viernes, 17 de julio de 2026

"Nómada", el nuevo disco de Jasiel Núñez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jasiel Nuñez ha presentado oficialmente su esperado cuarto álbum de estudio, "Nòmada", que se lanzó el 16 de julio. Junto con el anuncio, Jasiel reveló la portada oficial y la lista de canciones del álbum, encabezada por el tema principal "Adicción", junto con Peso Pluma. La portada y la lista de canciones presentan retratos impactantes de Jasiel que reflejan visualmente los temas del álbum: la autoexploración y el crecimiento artístico. 

  Además de Peso Pluma , el álbum de 21 pistas El álbum contará con una impresionante lista de colaboraciones con Omar Camacho, Paloma Mami, Rawayana, Danny Lux y otros, mostrando el trabajo más extenso y diverso de Jasiel hasta la fecha. También incluirá los sencillos previamente lanzados "Linda Mujer" con Ed Maverick, "Todo Es Diferente" con Marca MP, "Corazonada" en colaboración con Ximena Sariñana, "Madrid", "Suave", "Bobo Me Tienes" y "Bandido Estrella".

  "Nòmada" está formado por:

  1. Adicción ft. Peso Pluma
  2. Miento
  3. La Cara ft. Omar Camacho
  4. Madrid
  5. iLove ft. Aleman
  6. Cielo Azul
  7. Estratosférico ft. Paloma Mami
  8. Linda Mujer ft. Ed Maverick 
  9. Suave 
  10. Tulipanes ft. Michelle Maciel
  11. Chillin’
  12. Efectos Del Alcohol
  13. Todo Es Diferente ft. Marca MP
  14. Lo Envié
  15. Un Amor De Los 90’s ft. Rawayana
  16. Bobo Me Tienes
  17. Corazonada ft. Ximena Sariñana
  18. Japón
  19. Tus Palabras ft. Danny Lux
  20. Bandido Estrella
  21. Especial ft.. Leo Rizzi

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fórmula One". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Un conde en apuros", el nuevo libro de Alexandra Vasti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alexandra Vasti. Y bueno, ¡comencemos! 

  Alexandra Vasti proviene de una larga tradición de mujeres Vasti que leen novelas románticas. Se enamoró del romance a los 11 años y aún se desmaya por Laura Kinsale y Judith McNaught. 

  Alex vive en Luisiana, donde da clases de literatura en una universidad durante el día y escribe novelas románticas superventas del USA Today por la noche. Durante ese tiempo, también cría a tres hijos y dos gatitos, casi todos salvajes. Se alimenta de guacamole y café con leche de avena, aunque no suele hacerlo al mismo tiempo. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un conde en apuros"! 

  "Un conde en apuros" el nuevo libro de Alexandra Vasti. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "TBR". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "«Mi cuerpo y mi corazón fueron creados para amarte». Lydia Hope-Wallace lleva tres años escribiendo panfletos sediciosos con un seudónimo. Y, desde hace casi el mismo tiempo, mantiene correspondencia con Arthur Braid, el conde de Strathrannoch, cuya ambición política solo es comparable a su encanto. Cuando la última carta de Arthur revela su grave situación económica, Lydia parte a Escocia con una idea: proponerle un matrimonio de conveniencia. Por desgracia, el conde de Strathrannoch no es como se lo había imaginado. Es un gigante barbudo que, además, jamás ha oído hablar de ella. Y mucho menos de sus cartas. ¿Qué estarías dispuesto a arriesgar por amor? ¿Tu orgullo? ¿Tu corazón?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alexandra Vasti en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pagana", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Dinero presenta "Pagana", el tercer sencillo de su próximo proyecto. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa explorando las distintas formas que puede tomar la nostalgia, esta vez desde un lugar donde el amor se parece a un acto de fe. Inspirada por un fragmento de un documental sobre el cristianismo en Almolonga, Quetzaltenango, y atravesada por guitarras desnudas, la canción imagina una relación sostenida por promesas invisibles, hasta aceptar que algunas guerras simplemente no fueron hechas para ganarse. 

  "Esta canción nace de pensar una relación casi como una religión. Te pide creer en cosas que no podés ver y seguir esperando aunque no haya señales de que algo vaya a cambiar. Llega un momento en el que entendés que insistir ya no tiene sentido y rendirse deja de sentirse como una derrota", comparte Gabriel.

  Escrita, producida e interpretada por él mismo, "Pagana" profundiza la búsqueda que atraviesa esta nueva etapa de Gabriel Dinero: reducir cada idea a su esencia y confiar en el primer impulso antes que en la perfección. Entre guitarras, texturas de vocoder y silencios que pesan tanto como las melodías, el sencillo reafirma un proyecto donde la emoción siempre llega antes que la explicación. Mientras avanza hacia el lanzamiento de su próximo mixtape, Gabriel sigue construyendo un universo íntimo donde la vulnerabilidad no necesita resolverse para encontrar belleza.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mujer Verano", el nuevo single de Marwán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marwán! Y bueno, ¡comencemos!

  Marwán inicia una nueva etapa en su carrera con "Mujer Verano", el primer single que publica junto a Universal Music. Una canción que marca el comienzo de un nuevo capítulo creativo marca de la casa y que, desde el primer acorde, invita al oyente a adentrarse en un universo donde la emoción, la poesía y la belleza de lo cotidiano vuelven a ocupar el centro. 

  Hay amores que hacen sentir que todo empieza de nuevo. Que convierten el mundo en un lugar recién descubierto y a quienes los viven en sus primeros habitantes. Esa es la emoción que da vida a "Mujer Verano", una canción que trasciende la idea del amor romántico para hablar de ese instante extraordinario en el que enamorarse parece inaugurar una realidad completamente nueva.

  Con la sensibilidad poética que caracteriza su obra, Marwán retrata ese estado de fascinación en el que dos personas habitan un universo propio, ajeno al resto del mundo. Una burbuja de intimidad donde todo parece suceder por primera vez, donde el lenguaje se vuelve exclusivo y los sentidos se intensifican hasta hacer que la realidad cotidiana desaparezca por un instante.

  Más que una canción de amor, "Mujer Verano" es una celebración de lo irrepetible. De esa sensación de caminar a unos centímetros del suelo, de creer que nunca antes se había amado de esa manera y de descubrir, en la mirada del otro, un paraíso aún por estrenar.

  Con "Mujer Verano", Marwán abre la puerta a una nueva etapa artística en la que cada lanzamiento formará parte de un mismo universo creativo, convirtiendo el álbum en un monográfico sobre las relaciones. Un proyecto concebido para crecer canción a canción y seguir tendiendo puentes entre la música, la poesía y las emociones que han definido su trayectoria.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mujer Verano". ¡No os lo perdáis!

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"Honguito Remix", el nuevo single de Dalex

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dalex! Y bueno, ¡comencemos!

  Dalex, pionero del Latin R&B, continúa consolidando una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de "Honguito Remix", donde se reúne nuevamente con Farruko y suma a Jlexis, Khea, Rubi y Jombriel a una nueva versión del exitoso tema, que sigue ganando impulso. 

  Reconocidos por la innegable química que han demostrado en colaboraciones anteriores, Dalex y Farruko ahora dan la bienvenida a un nuevo grupo de artistas, quienes aportan una energía renovada y nuevas perspectivas a uno de los lanzamientos más emocionantes de Dalex hasta la fecha bajo Serving Sounds.

  Fusionando el reggaetón con las melodías influenciadas por el R&B que distinguen a Dalex, "Honguito Remix" aprovecha el impulso de la versión original e incorpora nuevos versos y estilos de cada uno de los artistas invitados, destacando a algunas de las voces emergentes más prometedoras de Puerto Rico, Argentina y Ecuador. El remix llega mientras la versión original de "Honguito" continúa ganando fuerza en la radio, tras ingresar recientemente al Top 10 del chart Latin Airplay de Billboard y seguir escalando posiciones en Latin Rhythm Airplay.

  ""Honguito" representa una nueva etapa para mí como artista. Volver a trabajar con Farruko siempre se siente muy natural porque hemos construido esa química a lo largo de los años. Poder reunir nuevamente a Farruko, un artista que ha abierto camino, con algunas de las voces emergentes más emocionantes de Puerto Rico, Argentina y Ecuador le dio una energía única a este remix. Cada artista aporta su propio estilo a la canción, preservando la esencia de la versión original", comenta Dalex.

  Con un catálogo que ha contribuido a la evolución del Latin R&B moderno, Dalex continúa expandiendo su repertorio sin dejar de ser fiel al estilo melódico que lo ha convertido en una de las voces pioneras del género. A principios de este año lanzó su EP "Red Room", un sensual proyecto de nueve canciones que fusiona sus raíces en el reggaetón con un sonido de R&B suave y hip-hop melódico, destacando una interpretación vocal íntima y letras cargadas de sensualidad a lo largo de diversos estilos musicales. También presentó "Beykota", su colaboración junto a Boza, continuando con su racha de lanzamientos que desafían las fronteras entre géneros.

  Ahora, con "Honguito Remix", Dalex refuerza su propuesta entre el reggaetón y el R&B, entregando una colaboración cautivadora que apunta a convertirse en uno de los lanzamientos latinos más destacados de la temporada, mientras continúa ampliando esta nueva etapa bajo Serving Sounds.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BeYKota". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dalex. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Phe Festival" destina parte de su recaudación a financiar la ayuda humanitaria urgente para Venezuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La organización de Tenerife "PHE Festival" sumará un firme compromiso social a su próxima edición mediante la activación de un dispositivo de ayuda humanitaria para los damnificados por el reciente terremoto de Venezuela, país con el que el archipiélago canario mantiene un estrecho vínculo histórico y humano. La iniciativa, canalizada a través del Comité de Emergencia Español, incluirá una aportación inicial directa y el destino de un porcentaje de la venta de entradas a proveer agua potable, alimentos y atención sanitaria en las zonas afectadas, con especial atención a la infancia. 

  La cultura no solo habita sobre los escenarios, sino que se define por su capacidad de tejer redes de apoyo en momentos de extrema dificultad. Ante la emergencia humanitaria provocada por el reciente terremoto que ha afectado a Venezuela, la organización de Tenerife "PHE Festival" ha anunciado un giro estructural en la línea editorial de su próxima edición para priorizar un firme compromiso social con el país latinoamericano, con el que el archipiélago canario mantiene un profundo e histórico vínculo humano.

  En una respuesta inmediata y coordinada, el festival realizará una aportación inicial de 2.000 euros y destinará de forma directa el 5% de los ingresos obtenidos por la venta de localidades desde el inicio de la catástrofe. Toda la recaudación será canalizada a través del Comité de Emergencia Español, alianza que engloba a las principales organizaciones humanitarias especializadas, garantizando que los recursos contribuyan de manera urgente a facilitar el acceso a agua potable, alimentos, atención sanitaria y protección para las comunidades damnificadas, con especial atención a la infancia.

  Esta vocación solidaria y transversal coincide con la madurez estilística del encuentro, que celebrará su edición 10+1 en el Puerto de la Cruz los días 4 y 5 de septiembre de 2026. La propuesta artística de este año, lejos de operar de forma aislada, se transforma en el motor de esta convocatoria colectiva. El certamen ha confirmado un ambicioso avance internacional para su recuperado espacio electrónico Phe Club, que este año deja de ser un mero complemento horario de madrugada para erigirse en un eje fundamental de la programación contemporánea

  Las confirmaciones de Phil Hartnoll, mitad fundacional de la mítica banda británica Orbital, y de Alexis Taylor, líder de Hot Chip, encabezan este giro conceptual hacia la cultura de club. Taylor desplegará en Tenerife su versatilidad como pinchadiscos en un ejercicio de arqueología hedonista donde conviven el "house" de herencia clásica, el "disco" y el "soul". Por su parte, Hartnoll aportará la memoria histórica de las pistas de baile europeas a través de tres décadas de trayectoria ligadas al "techno" y los "breaks". Ambos operarán en paralelo a los escenarios principales Heineken y Deichmann, asegurando un flujo sonoro ininterrumpido que dialoga con la urgencia guitarrera y el inconformismo estético ya anunciado semanas atrás.

  El ecosistema musical del festival se completa con el debut de los londinenses Fat Dog y el post-punk de Bodega, flanqueados por propuestas como ARXX, Ibibio Sound Machine y una sólida representación del talento estatal y local encabezada por VVV [Trippin’ You], Choclock, Carlos Ares y Rufus T. Firefly. La actividad cultural se expandirá también al plano de las artes plásticas con la novena edición de Phe Gallery, cuya exposición colectiva se trasladará al Museo Westerdahl MACEW. Con los abonos ya disponibles en los canales oficiales, el certamen redefine su fisonomía bajo la premisa de que, cuando una comunidad se une ante la adversidad, la solidaridad es capaz de viajar tan lejos como la música.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PHE Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cobardes" anuncia su nuevo concierto y videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cobardes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Y presentamos videoclip en directo para la canción "Bala perdida", una de las composiciones de "Balance de daños" que más está llamando la atención. 

  Rodada la pieza por Alex Sanz en el Teatro Eslava de Madrid en el primer concierto de la gira, he aquí lo que podríamos definir como una autobiografía sonora de Javier Janices ‘Cordobés’;; una historia de reflexiones y espíritu de superación en la que cualquiera podemos vernos reflejados.

  El rodaje, en directo, se llevó a a cabo en el hábitat natural de Cobardes, los escenarios, las tablas que terminan de dar sentido a canciones como “Bala perdida”: composición basada en hecho reales, de soñador a buscavidas. Y es que, en casos como este, cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia.

  Estas son las nuevas fechas compartidas:

  • 15 Agosto VEGA DE MAGAZ (Liebre Rock)
  • 16 Agosto SANTACARA (Fiestas Asunción)
  • 28 Agosto BILBAO Aste Nagusia
  • 2 Octubre BURGOS (Carmen 13)
  • 3 Octubre LOGROÑO (La Fundición)
  • 9 Octubre PAMPLONA (ROCK@RENA)
  • 17 Octubre GUADALAJARA (Óxido)
  • 13 Noviembre ZARAGOZA (Sala Z)
  • 14 Noviembre MURCIA (Garaje Beat Club)
  • 20 Noviembre SALAMANCA (Potemkim)
  • 21 Noviembre SEGOVIA (Octavo Arte)
  • 27 Noviembre VITORIA (Urban Rock Concept)
  • 28 Noviembre SANTANDER (Rock Beer The New)

  Desde el prisma musical las canciones que conforman "Balance de daños", tercer disco de Cobardes, desarrollan sus minutajes con natural magnetismo, dejando al oyente con continuas ganas de más; con continuas ganas de volver y volver a escuchar las composiciones hasta que, para cuando el receptor cae en la cuenta, ya ha caído totalmente rendido ante unos temas como “Bala perdida”, que ya han pasado a formar parte de su personal colección de hits.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bala perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Cobardes" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Roja Baila", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera publica una nueva versión de "La Roja Baila", el popular himno compuesto por Sergio Ramos, Niña Pastori y RedOne con motivo de la Eurocopa de 2016. 

  Sin alterar la esencia de una canción que forma parte del imaginario reciente del fútbol español, el artista cartagenero aporta una producción renovada y una interpretación personal, acercando el tema a su propio universo musical, donde conviven el pop, los sonidos actuales y las influencias flamencas.

  La publicación coincide con un momento de intensa actividad creativa para Miguel Cabrera, que continúa ampliando su repertorio tras una sucesión de lanzamientos propios y una trayectoria en constante crecimiento, consolidada por una comunidad que supera los 200.000 oyentes mensuales en Spotify.

  Con esta versión, Cabrera recupera una canción asociada a uno de los grandes símbolos deportivos del país y la vuelve a poner en circulación para una nueva generación de oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" estrena en otoño su serie documental "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Una producción original dirigida por la periodista Mònica Terribas, que continúa el proyecto iniciado con "El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei", ganador del Ondas a mejor documental en 2025, en el que se recogían testimonios de trece mujeres que describen presuntos abusos laborales, psicológicos y espirituales dentro de la institución. 

  Los tres episodios de esta segunda parte producida por "THE MEDIAPRO STUDIO" para "HBO Max" recogen las vivencias de 14 hombres, en su mayoría antiguos numerarios o sacerdotes del Opus Dei, en diferentes etapas de sus vidas en once países de Europa y América Latina, y en Estados Unidos. 

  Testimonios inéditos que desvelan el funcionamiento de esta institución, tanto de su arquitectura financiera como en el terreno de lo espiritual y supuestos mecanismos de control psicológico, siempre desde el relato de sus protagonistas y expertos en la materia.

  "HBO Max" ha anunciado hoy el estreno en otoño de su nueva serie documental original "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI", producida por "THE MEDIAPRO STUDIO" para "HBO Max" en España, creada y dirigida por Mònica Terribas.

  Tras el impacto mediático y social de la serie documental "EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUS DEI", galardonada con el premio Ondas 2025 -que abordaba el abuso laboral, espiritual y psicológico al que, según los testimonios de trece mujeres, están sometidas dentro de la institución- muchos hombres que habían abandonado el Opus Dei necesitaban también explicar el rol que habían jugado dentro de la Obra.

  Según sus propios relatos, desde niños los captaron y predestinaron a convertirse en numerarios o sacerdotes del Opus Dei. La serie analiza sus descripciones del control psicológico, prácticas de reclutamiento y opresión, así como su relato sobre las supuestas dinámicas subyacentes de poder, dinero, influencia y control.

  "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI" cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron.

  Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.

  “Los hombres dentro del Opus Dei mandan, maniobran, administran, se mortifican, se sacrifican y, como ellas, también se rompen. Es de buen espíritu escucharlos en nombre de los muchos que no se atreven aún a ponerse delante de la cámara y que han formado parte de la investigación de esta serie”, ha declarado Mònica Terribas Sala, guionista y directora de "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI".

  Para contextualizar los testimonios de los protagonistas, el documental cuenta con voces de personas expertas, como el catedrático de derecho canónico, también vicario judicial y presidente del Tribunal Eclesiástico de Barcelona, Santiago Bueno Salinas; la profesora titular de sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona y autora del libro Els fills de l’Opus, María Esther Fernández Mostaza; la psicóloga clínica y directora-gerente de la Atención e Investigación en Socioadicciones (AIS), la doctora Vega González; el periodista de investigación y autor de Opus, Gareth Gore, y la directora de The Deep Dive Project, Rebecca Griffin.

  La serie cuenta con recreaciones que reconstruyen los relatos de los protagonistas, interpretados por los actores Joel Bosqued, Guillem Balart, y dirigidas por Pere Sala.

  "EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI" es una serie documental original de "HBO Max" en España producida por "THE MEDIAPRO STUDIO". Mònica Terribas, Bernat Elías y Amparo Castellano son los productores ejecutivos por parte de "THE MEDIAPRO STUDIO". Bibiana González es la directora de Contenidos de no ficción de "HBO Max". María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas de Warner Bros Discovery.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enclave de Agua" celebra su 19ª edición en Soria

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Enclave de Agua" celebra su 19ª edición en Soria, consolidándose como uno de los principales festivales del mes de julio. 

  Un festival, completamente gratuito, que une los ritmos de blues, soul, funk, rock y afrobeat con la naturaleza y el río Duero, ofreciendo una experiencia musical y cultural que transforma a Soria en la ciudad por excelencia de la música afroamericana en España.

  La unión entre Soria y la música de raíz vuelve a cobrar vida. La nueva edición de "Enclave de Agua" continúa con su apuesta por la excelencia musical, consolidando un formato único en el país. El festival no solo defiende su condición de oasis para los amantes de la música y el disfrute del entorno familiar, sino que expande su energía más allá del escenario principal, inundando los rincones de la ciudad desde la mañana, con los conciertos vermú, hasta la madrugada con las sesiones de Dj´s.

  Escenario principal

  Jueves: Elegancia patria y fusiones de estilos

  El plato fuerte del jueves son los españoles Morgan, una de las bandas más respetadas y orgánicas del panorama nacional, cuyo directo es sinónimo de solvencia melódica y magnetismo soul. La temperatura subirá con el directo de Love & Fyah Project, un combo de alta tensión vocal liderado por las imponentes voces de Alana Sinkey y Belén Natalí. 

  La energía callejera y los vientos poderosos llegarán de la mano de Hip Horns Brass Collective, acompañados por la veterana banda de Enclave Jam Band y el groove contemporáneo de Funk GPT. 

  Completando este arranque gourmet, podremos disfrutar del virtuosismo de Trío Bravo, la elegancia de Samuel Martínez Group feat. Teresa Jiménez y el broche de oro en la pista de baile con la sesión a los platos de Ollie Intruso.

  Escenario pradera

  Viernes: Un viaje transatlántico del funk de Glasgow al afrobeat de Londres

  El viernes 24 de julio tendremos como grupo principal a la formación escocesa que está revolucionando el funk moderno con arreglos de metal salvajes y un directo demoledor, Tom McGuire & The Brassholes, La dosis de baile afrobeat nos la dará London Afrobeat Collective, herederos directos del legado de Fela Kuti.

  Contaremos con soul clásico de Shirley Davis & The Silverbacks, toda una institución en la escena afroeuropea. Junto a ellos, el talento emergente nacional estará brillantemente representado por el elegante neo-soul de Wasabi Cru y una nueva entrega de la Enclave Jam Band.  El cartel del viernes se completa con Siete Pulgadas & Rolita, la energía de Stereo Madness, y el descaro rítmico de Zangolotinos New Experience, dejando la madrugada en manos de la esperada sesión de Gudlak & Txikito.

  Sábado: Realeza internacional y la distorsión de la guitarra eléctrica

  El sábado 25 de julio el festival alcanzará su punto cumbre con una estrella internacional indiscutible: Judith Hill. La que fuera corista de Michael Jackson, Prince y Josh Groba, llega a Soria para dar una lección magistral de funk, rock y soul con una presencia escénica arrolladora. El contrapunto instrumental lo pondrá el carismático saxofonista Dani Nel·lo, maestro del rhythm & blues patrio.

  El festival también explorará las vertientes del afrobeat tradicional con el funk, el jazz, el rock y los ritmos latinos de la mano de Lion Family Band, y por último el potente trío de rhythm & blues con sede en belgica Doghouse Sam & His Magnatones, nos traerán su blues pantanoso con corazón, honestidad y entrega total sobre el escenario.

  Completan la jornada de clausura el gran compositor madrileño Juan Zelada, el armonicista estadounidense Greg Izor, la maestría de César Crespo & The Deluxers, el fuego patrio de Koko Blues y la contundencia de The Criminals. La despedida final de esta fiesta de las músicas de raíz quedará firmada por el DJ set de Djimba.

  Escenario principal

  "Enclave de Agua" demuestra que es mucho más que una sucesión de grandes conciertos. 

  Actividades paralelas

  Además de los conciertos principales, el festival desplegará una programación paralela muy amplia, con unos 30 grupos y alrededor de 30 actividades en total. El programa incluye 9 conciertos en el escenario principal, 6 conciertos en La Pradera y 10 conciertos en los Vermús, además de DJs y otras propuestas complementarias.

  Escenario vermú en Plaza del Tubo

  Entre esas actividades destacan el mercado de artesanía, talleres, jam sessions y la expansión del festival por distintos espacios de la ciudad, con especial protagonismo de los Vermús, concebido para dar visibilidad a bandas sorianas y de la provincia, y para prolongar la actividad cultural desde la mañana hasta la madrugada. "Enclave de Agua" “pretende llevar el ambiente del festival más allá del recinto principal y favorecer que la ciudad entera participe del festival”.

  Camping a escasos metros del río Duero, del paraje natural de Soto Playa y a 500m. del recinto del Festival. Zona equipada con aseos, duchas y vigilancia 24h.Plazas para tienda, autocaravana o camper L o XL. Disponibles plazas adaptadas para personas con movilidad reducida.

  Impacto cultural y ciudad

  "Enclave de Agua" atrae público local, nacional e internacional, con asistentes que repiten cada año y convierten Soria en un destino de referencia durante el mes de julio. Tras 19 ediciones muchos jóvenes sorianos han crecido con el festival, considerándolo como parte de la identidad cultural de la ciudad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Enclave de Agua" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Bagunza" lanza su nuevo single homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Bagunza"!  Y bueno, ¡comencemos!

  Un brasileño, una española y dos años viviendo dentro de un coche entre Europa y Brasil. Es con esta vivencia de asfalto e improvisación que "La Bagunza" presenta su single homónimo. Nacido de la rutina de tocar en la calle para sobrevivir, el proyecto está hoy radicado en Madrid y transforma la crudeza de la carretera en una propuesta sonora sin fronteras. 

  En "La Bagunza", el dúo, formado por Fillipe De Serendipia y Betina, construye un mosaico musical que fusiona música alternativa, gipsy rock y manouche.

  La letra entrelaza portugués, español, francés e inglés en una misma frase — como en el verso "Voy living like a rolling stone, viviendo de petit a petit / Demain és un dia plus loin, y le chapeaux és combustible" —, evocando referencias que van desde la ancestralidad afrobrasileña de Exu y Nanã hasta la poética de Raul Seixas y Bob Dylan.

  Para Fillipe, el tema no narra una aventura romantizada, sino la carretera como una elección radical:

  "Hay situaciones o vivencias que solo la vida en la carretera puede ofrecer, y de una manera muy peculiar. "La Bagunza" es una oda a esta forma de vivir. Al sumergirnos en esta mezcla de idiomas, pintamos un cuadro visceral sobre la carretera: una vida caótica, pero con propósito y, sobre todo, mágica."

  El azar y la lógica de la improvisación también guiaron el encuentro de la banda hispano-brasileña con Javier Catalá, guitarrista y colaborador de nombres como Ricky Martin, Alejandro Sanz y Manu Tenorio. El músico catalán firma la producción musical no solo del tema "La Bagunza", sino también del futuro álbum debut de Betina y Fillipe, quienes explican:

  "En un período extenso de viajes, hicimos un concierto en Madrid y el azar nos presentó a Javier Catalá: nadie sabía manejar la mesa de sonido, excepto él. Ahí nació una sintonía inmediata, que se completó cuando descubrimos que éramos vecinos en un pueblito en las afueras de la capital. Lo imprevisto abrió las puertas de los Estudios Montepríncipe, donde él entendió que nuestra música no viene de un laboratorio, sino del asfalto, capturando la esencia de nuestra vivencia."

  Arte da capa do single "La Bagunza"

  El single "La Bagunza" llega a las plataformas a través del sello independiente español The Duck Queen y cuenta con la participación de Miguel Lamas (batería), Mae Rod (bajo), Kyran (órgano Hammond) y Kinda Assis (viola erudita). La sonoridad del colectivo reafirma la vivencia callejera, consolidando la transitoriedad de la carretera en un registro definitivo, que estará acompañado del lanzamiento de un videoclip en el segundo semestre de 2026.

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"Love Stories", el nuevo disco de "Thee Sinseers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Thee Sinseers"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Thee Sinseers" anuncian oficialmente "Love Stories", su esperado nuevo álbum de estudio, disponible el próximo 18 de septiembre a través de Colemine Records. Su segundo single "Let's Fall In Love (Again)" es exuberante y soñadora desde la primera nota. Un suave redoble de batería da paso a una guitarra delicadamente ejecutada, mientras Joey Quiñones le suplica al amor de su vida que deje el pasado atrás y le dé una nueva oportunidad. 

  El arreglo está lleno de vida en cada rincón: el güiro, el triángulo y el vibraslap se entrelazan a lo largo de la canción como pequeños e insistentes latidos del corazón, realzados por cálidas armonías vocales de fondo.

  Sin embargo, a la mitad del tema, el protagonista hace una confesión: reconoce que fueron sus propias inseguridades las que dieron origen a la tristeza y al dolor, dejando atrás la fantasía de un amor ideal para abrazar una verdad mucho más honesta. Es ese giro emocional el que hace que la dulzura del arreglo que lo rodea resulte aún más conmovedora.

  Más allá de un álbum sobre romance, "Love Stories" funciona como una exploración completa de las múltiples formas del amor: el amor que permanece, el que se transforma, el familiar, el complicado y el que nunca encuentra una resolución definitiva. El disco representa también una declaración artística para la agrupación, un proyecto construido desde la colaboración total de sus integrantes y desde una identidad sonora que hoy sienten completamente propia.

  Con raíces firmemente conectadas a East LA, "Thee Sinseers" continúan expandiendo su universo musical sin perder la esencia cálida, nostálgica y honesta que los ha convertido en una de las propuestas más sólidas de la nueva generación del soul chicano contemporáneo.

  "Thee Sinseers" formará parte de la edición 2026 de Corona Capital 2026, presentándose el próximo viernes 20 de noviembre como parte del lineup oficial del festival en Ciudad de México.

  La agrupación llegará al festival con su característico sonido que fusiona soul, R&B y oldies con una sensibilidad contemporánea, consolidándose como uno de los proyectos más destacados de la nueva ola del soul chicano y latino en Estados Unidos, además de reforzar el fuerte vínculo que la banda ha construido con el público mexicano en los últimos años.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Thee Sinseers". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bésame antes de volar", el nuevo libro de Natalia Brown

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Natalia Brown. Y bueno, ¡comencemos

  "Bésame antes de volar" es el nuevo libro de Natalia Brown. Salió a la luz el próximo 18 de junio, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un piloto. Una azafata. Y un destino inesperado: el AMOR.

  Estas vacaciones toca leer, viajar y enamorarse.

  Cuando a Olivia le rompen el corazón en mil pedazos, decide que ha llegado el momento de empezar de cero. La oportunidad perfecta aparece en forma de trabajo como azafata, una puerta abierta a nuevos horizontes.

  Sin embargo, el viaje hacia la sanación no será precisamente tranquilo. En plena travesía se cruzará con un piloto tan exasperante como irresistible, dispuesto a poner a prueba su paciencia… y algo más.

  Andrew Jones siempre ha sido el hijo perfecto. Descendiente de una familia dedicada durante generaciones al mundo de la aviación, su futuro está cuidadosamente trazado para convertirse en comandante. Lo que no figura en su plan de vuelo es Olivia, la primera chica capaz de atravesar su coraza y desviar su rumbo hacia un destino inesperado.

  Abróchate el cinturón: el amor está a punto de despegar (¡y se vienen turbulencias!)"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Natalia Brown en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"|||. Soltar (18.899582, -99.175867)", el nuevo single de Pere George

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pere George! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor, vocalista y compositor Pere George presenta "|||. Soltar (18.899582, -99.175867)", el primer sencillo de "Peregrino", un álbum continuo y bilingüe que explora la migración, la pertenencia y la búsqueda de conexión a través de una propuesta sonora que transita entre el soul house, el indie pop y el alt dance. La canción funciona como una puerta de entrada al universo conceptual del proyecto, transformando el desarraigo en movimiento y la nostalgia en una experiencia colectiva de liberación. 

  Construido sobre una base rítmica envolvente y una sensibilidad melancólica, "|||. Soltar (18.899582, -99.175867)" es una invitación a bailar mientras dejamos atrás aquello que ya no puede acompañarnos. El tema encuentra equilibrio entre la introspección emocional y la energía de la pista de baile, convirtiendo el acto de soltar en una forma de catarsis y renovación.

  El título de la canción hace referencia a unas coordenadas geográficas que marcan un punto fundamental en la historia personal del artista. "Las coordenadas del título marcan la primera casa a la que llegué en Jiutepec, Morelos, en 1996: el punto de partida de mi primera migración", explica Pere George. Este gesto convierte al sencillo en una pieza profundamente autobiográfica que conecta la memoria individual con experiencias universales de desplazamiento y búsqueda de identidad.

  En la grabación participan también Dan Zlotnik, aportando vientos y saxofón que enriquecen la atmósfera orgánica del tema, mientras que el mastering estuvo a cargo de Ricardo Sangiao. El resultado es una producción sofisticada y emocional que dialoga con referentes contemporáneos como Kaytranada, Blood Orange y El Guincho, manteniendo una voz propia dentro de la escena alternativa latinoamericana.

  Con base en Ciudad de México, Pere George ha desarrollado una trayectoria destacada como productor, compositor y colaborador de algunos de los proyectos más relevantes de la música independiente en español. Fue nominado al Latin GRAMMY como productor y productor ejecutivo por "Siguiente" de El David Aguilar, y ha trabajado junto a artistas como Leonel García, Torreblanca y Carla Morrison. Con "Peregrino", presenta su proyecto más personal hasta la fecha: una obra que aborda la migración como una búsqueda constante de señal, pertenencia y conexión humana.

  En vivo, "Peregrino" se despliega como un recorrido continuo donde música, voz e identidad visual se integran en una sola experiencia. Con "|||. Soltar (18.899582, -99.175867)", Pere George inaugura el viaje de un álbum que encuentra en el movimiento, físico y emocional, una forma de resistencia, memoria y encuentro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pere George. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa arranca su gira de conciertos por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Roa, el leader de la nueva generación de artistas, continúa consolidando su ascenso internacional con el exitoso inicio de su "Spain Tour 2026", una gira que ya suma más de 17 fechas agotadas y que reafirma el fuerte crecimiento de su carrera en Europa. 

  Durante el comienzo de la gira por España, el artista se presentó ante miles de fanáticos con conciertos sold out en ciudades como Granada, Cádiz, Madrid, Sevilla y Almería, donde el público coreó de principio a fin los temas que lo han convertido en una de las nuevas figuras más prometedoras de la música urbana latina.

  Uno de los momentos más destacados fue en Puro Latino Fest, donde Roa sorprendió a los asistentes al subir al escenario junto a Anuel AA para interpretar por primera vez en vivo su colaboración “Netflix & Chill”, desatando la euforia de miles de personas y marcando un momento clave en su carrera.Place some text in here

  El éxito en España hasta ahorita llega tras una racha imparable de presentaciones agotadas en Latinoamérica. Como parte de la siguiente etapa de su "LATAM Tour 2026", Roa también agotó las entradas para su concierto del 7 de agosto en Ciudad de México, lo que llevó al anuncio de una segunda fecha para el 8 de agosto, la cual también se encuentra completamente sold out en tan solo 15 minutos.

  FECHAS SPAIN TOUR 2026

  • Torremolinos, ESP - 17 de Julio
  • Valencia, ESP - 17 de julio
  • Murcia, ESP -  18 de Julio
  • Benidorm, ESP -  19 de Julio
  • Denia, ESP -  22 de Julio
  • El Puerto De Santa Maria, ESP -  23 de Julio
  • Barcelona, ESP - 25 de Julio
  • Madrid, ESP - 26 de Julio
  • Alicante, ESP -  30 de Julio
  • Cambados, ESP -  31 de Julio
  • Tarragona, ESP - 1 de agosto
  • Punta Umbria, ESP - 2 de agosto

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Desgasta tu garganta", el nuevo single de Clara H

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Clara H! Y bueno, ¡comencemos!

  "Desgasta tu garganta" es una invitación a atreverse. Una llamada a vivir haciendo aquello para lo que se ha venido al mundo, sin dejar que el miedo, la comodidad o las expectativas ajenas decidan por nosotros. La letra, escrita por Clara en los meses previos a cambiar de vida, arrancó siendo un diálogo consigo misma y ha terminado convirtiéndose en el empujón que muchas personas necesitaban. 

  "Era una manera de recordarme a mí misma que el miedo no podía decidir por mí. Curiosamente, ahora esa conversación que empecé teniendo conmigo misma está llegando a muchas personas que también pueden necesitar ese pequeño empujón."

  Musicalmente, el single supone un salto respecto a su etapa anterior, más acústica e íntima. La producción, a cargo de Gonzalo Valentín-Gamazo, combina pop actual con raíces de canción de autor y folk, buscando transmitir esa misma sensación de crecer, avanzar y coger fuerza. El resultado es una canción que busca ser, en palabras de la propia artista, un pequeño himno: algo que dé ganas de cantarlo y que, al mismo tiempo, deje un mensaje que permanezca.

  "Desgasta tu garganta" forma parte de un álbum en proceso en el que Clara H irá publicando canciones que comparten una misma mirada: la autenticidad, la maternidad, el duelo, el amor, la esperanza y las decisiones que cambian una vida.

  Sobre Clara H

  Clara H es cantautora, madre de dos hijos y embarazada de su tercero. Estudió arquitectura y trabajó durante años en el mundo corporativo, donde desarrolló una visión estratégica que hoy aplica a la construcción de su propio proyecto artístico. La música, sin embargo, siempre estuvo ahí: desde la flauta travesera en la infancia hasta las canciones que escribía en paralelo a su carrera profesional.

  El punto de inflexión llegó con la maternidad. La llegada de sus hijos le planteó una pregunta que no podía ignorar: ¿qué ejemplo quería dejarles? No podía pedirles un día que fueran valientes y persiguieran lo que les hace felices si ella no estaba intentando hacer lo mismo.

  "Antes ayudaba a construir espacios físicos. Ahora intento construir espacios emocionales a través de las canciones."

   Sus referentes van de Serrat y Perales — por la centralidad de la palabra — a Ed Sheeran, Valeria Castro, Xoel López u Oques Grasses, por esa capacidad de construir canciones con energía, personalidad y mensaje a la vez.

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"TIMØ" vuelve a España con 2 nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TIMØ", la banda colombiana nominada a Latin Grammys que se ha consolidado como una de las propuestas más frescas y vibrantes del pop rock latino, regresará a España este otoño para ofrecer dos conciertos propios muy especiales. El trío actuará el 22 de octubre en Luz de Gas de Barcelona y el 25 de octubre en la Sala But de Madrid, citas imprescindibles para sus seguidores en nuestro país. 

  Tras su paso por algunos de los festivales más destacados del panorama nacional el pasado verano, Andy, Alejo y Pepa vuelven a encontrarse con el público español en dos conciertos propios donde presentarán en directo las canciones de su último álbum, Canto Pa No Llorar, junto a los temas que han marcado su trayectoria. Dos noches únicas para disfrutar de la cercanía, la energía y el carisma que han convertido a "TIMØ" en una de las bandas latinoamericanas con mayor proyección internacional.

  Además, se ha anunciado también su participación en BIME Bilbao 2026, uno de los encuentros internacionales más relevantes para la industria musical. En este contexto, "TIMØ" ofrecerá un showcase exclusivo durante el evento que se celebrará del 27 al 30 octubre, lo que les permitirá seguir fortaleciendo su presencia ante profesionales clave de la industria.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!

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"De vez en cuando", el nuevo single de "Samsara"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Samsara"!  Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Samsara" acaba de estrenar el videoclip oficial de "De vez en cuando", disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas. 

  "De vez en cuando" aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.

  El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de "Samsara" recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.

  Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.

  La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.

  La producción artística de "De vez en cuando" estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.

  El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante

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