presencia que nunca llegó.

  Y quizás ahí reside la fuerza de la canción: en comprender que algunas ausencias no anuncian un final, sino el comienzo de otra etapa.

  Con "La Espera", Cecilia La Rocca continúa construyendo un repertorio donde la emoción no necesita levantar la voz para hacerse escuchar. Después de "IVO", la artista vuelve con una canción que propone detenerse, escuchar y descubrir que, algunas veces, la libertad comienza exactamente donde termina la espera.

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"Apocalipto", el nuevo disco de Kendo Kaponi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kendo Kaponi! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay finales que destruyen y otros que obligan a comenzar de nuevo. Después de ocho años sin presentar un álbum de estudio, Kendo Kaponi regresa con "Apocalipto", una de las producciones más personales y trascendentales de su carrera, disponible ya bajo el sello de Sony Music Entertainment US Latin LLC. El proyecto marca su primer álbum desde El Alfa y el Omega, lanzado en 2018.  

  Conocido como "El Demonio de la Tinta" por una capacidad lírica que lo convirtió en una de las plumas más reconocibles de la música urbana, Kendo no utiliza "Apocalipto" simplemente para volver. Lo utiliza para cerrar. Para enfrentar una etapa marcada por pérdidas profundas y transformar aquello que pudo significar un final en el punto de partida de una nueva historia.

  El concepto nace de uno de los períodos más difíciles en la vida del artista, atravesado por la muerte de su hijo, su hermano y Pacho, además de otros acontecimientos que dejaron una huella profunda en su historia personal. "Apocalipto" recorre ese proceso desde "Intro Apocalipto" hasta su tema final, "Flores De Vida": del peso de la pérdida a la posibilidad de volver a empezar. Por eso, detrás del título existe una idea central: después del apocalipsis también puede existir un génesis.

  Son 15 canciones construidas como capítulos de un mismo recorrido, en las que Kendo vuelve a apoyarse en aquello que ha definido su identidad artística durante años: una escritura cruda, directa y visceral, ahora atravesada por una perspectiva distinta.

  Para esta nueva etapa, Kendo reúne distintas generaciones y voces del género urbano. Yandel, Cheniel Capone, Jay Wheeler, iZaak, Farruko, Mora, Omar Courtz y Luar La L forman parte de las colaboraciones confirmadas del álbum, creando encuentros que conectan su trayectoria con el presente de la música latina.

  Entre ellos destaca "Maniquí" junto a Jay Wheeler e iZaak, seleccionado como el "focus track" de este álbum. La canción llega acompañada de su video oficial como parte del estreno del álbum (https://youtu.be/N0RkAvV281Q?si=bEqh0JZeOKJO__by). El tracklist también incluye "Bubalú" junto a Yandel y Cheniel Capone; "Los Peores Del Mundo" con Mora; "Apocalipto De Amor" con iZaak; "Buti Call" con Omar Courtz, "Endemo" con Luar La L; y "Muvi" junto a iZaak, Omar Courtz y Luar La L.

  El proyecto incorpora además "Se Equivocan", colaboración con Farruko lanzada como uno de los adelantos de esta nueva era. El encuentro reunió nuevamente a dos figuras fundamentales del urbano puertorriqueño, más de una década después de haber dejado su huella conjunta en "Te Envidian".  

  Kendo concibió el proyecto como una experiencia audiovisual que traduce en imágenes el mismo peso emocional de las canciones. "Intro Apocalipto" se presenta como un short film, mientras que "Maniquí" estrena video oficial junto al álbum. Los restantes temas cuentan además con sus respectivos visualizers, construyendo una narrativa visual que acompaña el recorrido completo de la producción.

  Así, "Apocalipto" se convierte en algo más que el regreso discográfico de Kendo Kaponi después de ocho años. Es el testimonio de un artista que atravesó pérdidas, silencios y transformaciones sin abandonar aquello que lo convirtió en una figura de culto dentro del género: la palabra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MUVI". ¡No os lo perdáis!

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Nuevo tráiler y poster de "Vengadores: Doomsday"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vengadores: Doomsday"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marvel Studios" presentó ayer un nuevo tráiler de "Vengadores: Doomsday" durante la "D23: The Ultimate Disney Fan Event". El nuevo avance fue presentado en el escenario por el presidente de "Marvel Studios", Kevin Feige; el ganador de un Óscar® Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Doctor Doom); Chris Evans (Steve Rogers) y Hayley Atwell (Peggy Carter). La película se estrenará solo en cines el 18 de diciembre. 

  "Vengadores: Doomsday", de "Marvel Studios", está dirigida por Anthony y Joe Russo; producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz; y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Hayley Atwell, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramírez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía.

  En "Vengadores: Doomsday", los héroes de tres universos distintos se verán implicados en un enfrentamiento letal y deberán hacer frente a una amenaza como nunca antes habían visto. 

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Modelo a seguir", el nuevo libro de Rachel Reid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Izara Batres. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Modelo a seguir" es el nuevo libro de Rachel Reid. Salió a la luz el pasado 16 de julio, contando con el apoyo de "MONTENA".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Entra en el mundo de Game Changers, la serie detrás de la épica historia romántica de hockey Heated Rivalry, disponible en Crave en Canadá y en HBO Max en Estados Unidos.

  Un gruñón jugador de hockey encuentra a su media naranja en un alegre y orgulloso responsable de redes sociales, de la autora superventas del New York Times y USA TODAY Rachel Reid.

  Los golpes siguen llegando para Troy Barrett. Ser traspasado al peor equipo de la liga ya sería bastante malo, pero tras una ruptura sentimental complicada y un escándalo reciente... Troy solo quiere jugar al hockey y que le dejen en paz. Definitivamente, no quiere «trabajar en su presencia online» con el animado responsable de redes sociales del equipo.

  Harris Drover se da cuenta de que el distante Troy no está contento con el traspaso, pero Harris no se rinde fácilmente con la gente. Ni siquiera cuando se enamora de alguien y está seguro de que es un amor no correspondido. Y cuando ve que la sonrisa de Troy finalmente se abre paso a través de su exterior gruñón... Ese es un hombre al que Harris no podría dar la espalda aunque quisiera.

  De repente, el traslado de Troy al nuevo equipo se convierte en una oportunidad: para que Troy acepte su verdadero yo y para que ambos exploren su creciente atracción. Pero estar juntos a puerta cerrada es una cosa, y para Troy, tener una relación pública con Harris significará enfrentarse a sus miedos de una vez por todas."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Izara Batres en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Disney Entertainment" anuncia sus nuevos lanzamientos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os sobre los nuevos lanzamientos de "Disney". Y bueno, ¡comencemos!

  El CEO de "Disney", Josh D’Amaro, inauguró la presentación de "Disney Entertainment" ante un recinto con todas las entradas agotadas para ver avances exclusivos de algunos de los estrenos más esperados de la compañía. 

  La fuerza de la comunidad de fans de "Disney" se vive estos días en el Anaheim Convention Center, que acoge experiencias inmersivas, contenidos especialmente diseñados para los seguidores de la marca, productos exclusivos y una oferta sin precedentes en la zona de exhibición. 

  MÁS INFORMACIÓN SOBRE D23

  Miles de fans de "Disney" de todo el mundo se reunieron ayer en Anaheim (California) para el arranque de "D23: The Ultimate Disney Fan Event", presentado por Visa. Desde una ampliada zona de exposiciones repleta de experiencias inmersivas y contenidos exclusivos en el Anaheim Convention Center, hasta la espectacular presentación de "Disney Entertainment" celebrado por la noche en el Honda Center, los asistentes disfrutaron de una jornada llena de momentos especiales, historias queridas por el público y avances exclusivos de los próximos proyectos de los creadores de "Disney".

  Josh D’Amaro, Chief Executive Officer de "The Walt Disney Company", fue el encargado de inaugurar el evento de la noche dando la bienvenida a los asistentes a D23 y destacando la especial relación que "Disney" mantiene con sus fans en todo el mundo y a través de distintas generaciones.

  "En este momento, casi medio millón de personas están disfrutando de nuestros parques y cruceros. Millones más están viendo nuestras historias en el cine o desde sus casas. Y, mientras hablamos, alguien está viendo el musical de El Rey León por primera vez", afirmó D’Amaro. "Si sumamos todo eso, "Disney" cuenta con algo que ninguna otra marca puede decir que tiene. No se trata solo de una base de clientes o de una audiencia, sino de una conexión real. Una conexión que llega a todos los rincones del mundo, que une a personas de todas las edades y procedencias y que forma parte de sus vidas y de los recuerdos que conservan. Una conexión con más de 4.000 millones de fans. Es decir, con la mitad de la población mundial, que no solo acude a nosotros en busca de entretenimiento, sino también de inspiración."

  Durante más de un siglo, "Disney" ha creado una comunidad global de fans que abarca distintas generaciones y culturas. "D23: The Ultimate Disney Fan Event" reúne a esos seguidores en un único espacio con experiencias relacionadas con "Disney", "Pixar Animation Studios", "Walt Disney Animation Studios", "Marvel", "Star Wars", "National Geographic", "Disney+", "Hulu", "ESPN", "Disney Experiences" y otras marcas de la compañía.

  Algunos de los narradores, cineastas, creadores, artistas y estrellas más destacados de "Disney" subieron al escenario del Honda Center para participar en el esperado "Disney Entertainment Showcase". Presentado por Ginnifer Goodwin y el ganador del Oscar® Ke Huy Quan, protagonistas de Zootrópolis 2 (2025), el evento incluyó apariciones sorpresa, imágenes exclusivas, actuaciones musicales, importantes anuncios y un primer vistazo a los próximos proyectos de los estudios cinematográficos, marcas de televisión, plataformas de streaming y producciones teatrales de "Disney".

  Dana Walden, presidenta y directora creativa de "The Walt Disney Company", abrió el "Disney Entertainment Showcase" acompañada por uno de los personajes más icónicos de la televisión: Bart Simpson. Tras haber desempeñado un papel clave en el éxito de la franquicia Los Simpson a lo largo de su trayectoria profesional, Walden presentó un adelanto exclusivo de la próxima película basada en la serie, que llegará a los cines el 3 de septiembre de 2027.

  DISNEY ENTERTAINMENT, PROTAGONISTA DE LA NOCHE

  La ganadora del Oscar® Anne Hathaway (El diablo viste de Prada 2, La Odisea), que este domingo recibirá el reconocimiento de "Disney Legend", subió al escenario para hablar de lo que ha significado para ella formar parte de la familia "Disney" desde sus inicios en la compañía, ligados a la película que marcó el comienzo de esa relación: Princesa por sorpresa. 

  Maia Kealoha, la actriz que da vida a Lilo en la versión de acción real de Lilo y Stitch, subió al escenario en busca de su amigo extraterrestre azul, Stitch, quien sorprendió a los asistentes de D23 desde la gran pantalla acompañado de su nueva compañera de aventuras, Angel. 

  Lilo y Stitch 2, secuela de la película que superó los 1.000 millones de dólares de recaudación en taquilla en 2025, tiene previsto iniciar su producción en Hawái a finales de este año bajo la dirección de Chris Sanders, cocreador, coguionista y director de la película animada original de 2002. Sanders también ha puesto voz a Stitch tanto en la versión animada como en la adaptación de acción real. Jonathan Eirich ejercerá como productor, mientras que Ryan Halperin y Tom Peitzman participarán como productores ejecutivos. 

  Lilo y Stitch 2 llegará a los cines el 26 de mayo de 2028 

  Durante el "Disney Entertainment Showcase" se presentaron el nuevo tráiler y el póster de Bluey: La película, en un acto que también incluyó una partida sorpresa de Que no toque el suelo con versiones gigantes de los icónicos globos rojos de la serie. 

  El avance ofrece un primer vistazo a la película basada en la serie protagonizada por Bluey, una entrañable cachorra de raza Blue Heeler que vive junto a su madre, su padre y su hermana pequeña, Bingo. La historia transcurre durante un día lleno de aventuras en el que una sorpresa cambiará por completo la vida de Bluey y su familia. Bluey: La película llegará a los cines el 6 de agosto de 2027. 

  La película está escrita y dirigida por el creador de la serie, Joe Brumm, y producida por Ludo Studio en colaboración con BBC Studios. La distribución correrá a cargo de "Walt Disney Studios". Amber Naismith ejerce como productora, mientras que Richard Jeffery firma la codirección. Brumm también participa como productor ejecutivo junto a Charlie Aspinwall y Daley Pearson, por parte de Ludo Studio, y Justine Flynn, en representación de BBC Studios. 

  Además, Melanie Zanetti y David McCormack volverán a poner voz en la versión original a Chilli y Bandit, los padres de Bluey. 

  ¡La manada está de vuelta! Queen Latifah y Denis Leary, miembros del reparto de voces de Ice Age: En ebullición, subieron al escenario para presentar en exclusiva a los asistentes de D23 un adelanto de la película protagonizado por Scrat y Baby Scrat, que además introdujo a un nuevo miembro de la familia: Jurassic Scrat, su gigantesco antepasado prehistórico.

  Esta nueva película, una aventura repleta de dinosaurios y ríos de lava, llevará a Manny (Ray Romano en la versión original), Sid (John Leguizamo en la versión original), Diego (Denis Leary en la versión original), Ellie (Queen Latifah en la versión original), Buck (Simon Pegg en la versión original), al trío formado por Scrat, Baby Scrat y Jurassic Scrat, y al resto de la manada a explorar rincones nunca vistos del Mundo Perdido. 

  La película está dirigida por John C. Donkin (Ice Age: Las aventuras de Buck) y producida por Lori Forte (Ice Age, Ice Age: El gran cataclismo). La película se estrenará exclusivamente en cines el 5 de febrero de 2027. 

  Kathryn Hahn (The Studio, Agatha All Along), encargada de dar vida a Madre Gothel, subió al escenario para hablar de Enredados, la adaptación en acción real de la película de animación estrenada por "Disney" en 2010 e inspirada en el cuento de Rapunzel de los hermanos Grimm. 

  Los asistentes a D23 también pudieron ver un mensaje grabado de Rapunzel y Flynn Rider, interpretados por Teagan Croft (Titanes) y Milo Manheim (saga Zombies), que actualmente se encuentran rodando la película en España. La película está dirigida por Michael Gracey (El gran showman) y producida por Kristin Burr (Cruella) para Burr! Productions, con Lucy Kitada (Project Hail Mary) como productora ejecutiva. 

  El reparto también incluye a Diego Luna (Andor), que interpreta a un nuevo personaje llamado Hawthorne; Caitríona Balfe (Outlander, Belfast), en el papel de la reina Arianna; Elliot Cowan (The Crown), como el rey Frederic; y Patrick y Hugo McPherson (Pear), que darán vida a los gemelos Stabbington. Enredados se estrenará solo en cines el 31 de marzo de 2028. 

  A continuación, Hahn dio paso al escenario a Jon Favreau, reconocido como "Disney Legend" y responsable de títulos como Star Wars: The Mandalorian y Grogu y El libro de la selva. 

  Favreau, creador, guionista, codirector y productor ejecutivo de Oswald, presentó un adelanto de esta nueva serie híbrida de acción real y animación inspirada en el clásico personaje Oswald, el conejo afortunado. La historia arranca cuando un terremoto libera a Oswald, el personaje creado por Walt "Disney" y desaparecido de la vida pública desde 1920. Un estudiante de secundaria y sus amigos intentarán ayudar al conejo animado a adaptarse al mundo actual. 

  La serie está protagonizada por Ravi Cabot-Conyers, Mykal-Michelle Harris, Ryder Allen y Al Madrigal, junto a Kathryn Hahn y Albert Brooks. La dirección corre a cargo de Jon Favreau, Jude Weng y Andrew R. Jones, mientras que Favreau firma también el guion, basado en el personaje original de Oswald, el conejo afortunado, creado por Walt Disney. 

  "PIXAR ANIMATION STUDIOS"

  Alan Bergman, presidente de "Disney Entertainment, Studios", intervino para hablar de "Pixar" y presentar a su director creativo, Pete Docter. Bergman recordó que, al inicio de su carrera como animador, Docter estuvo a punto de incorporarse al equipo de Los Simpson, antes de unirse finalmente a "Pixar". 

  "Pete y su equipo siguen creando películas llenas de emoción y humor", señaló Bergman. "Y este año han estrenado la fantástica Hoppers, además de Toy Story 5, la película más ambiciosa de la franquicia que dio origen a "Pixar"". 

  Pete Docter recibió una calurosa bienvenida al iniciar la presentación dedicada a "Pixar", que arrancó con un primer vistazo exclusivo a Los Increíbles 3, protagonizada por la popular familia de superhéroes. 

  Los Increíbles 3 está dirigida por Peter Sohn (Elemental) y producida por los ganadores del Oscar® Dana Murray (Soul) y Brad Bird (Los Increíbles). La película se estrenará exclusivamente en cines el 16 de junio de 2028. 

  A continuación, Docter presentó novedades sobre Coco 2. Entre ellas, nuevas ilustraciones conceptuales que muestran a Miguel ya en su adolescencia. Poco después se unió a él sobre el escenario Benjamin Bratt, voz de Ernesto de la Cruz, quien confirmó el regreso del villano de la primera película en Coco 2. Su reaparición llevará a Miguel de vuelta a la Tierra de los Muertos en un viaje que marcará su vida. 

  Coco 2 reunirá al equipo responsable de la película original, incluido el director ganador del Oscar® Lee Unkrich (Toy Story 3) y el codirector Adrian Molina (Coco). La producción corre a cargo del también ganador del Oscar® Mark Nielsen (Toy Story 4). La película se estrenará exclusivamente en cines en noviembre de 2029. 

  Poco después, "Disney & Pixar Games" y "SQUARE ENIX" compartieron nuevos detalles sobre KINGDOM HEARTS IV, que incluirá un mundo inspirado en Coco y cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2027. 

  A continuación, Docter anunció que "Pixar" está desarrollando una nueva película original titulada Ghost Market. Durante la presentación se mostró en exclusiva un adelanto de la película, que introduce al público en ʻOno Market, un pequeño restaurante especializado en platos locales escondido en una remota zona de la costa norte de Oʻahu y frecuentado por espíritus atrapados entre la vida y la muerte. Ninguna persona viva ha puesto nunca un pie en ese lugar... hasta que Kyle, un chico ingenioso y hablador, llega allí por accidente y se ve envuelto en una inesperada aventura sobrenatural. 

  Ghost Market está dirigida por Trevor Jimenez (Weekends) y Jesse Andrews (Hoppers), y producida por la ganadora del Oscar® Becky Neiman-Cobb (Bao). Su estreno en cines está previsto para marzo de 2028. 

  Docter puso el broche final a la presentación de "Pixar Animation Studios" con un adelanto exclusivo para los asistentes a D23 de Gatto, la nueva película de "Disney" y "Pixar" que llegará a los cines el 5 de marzo de 2027. En esta nueva aventura animada, Nero, un astuto gato negro con la voz de Mark Ruffalo en versión original, comienza a preguntarse si ha vivido sus vidas de la manera correcta tras años recorriendo los canales y calles de la supersticiosa ciudad de Venecia. Endeudado con Rocco, un despiadado jefe mafioso felino local al que pone voz Laurence Fishburne en la versión original, Nero se enfrenta a una difícil situación que lo llevará a forjar una amistad tan inesperada como transformadora, capaz de ayudarle a encontrar su propósito... siempre que Venecia no se interponga antes en su camino.

  Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el mismo equipo creativo responsable de Luca, la película de "Disney" y "Pixar" nominada al Oscar®.

  20TH CENTURY STUDIOS

  Romy y Michele, interpretadas por Mira Sorvino (American Crime Story, Mighty Aphrodite) y Lisa Kudrow (The Comeback, Friends), subieron al escenario entre una lluvia de Post-it amarillos para hablar de Romy & Michele 2. La secuela de la película de 1997 está dirigida por Tim Federle, creador y guionista de High School Musical: The Musical: The Series. 

  La película, que también cuenta en su reparto con Alan Cumming, Camryn Manheim, Keegan-Michael Key, Rob Huebel, Breckin Meyer, Wendi McLendon-Covey y Janeane Garofalo, se estrenará en exclusiva en Hulu en 2027. 

  MARVEL STUDIOS

  La presentación de Marvel Studios en D23 comenzó por todo lo alto con la aparición de Paul Bettany (Vengadores: Infinity War, Amadeus) acompañado por James Spader (The Blacklist, Vengadores: La era de Ultron), que regresa como Ultrón, y por el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige.

  Juntos ofrecieron un primer vistazo al tráiler y al póster de VisionQuest, una nueva serie original de Marvel Television que se estrenará en exclusiva en "Disney+" el 14 de octubre de 2026. La producción cierra la trilogía iniciada por WandaVision en 2021 y continuada con Agatha, ¿quién si no? (Agatha All Along) en 2024. 

  En la serie, Visión, fugitivo tras escapar de quienes querían utilizarlo como arma, permanece oculto mientras busca un nuevo propósito. En ese proceso consulta distintas inteligencias artificiales integradas en su programación, entre ellas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el propio Ultrón. Su existencia discreta se ve interrumpida cuando una recompensa por capturarlo lo obliga a huir junto a Thomas Shepard, un joven que podría ser la reencarnación de su hijo. Mientras intenta evitar a sus perseguidores, Visión deberá enfrentarse a su verdadera naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y descubrir quién es realmente su joven compañero.

  El reparto incluye a Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, Emily Hampshire y James D’Arcy. La serie está creada para televisión por Terry Matalas y basada en los cómics de Marvel. 

  A continuación, y coincidiendo con la creciente expectación ante el estreno de Vengadores: Doomsday el próximo 18 de diciembre de 2026, Kevin Feige recibió en el escenario a Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Doctor Doom), Chris Evans (Steve Rogers) y Hayley Atwell (Peggy Carter), quienes presentaron un adelanto especial de la película, ya disponible para el público. 

  En Vengadores: Doomsday, los héroes de tres universos distintos se verán implicados en un enfrentamiento letal y deberán hacer frente a una amenaza como nunca antes habían visto. 

  La película está dirigida por Anthony y Joe Russo y producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz. 

  El reparto reúne a un elenco encabezado por: 

  Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Hayley Atwell, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía, entre otros. 

  La presentación de Marvel Studios concluyó con otro anuncio muy esperado. Kevin Feige estuvo acompañado por Sadie Sink, que debutó como Jean Grey en Spider-Man: Brand New Day, y por el director Jake Schreier (Thunderbolts), para hablar de la nueva película de X-Men actualmente en desarrollo. 

  Durante el evento se confirmó parte del reparto: 

• Sadie Sink como Jean Grey 
• Kit Connor (Heartstopper) como Scott Summers / Cíclope 
• Christopher Abbott (Catch-22) como el Profesor Charles Xavier 
• Samara Weaving (Noche de bodas) como Emma Frost 
• Inde Navarrette (Obsession) como Pícara (Rogue) 
• Maya Boyd (& Juliet) como Tormenta (Storm) 

  Además, mediante un mensaje grabado en vídeo, Adam Driver anunció que interpretará a Nathaniel Milbury. 

  La nueva película de X-Men, todavía sin título oficial, se estrenará exclusivamente en cines el 5 de mayo de 2028. 

  Por último, Insomniac Games, en colaboración con Marvel Games y Sony Interactive Entertainment, presentó un nuevo tráiler de Marvel’s Wolverine durante el evento. El videojuego llegará en exclusiva a PlayStation 5 el 15 de septiembre. 

  LUCASFILM

  El creador de la serie y presidente y director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni (The Mandalorian, The Clone Wars), acompañado por Rosario Dawson (The Mandalorian, Rent), Hayden Christensen (Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith, Shattered Glass) y Eman Esfandi (Spider-Man: Brand New Day, King Richard), presentó el primer teaser de la segunda temporada de Ahsoka, la serie ganadora de un Emmy® de Lucasfilm.

  La nueva temporada se estrenará el 20 de enero de 2027, en exclusiva en "Disney+". Protagonizada nuevamente por Rosario Dawson en el papel de Ahsoka Tano, la serie transcurre tras la caída del Imperio y el ascenso de la Nueva República. En esta nueva entrega, Ahsoka deberá enfrentarse al verdadero significado de ser Jedi mientras la galaxia se enfrenta a una amenaza cada vez mayor: el Gran Almirante Thrawn. 

  La segunda temporada continúa la historia de Ahsoka Tano y su extraordinario viaje más allá de la galaxia conocida. Mientras Ahsoka y su aprendiz Jedi, Sabine Wren, recorren un misterioso y peligroso mundo en busca de un camino de regreso a casa, sus aliados Hera, Ezra, Zeb y Chopper deberán hacer frente a Thrawn y a sus siniestros aliados, decididos a sumir a la Nueva República en una nueva guerra. 

  Por otra parte, el director y productor Shawn Levy (Deadpool & Lobezno, Stranger Things) subió al escenario para hablar de Star Wars: Starfighter, la nueva aventura cinematográfica de Lucasfilm que llegará a los cines el 28 de mayo de 2027. 

  Levy invitó al escenario a Ryan Gosling (Project Hail Mary, Barbie), protagonista de la película, quien apareció luciendo una chaqueta de cuero retro del Mickey Mouse Club, después de que se proyectara un vídeo de su etapa como Mouseketeer. Como sorpresa, Levy le entregó una chaqueta personalizada con un símbolo clave de la nueva película. 

  A continuación, ambos presentaron en exclusiva para los asistentes un adelanto especial de la producción.

  La película sigue a un cínico aventurero que, al verse confrontado por un episodio de su pasado, se embarca en una travesía por la galaxia que lo llevará a enfrentarse a su propio destino. 

  El reparto incluye también a Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Jamael Westman, Daniel Ings, Flynn Gray y Amy Adams. 

  Star Wars: Starfighter está escrita por Jonathan Tropper, producida por Shawn Levy y Kathleen Kennedy, y cuenta con Ryan Gosling, Dan Levine, Mary McLaglen y Josh McLaglen como productores ejecutivos. 

  WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS

  Los presentadores de la velada y estrellas del fenómeno mundial de "Walt Disney Animation Studios", Zootrópolis 2, Ginnifer Goodwin (voz de Judy Hopps en versión original) y el ganador del Oscar® Ke Huy Quan (voz de Gary Serpiéntez en versión original), estuvieron acompañados en el escenario por el director creativo de "Disney Animation" y ganador del Oscar® Jared Bush (Encanto, Zootrópolis). 

  El trío anunció que Zootrópolis 3 se encuentra oficialmente en las primeras fases de desarrollo dentro del estudio y presentó una secuencia exclusiva creada especialmente para los asistentes a D23. La fecha de estreno de la película se anunciará más adelante. 

  A continuación, Bush reveló que ya está en producción una nueva película original de "Walt Disney Animation Studios" titulada provisionalmente Clay, y anunció que el ganador del Oscar® Kieran Culkin (Succession, A Real Pain) pondrá voz al protagonista, Flip, en versión original.

  Bush mostró ilustraciones conceptuales inéditas y explicó que esta aventura de animación original se desarrolla en un bosque mágico habitado por criaturas fantásticas. Cuando el rebelde Flip es elegido a su pesar durante un ritual anual para convertirse en mentor de una bola de arcilla llamada Mushy, ambos se ven arrastrados a una aventura caótica, divertida y, finalmente, transformadora. 

  Clay está dirigida por Fawn Veerasunthorn (Hechizo: Bienvenidos a Hexe, Lilo & Scratch) y producida por el ganador del Oscar® Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2). Su estreno en cines está previsto para 2028. 

  En una importante actualización del reparto de la película original Hechizo: Bienvenidos a Hexe, cuyo estreno está previsto para el 27 de noviembre de 2026, Bush dio la bienvenida al escenario a Hailee Steinfeld (Sinners, Valor de ley), ya anunciada anteriormente como la voz de la protagonista Billie Doe en versión original, una adolescente que descubre que posee poderes mágicos secretos. 

  A ellos se unió Walton Goggins (Fallout, The White Lotus), quien interpretará a Beef Roger Crummchuk, un gato mágico de tres ojos, solitario y misterioso, que forjará una complicada alianza con Billie y con su prudente madre, Alice (con la voz de Rashida Jones en versión original), en un espectacular viaje que las lleva desde los suburbios hasta un reino mágico llamado Hexe. Durante la presentación se mostró una secuencia exclusiva centrada en este personaje. 

  Posteriormente, la doble ganadora del Oscar® Jodie Foster subió al escenario para anunciar que dará voz a la Reina Celeste, una figura siniestra dispuesta a todo para conservar eternamente su poder sobre Hexe. 

  Hechizo: Bienvenidos a Hexe está dirigida por Fawn Veerasunthorn (Wish) y Jason Hand (Vaiana 2), codirigida por Josie Trinidad (Zootopia+) y producida por los ganadores del Oscar® Roy Conli (Big Hero 6) e Yvett Merino (Encanto). 

  Como gran cierre de D23, los protagonistas de Frozen 3 Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa) y Josh Gad (Olaf) protagonizaron un electrizante final. 

  Bell y Menzel interpretaron una nueva versión de “Frozen Heart”, mientras que Gad presentó una nueva canción romántica dedicada al primer amor de Olaf, titulada "Ooooh, Samantha". Ambos temas están compuestos por el dúo ganador del Oscar® Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez (Frozen, Coco, Frozen 2). 

  En la última gran sorpresa de la noche, los tres actores mostraron nuevas imágenes de animación protagonizadas por Anna, Elsa, Olaf, Kristoff y Sven, que adelantaban la aparición de una nueva villana cuyos poderes rivalizarán con los de Elsa. 

  En Frozen 3, Anna, Elsa, Kristoff y Olaf regresan para embarcarse en una nueva aventura. La película está dirigida por la ganadora del Oscar® Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2) y Trent Correy (Érase una vez un estudio, Érase una vez un muñeco de nieve, Zootopia+), producida por Christina Chen (Vaiana 2, Iwájú) y llegará a los cines el 26 de noviembre de 2027. 

  DISNEY ENTERTAINMENT TELEVISION

  Antes de que el CEO de "Disney", Josh D’Amaro, pronunciara sus palabras de apertura, el espectáculo comenzó con un número coreografiado por Mandy Moore, en el que participaron los bailarines profesionales de Dancing with the Stars junto a más de 50 artistas adicionales. Fue un arranque espectacular que marcó el tono de la producción y el nivel artístico que los fans esperan de D23. 

  Percy Jackson y los Dioses del Olimpo iluminó el escenario del Honda Center con una presentación inspirada en La Maldición del Titán, la próxima tercera temporada de la serie. Un ejército de las cazadoras de Artemisa dio la bienvenida a Walker Scobell (Percy Jackson), acompañado por las invitadas sorpresa Ming-Na Wen (Hera) y Andra Day (Atenea), para presentar el primer teaser oficial de la tercera temporada, que llegará a "Disney+" el 20 de noviembre de 2026. 

  Por otro lado, Kingdom Hearts (título provisional), una nueva serie de anime original inspirada en la célebre franquicia de videojuegos, recibió luz verde para "Disney Channel" y "Disney+". Desarrollada en colaboración con el legendario creador de videojuegos Tetsuya Nomura, la serie reinventa la aventura con una historia completamente nueva que ampliará el universo de Kingdom Hearts, al tiempo que celebra a los personajes que han conquistado a millones de fans en todo el mundo. La producción corre a cargo de "Disney Kids & Family" en colaboración con Square Enix. 

  "National Geographic" trasladó al público del Honda Center hasta la reserva keniana de Maasai Mara, sumergiendo a los asistentes en la naturaleza salvaje antes de presentar el tráiler de LION, que fue recibido con una gran ovación. Los productores ejecutivos Jon Favreau y Mike Gunton, de la unidad de Historia Natural de BBC Studios, subieron al escenario para presentar la serie y compartir la extraordinaria historia real que la inspira. Rodada durante cuatro años, la producción sigue a una auténtica manada de leones y al cachorro Kio en su camino para convertirse en rey. LION se estrenará el 19 de agosto en National Geographic y estará disponible en streaming a partir del 20 de agosto en "Disney+" y "Hulu". 

  Finalmente, los productores ejecutivos y protagonistas de Camp Rock 3, Joe, Nick y Kevin Jonas, aparecieron en el escenario para presentar una potente actuación musical de los temas "One Beat Away" y "We Rock", interpretados por una nueva generación de estrellas: Liamani Segura, Malachi Barton, Hudson Stone, Lumi Pollack y Casey Trotter. Camp Rock 3 ya está disponible en "Disney+". 

  DISNEY THEATRICAL GROUP

  "Disney Theatrical Group" anunció que, tras agotar todas las entradas durante su temporada en el Bristol Hippodrome a principios de este año, su nueva adaptación teatral de El gran showman, basada en la exitosa película de 2017, se estrenará en la primavera de 2027 en el Theatre Royal Drury Lane del West End londinense. 

  La producción cuenta con canciones de Benj Pasek y Justin Paul, libreto de Tim Federle y dirección y coreografía de Casey Nicholaw. El gran showman da continuidad a la histórica colaboración de "Disney Theatrical Group" con este emblemático teatro de LW Theatres, reabierto en 2021 tras una amplia restauración. 

  El musical estará protagonizado por algunas de las estrellas del West End que participaron en el Entertainment Showcase celebrado esta noche: Oliver Tompsett como P.T. Barnum, Samantha Barks como Charity Barnum y Malinda Parris como Lettie Lutz. A ellos se suman Ben Joyce en el papel de Phillip Carlyle y Vajèn van den Bosch como Jenny Lind. El resto del reparto para la producción londinense se anunciará próximamente. 

  Para más información, visita: www.thegreatestshowman.co.uk. 

  MÁS EMOCIÓN DESDE EL ANAHEIM CONVENTION CENTER

  El evento arrancó con una jornada repleta de presentaciones y paneles, que incluyeron escenas exclusivas entre bastidores a series tan queridas por los fans como Bob’s Burgers y Los Simpson, además de homenajes a aniversarios de películas muy populares como Encantada: La historia de Giselle y La Bella y la Bestia. 

  Los seguidores del juego de cartas coleccionables "Disney Lorcana" y del "Disney Pin Trading" pudieron disfrutar de sesiones en profundidad dedicadas a sus aficiones favoritas, mientras que ESPN y National Geographic acercaron a los asistentes al proceso creativo que hay detrás de la magia de "Disney". 

  La jornada concluyó con el "Disney Rewind Concert", un espectáculo que celebró algunas de las canciones más emblemáticas de los clásicos "Disney" de las décadas de los 80 y los 90. El concierto contó con actuaciones de varias "Disney Legend", entre ellas Jodi Benson y Bill Farmer, así como de Susan Egan, quien próximamente recibirá el reconocimiento de "Disney Legend". 

  Entre los anuncios adicionales realizados durante la programación del Anaheim Convention Center, destacaron los siguientes: 

  "Disney" y "Formula 1®" anunciaron una importante ampliación de “Fuel the Magic”, extendiendo esta colaboración impulsada por los fans hasta 2028, lo que añade una temporada completa adicional al plan original. Lanzada en 2025, Fuel the Magic combina la narrativa y la magia de "Disney" con la pasión por el automovilismo a través de experiencias inmersivas, contenidos exclusivos y productos especialmente diseñados para aficionados de todo el mundo. Esta ampliación se apoya en el éxito alcanzado por la alianza desde su lanzamiento y busca seguir conectando con una base de seguidores cada vez más joven, dinámica y entusiasta. 

  "Mundo Pixar Experience", la mayor experiencia inmersiva de Pixar del mundo, anunció su primera gira por Estados Unidos, que dará comienzo en 2027. Tras su éxito internacional en países como Reino Unido, México, Brasil, España, Bélgica, Corea del Sur y Japón, los visitantes estadounidenses tendrán ahora la oportunidad de explorar escenarios inspirados en las películas de Pixar Animation Studios en distintas ciudades del país. Más adelante se darán a conocer nuevos detalles sobre la gira. Para obtener más información visita www.mundopixar.com. 

  A lo largo del evento, "Disney" celebrará su colaboración con Make-A-Wish® a través de diversas experiencias, entre ellas el "Disney VoluntEARS Pavilion", el "Disney Rewind Concert" y el espacio "Disney x Formula 1® Fuel the Magic Booth", contribuyendo a dar visibilidad a la organización sin ánimo de lucro y a su labor de conceder deseos que cambian la vida de niños con enfermedades graves. 

  Durante toda la jornada, los asistentes también pudieron recorrer la mayor zona de exposiciones en la historia de los eventos D23, ubicada en el Anaheim Convention Center, disfrutando de activaciones inmersivas, experiencias interactivas y oportunidades para conectar directamente con los creadores de algunas de las franquicias más queridas de "Disney". 

  Los fans tuvieron acceso a una amplia selección de espacios comerciales exclusivos repartidos por toda la zona de exposiciones, con productos de edición limitada, artículos de colección, pins, obras de arte, ropa, libros y otros artículos exclusivos disponibles únicamente en "D23: The Ultimate Disney Fan Event".

  ESTO NO HA HECHO MÁS QUE EMPEZAR

  La emoción continúa mañana con otra jornada completa de programación, compras y experiencias inmersivas en el Anaheim Convention Center, que culminará con "Horizons: Disney Experiences Showcase" en el Honda Center, presentado por Neil Patrick Harris. 

  Los fans podrán descubrir más detalles sobre los proyectos anunciados para 2026, disfrutar de actuaciones especiales y escuchar de primera mano a los Imagineers que están dando forma al futuro de las experiencias "Disney" en todo el mundo. 

  Sobre "D23"

  El nombre "D23" rinde homenaje al viaje que comenzó en 1923, cuando "Walt Disney" abrió su primer estudio en Hollywood.

  "D23" es el primer club oficial para fans en los más de 100 años de historia de "Disney". Creado por fans y para fans, D23 te acerca aún más a todo aquello que te apasiona: los clásicos atemporales de "Disney", las entrañables historias de Pixar, los épicos éxitos de Marvel y el universo de Star Wars. 

  Si te apasionan los parques "Disney", te cautivan sus personajes o eres un coleccionista empedernido, D23 es tu comunidad para todo lo relacionado con "Disney". "D23" es el lugar donde compartir tu pasión por "Disney": el punto de encuentro de los auténticos fans de "Disney". 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.