Avance de estrenos de septiembre de "HBO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Septiembre llega con el estreno de "YOUTH", la nueva comedia de Sharon Horgan escrita y protagonizada por ella misma. Tras el impacto mediático de "EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUS DEI", este mes veremos la nueva serie documental "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI" en la que varios hombres explican el rol que jugaron dentro de la institución. 

  Además, y después de su gran éxito en salas, septiembre nos trae también la película de terror BACKROOMS, dirigida por Kane Parsons. 

  SERIES

• 21 de septiembre: "YOUTH". Nueva serie original

  "YOUTH" narra la búsqueda de sexo y amor de una mujer divorciada de 50 años, mientras se las arregla para cuidar de sus padres enfermos y criar a su hijo, que ya debería ser adulto. 

  Protagonizada por Sharon Horgan (Alex), Rupert Friend (Patrick), Sharlene Whyte (Sam), Aran Murphy (Ruari) y Robbie Gee (Frank).

  "YOUTH" es una producción de Merman (Amandaland, Hermanas hasta la muerte, Vladimir). Sharon Horgan protagoniza la serie, de la que también es guionista y productora ejecutiva. Otros productores ejecutivos son Faye Dorn, en representación de Merman, Jim Kleverweis y Dawn Shadforth, quien también se encarga de la direcció

• 25 de septiembre: "4 BLOCKS ZERO". Nueva serie original

  Ambientada en el Berlín de los años 90, esta precuela de la serie original de Max «4 Blocks» explora los primeros años de la familia Hamady. Tras huir del Líbano con sus cuatro hijos y su suegra, Malik Hamady (Rami Fadel Khalaf) intenta ofrecer una vida mejor a su familia en Alemania, pero le cuesta abrirse camino entre los prejuicios y las dificultades de la vida cotidiana. Cuando su cuñado Ibrahim (Tariq Al-Saies) sale de prisión tras ocho años y se une al resto de la familia, su peligroso secreto desencadena una reacción en cadena. A medida que Ibrahim se adentra cada vez más en los bajos fondos del mundo del crimen, los valores de los Hamady se someten a la prueba definitiva, poniendo en peligro su seguridad y todo aquello por lo que han luchado para labrarse un nuevo futuro.

  Protagonizada por Tariq Al-Saies como Ibrahim, Tareq Nassery como Ali, más tarde conocido como Toni Hamady, Rami Fadel Khalaf como Malik, el padre de Ali, y Soufiane El Mesaudi como Abbas, el hermano de Ali. También forman parte de la familia la abuela Hanin (Fatima Khanfour), los hermanos menores Marwan (Almountaser «Monty» Alchltouh) y Amara (Siana Zayed), así como el primo Latif (Mohammad Eliraqui). Luis Vorbach interpreta a Vince Kerner. El reparto lo completan Bella Dayne, Mohamed Kanj Khamis, Jule Hermann, Sevda Polat, Samir Salim, Enno Trebs y Mark Waschke.

  Los guiones fueron escritos por Bernd Lange (guionista principal; «The Empress»), Bahar Bektaş («Druck»), Natalie Zoghbi («Der Alte») y Hassan Akkouch (papel de Maruf en «4 Blocks»). La serie ha sido dirigida por Özgür Yıldırım («4 Blocks») y Hüseyin Tabak («Oscar’s Dress»). Matthias Bolliger («4 Blocks») y Max Preiss («No Hit Wonder») se encargaron de la dirección de fotografía. Esta serie original alemana de HBO ha sido producida por W&B Television para "HBO Max". Los productores son Quirin Berg, Max Wiedemann y Marcus Welke, de W&B Television; los productores ejecutivos son Matthias Junge y Özgür Yıldırım. Anke Greifeneder ejerce de productora ejecutiva para "HBO Max" y también se ha encargado de la dirección editorial.

• 25 de septiembre: "PAOLO". Nueva serie original francesa

  Paolo lleva una vida sencilla pero plena en un pequeño pueblo de provincia: se dedica a transportar pianos durante el día y, en su tiempo libre, organiza su boda con su prometida, Winnie. Tras un encuentro fortuito, Paolo acaba asistiendo a un acto de campaña de su antiguo compañero de clase, Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático en pleno ascenso. Pero lo que comienza como un compromiso con la campaña de Téophane pronto se complica, ya que el mundo de Paolo se ve trastocado por su deseo insaciable de formar parte del círculo más cercano del prometedor alcalde. Paolo, un thriller crudo y fascinante, es una mirada sin concesiones a lo fácil que es que se difuminen los límites entre la admiración y la obsesión. 

  Paolo sumerge a los espectadores en el mundo claustrofóbico de una ciudad provincial en plena agitación, donde se entrecruzan la transgresión, las inquietudes de clase, los juegos de poder y el engaño.

  En el corazón de la serie se encuentra un cautivador enfrentamiento entre Jérôme Niel, que ofrece una poderosa interpretación como Paolo, un hombre corriente atrapado en una implacable espiral descendente, y Yoann Gasiorowski (Comédie-Française), magnético en el papel de Téophane, la encarnación de una historia de éxito tan deslumbrante como ambigua.

  A ellos se une un reparto coral excepcional que incluye a Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert (Comédie-Française), Léo Chalié, Véronique Ruggia, Guslagie Malanda, Salif Cissé, Françoise Lebrun, así como a Léa Lopez (Comédie-Française), Philippe Katerine, Guilaine Londez, David Ayala y Cyril Metzger.

  "PAOLO" es una serie original francesa de "HBO Max" creada, escrita y dirigida por Sébastien Marnier (Faultless, The Origin of Evil, The King’s Children), coescrita con Juliette Soubrier y producida por Floriane Cortes y Gaspard de Chavagnac (Mintee Productions, Asacha Media Group, una empresa de Fremantle).

  Este thriller de siete episodios es una exploración aguda y apasionante del poder, la fascinación y la obsesión, que analiza con notable precisión las fuerzas que empujan a las personas hacia la autodestrucción.

  DOCUMENTALES

• 11 de septiembre: "LAS CARAS DE LA VERDAD: EL CRIMEN DE TOPEKA". Nueva serie documental original

  "LAS CARAS DE LA VERDAD: EL CRIMEN DE TOPEKA" analiza un polémico caso de asesinato que se prolongó durante más de dos décadas y acaparó la atención de todo el país. En el centro del caso se encuentra Dana Chandler, acusada de matar a su exmarido y a la novia de este en 2002. A falta de pruebas forenses, el caso de asesinato se dirime a lo largo de tres arduos juicios, mientras la serie desentraña una compleja historia de conflictos familiares, traición, conducta indebida de la fiscalía, versiones contradictorias y sesgo de confirmación. Más que un misterio de asesinato, los tres episodios indagan en la obsesión por los crímenes reales y en los peligros de una certeza estrecha de miras, en un caso en el que quizá nunca se llegue a conocer la verdad.

  HBO Documentary Films presenta "LAS CARAS DE LA VERDAD: EL CRIMEN DE TOPEKA", una producción de Story Syndicate en colaboración con Concordia Studio y Fairhaven. Dirigida y producida por Matthew Galkin; productor: Joe Sexton; productores ejecutivos: Joshua Levine, Dan Cogan, Liz Garbus, Jon Bardin, Kate Barry, Julie Gaither, Davis Guggenheim, Jonathan Silberberg y Nicole Stott.

• 23 de septiembre: "¿QUIÉN ES SHELLEY BEATTIE?" Nuevo documental original

  Un día, mientras navegaba por Internet, la veterana actriz de Hollywood Marlee Matlin se topó con la historia de la atleta Shelley Beattie, una mujer sorda como ella cuya vida se parecía de forma inquietante a la suya. Ambas mujeres habían vivido aventuras y alcanzado la fama, pero también habían sufrido discriminación, abusos y adicciones al desenvolverse en un mundo de oyentes. "¿QUIÉN ES SHELLEY BEATTIE?", dirigida por la aclamada documentalista Irene Taylor, explora los paralelismos entre estas dos mujeres legendarias en un retrato inquietante de fuerza, belleza y resiliencia.

  HBO Documentary Films presenta "¿QUIÉN ES SHELLEY BEATTIE?", una producción de Vermilion Films. Dirigida y producida por Irene Taylor; producida por Marlee Matlin, Lauren Mueller y Stacy Lorts.

• 25 de septiembre: "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI". Nueva serie documental original

  "HBO Max" estrena el viernes 25 de septiembre los tres capítulos de su nueva serie documental original "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI", producida por THE MEDIAPRO STUDIO para "HBO Max" en España, creada y dirigida por Mònica Terribas. Tras el impacto mediático y social de la serie documental "EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUS DEI", galardonada con el premio Ondas 2025 -que abordaba el abuso laboral, espiritual y psicológico al que, según los testimonios de trece mujeres, están sometidas dentro de la institución- muchos hombres que habían abandonado el Opus Dei necesitaban también explicar el rol que habían jugado dentro de la Obra.

  Según sus propios relatos, desde niños los captaron y predestinaron a convertirse en numerarios o sacerdotes del Opus Dei. La serie analiza sus descripciones del control psicológico, prácticas de reclutamiento y opresión, así como su relato sobre las supuestas dinámicas subyacentes de poder, dinero, influencia y control.

  "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI" cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron.

  Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.

  Para contextualizar los testimonios de los protagonistas, el documental cuenta con voces de personas expertas, como el catedrático de derecho canónico, también vicario judicial y presidente del Tribunal Eclesiástico de Barcelona, Santiago Bueno Salinas; la profesora titular de sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona y autora del libro Els fills de l’Opus, María Esther Fernández Mostaza; la psicóloga clínica y directora-gerente de la Atención e Investigación en Socioadicciones (AIS), la doctora Vega González; el periodista de investigación y autor de Opus, Gareth Gore, y la directora de The Deep Dive Project, Rebecca Griffin.

  La serie cuenta con recreaciones que reconstruyen los relatos de los protagonistas, interpretados por los actores Joel Bosqued, Guillem Balart, y dirigidas por Pere Sala.

  "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI" es una serie documental original de "HBO Max" en España producida por "THE MEDIAPRO STUDIO". Mònica Terribas, Bernat Elías y Amparo Castellano son los productores ejecutivos por parte de "THE MEDIAPRO STUDIO". Bibiana González es la directora de Contenidos de no ficción de "HBO Max". María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas de "Warner Bros Discovery".

  PELÍCULAS

• 1 de septiembre: "Scrapper"
• 4 de septiembre: "Prácticamente magia"
• 9 de septiembre: "Sherlock Holmes", "Sherlock Holmes: Juego de sombras"
• 10 de septiembre: "San Andrés", "Un talento único"
• 12 de septiembre: "Teen Titans Go! La película"
• 17 de septiembre: "Hit Man: Asesino por casualidad"
• 24 de septiembre: "Letras robadas", "El contable"
• 25 de septiembre: "Backrooms"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las tejedoras del mar", el nuevo libro de Maica Gorgal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Maica Gorgal. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Las tejedoras del mar" es el nuevo libro de Maica Gorgal. Salió a la luz el pasado 16 de julio, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Hay novelas que no solo se leen: se viven. Esta es una de ellas.

  POR LA AUTORA DE LA CASA DE LA MINA

  Entre guerras, amores imposibles y reveses del destino, una gran saga histórica que arranca en el convulso Vigo de finales del siglo XIX. Con una narrativa delicada y envolvente, Maica Gorgal teje una historia que emociona en cada página y nos enseña que hay redes que nos sostienen, pero también las hay que ahogan.

  Vigo, 1889. Catalina y Delaira crecen cosiendo redes en O Berbés, un humilde barrio marinero donde el futuro parece escrito de antemano. Mientras una acepta su destino junto al mar, la otra sueña con escapar para dejar atrás la pobreza y el salitre que todo lo impregna.

  Pero el mundo está cambiando. La llegada del Cable Inglés, el esplendor de la burguesía y las tensiones sociales abren ante ellas caminos impensables… y también desafíos que jamás imaginaron.

  Porque la vida, como el mar, no avisa cuando va a golpear. Y cuando lo haga, pondrá a prueba la amistad entre ambas con pérdidas irreparables, decisiones difíciles y promesas que marcarán no solo su futuro, sino también el de sus hijos."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Disparaste de más", el nuevo single de Pablo Torazza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pablo Torazza! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hace más de quince años escribí una canción que guardé conmigo durante mucho tiempo, y hoy finalmente la comparto con ustedes: "Disparaste de más". No es la mejor canción que he escrito, lo sé, pero precisamente esa imperfección es lo que me motivó a producirla y darle vida ahora. Escuchar esas letras y melodías me conecta con el Pablo de entonces, con sus dudas y emociones, y al mismo tiempo me permite reconocer cuánto he cambiado, tanto en mi forma de crear como en mi manera de sentir. 

  Soy Pablo Torazza, un argentino que hace más de 4 años decidió vivir en España y apostar por la música como un medio para mostrar un fragmento del mundo que me rodea. Para mí, las canciones son un puente entre las personas, un espacio donde se encuentran historias, sensaciones y verdades. "Disparaste de más" es ese espacio donde conviven la nostalgia y la reflexión, una invitación a escuchar sin filtros y a aceptar las contradicciones que todos llevamos dentro.

  Este lanzamiento llega en un momento clave, y me emociona pensar en la posibilidad de que esta canción llegue a más oídos a través de blogs, playlists y medios digitales. Quiero que "Disparaste de más" sea un encuentro sincero con quienes la escuchen, una oportunidad para compartir algo auténtico y personal. Gracias por acompañarme en este paso y por ayudar a que mi música encuentre su lugar", comenta el artista sobre el single.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pablo Torazza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Miradita Asesina", el nuevo single de Tony Lozano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  La bachata producida por DerekVinci y respaldada por "EQS Música" marca un punto de inflexión en la evolución artística del cantante español. 

  Producida por DerekVinci utilizando músicos Dominicanos y lanzada bajo el sello "EQS Música", la canción ha comenzado a ganar terreno en plataformas digitales, playlists especializadas y escenarios de bachata. Desde su lanzamiento en mayo, se ha convertido además en la pieza central del perfil del Bachatero Español Tony Lozano.

  Pero el dato más interesante está en lo que ocurre alrededor de la canción.

  "Miradita Asesina" está generando una conexión que trasciende el lugar de origen de su intérprete. La bachata viaja, cambia de acento, cruza fronteras y encuentra nuevos públicos sin perder su esencia. Para Tony Lozano, el lanzamiento representa algo mayor: una reivindicación artística.

  "Miradita Asesina" arranca con fuerza y termina aún más fuerte. Esta bachata apuesta por la esencia Dominicana del género, con una producción contemporánea de DerekVinci que mantiene el carácter orgánico de la bachata y pone en primer plano la voz y personalidad de Tony Lozano.

  La canción llega además en medio de una conversación internacional sobre la identidad y evolución de la bachata, impulsada por el propio Tony Lozano en redes sociales que generó un amplio debate entre los amantes de la bachata.

  "Miradita Asesina" no busca reinventar la bachata. Busca recordarle al público por qué funciona.

  Una mirada. Una guitarra. Un ritmo. Una canción que empieza en España, abraza la esencia dominicana y continúa encontrando su lugar en una comunidad bachatera cada vez más global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Perdida", el nuevo single de Gianella del Toro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Gianella del Toro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gianella del Toro presenta "Perdida", su nuevo single y primer adelanto de "Frágilmente", el que será su primer álbum de estudio como solista y que actualmente se encuentra en proceso de producción. La canción abre el camino hacia un trabajo en el que la artista busca abordar distintas experiencias y emociones desde una perspectiva personal, conectándolas con sensaciones reconocibles para quienes han atravesado momentos de incertidumbre. 

  "Perdida" nace de los cambios que se producen en los vínculos, de aquello que en algún momento es necesario dejar ir y de la búsqueda por reencontrarse después de pasar por situaciones de fragilidad. Más que entregar respuestas cerradas, la canción se instala en ese momento incómodo en que las certezas desaparecen y toca aprender a convivir con lo que cambia.

  En lo musical, el single se mueve entre el indie pop y el folk contemporáneo, con una sonoridad íntima que acompaña el carácter emocional de la composición. Fue grabado en Estudio Eternos, mientras que la producción musical, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Tapia, construyendo una atmósfera que acompaña el tono sensible de la canción sin restarle cercanía.

  El estreno llega acompañado de un videoclip que traslada esa sensación de pérdida al espacio urbano, el que muestra, desde una mirada subjetiva, la experiencia de sentirse sola, desconectada y con la necesidad de ser escuchada mientras la ciudad y la vida cotidiana continúan avanzando alrededor. Esa contradicción (estar rodeada de movimiento y, al mismo tiempo, sentirse aislada) funciona como uno de los ejes visuales del trabajo.

  El rodaje del videoclip estuvo a cargo de Moisés Maldonado, a través de Chancha Films, mientras que la dirección fue realizada por Génesis Irribarra. La producción ejecutiva estuvo en manos de Umbranza Music y Red Pública, equipo que llevó al lenguaje audiovisual las emociones y conflictos planteados en la canción.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gianella del Toro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sonraíz" traslada las actividades del Escenario Monte al Parque Municipal de Carcabuey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonraíz" ha decidido trasladar todas las actividades previstas en el entorno natural del Monte del Calvario, correspondiente al Escenario Monte al Parque Municipal de Carcabuey, que volverá a ser el escenario principal como en las ediciones anteriores. 

  La decisión responde a criterios de prevención, seguridad y protección del entorno natural, después de que en las últimas semanas se hayan registrado varios conatos de incendio en las proximidades del espacio donde estaba previsto desarrollar parte de la programación de "Sonraíz".

  La organización ha tomado esta medida tras analizar de manera conjunta y responsable las condiciones actuales y el posible impacto medioambiental del evento, especialmente en materia de protección forestal y prevención de incendios.

  "En un verano especialmente complejo en materia de incendios forestales, entendemos que actuar desde la máxima responsabilidad y prevención es nuestra prioridad. Queremos que "Sonraíz" pueda celebrarse y disfrutarse con todas las garantías, protegiendo al mismo tiempo el entorno que acoge el festival".

  El traslado permitirá mantener las actividades previstas, adaptando y reubicando cada una de ellas para garantizar el correcto desarrollo de la programación y preservar la experiencia de "Sonraíz" en un espacio seguro y adecuado para su celebración. Todo ello, sin que haya una merma en la experiencia y disfrute de las personas asistentes, después de todo, el Escenario Parque ha sido el escenario principal del festival "Sonraíz" desde los inicios.

  En este mismo marco, la zona de camping se ubicará en la Piscina Municipal, en una zona sombreada con césped, mientras que el concierto de Lewa tendrá lugar en el Escenario Castillo. Estos cambios permiten adaptar los espacios del festival a las condiciones actuales manteniendo la programación y la experiencia de "Sonraíz".

  La organización subraya además que las entradas adquiridas para el Escenario Monte (Abono Monte, Abono Sonraíz, Abono Sábado y entradas monte de día) son plenamente válidas para el nuevo Escenario Parque, por lo que este cambio de ubicación no afecta a la validez de las entradas ya adquiridas.

  "Sonraíz" agradece la comprensión y el apoyo de su comunidad, así como el compromiso con el cuidado del entorno de Carcabuey. La organización considera que, ante una situación de riesgo excepcional, la prevención debe situarse por encima de cualquier otra consideración.

  Con esta decisión, "Sonraíz" reafirma su compromiso con una celebración segura, responsable y respetuosa con el territorio, trabajando para que el festival pueda desarrollarse con normalidad y para que todas las personas asistentes puedan disfrutar de la programación en las mejores condiciones posibles.

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"Inmigrante", el nuevo single de Yeisy Rojas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Yeisy Rojas! Y bueno, ¡comencemos!  

  La violinista, cantante, compositora y productora cubana Yeisy Rojas, nominada al GRAMMY® y al Latin GRAMMY®, presenta "Inmigrante", un álbum de ocho canciones inspirado en las diferentes etapas emocionales de la migración. 

  Más allá de abandonar un país, "Inmigrante" explora todo lo que ocurre después: comenzar desde cero, enfrentarse a códigos desconocidos, extrañar a la familia y el lugar de origen, superar obstáculos, reconstruir la identidad y aprender a pertenecer sin renunciar a quien uno es.

  A través de sus ocho canciones, el álbum sigue simbólicamente ese proceso. Cada tema representa una batalla, una transformación o un muro que debe romperse para continuar avanzando. La nostalgia, la soledad y la incertidumbre conviven con la esperanza, la resistencia y el renacimiento.

  El recorrido conduce finalmente hacia una idea central: es posible construir un nuevo hogar sin renunciar al lugar de donde venimos.

  "Quería contar la emigración no solamente desde la tristeza de dejar atrás un país y una familia, sino desde todo el proceso de transformación que ocurre después. Cada canción representa una etapa: los obstáculos, las batallas internas, la nostalgia y el miedo, pero también el renacimiento. Hasta que llega un momento en que entiendes que puedes construir tu casa y abrir tus alas en una tierra lejana", afirma Yeisy.

  "Inmigrante" fue grabado en Camaleón Studio, Madrid, reuniendo a destacados músicos y colaboradores alrededor de la visión artística de Yeisy Rojas.

  El proyecto incluye composiciones de Yeisy Rojas, con arreglos de, Yeisy Rojas, Brent Fischer, Torbjørn Kvamme y Emilio Esteban, y cuenta con la participación de destacados músicos como Rodney Barreto, Gastón Joya y Yaroldy Abreu.

  El álbum también reúne a artistas invitados como Manolito Simonet, Ricardo Amaray y Kiki Valera, Harold López Nussa, Yissy García, Jerome Brooks entre otros colaboradores.

  Musicalmente, "Inmigrante" conecta la identidad cubana y latina de Rojas con el jazz, el funk y sonoridades contemporáneas. Esa convivencia entre diferentes influencias refleja también la experiencia de vivir entre culturas y convertirlas, con el tiempo, en una identidad propia.

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WENDII firma con "Universal Music Latino"

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  WENDII, la artista cubana-americana criada en Miami, anuncia oficialmente su firma con Universal Music Latino, marcando el comienzo de una nueva etapa como solista dentro de una trayectoria que, durante años, ha dejado su huella en la música latina. 

  Criada en Miami, WENDII creció rodeada de una mezcla de culturas, ritmos y sonidos que hoy forman parte esencial de su identidad artística. Su propuesta incorpora elementos de Afrobeats, Dancehall, Reggae, Reparto, Merengue y Pop, fusionando distintas influencias dentro de un sonido caribeño contemporáneo que refleja tanto sus raíces cubano-americanas como el carácter multicultural de la ciudad que la vio crecer.

  Tras comenzar a presentarse desde muy joven y destacarse por su talento como bailarina y performer, WENDII se dio a conocer como finalista de The X Factor UK y formó parte del grupo femenino Angel 22. Ahora inicia una nueva etapa como solista, enfocada en desarrollar una propuesta propia que reúne las distintas influencias que han marcado su recorrido personal y musical.

  Como primer paso de esta nueva etapa, WENDII anuncia "Muaki", su primer lanzamiento de la mano de Universal Music Latino, disponible este 27 de agosto. El sencillo marca el punto de partida de un nuevo capítulo en su carrera y presenta una propuesta que reúne los sonidos, experiencias e influencias que han acompañado su evolución tanto personal como creativa.

  Acerca de su firma y anuncio de su primer sencillo WENDII dice "Estoy muy feliz y emocionada de compartir que oficialmente he firmado con Universal. Este momento representa el comienzo de una nueva etapa y el cumplimiento de un sueño por el que he trabajado muchísimo. Lo más especial es que muy pronto podrán escuchar mi primera canción "Muaki" ❤️ Gracias a Dios y a todos los que han creído en mí y me han acompañado en este camino. Esto apenas comienza y estoy muy emocionada por todo lo que viene".

  Con "Muaki", WENDII apuesta por la versatilidad y por una identidad musical que no busca limitarse a un solo género. La artista utiliza la mezcla de ritmos como punto de partida para explorar diferentes estilos y mostrar las múltiples facetas que definen su visión creativa. La canción funciona como una introducción al proyecto al reunir el baile, el performance y los ritmos caribeños, elementos que se sienten muy naturales en la esencia artística de WENDII. 

  Este primer lanzamiento representa apenas el comienzo de lo que WENDII irá revelando en los próximos meses. A través de nueva música, WENDII continuará desarrollando su universo sonoro y mostrando, lanzamiento tras lanzamiento, distintos lados de su identidad. Con "Muaki", WENDII abre oficialmente las puertas a esta nueva era y ofrece al público el primer vistazo de todo lo que está por venir.

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"Pesadillas", el nuevo single de Daniel Devita

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  La música vuelve a demostrar que no conoce fronteras estilísticas con "Pesadillas", la nueva colaboración entre el rapero y cantante Daniel Devita y Adrián Barilari, emblemático vocalista de Rata Blanca. La canción combina la fuerza del rap y el metal para construir una mirada crítica sobre un mundo marcado por los conflictos bélicos, el avance tecnológico y la creciente incertidumbre que define nuestra época. 

  Lejos de recurrir a los miedos tradicionales, "Pesadillas" traslada el concepto del terror hacia la realidad contemporánea. La obra propone una reflexión sobre las guerras que continúan expandiéndose, el enorme poder de las grandes corporaciones tecnológicas, el desarrollo de la inteligencia artificial aplicada al ámbito militar y la distancia cada vez mayor entre quienes toman las decisiones y las personas que conviven con sus consecuencias.

  La interpretación de Adrián Barilari aporta la potencia y el sello característico de una de las voces más reconocidas del rock y el metal en español, mientras que Daniel Devita mantiene su estilo narrativo, dando forma a una composición que equilibra melodía, intensidad y contenido social.

  El apartado musical reúne además a Gustavo Arroyo en guitarras, Nico Mariscal en bajo y Martín de Pas (Presto Vivace, Jason) en batería, consolidando una base instrumental que potencia el carácter épico y contundente de la canción.

  El lanzamiento también destaca por su videoclip oficial, cuya producción contó con el respaldo de la comunidad de seguidores de Daniel Devita. Entre los créditos aparecen numerosos colaboradores y productores ejecutivos, además de la participación especial de Cieli Vera Iñurrigarro, cuya interpretación aporta una dimensión emocional que complementa el mensaje de la obra.

  Con "Pesadillas", Daniel Devita y Adrián Barilari presentan una composición que trasciende la colaboración entre dos artistas de diferentes escenas para transformarse en una reflexión musical sobre los desafíos del presente, donde el verdadero miedo ya no pertenece a la ficción, sino a una realidad cada vez más compleja.

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Nuevoi tráiler de "Whalefall"

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  Ya está disponible el nuevo tráiler de "Whalefall", la nueva película de "20th Century Studios" e "Imagine Entertainment". Este thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con un enorme cachalote, se estrena solo en cines el 16 de octubre. 

  La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

  Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.

  Brian Duffield (director, coguionista y productor): "Para llevar a la pantalla la novela de Daniel Kraus, el reparto y el equipo pasamos todo un verano dentro de una ballena construida en un plató de Studio City, California. Tengo muchas ganas de que el público descubra las interpretaciones y el enorme trabajo que hay detrás de esta historia tan intensa y emotiva cuando llegue a los cines este octubre".

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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"X Perro", el nuevo single de Yeray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yeray! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con el firme propósito de abrirse camino en la música popular colombiana, el cantante y compositor Yeray presenta "X Perro", su primer sencillo promocional, una canción que nace desde la vulnerabilidad y que pone sobre la mesa una pregunta con la que muchos se sentirán identificados: ¿la mala suerte en el amor realmente existe o son las decisiones del pasado las que terminan cobrando factura? 

  Lejos de ser una canción de despecho tradicional, "X Perro" es una confesión sincera sobre asumir las consecuencias de los errores del pasado. Inspirada en una desilusión amorosa, Yeray escribió este tema después de comprender que aquella nueva oportunidad en el amor no había terminado por mala suerte, sino como el reflejo de decisiones que había tomado tiempo atrás. Con una interpretación cargada de sentimiento y una letra honesta, el artista convierte una experiencia profundamente personal en una historia con la que podrán identificarse quienes alguna vez sintieron que el amor siempre termina escapando de sus manos.

  "Esta canción me dolió escribirla porque es mi propia verdad desnudándome ante el mundo. Llegué a casa cansado de ver cómo la gente se me va y entendí que no era mala suerte: era mi pasado cobrándome factura. "X Perro" es aceptar que, a veces, el amor no se queda contigo porque tú mismo cerraste esa puerta hace mucho tiempo", afirma Yeray.

  Aunque "X Perro" representa su debut oficial en la industria, el camino de Yeray hacia la música comenzó desde muy pequeño. Nacido en Medellín, siempre soñó con dedicarse a cantar, pero decidió prepararse antes de dar el salto profesional. Durante años estudió, perfeccionó su voz, escribió canciones y recorrió diferentes escenarios donde fue adquiriendo experiencia, confianza y construyendo una identidad propia dentro de la música popular.

  Cada presentación en bares, eventos privados y diferentes espacios musicales le permitió entender al público y encontrar el sonido con el que hoy quiere conquistar a Colombia. Ese proceso de preparación se refleja en una propuesta que apuesta por letras honestas, historias reales y una interpretación que nace desde la experiencia.

  Con este lanzamiento, Yeray inicia una nueva etapa artística con la ilusión de que "X Perro" sea la canción que le abra las puertas de la industria musical, primero en Medellín y posteriormente en todo el país, llevando su propuesta a nuevos escenarios y demostrando que aún hay espacio para artistas que le cantan a las emociones con autenticidad.

  "X Perro" ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y representa la primera página de una historia que Yeray espera escribir junto al público colombiano.

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"Acústico en vivo", el nuevo trabajo de "Génova"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Génova"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 24 de abril de este año, "Génova", fue opening  del show de Dream Theater en Movistar Arena (Argentina). 

  "Génova" se presentó en formato acústico y este es el registro completo de esa jornada histórica para la banda.

  El show fue filmado y editado por Pablo Camacho. Las cámaras estuvieron a cargo de Pablo Camacho, Sebastián Mammone y Juan Piana. Mientras que el audio fue grabado por Santiago Suárez y mezclado y masterizado por Nicolás Messina.

  Como focus track se desprende "Irreal" en su versión más despojada, sin distorsión y con una renovada emotividad que le da otra vida. Una canción que denota el costado más potente y furioso de la banda. Expresando el anhelo por dejar atrás aquel placer que con su falsa satisfacción a corto plazo, nos despoja de la profundidad interior y la realidad. Desgarrador pero desafiante y demoledor.

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"La posada del viajero", el nuevo libro de Armando Rodera

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Armando Rodera. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La posada del viajero" el nuevo libro de Armando Rodera. Salió a la luz el pasado 16 de julio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una posada azotada por el mar Cantábrico. Un secreto traído de ultramar. Y una conspiración dispuesta a prender fuego a todo un país.

  España, último tercio del siglo XIX. Tras la trágica muerte del patriarca de los Abascal, la familia se aferra a su único medio de vida: una humilde posada de viajeros situada en la villa marinera de Suances, en la costa cantábrica. Sin embargo, la aparente calma norteña se quiebra con la llegada de Declan McLister, un enigmático irlandés marcado por los acontecimientos vividos en su tierra natal y en su periplo posterior por la isla de Cuba.

  La presencia del extranjero desata una tormenta bajo el techo de los Abascal. Mientras el magnetismo del irlandés aviva una peligrosa rivalidad entre las hermanas María y Amaya, un peligro mucho mayor acecha entre las sombras, amenazando con cambiar sus vidas para siempre.

  Declan y Amaya se ven entonces atrapados en una telaraña de conspiraciones políticas al más alto nivel. Entre pasiones prohibidas, traiciones familiares y un complot que une los ingenios azucareros cubanos con los acantilados de Cantabria, los Abascal descubrirán que el viajero trastocará sus existencias sin quererlo, arrastrándoles a una peligrosa aventura en la que los errores se pagan con sangre.

  Descubre La posada del viajero, una trama repleta de aventuras, romance y trasfondo histórico, en la que los bellos escenarios de Irlanda, Cuba y la costa cántabra se convierten en un personaje más de la novela." 

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"Soy el hijo gay", el nuevo proyecto de Maik

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maik! Y bueno, ¡comencemos!  

  Para el cantautor y educador musical venezolano Maik, hacer música nunca ha sido solo una cuestión de entretenimiento, sino un acto de honestidad y reconciliación. Con el lanzamiento de su proyecto conceptual "Soy el hijo gay", el artista busca convertirse en el referente de la diversidad que no tuvo durante su infancia y adolescencia, ofreciendo un espacio de validación para quienes han sentido la necesidad de ocultar su verdadera identidad. 

  Nacido en 1994 y graduado en Educación Musical en 2019, Maik transformó los años de rechazo, miedo y presión social vividos en su juventud en el motor principal de su propuesta artística. Su proyecto nace de una premisa clara: crear el pop que a él le habría gustado escuchar a los 12 años, cuando buscaba respuestas sobre su orientación e identidad.

  La producción discográfica consta de seis canciones alineadas conceptualmente con los seis colores de la bandera del orgullo LGBT, donde cada tema explora un capítulo de su viaje personal:

•  "Colores": Un himno sobre la aceptación y la valentía de liberarse de las etiquetas.
• "Vergüenza": Una confrontación directa al sentimiento de culpa infundido durante la infancia.
• "Inocentes": Un emotivo relato sobre el complejo cruce entre la fe y la afectividad entre personas del mismo sexo.
• "Estoy Contigo", "Buena Suerte" y "Frío en Verano": Composiciones que abordan el amor de un hombre por otro hombre, la familia, la libertad y la sanación emocional.

  Actualmente radicado en Estados Unidos, Maik desarrolla su carrera de forma independiente combinando música, narrativa y producción audiovisual. A través de este lanzamiento, el artista busca consolidar una comunidad donde las historias del colectivo homosexual que durante años se contaron en voz baja finalmente encuentren una voz que las represente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cassette". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maik. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fundación SGAE" convoca el "I Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para hablaros de los nuevos premios de la "Fundación SGAE". Y bueno, ¡comencemos!

  Coincidiendo con el 90º aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca, la Sociedad General de Autores y Editores a través de la "Fundación SGAE" convoca la primera edición del "Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026", un certamen que reconoce la excelencia en la escritura de textos teatrales a nivel estatal y sirve de estímulo para la producción teatral. Con una dotación de 20.000 euros para el libreto ganador y dos accésits de 5.000 euros cada uno, este galardón se concibe como el máximo reconocimiento económico de la literatura dramática en España. 

  Podrán participar todos los dramaturgos y las dramaturgas socios y socias de SGAE con una obra escrita original siempre que no se hayan publicado o representado en alguna de sus formas previamente, en cualquier idioma oficial del Estado español, admitiéndose también la coautoría. La fecha límite para enviar los textos será el 30 de septiembre de 2026, a través de este formulario y con la información requerida en las bases.

  Las tres obras premiadas se publicarán en la colección editorial TeatroAutor de "Fundación SGAE" y se dramatizarán en el ciclo Teatro en la Berlanga 2027 que la entidad organiza cada año en la Sala Berlanga de Madrid.

  En memoria de Federico García Lorca

  Este certamen sirve de tributo a uno de los autores más incuestionables de la literatura española, creador de títulos como Romancero gitano, El público, Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba o Poeta en Nueva York. Prolífico poeta, fue miembro de la Generación del 27, a la que consideró el más importante grupo poético del mundo, junto a otros ilustres nombres como Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso o Luis Cernuda. Su obra representa su aguda observación del entorno, del habla, de la música y las costumbres de la sociedad rural española, capaz de crear un imaginario propio que expresa las inquietudes más profundas de la naturaleza humana, el esoterismo, la identidad del hombre moderno, el amor, la muerte y la creación artística.

  Formado en Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada (1914), se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, centro intelectual de referencia en España donde coincidió con Rafael Alberti, Luis Buñuel o Salvador Dalí, con quienes entabló un fecundo diálogo que influiría para siempre en sus trayectorias. De vuelta en Granada, editó los dos únicos números de la revista de vanguardia Gallo, y su obra, centrada en el folclore andaluz, le valió la etiqueta del poeta de los gitanos. Esa pasión fue compartida también con el compositor Manuel de Falla, con quien impulsó el Primer Concurso de Cante Jondo con el propósito de elevarlo a arte universal, y gracias al cual acarició nuevas corrientes estéticas sin abandonar las formas populares.

  Tras su exploración en el extranjero, con los viajes a Nueva York y Cuba, regresó a España con una vitalidad renovada, listo para embarcarse en uno de sus proyectos fundamentales, la organización del teatro universitario La Barraca, grupo que dirigió junto con Eduardo Ugarte y que, a partir del verano de 1932, representó obras del teatro clásico español en diversos pueblos de España. Esta experiencia le permitió aprender el oficio de director de escena y le expuso a un público nuevo, ajeno a la burguesía madrileña.

  El éxito de algunas de sus obras teatrales en Buenos Aires y Montevideo, dos años antes de su fallecimiento, le impulsó a defender la acción social del teatro, al mismo tiempo que el ambiente violento de Madrid predecía una guerra civil: “El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la educación de un país, y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar a una nación entera”, expresaba. La popularidad de Lorca y sus numerosas declaraciones a la prensa sobre la injusticia social le convirtieron en un personaje cuestionado por la derecha. El 16 de agosto de 1936, un mes después del alzamiento militar, Lorca fue detenido. En la madrugada del 18 de agosto fue fusilado.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tardeo", el nuevo single de "Ciencia Urbana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciencia Urbana"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de rock "Ciencia Urbana" regresa a la primera línea musical con el lanzamiento de "Tardeo", su nuevo y potente single disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. La canción viene acompañada de un electrizante videoclip oficial grabado en el emblemático Bar Tráfico de Alcalá de Henares. 

  "Tardeo" constituye el segundo adelanto oficial de su próximo trabajo discográfico de larga duración, titulado «El elixir del eterno rock and roll», cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de septiembre de 2026.

  INYECCIÓN DE ENERGÍA Y ESPÍRITU FESTIVO

  Musicalmente, "Tardeo" se define como un rock and roll de ritmo ágil, bailable y dotado de un estribillo sumamente pegadizo. La pista combina la fuerza de las guitarras eléctricas con arreglos envolventes de hammond y piano, bajos gruesos y redondos, y una batería cruda y directa.

  Esta fórmula fusiona una base vintage arrolladora con un tejido de voces bien trenzado y amplificadores al límite, creando una atmósfera festiva e inmersiva que invita desde la primera escucha a romper la pista de baile.

  "Tardeo, panacea del tedio, pruébalo...

  embriaga mis sentidos y mi corazón…"

  La lírica aborda con humor y cercanía la evasión del tedio cotidiano, retratando esa atmósfera única de salir a la calle a media tarde, recorrer garitos, compartir rondas entre amigos y celebrar la música como auténtico antídoto vital.

  El videoclip fue rodado íntegramente en el reconocido Bar Tráfico de Alcalá de Henares. La ambientación captura la esencia del tema: luces, humo, guitarras, amplificadores atronadores y la inconfundible calidez del público filosófico de bar, reflejando el espíritu distendido

  Sobre "Ciencia Urbana"

  Dos EPs, tres LPs y más de 25 años de camino por los escenarios de Madrid avalan la trayectoria y la experiencia de "Ciencia Urbana". Dosis de rock urbano mezcladas con reconocibles trazas de influencias de rock clásico, y un indudable gusto por los arreglos instrumentales y vocales, son el cocktail de presentación de esta ecléctica banda madrileña.

  La banda actualmente está formada por Che$$ Peramato (Guitarra y coros), Mario Guilarte (Teclados, armónica y coros), Luisja Lacalle (Guitarra), Eulises Toledo (Batería), Toni Balaguer (Voz principal) y Guillermo de Lamo (Bajo)

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"Espero sacarte de mí con esta canción", el nuevo single de Andrea Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Santiago! Y bueno, ¡comencemos!

  Grabada en casa y con el aura envolvente que caracteriza a Andrea Santiago "Espero sacarte de mí con esta canción" se presenta como el cuarto y último adelanto de "Muna". 

  La pamplonica comenzó su nueva etapa en abril con "En el borde de los ojos", en mayo le siguió "Cristales", en junio la pamplonica desveló su lado más emocional, puro y desnudo con "Dime que hay un lugar", en agosto fue adelanto que comparte con la bilbaína Amaia Miranda y que también formará parte de "Muna", LP que llegará en septiembre.

  En "Espero sacarte de mí con esta canción" Andrea apuesta por un sonido más expansivo y contundente sin perder la cercanía que caracteriza a sus últimos temas y Diego Case se suma aportando pianos, sintetizadores y ampliando el paisaje sonoro hasta llevarlo a un punto de mayor intensidad. Siguiendo la línea del disco, habla sobre la ruptura de una relación y funciona como herramienta para soltar: el estribillo es el mismo título, como un mantra.

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"Llamadas Lentas", el nuevo single de Pio Perilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pio Perilla! Y bueno, ¡comencemos!

  Como un bálsamo para quienes desafían los kilómetros por una promesa, el cantautor bogotano Pio Perilla presenta "Llamadas Lentas", un emotivo himno para el amor a distancia. 

  La canción nace de una vivencia profundamente personal: la decisión de dejar Bogotá para perseguir el sueño de la música en Estados Unidos, dejando atrás un amor que recién comenzaba. Durante los momentos de soledad y los días difíciles, las llamadas lentas de este amor a distancia se convirtieron en el salvavidas emocional del artista.

  Con "Llamadas Lentas", Pio transita desde la introspección de sus anteriores sencillos hacia la honestidad absoluta del amor romántico y los sacrificios de la distancia.

  "Conocí el amor a distancia, lo viví y creo que puedo decir que salí vivo. Si el amor duele, duele más estando lejos... La impotencia de no poder abrazar a la persona que amas es enorme, videollamadas eternas antes de dormir, lágrimas y promesas de que algún día íbamos a vivir en el mismo lugar", comparte el cantautor, quien busca una conexión aún más honesta con su audiencia en esta nueva etapa.

  "Llamadas Lentas" fue coescrita por Pio Perilla y la nominada al Latin Grammy, Alemor. La producción estuvo a cargo de Juan Pablo Villota y la mezcla/masterización fue realizada por Nixx. 

  La canción se estrena con un lyric video grabado en Miami. En esta ocasión, el artista colombiano optó por un enfoque conceptual disruptivo: alejarse del lente, evitar el tradicional lipsync y priorizar la expresión artística a través de narrativas visuales externas.  

  "Estoy siendo honesto con esta nueva versión de mí, una que por fin acepta que no necesita estar en primer plano todo el tiempo", comenta Pio.

  "Qué felicidad que vengas y mostrarte la vida que ha pasado aquí"

  "Llamadas Lentas" es la primera canción que habla de amor en esta nueva etapa de Pio Perilla y continúa el camino introspectivo y emocional de su primer álbum de larga duración.

  El sencillo se suma a  "Pésima Idea" y "No Me Hace Bien" como abrebocas de un trabajo discográfico de ocho canciones que nos muestran su lado más personal y genuino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Casi 30". ¡No os lo perdáis!

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