Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Rotonda Bonsai"! Y bueno, ¡comencemos!
El trío valenciano publica el álbum que reúne sus primeros pasos: un recorrido incompleto, y así asumido, por las distintas etapas de una relación.
En "Un lugar a medias", cada canción retrata una etapa distinta de una relación, donde la palabra “lugar” representa el amor y todo lo que lo rodea. El disco iba a llamarse solo "Un lugar", pero "Rotonda Bonsai" no lograron definir en canciones todas las etapas que querían contar — de ahí el “a medias” del título.
Musicalmente beben del revival rock de los 2000 — grupos como The Strokes, Arctic Monkeys o The Maccabees — y de nombres del panorama español actual como Alizzz, Karavana o garbí. En la imagen del proyecto, el grupo ha apostado por una estética de oficinista japonés de finales de los 90, con guiños constantes a su tierra natal, Valencia.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rotonda Bonsai". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Javier Gallardo. Y bueno, ¡comencemos!
"Lo que no era ruido" es el nuevo libro de Javier Gallardo. Salió a la luz el pasado 7 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una emocionante novela sobre la pérdida, los lazos familiares y la valentía de enfrentarse a aquello de lo que llevamos años huyendo.
Hace cinco años, Amalia no solo perdió a su madre, también a su hermana Laura, que desapareció de su vida junto al hombre al que ella amaba. Desde entonces, ha aprendido a convivir con el vacío, refugiándose en una rutina que nunca ha conseguido llenar del todo las grietas del pasado.
Pero una llamada inesperada lo cambia todo: Laura ha sufrido un accidente y se encuentra en coma. Obligada a volver a Alicante, la ciudad a la que juró no volver, Amalia se ve obligada a enfrentarse a aquello de lo que lleva demasiado tiempo huyendo. A los errores, a las pérdidas y a la pregunta que ha evitado hacerse durante años: cómo volver a ser ella misma.
Una novela sobre el duelo, los lazos familiares y la difícil tarea de perdonar. Sobre cómo el amor, incluso cuando deja cicatrices, puede convertirse también en el camino de regreso a uno mismo."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Javier Gallardo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Doplers"! Y bueno, ¡comencemos!
"Doplers" es una banda madrileña formada por Pablo Llovet (voz), María Galarraga (bajo), Sergio Frías y Francho Mora (guitarras) y Félix Carreras (batería). Desde su nacimiento en 2021, el grupo ha recorrido un camino de evolución constante, alejándose progresivamente de las referencias más inmediatas de sus comienzos para desarrollar un lenguaje propio dentro del noise pop y el rock alternativo. Esa transformación se ha construido tanto en el estudio como sobre el escenario, con una trayectoria que les ha llevado a compartir cartel con algunas de las propuestas emergentes más interesantes del circuito nacional y a consolidar un directo cada vez más sólido, con hitos como los dos llenos consecutivos en la sala Siroco de Madrid.
Ese crecimiento encuentra ahora su reflejo en "Cosas de cada año", un disco que amplía el universo sonoro de la banda sin perder la intensidad que la caracteriza. Autoproducido por Sergio Frías, mezclado por Pedro Vivas y masterizado por Pablo Fergus (Alcalá Norte, Amaral), el álbum combina guitarras incisivas, desarrollos más atmosféricos y una escritura que se detiene en las dinámicas que se repiten una y otra vez: las rupturas que nunca terminan de cerrarse, la culpa, la necesidad de tener razón o la búsqueda de emociones cuando todo parece haberse detenido. Con ecos de Sonic Youth, Placebo o Fontaines D.C., pero sin renunciar a una identidad propia, "Cosas de cada año" presenta a una banda que entiende el ruido como una herramienta expresiva y las canciones como un espacio donde conviven fuerza, vulnerabilidad y tensión.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doplers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olivia Rodrigo! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante y compositora multiplatino y ganadora de tres premios "GRAMMY" Olivia Rodrigo ha publicado, a través de Interscope Records, un remix de su éxito "expectations" junto a Chappell Roan. Escúchalo aquí. El remix supone la primera colaboración de Roan como artista invitada y aporta un toque divertido a la versión original de Olivia, producida por Dan Nigro, colaborador habitual de ambas artistas. La versión original de "expectations" forma parte del tercer álbum de estudio de Rodrigo, you seem pretty sad for a girl so in love, aclamado por la crítica. El álbum debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 con 485.000 unidades vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el mayor debut de un artista en solitario de 2026 y alcanzando el número 1 en 17 países.
El videoclip, dirigido por Bardia Zeinali, presenta a Rodrigo y Roan interpretando a distintos personajes que compiten en un concurso televisivo de estética retro, "The Big Expectations Show", en el que se enfrentan a pruebas nostálgicas inspiradas en los concursos clásicos de los años 80 y 90. Con David Byrne como presentador y una aparición especial de Dan Nigro, el vídeo oficial puede verse aquí.
El remix de "expectations" junto a Chappell Roan está disponible en formatos físicos, con ediciones limitadas en vinilo de 7 pulgadas, CD y casete.
El 29 de agosto de 2026 se celebró en Great Park, en Irvine (California), la primera edición de Daisy Chain Fields, el festival musical de Rodrigo liderado por mujeres. El festival recaudó 20 millones de dólares para 10 organizaciones sin ánimo de lucro dedicadas a promover y defender los derechos de las mujeres y las niñas. El evento, de una sola jornada, contó con un cartel liderado por mujeres y formado por artistas innovadoras, entre ellas Chappell Roan. Además, ofreció espacios de formación, diálogo y participación en torno a cuestiones que afectan a las mujeres y las niñas tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Más información aquí.
A finales de este mes, Roan celebrará su propio evento benéfico, The Super Graphic Spectacular y The Super Graphic Block Party: dos jornadas en Los Ángeles con actuaciones en directo, oportunidades de voluntariado y actividades para fomentar la participación de la comunidad. Todos los ingresos netos de la venta de entradas se donarán a The Midwest Princess Project para contribuir a proporcionar recursos a jóvenes trans y a las comunidades LGBTQ+. Más información aquí.
Rodrigo arrancó el mes pasado su gira The Unraveled Tour, con todas las entradas agotadas y más de un millón de entradas vendidas en todo el mundo.
Os dejo por aquí el lyric video de "drop dead". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MARASMO! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto musical MARASMO regresa al panorama sonoro el pasado viernes 16 de octubre de 2026 con el lanzamiento de "Flores", un emotivo sencillo que funciona como primer adelanto de su próximo álbum de estudio, previsto para 2027. La canción se presenta como una propuesta cálida e inspiradora para conectar con la sensibilidad y la luz en mitad del otoño, ofreciendo un refugio musical que invita a sustituir el dolor por afecto y optimismo frente a la adversidad.
MARASMO: la voz del sad pop más empático
Con un sello de identidad profundamente personal, MARASMO se ha consolidado dentro del panorama independiente gracias a su habilidad para transitar las emociones vulnerables sin perder la calidez. Su propuesta navega de forma natural entre las atmósferas del indie-pop, el pop acústico y las líricas intimistas que caracterizan al sad pop contemporáneo. En sus composiciones, la melancolía no actúa como un callejón sin salida, sino como un puente hacia la empatía y la reconexión humana, convirtiendo las vivencias cotidianas en relatos universales donde los oyentes encuentran su propio reflejo.
Un abrazo sonoro vestida de guitarras y arreglos de cuerda
En "Flores", MARASMO despliega una producción orgánica y cuidadosa centrada en guitarras delicadas y refinados arreglos de cuerda. La interpretación vocal, cercana e íntima, guía al oyente a través de una atmósfera envolvente donde la tristeza se transforma de manera reconfortante. El tema propone una mirada sanadora frente a los días grises, posicionándose desde su primer compás como un tema indispensable en las listas dedicadas al pop de autor y las escuchas atentas.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de MARASMO. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Doble! Y bueno, ¡comencemos!
Doble es un artista de Girona que ha construido una identidad propia dentro de la música urbana, moviéndose entre el hip-hop, el reggae, el funk y el trap. Después de colaborar con artistas como Oques Grasses y acumular millones de reproducciones con "3 AM", continúa avanzando su nuevo disco "Donde la vida nos lleve", un proyecto que toma forma a través de diferentes singles y en el que México ocupa un lugar fundamental. Tras su primer viaje al país en 2023, Guadalajara se convirtió en una base importante para desarrollar el proyecto y conectar con artistas y productores de la escena local.
Con "La vida que llevo", Doble comparte una canción junto a Razz, artista de la escena urbana mexicana que cuenta con cerca de 100.000 oyentes mensuales en Spotify y varios temas con millones de reproducciones. El tema parte de una mirada atrás para reflexionar sobre el paso del tiempo, las experiencias vividas y la tranquilidad que aparece al sentir que se ha aprovechado el camino recorrido.
La canción habla de aprender de los aciertos y los errores, valorar las experiencias que han marcado la vida y quedarse con los momentos compartidos. Lejos de plantear una mirada nostálgica, Doble y Razz construyen un tema sereno y emocional que habla de aceptación, agradecimiento y de la importancia de vivir y aprovechar las oportunidades.
En lo sonoro, "La vida que llevo" mantiene el carácter melódico y emocional que atraviesa buena parte del proyecto, acompañando la letra con una producción cálida y contenida. El resultado es una de las canciones más reflexivas de "Donde la vida nos lleve", un disco que Doble sigue desvelando progresivamente a través de sus diferentes adelantos.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lágrimas de Sangre" presenta "De Trankis (Live)", el segundo adelanto de "En el borde del mundo", el disco en directo que recoge las grabaciones de la gira de despedida con la que el grupo puso punto final a su trayectoria. Grabada en el concierto de Barcelona, esta nueva versión recupera uno de los temas más populares de la banda, publicado originalmente en 2018.
Con una base de aire funky producida por Acid Lemon y Rama Lama, "De Trankis" cuenta con las colaboraciones de Rapsusklei, Sharif, Mxrgxn y Vito, en una celebración de la amistad, la música y la cultura hip-hop. Con su tono desenfadado y su espíritu festivo, la canción se convirtió en uno de los temas más reconocibles del repertorio de "Lágrimas de Sangre".
Esta nueva versión incorpora la banda de músicos en directo que acompañó al grupo durante su gira de despedida, llevando el tema a otro terreno sonoro sin perder la esencia de la original. La grabación forma parte de los cuatro conciertos registrados íntegramente en audio y vídeo para "En el borde del mundo", un proyecto que documenta el tramo final de la trayectoria de la banda y recoge la energía de sus últimos directos.
Después de "Salsa Boloñesa (Live)", este segundo adelanto continúa desvelando el repertorio de un disco que traslada al formato audiovisual una gira especialmente significativa para el grupo y su público.
Os dejo por aquí el videoclip de "Abrir Camino". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Interferencias"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay bandas que se forman en una sala de ensayo. "Interferencias" se formó en una vida entera de amistad, que sale más barato y dura más. Óscar (voz), Luis (guitarra y coros), Pablo (armónica, guitarra y coros) y César (bajo) llevan más de ocho años en Madrid demostrando que la complicidad, bien afinada, también es un género musical. Aquí no hay truco: suena auténtico porque lo es.
Y así llega "Caras Largas", cuarto adelanto de su próximo álbum, es potente, terrenal y contagiosa a la vez. Una especie de Boogie Punk contemporáneo en el que la armónica tira del tema como una locomotora y convierte Las Rozas (su ciudad) en una estación de Texas o del Delta del Misisipi.
Su letra pide un poco de alegría y buen humor en un mundo con exceso de caras largas y gente de pésimo talante. Mientras otros persiguen tendencias, "Interferencias" sigue una sola brújula: la emoción. El último acorde se acaba, pero la verdad con la que suena se queda. Y si alguien todavía pone mala cara, siempre puede volver a darle al play.
En directo, la cosa va a más. Sin artificios, sin poses y con el público metido de lleno en la historia, porque aquí nadie viene a mirar con los brazos cruzados. No te pierdas la inminente gira de "Interferencias"!
Os dejo por aquí el videoclip de "Caras Largas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Interferencias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angela! Y bueno, ¡comencemos!
"Qué hubiera pasado" es el focus track y el corazón emocional del disco. La canción vuelve sobre una historia inconclusa y esa pregunta que persiste después de una separación: qué habría pasado si el amor hubiera tomado otro camino. Desde ese lugar íntimo, Angela le da voz a lo que quedó pendiente.
Angela transitó este 2026 con grandes logros artísticos, que consolidan su posición privilegiada en la cima de la escena musical. Dueña de una voz y una presencia imponentes, Angela impuso su talento y llegó a su primer Movistar Arena sold out. Y ahora va por más en Córdoba, el 23 de octubre en el Quality.
Una nueva oportunidad para disfrutar en vivo de su repertorio y de la fuerza interpretativa que define su propuesta.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante y compositor venezolano ganador del "Latin GRAMMY"® Lasso anuncia que su esperado sexto álbum de estudio, "Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles", llegará a todas las plataformas digitales el próximo 5 de noviembre. Producido por Manu Lara (Bad Bunny, Álvaro Díaz, Kali Uchis), el álbum marca un nuevo capítulo musical para el artista. Lasso reveló oficialmente el título y la fecha de lanzamiento a través de una publicación especial en Instagram en colaboración con Viva Latino, dando inicio a la cuenta regresiva para su estreno.
Durante los últimos meses, Lasso ha ido revelando el universo de "Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles" a través de una serie de sencillos que incluyen "p0rn0grafía", "¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!", "Tu Lunar" y, más recientemente, "superpoder". Estos temas forman parte de las 11 canciones que componen el álbum, cada una mostrando una faceta distinta del proyecto y manteniendo como hilo conductor la honestidad, sensibilidad y narrativa personal que han caracterizado su música.
"Llamé a este disco "Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles" porque siento que hacer música pop hoy es un poco eso: crear algo delicado en un entorno que no necesariamente está hecho para recibirlo. Vivimos un momento en el que la música urbana y los sonidos más bailables dominan gran parte de la conversación, y estas canciones representan otra manera de hacer música. Son canciones muy fieles a quien soy y al tipo de artista que quiero seguir siendo, independientemente de las tendencias. Me emociona muchísimo que por fin salgan al mundo. Estoy muy orgulloso de este álbum y espero que la gente lo disfrute tanto como yo disfruté haciéndolo", comparte Lasso.
El anuncio llega además en medio de un gran momento para Lasso, quien recientemente realizó una Pop-Up Store especial en Ciudad de México, donde compartió de cerca con sus fans durante una jornada de venta de merch oficial, firma de autógrafos y fotos. La activación se suma a recientes presentaciones en SummerStage en Nueva York, Unidos Por Los Nuestros en Miami y el Hollywood Bowl en Los Ángeles, donde formó parte de A Concert for Venezuela. Además, recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina, sumando un nuevo reconocimiento a esta etapa de su carrera.
"Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles" estará disponible globalmente el 5 de noviembre en todas las plataformas digitales.
Los temas que componen "Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles" son:
p0rn0grafía
Borracho Otra Vez ft. Ana Mena
superpoder
BARCELONA
Tu lunar
Cámara Lenta
Ojalá Que No Te Quiera Nadie ft. Nina Minguez
preguntas que me hago
PESADILLAS
Perdóname Por Esta Canción
¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!
Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Perdón Amor"! Y bueno, ¡comencemos!
"Perdón Amor", el grupo de música alternativa formado por Soldi Rosa, FERRR y mntr, presenta "Sempre Sente", un EP de siete canciones que cierra el ciclo que comenzó con "santa marta", "contigo&conmigo" (ft. Plastikboy) y "más plata". "Sempre Sente" es una serie de vivencias personales y sentimientos encontrados, nacida en un momento de cambios, incertidumbre y emociones difíciles de nombrar. "Sempre Sente" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
"Sempre Sente" explora las historias que quedaron suspendidas y todo lo que pudo haber sido: momentos que nunca existieron como los imaginamos, pero que de alguna manera permanecen en nosotros. Junto a los tres sencillos llegan cuatro canciones inéditas —"poco importa", "dimesiteduele", "siempre siempre" y "todo o nada"—, producidas por mntr y Zenei. El resultado es el retrato más completo hasta ahora de un proyecto que nació en el R&B y lo alternativo en 2024 y que, experimentando con distintos sonidos, ha encontrado a su público en el camino.
El grupo de música alternativa reúne en siete canciones historias que quedaron suspendidas, con producción de mntr y Zenei, una colaboración de Plastikboy, participación de Urboi y Kenzzo, y mix y máster por Dylan Del Olmo y mntr. La nostalgia por lo que nunca sucedió, en siete canciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame saber". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Perdón Amor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Santa Fe Klan abraza la vulnerabilidad con "Me Regalo Contigo", un nuevo sencillo íntimo que explora el amor incondicional, la devoción y las complejidades de navegar una relación en sus momentos más difíciles. Cruda y sin filtros, la canción captura el peso emocional de amar profundamente a través del conflicto, el orgullo y la incertidumbre, mientras se mantiene el deseo de encontrar un camino juntos hacia adelante. La canción ofrece una reflexión profundamente personal sobre la resiliencia de un amor inquebrantable y la vulnerabilidad que conlleva entregarse por completo a otra persona. "Me Regalo Contigo" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
Con un arreglo acústico que reduce la canción a su esencia emocional, "Me Regalo Contigo" pone la voz y la sincera narrativa de Santa Fe Klan en primer plano. A través de su emotiva interpretación, explora la profundidad de un amor que perdura incluso cuando las emociones están a flor de piel, convirtiendo la canción en una declaración de devoción sincera y un deseo de superar los obstáculos que se interponen entre dos personas. El video musical que acompaña el lanzamiento refleja estos temas y explora cómo el amor puede perdurar a pesar de los conflictos y el paso del tiempo. A través de escenas que alternan entre las dificultades que enfrenta una pareja en el presente y los recuerdos de sus años de juventud, el video retrata ese vínculo duradero que puede volver a unir a dos personas, incluso en sus momentos más difíciles.
Santa Fe Klan continúa expandiendo el rango emocional y sonoro de su arte, moviéndose sin problemas entre la música mexicana, las influencias entre el rap y el hip-hop, colaboraciones contemporáneas y narraciones profundamente personales. En 2025, lanzó su muy esperado álbum Baile Cholo, un proyecto de 26 pistas producido por Santa Fe Klan (Ángel J. Quezada) y Julián Villarreal que honra las tradiciones de cumbia que lo formaron. Grabado en Monterrey con instrumentación en vivo en todo el álbum, captura el pulso orgánico del género mientras celebra fiestas, familia e identidad cultural. 2026 ya ha sido otro año impactante, marcado por importantes colaboraciones, oportunidades globales y continuo éxito en las listas de YouTube. Durante su presentación a principios de este verano en el Desfile de Celebración de la Copa Mundial de Telemundo , Santa Fe Klan interpretó un popurrí de los favoritos de los fans "Por Mi México" y "ASÍ SOY" con el icónico Estadio Azteca como telón de fondo. También se unió a la banda sonora oficial de FIFA Heroes con "Mundial", junto a artistas de renombre internacional como Central Cee, J Balvin, Chris Lake, SIDEPIECE, LP Giobbi y Cloonee, lo que resalta aún más su creciente alcance global y su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo. El año también ha traído nuevas colaboraciones, incluyendo "La Bandera (Remix)" con Deorro, "Atrévete" con Omar Camacho, "Perro Callejero" con Dezigual, El Mimoso y Raiser Suena Nitido, y "Le Reclamé A Cupido" junto a Grupo Máximo Grado. Más recientemente, lanzó "Por Sonora", un tributo al orgullo mexicano, la perseverancia y la fuerza de quienes siguen persiguiendo sus sueños. Con más de 11.3 millones de oyentes mensuales en Spotify y 12.4 millones en YouTube. Con 15 millones de suscriptores y seguidores en TikTok, el alcance cultural de Santa Fe Klan continúa expandiéndose a través de generaciones y géneros. Con cada lanzamiento y presentación, Santa Fe Klan sigue fortaleciendo su conexión con los fans y extendiendo su influencia mucho más allá de la música.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Seré Quién Canta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de I.V. Ophelia . Y bueno, ¡comencemos!
En la Nueva York de principios del siglo XX, la exbailarina Petronille De Villier decide de forma inesperada casarse con Arkady Kamenev, un escultor en apuros. Para ella, es una forma de escapar del legado despreciable de su familia; él, en cambio, ve en el apellido De Villier la oportunidad de obtener el mecenazgo que necesita para salvar su arte. En teoría, debería ser un acuerdo sencillo.
Sin embargo, con su matrimonio descubren algo inquietante: ambos reconocen en el otro sus anhelos más peligrosos. A medida que los secretos enterrados van saliendo a la luz y algunos cuerpos comienzan a desaparecer, Petronille y Arkady comprenden que su enlace va mucho más allá del interés. Las obsesiones que comparten los arrastran a una danza embriagadora entre cazador y presa, aunque no siempre está claro quién encarna a quién.
Unidos por la ley, por Dios y por la sangre, deberán escoger entre dejar que su naturaleza monstruosa los destruya o les permita transformarse en algo tan terrible como maravilloso. En un mundo donde nada es lo que parece, estas dos criaturas forjadas en las sombras descubrirán que, para hallar el amor verdadero, es indispensable sentirse atraído hacia las partes más oscuras del otro.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Los frutos de la carne"!
"Los frutos de la carne" es el nuevo libro de I.V. Ophelia. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Sombras".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"En la Nueva York de principios del siglo XX, la exbailarina Petronille De Villier decide de forma inesperada casarse con Arkady Kamenev, un escultor en apuros. Para ella, es una forma de escapar del legado despreciable de su familia; él, en cambio, ve en el apellido De Villier la oportunidad de obtener el mecenazgo que necesita para salvar su arte. En teoría, debería ser un acuerdo sencillo.
Sin embargo, con su matrimonio descubren algo inquietante: ambos reconocen en el otro sus anhelos más peligrosos. A medida que los secretos enterrados van saliendo a la luz y algunos cuerpos comienzan a desaparecer, Petronille y Arkady comprenden que su enlace va mucho más allá del interés. Las obsesiones que comparten los arrastran a una danza embriagadora entre cazador y presa, aunque no siempre está claro quién encarna a quién.
Unidos por la ley, por Dios y por la sangre, deberán escoger entre dejar que su naturaleza monstruosa los destruya o les permita transformarse en algo tan terrible como maravilloso. En un mundo donde nada es lo que parece, estas dos criaturas forjadas en las sombras descubrirán que, para hallar el amor verdadero, es indispensable sentirse atraído hacia las partes más oscuras del otro. "
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a I.V. Ophelia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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El artista colombiano y dos veces nominado al Latin GRAMMY, Ryan Castro, une fuerzas con la leyenda de la salsa puertorriqueña Eddie Santiago para presentar "Lluvia (Awoo)", una nueva versión del icónico éxito de Santiago de 1986, "Lluvia". Reuniendo a dos artistas de distintas generaciones de la música latina, esta colaboración le da nueva vida a uno de los temas más reconocidos de la salsa romántica, fusionando la esencia de la versión original con el característico sonido urbano de Castro.
Lanzada originalmente en 1986, "Lluvia" se convirtió en una de las canciones más representativas de la carrera de Eddie Santiago y en un referente de la salsa romántica. Casi cuatro décadas después, Castro retoma este clásico con el respaldo y la participación del propio Santiago, aportando una nueva perspectiva a una canción que ha conectado con distintas generaciones. Admirador del tema original desde hace años, Castro conserva sus reconocibles melodías y su espíritu romántico, mientras incorpora elementos contemporáneos que conectan sus raíces en el reggaetón con los ritmos de la salsa. A pesar de su nueva producción, "Lluvia (Awoo)" mantiene el romanticismo y la carga emocional que caracterizaron la interpretación original de Santiago.
El video musical fue grabado en el icónico Museo de la Salsa, ubicado en el Barrio Obrero de Cali, Colombia, un espacio vinculado con la historia salsera de la ciudad. Reconocida como una de las grandes capitales mundiales de la salsa, Cali ofrece un escenario significativo para esta colaboración, conectando las raíces puertorriqueñas de la grabación original de Santiago con la pasión de Colombia por el género. Castro interpretará "Lluvia (Awoo)" en vivo por primera vez el próximo 17 de octubre durante su esperado concierto en el Estadio Pascual Guerrero de Cali, llevando la canción al escenario en la misma ciudad donde se grabó su video musical.
Aunque Castro se ha consolidado como una de las principales figuras de la música urbana latina, "Lluvia (Awoo)" no es su primera incursión en la salsa. En 2024, rindió homenaje al legendario Héctor Lavoe, conocido como "El Cantante", con "El Cantante del Ghetto", una salsa de tempo lento que aborda el desamor y que formó parte de su álbum debut Al año siguiente, Castro continuó explorando el género con "Amor Material", una colaboración junto al reconocido productor y pianista Sergio George.
El lanzamiento llega en un año de grandes logros para Castro, quien recibió dos nominaciones a los Latin GRAMMY 2026 en las categorías de Mejor Interpretación Urbana por "La Villa" y Mejor Álbum de Música Urbana por 'OMERTA,' su proyecto colaborativo junto a J Balvin.
Con "Lluvia (Awoo)", Ryan Castro y Eddie Santiago celebran la vigencia de la salsa, dándole nueva vida a un clásico que trasciende generaciones, géneros y públicos. La colaboración conecta la rica tradición de la salsa romántica con el sonido urbano actual, presentando esta emblemática canción a una nueva generación de oyentes sin perder la emoción que la convirtió en un clásico.
Os dejo por aquí el videoclip de "Que Te Vaya Bien". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!
La potencia de la música mexicana Dareyes de la Sierra expande el universo de "SABIA" con una edición de lujo, transformando el proyecto original de 21 pistas en una extensa colección de 31 pistas con 10 nuevas incorporaciones. Continuando con la exploración del crecimiento, la introspección y la sabiduría adquirida del álbum original, la edición de lujo mantiene su visión creativa de inspiración asiática al tiempo que se adentra en un territorio más colaborativo.
Dareyes se une a algunas de las voces más prominentes de la música mexicana y latina actual, incluyendo a Manuel Turizo, Tito Double P, Luis R Conriquez y más, marcando un cambio notable con respecto al original, que se centraba principalmente en los solos. Cada colaboración aporta su propia presencia distintiva al mundo de "SABIA (DELUXE)", abriendo nuevos espacios musicales y emocionales a la vez que resalta la evolución en el corazón del arte de Dareyes. "SABIA (DELUXE)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Los temas que componen "SABIA (DELUXE)" son:
TRANKIS MORRIS
SAYKO
PARADISE
MACALLEN 12
WACHEN AL LOCO
WHISKEY DE PIÑA
DUVALIN
MATCHA
CANDY POWER
KAMIKAZE
MALDITO INFIERNO
DESCONTROL
TETRICO
NI SUMA NI RESTA
RAM PAM PAM
MAHOMA
CRISPY CREAM
PASTA
PLAY MODE
AGUA Y JABON
ESPEJO
WA SA BI FT. TITO DOUBLE P (FOCUS TRACK)
SAKE FT. EL RANDAL
BACCARAT FT. MANUEL TURIZO
CHUSCO FT. LENCHO
LA QUE ME AGARRE FT. KRIS R
CAGAPALOS FT. LENCHO & LUIS R CONRIQUEZ
YAKUZA FT. ALAN ARRIETA
ARIGATO FT. RAUL CASTRO
RIFADO FT. ALEMAN & ALEX COPPEL
GINSENG FT. ALEX COPPEL
El tema principal de la edición deluxe es "WA SA BI", con la participación de Tito Double P, una colaboración ardiente construida en torno a la burla juguetona, el resentimiento romántico y una relación que ninguno de los artistas tiene interés en retomar. Usando el wasabi como una ingeniosa metáfora de un romance explorado inicialmente por curiosidad pero que finalmente resultó demasiado amargo para continuar, Dareyes y Tito convierten sus consecuencias en un intercambio provocador cargado de humor e indiferencia. A partir de ahí, Dareyes avanza con El Randal en "SAKE", donde el deseo provocativo y el coqueteo toman el protagonismo mientras la pareja permanece fija en una mujer a pesar de la tentación que los rodea. Luego, entre otras colaboraciones destacadas de la edición de lujo está "BACCARAT" con Manuel Turizo , que trae al artista urbano latino al mundo de la música mexicana de Dareyes para una reflexión melancólica sobre el desamor, el deseo y una conexión que ni los vicios ni un nuevo encuentro romántico pueden reemplazar. Sus vulnerables interpretaciones capturan la atracción persistente de un amor pasado. La energía luego aumenta con "CHUSCO", donde Dareyes se une a Lencho para una animada colaboración impulsada por una energía desenfrenada y excesos nocturnos.
En medio de la extensa lista de colaboraciones del proyecto, "LA QUE ME AGARRE" reúne a Dareyes de La sierra con Kris R en una poderosa colaboración centrada en dejar atrás una relación fallida. En lugar de aferrarse a lo perdido, ambos abrazan la libertad que llega después de la ruptura, viendo la separación no como una pérdida, sino como el comienzo de un nuevo capítulo. Más adelante, Dareyes se reconecta con Lencho, esta vez junto a Luis R Conriquez en "CAGAPALOS", una colaboración más dura impulsada por una intensidad cruda y actuaciones imponentes de los tres artistas. Atravesando temas de excesos acelerados, romances fugaces y desapego emocional, la canción revela una sensación subyacente de frustración romántica mientras ven a un antiguo amor seguir adelante sin ellos. El proyecto continúa con la canción con influencias de reguetón "YAKUZA" junto a Alan Arrieta y la despreocupada post-desamor de "ARIGATO" con Raul Castro. "RIFADO" reúne a Dareyes con Alemán y Alex Coppel, mientras que "GINSENG" vuelve a conectar a Dareyes y Alex Coppel para completar las adiciones colaborativas de la edición e lujo. A lo largo de sus 10 nuevas adiciones, "SABIA (DELUXE)" combina el singular talento artístico de Dareyes con una diversa lista de colaboradores, explorando nuevos sonidos, emociones y perspectivas.
Con más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify, Dareyes de la Sierra continúa afianzando su posición como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana. Tras una trayectoria de 20 años marcada por la evolución artística, la reinvención y un firme compromiso con su sonido característico, Dareyes ha alcanzado otro hito importante con sus primeras nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina 2026, obteniendo nominaciones a Artista Regional Mexicano del Año, Solista y Mejor Álbum Regional Mexicano del Año por Redención. Su resurgimiento en 2026 refleja a un artista igualmente seguro de su identidad y abierto a explorar nuevos territorios creativos. Con "SABIA (DELUXE)" llevando esa visión a un espacio aún más colaborativo, Dareyes continúa expandiendo su alcance y dejando una huella distintiva en el sonido y la dirección de la música mexicana actual.
Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Conchita! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado mes, Conchita regresaba con el primer avance de su próximo disco, el capítulo titulado "Elena y Antonio" que abría las puertas a una historia contada en trece capítulos.
Ahora se publica el segundo tema "La Vida Entera", en el , los protagonistas de esta história, Elena y Antonio intentan disimular como pueden y disfrutar de la fiesta como si nada hubiera cambiado. Hablan con otras personas, se ríen, se miran de reojo…
En realidad lo único que quieren es marcharse lejos de allí, pero juntos. Todavía no se conocen pero sienten que tienen toda la vida por delante para hacerlo. Y se van juntos…y justo aquí empieza la historia que dará sentido a todos los demás capítulos.
Esos 13 capítulos son "La Vida Entera" el octavo disco de la artista que se publicará el 19 de febrero del próximo año y justo un día después del lanzamiento, el día 20 será la primera cita para verla en directo en un concierto en el Teatro Albéniz de Madrid. Las entradas ya están a la venta en www.conchitamusic.com y próximamente se irán anunciando las siguientes fechas.
El disco habla de amor y de familia, pero también de desencuentros, crianza, soledad, nostalgia y de todas esas pequeñas cosas que van cambiando con el tiempo, muchas veces sin que apenas nos demos cuenta.
Es una historia sobre crecer y descubrir que hacerse mayor no significa necesariamente tener todas las respuestas, sino empezar a hacerse muchas más preguntas. Sobre entender que querer no siempre basta, que cambiar puede dar miedo y que, a veces, dos personas no cambian al mismo tiempo.
La vida adulta habla en realidad de mucho más que de ellos. Habla de nosotros: de las expectativas con las que llegamos a determinadas etapas de nuestra vida y de la distancia que puede existir entre aquello que imaginábamos y lo que finalmente sucede.
Habla de amar, de cuidar, de equivocarse, de volver a empezar las veces que haga falta. De crecer, de romperse y de intentar hacerlo lo mejor que sabemos.
Cada tres semanas iremos descubriendo un capítulo de la vida adulta hasta el 19 de febrero que podremos por fin escuchar el disco entero.
Disfruten del viaje.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡C Marí! Y bueno, ¡comencemos!
C Marí presenta "ROLLING", el primer adelanto de su próximo álbum. Una canción que nace de la satisfacción de ver cómo las cosas funcionan y de las ganas de seguir avanzando. El artista se reafirma en su posición actual con un mensaje claro: toca ponerse en movimiento.
"Es una canción con mucha energía en la que reivindico mi posición actual. Las cosas están saliendo bien, los directos y la música funcionan. Es una canción para levantarse del sofá y ponerse activo: hay que hacer cosas", explica C Marí.
damnpablo y Baby Pantera trasladan ese impulso a una producción urbana contemporánea, cuidada y llena de energía. "ROLLING" muestra a un C Marí más ambicioso y anticipa la dirección musical que explorará en los próximos meses.
El lanzamiento se suma a un recorrido en el que el valenciano ha construido una identidad propia entre el reggaetón, el trap, el R&B y los sonidos latinos. Proyectos como Sempre Cor, Latin Lover Songs the Mixtape y Latin Lover Songs 2, junto a temas como "Contacto", "Criminal", "Qtalhoy", "Sempapa" o "90%", han impulsado su crecimiento y afianzado su lugar en la nueva escena urbana española. Su cercanía y su forma de combinar canciones de vocación comercial con un discurso personal han sido claves en esa conexión con el público.
Esta nueva etapa comienza de la mano de Universal Music Spain. Con "ROLLING", C Marí pone en marcha lo que viene desde la convicción que atraviesa el tema: la música funciona y hay ganas de ir a por más.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lori Meyers"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cada disco tiene su época y su tiempo, algo que se tiene que representar también a nivel sonoro porque documenta la evolución del grupo", afirma Noni. Un hecho que se ha cumplido en toda la trayectoria de Lori Meyers y que vuelve a confirmar este (no) regreso de los granadinos.
Su nuevo LP lleva por título "DISONANCIA" y se ha publicado hoy mismo. Convertido en el octavo disco de estudio de la banda hasta el momento, llega a nuestros oídos cinco años después de su anterior esfuerzo, el muy celebrado "Espacios infinitos" (2021).
Y es que eso de tomarse las cosas con prisa nunca ha ido con ellos. Noni, Ale y Alfredo siempre han compartido el mismo objetivo: la búsqueda de una buena canción, y encontrar las melodías es un proceso que en Lori Meyers se afronta de una manera artesanal, dedicándole el tiempo necesario.
Puede que esto suponga ir a la contra, en una época donde lo urgente manda, pero la banda jamás va a "obligarse a sacar material", ni mucho menos. De hecho, "DISONANCIA" es un disco "más natural en composición y letra", y ese flow se nota.
El grupo fue dejando pistas a lo largo de estos últimos meses, empezando por “EN LO TOTAL”, con su esencia melódica inconfundible, para continuar con su hit más granadino hasta la fecha, "MALAFOLLÁ", y finalizar con el tempo más moderado (aunque nada naíf, ojo) de "TUS AMIGOS".
Degustados estos singles, un oyente podría preguntarse si hay un elemento común en las nuevas canciones. "Sí, hay un hilo conductor", confiesa Noni, "y es que las compuse para un par de musas (sobre todo a una de ellas)". Musas, reconoce, que aunque encendieron la chispa no cree que vayan a escuchar el disco "o probablemente les importe". ¡Puro Lori!
Se puede argumentar que en "DISONANCIA" Lori Meyers son reincidentes: ahí están para demostrarlo sus melodías inapelables, esas historias de rupturas que sirven como antídoto para el mal de amores y una facilidad tan suya para construir canciones que te agarran a la primera.
También, "DISONANCIA" son diez canciones con las que la banda continúa buscando nuevas formas de sonar a sí misma. Y para ello han contado con la producción de Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador habitual de Alizzz. Banda y productor han trabajado codo con codo durante cerca de dos años hasta encontrar el lugar al que querían llevar estas canciones.
"A Ferran lo rapté durante un año y medio", especifica Noni, con el acuerdo de "hacer el disco desde cero, sin tocar el material que ya tenía en el ordenador". Se conocieron "criticando en un concierto" y de ahí se pasó a una amistad, algo "importante para poder trabajar de este modo".
El resultado de esta colaboración es que el joven productor ayudó a aportar una visión fresca para los nuevos temas, aunque siempre con la mente fijada en lo importante: "la referencia es Lori Meyers". Nuevas maneras, mismo espíritu. Y es que los Lori nunca han sentido la menor necesidad de encajar de manera artificial.
El título tampoco llega por casualidad. "Soledad elegida" y "disonancia emocional" son dos de los conceptos que están en el origen del universo visual de "DISONANCIA". Para desarrollar la identidad del álbum, se trabajó junto al estudio Buenaventura a partir de estas dos ideas, buscando la manera de trasladarlas a un lenguaje gráfico propio.
El proceso llevó esos conceptos al terreno numérico: las palabras se tradujeron a código hexadecimal y sus valores se utilizaron después como coordenadas dentro de un cuadrante, convirtiendo dos ideas abstractas en el punto de partida de la composición visual del disco.
De ahí nació un juego de formas, posiciones y tensiones que ha recorrido toda la identidad de "DISONANCIA", acompañando también a las distintas caras que la banda ha ido desvelando con sus adelantos. Un puzzle que, por supuesto, cobra todo su sentido al sostener el disco entre las manos en cualquiera de sus ediciones físicas, tanto en vinilo como en CD.
Os dejo por aquí el audio de "Tú Ya No Dices Nada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Oslo Ovnies"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tirar hasta el fallo" es una expresión que suele escucharse entre barras y discos de gimnasio. Ese momento en el que el cuerpo ya no responde y aun así intentas sacar una repetición más. "Oslo Ovnies" toma esa idea y la traslada a un terreno mucho más amplio: la voluntad de seguir cuando todo empuja a abandonar.
En "AL FALLO" aparece una forma de entender la vida que atraviesa toda la canción. Creer hasta el fallo. Amar hasta el fallo. Insistir hasta el fallo. Saber que, muchas veces, el mayor obstáculo está en uno mismo y que no hay otra manera de avanzar que aceptar el esfuerzo, el desgaste y el precio que implica perseguir aquello en lo que uno cree. La letra también deja espacio para la esperanza, recordando que después de la oscuridad siempre llega la luz y que cualquier pulso merece la pena si se pelea hasta el final.
No es casualidad que la banda señale este tema como uno de los más importantes de toda esta nueva etapa. "AL FALLO" resume una manera de hacer las cosas con la que "Oslo Ovnies" se identifica plenamente y que entiende la música desde la entrega absoluta, sin medias tintas.
Después de trabajar con Lalo GV en sus dos últimos lanzamientos, el grupo vuelve a confiar en Philip Strand para la producción. El músico, compositor y productor sueco —vocalista de Normandie y colaborador habitual de artistas como Galantis o Armin van Buuren— ya había trabajado con "Oslo Ovnies" en "Cadillac" y "Appaloosas". La masterización corre de nuevo a cargo de Grant Berry, recuperando un equipo con el que la banda busca reforzar un sonido de vocación internacional.
El resultado es una de las canciones más contundentes de esta nueva etapa. Las guitarras aparecen con más peso, los riffs marcan el carácter del tema y la producción apuesta por una mezcla compacta y directa, donde la batería, el bajo y una voz siempre en primer plano sostienen una tensión que no deja de crecer. Todo está construido para que cada elemento empuje en la misma dirección y termine desembocando en una explosión tan física como emocional.
"AL FALLO" llega después de "AURA" y "SALTO DE FE", dos lanzamientos con los que "Oslo Ovnies" comenzó a dibujar el rumbo de esta nueva etapa. Si en aquellas canciones la banda exploraba la vulnerabilidad, la incertidumbre o las contradicciones que atraviesan las relaciones, en esta ocasión el foco se desplaza hacia una mirada mucho más interior, poniendo el acento en la disciplina, la perseverancia y la capacidad de seguir adelante incluso cuando el principal desafío está en uno mismo.
Con "AL FALLO", "Oslo Ovnies" continúa dando forma a una etapa en la que la banda reafirma su identidad y lleva su sonido un paso más allá. Un tema que convierte una expresión cotidiana en el reflejo de una forma de entender la música, el trabajo y la vida.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Oslo Ovnies". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
