Alejo se prepara para un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

    El artista navarro convierte cada concierto en una experiencia vibrante mientras culmina un proceso de grabación cargado de inspiración, raíces y emoción, del que ya han nacido "Mundo en ruinas", "Miss Recuerdos", "Trafalgar" y "Gracias por estar ahí. 

  El artista navarro Alejo continúa desvelando las piezas de su esperado tercer álbum que verá la luz en los próximos meses. Profundamente vinculado a su tierra, el músico de Tudela lleva el carácter de Navarra en la sangre: honestidad, firmeza y una emoción que no entiende de artificios. El proyecto, iniciado a principios de año, arrancó con "Mundo en ruinas", un luminoso canto a la esperanza frente al desolador presente que vivimos. Grabado en Vigo entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica y producido por Amaro Ferreiro, el tema abrió una etapa creativa especialmente inspirada, en la que Alejo reafirma sus raíces mientras expande su universo sonoro.

  A este primer adelanto le siguieron "Miss Recuerdos" —una visceral joya pop que brinda, sin dramatismos, por un amor que ya fue— y "Trafalgar", una canción terapéutica y confesional que navega por los claroscuros sentimentales de una relación con un envoltorio de pop rock elegante y afilado. Tres lanzamientos que consolidan su madurez compositiva y su capacidad para transformar vivencias personales en himnos generacionales. En cada acorde late esa mezcla de elegancia y carácter canalla que define su propuesta, siempre desde una autenticidad que conecta de forma directa con el público.

  Ahora, Alejo presenta "Gracias por estar ahí", cuarto adelanto del álbum y un vibrante rock and roll con marcado poso blues rock, donde celebra la lealtad de quienes sostienen en los momentos más oscuros. Con guitarras eléctricas de fuerte personalidad y una base rítmica orgánica que invita al movimiento, el navarro entrega una canción intensa y agradecida, pensada para crecer todavía más sobre el escenario. Y es precisamente en directo donde Alejo despliega todo su potencial: energía, cercanía y una banda compacta que convierte cada concierto en una experiencia catártica y compartida. Su espectáculo no es solo música, es comunión con el público; una invitación a cantar, sentir y celebrar juntos. Navarra ya lo sabe. Ahora es el turno del resto de escenarios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!

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"Una última oportunidad", el nuevo libro de Carla Traver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carla Traver.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Carla Traver nació en 2005 en Valencia. Amante de las novelas románticas desde que tiene uso de razón, siempre ha sentido la necesidad de crear sus propias historias. 

  Actualmente cursa Estudios Ingleses, una formación académica que le permite profundizar en su pasión por la literatura. Esta es su primera novela publicada, y en ella refleja su amor por las historias que emocionan, hacen soñar y acercan a los lectores a mundos llenos de amistad, intensidad y romance. 

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una última oportunidad"!

  "Una última oportunidad" es el nuevo libro de Carla Traver. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, contando con el apoyo de "Esencia Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Ser solo amigos nunca fue suficiente, pero ahora el tiempo juega en su contra. Edición especial muy cuidada, con solapas ilustradas envolventes.

  Alexandra Baxter lo tiene todo planeado: estudiar, cumplir su promesa y no volver a equivocarse con nadie. Después de una relación que la dejó marcada, no piensa arriesgarse otra vez…, y mucho menos con alguien del equipo de baloncesto.

  Blake King lleva años a su lado, ocultando sentimientos que ya no puede seguir callando. Capitán del equipo, seguro y decidido, sabe que este curso es su última oportunidad para demostrarle a Alex que lo suyo puede ser algo más que amistad.

  Entre clases, partidos y promesas difíciles de cumplir, lo que empezó siendo una amistad de toda la vida comienza a transformarse en algo imposible de ignorar.

  Porque a veces el mayor salto no se da en la cancha…, sino en el corazón."

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"INTERFERENCIAS", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "INTERFERENCIAS", la tercera entrega de una etapa creativa en la que el artista continúa explorando sus emociones con una honestidad cada vez más cruda y directa. Tras "Paz" y "Ni llamarte ni verte", este nuevo single consolida una narrativa marcada por la introspección, el dolor contenido y las contradicciones emocionales que nacen cuando una relación se rompe, pero el recuerdo permanece. 

  "INTERFERENCIAS" se construye como un relato íntimo sobre la ausencia, la espera y la dificultad de soltar. La canción no habla del desamor desde la rabia, sino desde la nostalgia y la confusión: ese punto en el que ya no duele que alguien se vaya, sino recordar cuando todavía estaba. La letra avanza entre recuerdos, pensamientos repetidos y una sensación constante de bloqueo emocional, donde la distancia no es solo física, sino también mental.

  A lo largo del tema, Kadec Santa Anna describe una relación marcada por la dependencia emocional, la esperanza que se resiste a desaparecer y la conciencia de que insistir puede ser dañino. Frases como "somos cenizas pero fuimos fuego" o "quiero arreglarlo aunque sé que no puedo" resumen el núcleo del mensaje: la lucha interna entre el deseo de volver y la necesidad de aceptar que no siempre es posible.

  El concepto de "interferencias" funciona como metáfora central del single. Interferencias en la comunicación, en la distancia, en los pensamientos y en los sentimientos. Todo aquello que impide avanzar, pero que al mismo tiempo mantiene viva la conexión con lo que fue. El resultado es una canción profundamente humana, donde la fragilidad se convierte en el verdadero motor narrativo. Kadec no busca adornar el dolor, sino exponerlo tal y como es, reforzando una identidad artística basada en la sinceridad y en la capacidad de poner palabras a emociones universales.

  Con "INTERFERENCIAS", Kadec Santa Anna continúa construyendo un relato coherente y reconocible, en el que cada lanzamiento actúa como un capítulo más de una misma historia emocional. Un camino que conecta de forma directa con su público y que consolida su posición como una de las voces más honestas y cercanas del pop urbano emocional actual.

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"Quema Rueda", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" presenta "Quema Rueda", un nuevo single que refleja honestidad. La canción nace desde una etapa complicada, vivida sin filtros, donde el aprendizaje llega a base de errores, caídas y decisiones que dejan marca. 

  Lejos de la pose o el mensaje cómodo, "Quema Rueda" se construye desde la rabia como forma de expresión, una vía directa para decir lo que pesa sin tapujos. El tema habla de experiencias propias, de vivencias que enseñan a no cometer los mismos fallos y a entender que crecer también implica equivocarse.

  La letra funciona como un ejercicio de autocrítica y reflexión. Va dirigida tanto hacia uno mismo como hacia el entorno, cuestionando una sociedad que empuja a correr sin pensar, mientras recuerda que la vida no admite medias tintas: apuestas o pierdes. En ese equilibrio entre urgencia y conciencia aparece el verdadero significado del título.

  "Quema Rueda" no habla de prisas, sino de actitud. De darlo todo cuando se quiere algo de verdad, sabiendo que avanzar también implica alejarse de todo aquello que no aporta nada bueno. El tema plantea una forma de entender el camino: sin miedo a acelerar cuando hace falta, pero con la claridad suficiente para no perderse en el proceso.

  Este lanzamiento llega además en un momento de fuerte actividad para el grupo, que se encuentra inmerso en su X Aniversario Tour, una gira con la que "Matasvandals" celebra diez años de trayectoria y que continuará recorriendo distintas ciudades en los próximos meses, con fechas confirmadas en Gijón (21 de febrero), Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y nuevas paradas por anunciar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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"Lèpoka" inicia una nueva etapa con "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Lèpoka" inicia una nueva etapa y se une a "Calaverita Records". Nacidos en Castelló de la Plana, su estilo musical fusiona sonidos folk como gaitas y violines con bases de rock festivas y contundentes. Gracias a él, han podido llegar a cientos de miles de oyentes alrededor del planeta, un alcance corroborado en sus trabajos discográficos colaborando con artistas como Ska-P, Saurom o Mägo de Oz. 

  Desde ese instante la banda comienza su andadura que les ha llevado a realizar múltiples giras por España y a pisar hasta en cuatro ocasiones el continente americano. En 2023 coronaron su gira latinoamericana con más de un sold-out en ciudades como Santiago de Chile o Ciudad de México. Actualmente, giran con su último álbum "Dios está Borracho" (2024), el cual cuenta con la producción de Tato Latorre.

  Este trabajo sigue con fuerza en 2025 llevando la fiesta allá donde la gente quiera disfrutar de shows en directo que son un viaje para los sentidos, con paradas en Colombia, la Sala Salamandra de Barcelona o La Sala del Movistar Arena en Madrid. Un momento clave que impulsa ahora su nueva etapa en 2026 con Calaverita Records.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lèpoka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vida y Milagros", el nuevo disco de "Bernal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bernal"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cuarteto valenciano "Bernal"capitula y cierra etapa celebrando la apertura de una nueva, la cual se inició hace unos meses con el estreno de "Una Amistad Perdida", "Dientes"", "Dolores Marqués" y "Rutina"; los cuatro primeros singles de su nuevo disco que acaba de ser alumbrado a través del sello Discos 17 Dolores con el apoyo de "Carcosa Records". 

  El segundo álbum de "Bernal", "Vida y Milagros", se estructura como un relato completo y consciente de sí mismo. Doce canciones que funcionan casi como un ciclo cerrado, doce estaciones de un mismo trayecto vital. Como los doce apóstoles, el disco predica un peregrinaje de virtud y clarividencia, donde cada canción aporta una voz distinta a una misma historia de aprendizaje, pérdida y transformación. No hay dogmas ni moralejas, pero sí una mirada atenta sobre aquello que permanece y aquello que inevitablemente cambia.

  El proceso de composición se inicia justo después de la publicación de "Alivio Intermitente", pero es durante la última gira cuando el disco termina de tomar forma. Muchas de las letras son concebidas en movimiento, en habitaciones de paso, en trayectos largos y escenarios cambiantes. Ese contexto impregna el álbum de una sensación constante de tránsito, de despedidas sin dramatismo, de dar la bienvenida sin euforia, asumir lo vivido y seguir avanzando. "Vida y Milagros" no narra gestas extraordinarias, sino pequeños actos de resistencia cotidiana, milagros mínimos que suceden cuando decidimos continuar.

  La grabación del disco tuvo lugar durante quince días intensos en agosto de 2024 en los estudios The Mistery, en Mota del Cuervo (Cuenca). Bajo la producción de Raúl Abellán y Eduardo Nogués, bajista del grupo, "Bernal" abogó por un método de trabajo concentrado y exigente, buscando encapsular no sólo la precisión de su sonido, sino también la huella emocional acumulada tras meses de directo. El resultado es un álbum cohesionado, donde cada canción ocupa su lugar dentro del conjunto y ninguna existe al margen del relato global; una historia para siempre.

  Este disco es un claro ejemplo del sonido de "Bernal", una construcción única donde la banda ha erigido por sí misma un organismo vivo de Post Pop consolidado de una forma directa y portentosa; todo ello acompañado de letras introspectivas e intensas, que en ciertos momentos nos recuerdan la profundidad de campo de un género que "Bernal" están reescribiendo.

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"Kalashnikov", el nuevo single de "Inoxidables"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Inoxidables"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Kalashnikov" es el cuarto single del futuro quinto álbum (cuarto tras el regreso) de "Inoxidables": "El mapa de la herida". 

En esta canción se llama a todos los "desertores de la vida, fugitivos del dolor" a romperse la camisa y abrir el pecho a las ráfagas de un Cupido en armas que se dispone a disparar su "Kalashnikov" también contra los desahuciados del amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mondnacht". ¡No os lo perdáis!

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Joaquín Guiller triunfa con "No Sufriré Por Nadie Remix"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquín Guiller! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Joaquín Guiller continúa dando pasos firmes en la internacionalización de su proyecto musical. Tras cerrar el año con presencia en Estados Unidos y Costa Rica, el artista celebra hoy un nuevo logro en Ecuador, donde su música sigue conquistando audiencias. 

  Gracias al tema "No Sufriré Por Nadie Remix", junto a Maycol Rosero y Beren, lanzado originalmente en 2023, la canción se posiciona actualmente en el Top 100 Songs de YouTube Ecuador, alcanzando el puesto #8. Un logro que confirma que la música es atemporal y tiene el poder de trascender fronteras y fechas.

  "No Sufriré Por Nadie Remix” es una canción que le canta sin pelos en la lengua al desamor, con la frente en alto. Un mensaje claro de dignidad y amor propio, donde el protagonista deja claro que no permitirá burlas ni sufrimiento, y que seguirá apostándole a la felicidad. El tema fue compuesto por Michael Rosero y Brayan Fabricio, y cuenta con la producción del reconocido Georgy Parra, logrando un sonido 100% popular que conecta con el público.

  El video oficial del tema ya supera los 288 millones de reproducciones, mostrando la interpretación de los tres artistas acompañados de su banda en distintos escenarios, reforzando la fuerza visual y musical del proyecto.

  "Estamos felices de que nuestra propuesta musical siga traspasando fronteras, gracias a letras sinceras, cotidianas y con toques de humor, que de una u otra forma se han convertido en mi sello. Compartir este camino con dos grandes hermanos de la música y sentir el apoyo del público es lo que hace posible todo”, comenta Joaquín Guiller.

  De cara al 2026, Joaquín Guiller prepara un nuevo trabajo discográfico que promete seguir consolidando su carrera, tras el éxito de “El Agropecuario”, uno de los temas más sonados del 2025 en Colombia. Actualmente, el artista se mantiene entre los más vendidos a nivel nacional y ahora enfoca sus esfuerzos en seguir fortaleciendo su presencia internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Coronamos". ¡No os lo perdáis!

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"A Celia", el nuvo single de Lena Burke

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  La música latina celebra el legado inmortal de Celia Cruz "A Celia", una emotiva producción interpretada por Lena Burke junto a grandes figuras de la música como Cucco Peña, Gilberto Santa Rosa, Gonzalo Rubalcaba, José Alberto "El Canario", La India y Víctor Manuelle. 

  "A Celia" es más que una canción, es un canto colectivo de admiración a una de las voces más influyentes en la historia de la música. Con una letra cargada de sentimiento y referencias a la identidad musical que Celia llevó al mundo, el tema celebra su fuerza, su alegría contagiosa y su impacto cultural imborrable.

  La letra de "A Celia" recorre la esencia de la Reina de la Rumba, evocando su inconfundible "¡Azúcar!", su capacidad de transformar el dolor en alegría y su eterno vínculo con Cuba y el mundo. Versos como "Tu voz es un arcoíris lleno de vida y color" y "Llegaste para quedarte, nadie te puede olvidar" reflejan el profundo respeto y gratitud que inspira su legado.

  Esta producción invita al público a disfrutar y cantar junto a estos extraordinarios artistas Lena Burke, La India, Giberto Santa Rosa, José Alberto "El Canario", Victor Manuelle, Gonzalo Rubalcaba, Cucco Peña, un tributo que revive clásicos guiños como "Quimbara", "Bemba colorá" y su emblemático espíritu festivo. La producción destaca por su fuerza interpretativa y por reunir voces que representan distintas generaciones y estilos dentro de la música latina, todos unidos por el amor a Celia Cruz.

  Con este lanzamiento, se reafirma que Celia Cruz no solo marcó una época, sino que continúa inspirando a nuevas generaciones. Su recuerdo sigue vivo en cada nota, en cada coro y en cada escenario donde su música resuena.

  Os dejo por aquí el audio de "A Celia". ¡No os lo perdáis!

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"La del Júcar", el nuevo single de "Vermú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vermú" publica "La del Júcar". Segundo adelanto de su nuevo disco que verá la luz a finales de marzo y que llevará por título "Los Zagales". 

  En este tema "Vermú" nos enseña su lado pop-rock y, como siempre, presume de una letra con una importante carga poética que ya es marca de la banda.

  El single viene acompañado de una portada y un video-lyrics con el río Júcar como protagonista. Tanto la portada como el video están realizados por Isaac Sevilla y Lourdes Martínez.

  "Los zagales" será el tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y Bewis de la Rosa.

 Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fue", el nuevo single de Ironikoss

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ironikoss! Y bueno, ¡comencemos

  El artista internacional Ironikoss marca su esperado regreso a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Fue", tras un período de receso dedicado a la introspección y a una profunda reinvención creativa. 

  Este nuevo tema representa una etapa renovada en la carrera del artista, mostrando una evolución tanto en su sonido como en su propuesta artística. Con una narrativa emocional y una producción cuidada, "Fue" refleja madurez, autenticidad y una conexión más íntima con su público.

  El lanzamiento llega de la mano de EQs Música, sello con el que Ironikoss inicia una nueva etapa estratégica y creativa, proyectando un año de grandes lanzamientos, colaboraciones y presencia internacional.

  Con "Fue", Ironikoss no solo regresa, sino que reafirma su identidad artística y deja claro que este nuevo capítulo llega con fuerza, visión y ambición.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ironikoss. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sara Baras regresa a la "Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Catorce años de ausencia se han disuelto bajo el eco de la primera de las noticias de la "XXIV Bienal de Flamenco": el regreso de Sara Baras. La artista, leyenda viva de la danza española, ha regresado por la puerta grande a la Bienal, asumiendo el honor de inaugurar no solo la programación del Teatro de la Maestranza, sino el pulso de su temporada escénica. Es un reencuentro que trasciende lo artístico para convertirse en un acontecimiento de máximo interés. Sara Baras ha transformado la expectación acumulada durante más de una década en una catarsis de virtuosismo y madurez con la noticia del estreno de su nuevo espectáculo "Infinita"; un homenaje a Andalucía. Esta nueva creación de la bailaora gaditana se podrá ver el día 11 de septiembre y con dos funciones más programadas, reafirmando al Maestranza como el templo donde el flamenco se eleva a la categoría de fenómeno universal. (Imagen: Laura León)

  En palabras del alcalde, José Luis Sanz, el regreso de Sara Baras a la Bienal "eleva el listón de nuestra exigencia y reafirma este escenario como el epicentro mundial de las artes escénicas. Sara no solo trae su baile; trae la excelencia, la madurez y ese compromiso innegociable con la pureza y la vanguardia que solo los genios poseen".

  En la mañana de hoy y en el Casino de la Exposición, antesala del el Teatro Lope de Vega, otro de los grandes espacios escénicos de la ciudad, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha ido desgranando la extensísima programación de una edición que aglutina, en 11 espacios escénicos, un total de 72 funciones, 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas, citas concebidas como momentos irrepetibles, creadas para suceder una sola vez con vocación de excepcionalidad y bajo la idea de que cada propuesta sea una pieza singular, un acontecimiento fruto
del encuentro entre artistas, espacios y repertorios difíciles de repetir.

  El estreno de Sara Baras en la XXIV Bienal es para Ybarra "un reto que cualquier gran muestra musical y teatro del mundo querría asumir; pero lograr que ese regreso sea con un estreno absoluto creado exclusivamente para esta Bienal es, para mí, la culminación de un sueño compartido. No es una contratación más: es un acto de confianza mutua entre la artista y esta casa".

  Además de "Infinita" de Sara Baras, los días 11, 12 y 13 de septiembre, el Teatro de la Maestranza acogerá también el estreno absoluto de "Bolero de blanco y negro" de Israel Galván el 26 de septiembre; y noches únicas como la del 19 de septiembre en la que el guitarrista y Premio Nacional de Música Juan Manuel Cañizares se unirá a la ROSS para ofrecer su "Cañizares sinfónico"; la del 20 de septiembre en la que José Mercé presentará su "Toquen a rebato"; la del 22 de septiembre en la que Manuel Liñán volverá a encontrarse con el público de Sevilla para ofrecer su "Baila@r"; la del 24 de septiembre en la que Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes ofrecerán el espectáculo "A Canela y Clavo"; la del 28 de septiembre que protagonizará Farruquito con su aplaudido "Serás Farruquito"; la del 1 de octubre que ofrecerá la conjunción de la cantaora Marina Heredia con la ROSS en el espectáculo "¡En libertad! El camino de los gitanos"; y la del 3 de octubre que cerrará el Festival con el espectáculo "Perlas a Millares" que celebra el 30º Aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante, a través de las voz de Carmen Linares, a la que acompañan Marina Heredia, María Terremoto o Rafaela Carrasco entre otras.

  Pero antes de inaugurar en el Teatro de la Maestranza, la Bienal tiene una cita muy especial el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla, con la Gala "XXIV Bienal de Flamenco" "El mundo por montera", una noche única en la que confluirán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero. (Imagen: Laura León)

  Tras un largo periodo cerrado por obras de restauración, el Teatro Lope de Vega reabre al público sevillano para volver a ser espacio de la Bienal, una convergencia que lo ha definido durante décadas y lo ha convertido en escenario insustituible para el Festival, donde volverán a darse noches inolvidables. El primero en pisar el renovado escenario de la bombonera de la Exposición del 29, será Dorantes para presentar en estreno absoluto "Fractal Arcano" el 12 de septiembre. Junto al pianista de Lebrija, también el maestro Rafael Riqueni y Tim Ries presentarán en estreno absoluto su "Tunisia" el 21 de septiembre, el bailaor David Coria ofrecerá en estreno nacional "Babel. Torre Viva" el 29 de septiembre; y Alfonso Losa presentará en estreno absoluto su nueva creación el 2 de octubre. El majestuoso teatro del 29 albergará también memorables noches únicas como la del 17 de septiembre en la que Arcángel presentará "La copla del cante"; la del 18 de septiembre en la que Antonio Reyes ofrecerá el recital "Seis cuerdas, seis"; la del 25 de septiembre en la que la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya protagonizan el mano a mano "Hazme con los ojos señas"; la del 27 de septiembre que reunirá sobre las tablas del Lope de Vega a los artistas Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández, Rafael de Utrera, Carmen Lozano, Manolo Marín y Ana María Bueno en el espectáculo "Fue tu querer"; o la del 30 de septiembre, que protagonizará la cantaora Mayte Martin interpretando su "Arqueología de lo puro".

  Espacio habitual para la creación escénica de vanguardia en Sevilla, el Teatro Central será el entorno para las propuestas que descubran nuevos horizontes para el arte flamenco. Así el Central será el marco para estrenos absolutos como el de Rosario La Tremendita que presenta "Menos es más" el 11 de septiembre; el de "Te atrevo", espectáculo que ofrecen Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra el 23 de septiembre; el de "Desierto", nueva coreografía de Andrés Marín el 25 de septiembre; el de "La Compañía" a cargo de Sara Jiménez y Cia. el 29 de septiembre; el de "Poema de libertad" que ofrecerán Sandra Carrasco y David del Arahal el 2 de octubre; o el estreno nacional de "Lejano" de Jose Maya el 13 de septiembre. Entre sus noches únicas, la Bienal ofrece el 15 de septiembre en el Teatro Central "Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cante" de Isabel Bayón; y completa el cartel de este espacio "Perspectiva sobre un baile sonoro" de Olga Pericet el 21 de septiembre, y "Doncellas (juerga permanente)" de Estévez y Paños y Cia. el 27 de septiembre.

  El Espacio Turina, la mejor caja de música de la ciudad, acogerá recitales tan especiales como los estrenos absolutos de "Requeneando" de Juan Requena el 18 de septiembre, o el de "Las tres Marías" de María Marín el 19 de septiembre. El Turina acogerá también noches únicas de la Bienal como la del 12 de septiembre en la que Canito y Raúl Rodríguez presentarán "La cuerda al aire", la del 13 de septiembre en la que José Fermín Fernández interpretará "Guitarra desnuda", la del 20 de septiembre en la que Manuel de la Luz se unirá a Manuel Imán para ofrecer su "Manos que hablan", la del 25 de septiembre en la que Diego del Morao presentará el espectáculo "Más Morao", o la del 27 de septiembre en la que Dani de Morón pondrá en escena su "Cuadro". Y por el Turina pasará también Antonio Rey el 11 de septiembre para presentar su "Historias de un flamenco", y Juan Medina el 26 de septiembre interpretando su "Fugaz".

  Otro entorno escénico habitual de la Bienal es el Teatro Alameda, en el que tendrán lugar estrenos absolutos como el de Ángeles Toledano que presenta "La misma sangre del cuerpo" el 12 de septiembre, el de Macarena López el 14 de septiembre que presenta "Sobre todas las cosas", el de Pastora Galván el 26 de septiembre para presentar "Tribusssh!", o el de Capullo de Jerez y José de los Camarones que ofrecerán el espectáculo "Los flamencos no van a la barbería". El Teatro Alameda acogerá también noches únicas como la que protagonizará el 22 de septiembre Joselito Acedo y su "Patio"; la del 28 de septiembre con Manuel Cuevas y Miguel de Triana poniendo en escena su "Por Vallejo"; o la del 1 de octubre de la mano de Los Parrilla, con Diego Carrasco y Carrete de Málaga presentando su "Herencia". Y en el Teatro Alameda también podrá verse a José del Tomate presentando su "Sonanta 3.0" el 16 de septiembre; la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el IAJ el 20 de septiembre; o a Ezequiel Benítez que ofrecerá su "Nadie me ve" el 24 de septiembre.

  Las veladas más flamencas volverán a su hábitat natural: el Patio del Hotel Triana, uno de los espacios más significativos para la Bienal. La antigua casa de vecinos, en esta edición, acoge tres noches únicas en las que se podrá disfrutar del cante, el baile y el toque más genuinos. Así el 17 de septiembre, Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano, Israel Gutiérre "Piraña", Álvaro Llanos y Los Cherokee ofrecerán el espectáculo "Mujeres gitanas"; el 18 de septiembre El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Miguel Ortega y Juanelo, con El Mistela al baile y Niño Fraile, Juan Requena y Salvador Gutiérrez al toque ofrecerán el espectáculo "Uvitas negras" como conmemoración del 75 Aniversario de la Peña Pozo de las Penas; y el 19 de septiembre; y el 19 de septiembre El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime "El Parrón", Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez, con Eduardo Rebollar y Antonio Carrión al toque, ofrecerán el espectáculo "Andalucía en el Tiempo" bajo la dirección artística de Manuel Curao.

  Los entornos monumentales de Sevilla son tradicionalmente marcos para la Bienal, lugares donde el patrimonio material se da la mano con el inmaterial creando experiencias únicas para el público. Así, un año más el Patio de la Montería del Real Alcázar ofrecerá citas inolvidables como el recital "De oro y marfil" a cargo de Israel Fernández el 14 de septiembre; el estreno absoluto de "Pizarra", nuevo proyecto de Rancapino Chico, el 15 de septiembre; o el espectáculo "Xerezanías", una noche única de la mano de Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y Las Tatas de Jerez el 16 de septiembre. (Imagen: Laura León)

  Por su parte, y tras albergar el Ciclo Amalgama de la Bienal esta temporada, la Real Fábrica de Artillería ofrecerá en sus impresionantes espacios el estreno absoluto de "Rapsodia. Fantasía subterránea" de Ana Morales los días 13 y 14 de septiembre; y el de el espectáculo "Trilogía. Al baile" de Pablo Martín Caminero, con la colaboración de María Moreno, el 23 de septiembre. Completan el programa en Artillería los otros dos capítulos de esta maravillosa trilogía de Martín Caminero: "Trilogía. Al toque" el 22 de septiembre, y "Trilogía. Al cante" el 24 de septiembre, con la colaboración de David Carpio.

  Y un año más, la Iglesia de San Luis de los Franceses será el contenedor perfecto para perlas flamencas en pequeño formato. Seis matinés únicas se sumarán al programa de la Bienal creando un cruce de caminos con el Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás), donde el flamenco se trata como una música con carácter historicista y donde músicos barrocos intervienen como invitados de músicos flamencos, para añadir momentos de auténtico privilegio para el público que acuda a esta joya del Barroco sevillano. En este sentido, los días 12 y 13 de septiembre, Pedro el Granaíno ofrecerá su "Pan de oro" con el clavecinista de Daniel Oyarzábal como invitado; los días 19 y 20 de septiembre, Alejandro Hurtado interpretará su "Devenir de la guitarra" con Enrique Solinís como invitado; y los días 26 y 27 de septiembre, Encarna Anillo presentará su "Camino de Flores" con el laudista Miguel Rincón como invitado.

  Para terminar este recorrido por la programación de la Bienal, cabe destacar el estreno absoluto de "Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán", espectáculo infantil que se pondrá en escena los días 11, 12 y 13 de septiembre, en funciones de mañana y tarde, en Caixaforum Sevilla. De emanera la Bienal tiene también una mirada hacia los más jóvenes, en un compromiso y preocupación por la creación de nuevos públicos para el flamenco y las artes escénicas.

  Con todo, del 9 de septiembre al 3 de octubre, el flamenco volverá a expandirse por toda Sevilla, impregnando teatros, monumentos, plazas, calles y espacios de creación, y convirtiendo la ciudad en un gran escenario abierto.

  Esta edición de la Bienal se sitúa además en un momento simbólico: se cumple un siglo desde que el flamenco comenzara a consolidarse como arte escénico tras su paso por los cafés cantantes, coincidiendo con el esplendor de la llamada Ópera Flamenca. Fue la época en la que los grandes recintos se llenaron de cante y baile gracias a figuras legendarias como La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o Pepe Marchena, y a bailaoras y bailaores que llevaron el flamenco por los escenarios europeos, como La Argentinita, Vicente Escudero o Pastora Imperio. Así, la Bienal ha trazado una programación que propone un recorrido por esa memoria viva del flamenco: un diálogo entre las joyas más reconocibles y otras menos visibles, entre lo que brilla a plena luz de los escenarios y lo que se revela desde los márgenes o alrededor, en academias, camerinos, redacciones de medios, talleres, estudios de baile y en cada estertor de la ciudad, sin repetir el pasado, pero revisándolo desde la creación contemporánea. (Imagen: Laura León)

  Y es que un siglo después de aquel impulso escénico, Sevilla continúa siendo uno de los grandes faros de este arte, un lugar donde tradición y vanguardia conviven de forma natural. La Bienal es, así, y ya desde la foto de su cartel anunciador, firmada por Premio Pulitzer Emilio Morenatti, un acto de memoria y de presente: la celebración de unas raíces profundas y de unas alas siempre abiertas, la confirmación de que el flamenco sigue siendo una expresión viva, capaz de revelar también aquello que permanece oculto y que, sin embargo, forma parte esencial de su verdad

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cazafortunas", el nuevo libro de Susie Tate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Susie Tate.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Susie Tate es una autora superventas de novela romántica contemporánea. Escribe historias adictivas, reconfortantes y conmovedoras que hacen reír y llorar a los lectores a partes iguales. Sus protagonistas masculinos, carismáticos aunque imperfectos, deben esforzarse mucho para ganarse el perdón de sus heroínas, pero al final siempre logran redimirse. 

  Susie vive en el hermoso condado de Dorset con su maravilloso esposo, sus tres preciosos hijos y un perro encantador.

  Los temas reales y crudos que Susie plasma en sus novelas suelen estar inspirados en sus experiencias como médica en el NHS (el Servicio Nacional de Salud de Reino Unido) durante los últimos veinte años.

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Cazafortunas"!

  "Cazafortunas" es el nuevo libro de Susie Tate. Salió a la luz el pasado 9 de febrero, contando con el apoyo de "Chic Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Pensó que quería su fortuna… pero solo deseaba su corazón.

  Oliver Harding, duque multimillonario y uno de los aristócratas más codiciados del Reino Unido, no puede evitar sentirse atraído por Lottie, su torpe pero encantadora limpiadora. Cuando ella traiciona su confianza, Oliver se convence de que la odia… hasta que comprende que su propio orgullo lo ha cegado. Para recuperarla, le propone fingir un compromiso.

  La vida de Lottie siempre ha sido una lucha constante. Desde que era una niña ha tenido que pelear por todo y no tiene tiempo para duques seductores. Su prioridad es proteger a su hermana pequeña… pero resistirse a Oliver y a su encantadora arrogancia será mucho más difícil de lo que imagina.

  Una comedia romántica con un duque arrogante y su limpiadora indomable…

  ¡La edición en papel incluye un epílogo exclusivo!"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Susie Tate en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ya la cuarta temporada de "ACOUSTIC HOME"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie, producida por "Sony Music Vision", se presentará en la 29ª edición del Festival de Málaga el próximo mes de marzo. La cuarta temporada regresa con Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, MARO, Rigoberta Bandini, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza. 

  La exitosa serie documental "ACOUSTIC HOME" arranca su cuarta temporada en HBO Max esta primavera, para repasar la trayectoria de diez grandes artistas de renombre nacional e internacional. Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, Rigoberta Bandini, MARO, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza serán los nuevos protagonistas de un proyecto original y exclusivo de Sony Music Vision, coproducido por E-Media Canary Projects y Womack Studios.

  El estreno se realizará simultáneamente en la plataforma en España, Portugal y Latinoamérica, con un preestreno especial en el Festival de Málaga previo a su lanzamiento en "HBO Max". Una vez más, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de sus artistas favoritos, a través de un concierto en directo y el testimonio de sus propias experiencias artísticas y vitales.

  El director y guionista Alexis Morante (1978, Algeciras) estará de nuevo al frente del proyecto. Ganador de un Grammy Latino y nominado a Goya, Forqué y Platino, a lo largo de su carrera desarrollada entre España y EEUU ha dirigido largometrajes de ficción como "El Universo de Óliver" y "¿Es el enemigo? La película de Gila", además de numerosos documentales musicales de éxito para "Netflix", "Movistar Plus+" y "HBO Max".

  "ACOUSTIC HOME" es un formato original y exclusivo de Sony Music Vision caracterizado por un alto estándar de producción, que combina con una calidad sonora de nivel profesional con una puesta en escena cálida y orgánica.

  Cada episodio, de una duración de 60 minutos, mantiene un formato ya afianzado tras la buena acogida de las tres temporadas anteriores. Su apuesta se basa en una narrativa de carácter cinematográfico que convierte cada entrega en una experiencia envolvente protagonizada por sus artistas.

  "ACOUSTIC HOME" sitúa al espectador en el centro del relato y pone el foco en la interpretación de las canciones en directo. Cada episodio presenta a un artista o banda interpretando un repertorio adaptado específicamente al formato, en el que los artificios técnicos se minimizan para dar prioridad al arte, los instrumentos y la interpretación.

  Como en la temporada anterior, los artistas conducen su propio episodio, recorriendo sus grandes éxitos y las etapas más significativas de su trayectoria profesional. La cámara sigue de cerca a los protagonistas para capturar sus momentos más personales antes, durante y después del concierto, que se desarrolla en una localización cuidadosamente escogida y con identidad propia. El lugar de grabación se convierte así en una pieza clave del relato, ya sea por su simbolismo, su potencia visual o su valor artístico, aportando un contexto único a cada capítulo. En esta temporada, el formato transita por escenarios tan diversos como desiertos, paisajes nevados, iglesias, conjuntos arqueológicos, ciudades, pueblos y paisajes costeros. La realización apuesta por una narrativa visual elegante y minimalista, cuidando cada detalle estético para reforzar una sensación de cercanía y exclusividad que invita al espectador a formar parte de una experiencia íntima.

  Acerca de "Sony Music Vision"

  "Sony Music Vision" da vida a historias de cine y televisión a través de su talento creativo líder de la industria y un icónico catálogo musical en todo el mundo. La unión de cineastas de talla mundial con artistas innovadores y legendarios permite crear, financiar, producir y distribuir contenidos de gran impacto que cuentan con un acceso único a los archivos y al vasto catálogo de música de la compañía. Como estudio de contenidos deservicio completo, colabora a nivel mundial con todas las empresas de entretenimiento de Sony para atraer al público con proyectos cinematográficos y televisivos de primera calidad, incluidos largometrajes documentales y narrativos, así como especiales de televisión y series con y sin guion.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elvis Crespo confirma su estatus de leyenda con el éxito de su gira "Invasión Tropical"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elvis Crespo! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos nombres en la música latina logran mantener la relevancia y la capacidad de convocatoria de Elvis Crespo. Este pasado fin de semana, el artista puertorriqueño volvió a demostrar por qué es una figura fundamental del género tropical, liderando la gira "Invasión Tropical" ante miles de espectadores en el Kia Center de Orlando y el Kaseya Center de Miami. 

  Bajo el título "El Colmadito", Crespo presentó un espectáculo que combina la esencia de sus raíces con una puesta en escena de gran formato. El repertorio, un recorrido por himnos generacionales que forman parte del ADN musical en España como "Suavemente", "Píntame" o "Tu Sonrisa", fue el eje central de dos noches en las que estuvo acompañado por figuras de la talla de Victor Manuelle, Frank Reyes y Alex Sensation.

  Uno de los puntos clave del evento fue el esperado reencuentro sobre el escenario con la formación original de Grupo Manía ("The Originals"). Este momento, cargado de simbolismo para la historia del género, sirvió para recordar los inicios de una trayectoria que hoy continúa en plena expansión.

  Este éxito en directo coincide con un gran momento editorial para el artista, tras el lanzamiento de su álbum Poeta Herío: Colmadito Special Edition y la excelente acogida de su sencillo «Tatuaje (Live)», que se ha situado en los primeros puestos de las listas de tendencias.

  La gira "Invasión Tropical" continuará su recorrido el próximo 15 de febrero en el Prudential Center de Newark, consolidando un inicio de año donde la música tropical vuelve a reclamar su espacio en los grandes recintos internacionales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elvis Crespo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Plastic Boys", el nuevo EP de "Mantra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mantra"! Y bueno, ¡comencemos!

  La madurez de "Mantra" se certifica con el estreno de "Plastic Boys", un trabajo que posiciona a los mallorquines en esa liga de grupos capaces de sonar urgentes, directos y necesarios. Con la descarga eléctrica de su último sencillo, "Modern Man", la banda abandona cualquier rastro de ingenuidad pop para abrazar un rock alternativo de aristas frías y sintetizadores descarados. Es una apuesta por el groove y la chulería de la vieja escuela que convierte su trayectoria en una de las propuestas más lúcidas del panorama actual, dejando atrás la etiqueta de promesa de la periferia para consolidarse a base de honestidad eléctrica. 

  El cuarteto ejecuta ahora un movimiento de apertura que no es meramente estilístico, sino ontológico. En esta entrega, la formación liderada por Franc y Jaume Prohens se aleja de la calidez orgánica de sus predecesores para abrazar una sonoridad casi maquinal. El sintetizador analógico sirve aquí de soporte a una crítica feroz sobre la identidad en la era de la sobreexposición, funcionando como el acta fundacional de una etapa que disecciona la vacuidad de la modernidad desde la víscera. La arquitectura de la obra, fraguada en Calma Estudis con la coproducción de Franc Prohens y Josep Umbría, propone una colisión estética entre el purismo del rock and roll y la asepsia del pop contemporáneo.

  "Plastic Boys" no es un título azaroso, sino una declaración de intenciones que atraviesa cortes como "Recuerdos de Vietnam" para denunciar el ruido de un mundo configurado bajo el signo de lo falso. En este ecosistema de cartón piedra, "Mantra" recupera la chulería aristocrática de los clásicos y la hibrida con el nervio del indie de herencia neoyorquina y el britpop más cáustico. Se trata de un ejercicio de estilo que remite a la mística de la movida, pero desde una posición de vanguardia donde el mensaje gana en impacto. La banda, integrada por Franc Prohens, Jaume Prohens, Mateu Del Rio y Sergi Tomas, logra que las guitarras distorsionadas y las cajas de ritmos convivan en un equilibrio tenso, capturando la fragilidad de quien intenta sobrevivir a la tiranía del algoritmo.

  La traslación de esta nueva gramática sonora al directo comenzará el próximo 5 de marzo en la sala La Movida de Palma de Mallorca, en una velada compartida con Piti y Me Voy. El periplo continuará el 6 de marzo en Es Far Club de Portocolom, antes de afrontar su examen en Madrid el próximo 23 de abril en el escenario del Tempo Club. Estas citas representan solo el punto de partida, ya que la banda confirmará nuevas fechas próximamente. Se confirma así la presencia de una formación que ha entendido que, para ser verdaderamente moderno en la presente temporada, es imperativo romper primero el espejo de la modernidad.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mantra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NÖSTOS", el nuevo disco de "Ehta Gente"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ehta Gente"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Ehta Gente" regresa con "NÖSTOS", que verá la luz el 15 de enero de 2026; un disco que no solo marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda, sino que también simboliza un retorno consciente: al origen, a la tierra y a una forma honesta y directa de entender la música. 

  Tras más de una década de recorrido dentro del rock alternativo, el grunge y el garage, "Ehta Gente" vuelve a plantar los pies en Extremadura para dar forma a un álbum cargado de identidad, emoción y crudeza. "NÖSTOS" —término de raíz griega que alude al regreso— es el reflejo de ese volver a casa, tanto en lo geográfico como en lo vital y creativo.

  El disco se grabó en apenas una semana en una casa-palacio situada en la Plaza Grande de Zafra, donde la banda se encerró y convivió durante todo el proceso. Lejos de la prisa y las fórmulas prefabricadas, las canciones se trabajaron con tiempo, dejando espacio a la improvisación y capturando el momento tal y como estaba ocurriendo. El resultado es un álbum crudo, emocional y profundamente honesto.

  Compuesto por seis canciones, "NÖSTOS" se mueve entre diferentes paisajes del rock sin someterse a tendencias ni artificios. La producción directa y sin adornos se convierte en una declaración de principios en tiempos de sonido excesivamente pulido. La identidad underground de "Ehta Gente" sigue intacta y más clara que nunca. El disco cuenta en su última pista con la colaboración de Paloma Pascua de Asina Önde una de las bandas de fusión reggae extremeño más importantes del momento.

  "Ehta Gente" continúa el camino de regreso marcado por "NÖSTOS" con nuevas fechas en directo que los llevará por Andalucía, Extremadura y Castilla-La Mancha en los próximos meses. Una serie de conciertos donde el trío reafirma su apuesta por el directo como espacio natural de la banda: crudo, emocional y sin artificios.

  Tras más de una década de trayectoria dentro del rock alternativo, el grunge y el garage, "Ehta Gente" vuelve a pisar escenarios con un repertorio que dialoga entre su nuevo material y las canciones que han definido su recorrido. "NÖSTOS" (concepto de raíz griega que alude al regreso)— se traduce en conciertos intensos, ruidosos y abiertos a lo imprevisible, donde la identidad y la honestidad vuelven a ocupar el centro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "7eleven". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ehta Gente". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.