Olivia Dean lanza una nueva versión de "The Art of Loving"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Olivia Dean! Y bueno, ¡comencemos!

  El 26 de septiembre de 2026 se cumplía el 1er aniversario de "The Art of Loving", el aclamado segundo álbum de Olivia Dean — premiada con GRAMMY®, varios premios BRIT y MOBO, y nominada en dos ocasiones al Premio Mercury—, publicado por "Capitol Records" el 26 de septiembre de 2025.  Lo celebraba así 

  Un disco que brilla por su reflexiva exploración del amor en sus múltiples formas: "The Art of Loving", de Olivia Dean, compuesto por 12 temas y producido junto a Zach Nahome, se presentó al mundo hace exactamente un año. Doce meses después, el álbum ha batido récords sin precedentes en las listas británicas, entre ellos el de la mejor semana de lanzamiento de una artista femenina británica; actualmente es el álbum más vendido en el Reino Unido de 2026, y ha convertido a Olivia en la primera mujer británica en tener simultáneamente un álbum y un sencillo # 1 con «Man I Need», tema que además se ha erigido como el sencillo de una artista femenina británica que más tiempo ha permanecido en el # 1 en esta década.

  Para celebrar el primer aniversario de "The Art of Loving", Olivia presenta dos vinilos especiales editados para el aniversario, entre los que se incluyen un vinilo plateado de edición limitada de 180 grs, con masterización a media velocidad en y un LP rosa de edición limitada, exclusivo para tiendas físicas; ambos ya están disponibles.

  A nivel mundial, "The Art of Loving" debutó entre los tres primeros puestos de la lista del Billboard 200 [#3] y alcanzó el #1 en listas de todo el mundo, incluyendo Australia, Irlanda, Bélgica, Países Bajos y Nueva Zelanda. Con más de 11.000 millones de reproducciones en streaming de todo su repertorio, "The Art of Loving" ha vendido más de 6,5 millones, alcanzando el doble platino en GB. Estas impresionantes cifras han catapultado a Olivia de «promesa en alza a auténtica súper estrella» [Billboard], lo que le ha valido numerosos galardones, entre ellos el GRAMMY a  Mejor Artista Revelación de 2026, 4 BRITs en 2026 [Artista del Año, Álbum del Año por "The Art of Loving", Canción del Año por «Rein Me In» (con Sam Fender), Artista Pop], 3 MOBO en 2026 [Mejor Artista Femenina, Álbum del Año por *The Art of Loving* y Canción del Año por *Man I Need*] y su segunda nominación al Premio Mercury.

  La gira «The Art of Loving Live» pone de relieve la extraordinaria magnitud del éxito internacional de Olivia, con su gira como cabeza de cartel en 2026 por Europa, Norteamérica, Canadá, Nueva Zelanda y Australia. Tras agotar las entradas de inmediato y ampliar la capacidad de múltiples recintos, la gira «The Art of Loving» llevó a Olivia a subirse al escenario de algunos de los recintos más grandes del mundo, incluyendo una residencia récord de 6 noches con todas las entradas agotadas en el O2 de Londres y 4 conciertos con todas las entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. En Dublín, una demanda sin precedentes hizo que sus conciertos originales en el Fairview Park, con capacidad para 8.000 personas, se trasladaran a dos noches triunfales en el Marlay Park, con capacidad para 40.000 personas.

  En su imparable ascenso al estrellato mundial, el gran éxito de Olivia Dean, «Man I Need», ostenta oficialmente el título del single más vendido del Reino Unido en 2026, seguido muy de cerca en el # 2 por su colaboración con Sam Fender, «Rein Me In». «Rein Me In» ha permanecido durante la extraordinaria cifra de 23 semanas no consecutivas en el # 1 de la lista de singles británica, batiendo el récord de permanencia más larga en el # 1 de todos los tiempos y consolidando a Olivia en lo más alto de la música británica.

  En tan solo un año, el álbum ha alcanzado cotas sin precedentes, consolidando su impacto cultural. A medida que "The Art of Loving" sigue calando entre el público de todo el mundo, su influencia global parece verdaderamente imparable.

  Ahora, un año después, con nuevo "focus" single "A Couple Of Minutes", seguimos descubriendo a Olivia Dean.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olivia Dean. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La isla de las flores amarillas", el nuevo libro de Joaquín Hernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Joaquín Hernández. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La isla de las flores amarillas" el nuevo libro de Joaquín Hernández. Salió a la luz el pasado 23 de septiembre, lanzándolo con el apoyo de "Plaza Y Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Una apasionante novela de intrigas y pasiones ocultas, ambientada en Tabarca, la isla habitada más pequeña de España.

  Tabarca, 1991. La joven Rosa sueña con escapar del hotel familiar en el que trabaja, pero la frágil salud de Amparo, su abuela, la ata a la isla. Además, la relación con su madrastra, Dolores, es cada vez más tensa desde que murió su padre. Él le dejaba una flor amarilla todas las mañanas sobre el mostrador, símbolo de amor y de resistencia ante la adversidad. Ahora, inexplicablemente, las flores siguen apareciendo en el mismo lugar, lo que Rosa atribuye a un milagro.

  Justo entonces llega un nuevo huésped, Teo, un atractivo biólogo que estudia la reserva marina local. Su llegada romperá el equilibrio de su rutina, mientras salen a la luz indicios de que las aguas de la isla albergan un secreto centenario y que pondrá en peligro sus vidas.

  Tras el éxito de Los secretos del olvido (Plaza & Janés, 2024), Joaquín Hernández ha ambientado su nueva obra en un escenario único, perfecto para una historia de alta tensión emocional, y vuelve a hacer gala de una prosa que combina a la perfección romanticismo e intriga." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Joaquín Hernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"amor con coco", el nuevo single de La Chica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Chica! Y bueno, ¡comencemos!

  "amor con coco", primer sencillo del que será el próximo álbum de la artista franco-venezolana La Chica, previsto para inicios de 2027.  

  Después de varios trabajos atravesados por el duelo, la memoria, la transformación y la búsqueda espiritual, La Chica cambia de coordenadas: vuelve a la tierra, al cuerpo y al deseo. Lo hace con una canción que convierte el placer en territorio de juego, libertad y reapropiación. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Chica. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rebelión", el nuevo single de "A.S.M.A"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!

  "A.S.M.A" publica una nueva versión audiovisual de "Rebelión", canción que hace parte del segundo álbum de estudio de la banda y que llega como su tercer sencillo, de cara a una producción que será presentada durante el primer semestre de 2027. La canción conserva su carácter político y su mirada sobre la injusticia, la desigualdad y el abuso de poder, pero ahora encuentra en el videoclip una nueva forma de plantear esas preocupaciones. El resultado pone en tensión aquello que aparece en las noticias y las imágenes que muestran otras dimensiones de los acontecimientos. 

  La pieza audiovisual parte precisamente de esa confrontación. Los tres integrantes de "A.S.M.A" aparecen como protagonistas dentro de un escenario construido alrededor de un noticiero, periódicos e imágenes relacionadas con protestas, represión, violencia y diferentes hechos sociales. La banda plantea así un contraste entre la información que llega a través de los medios y las imágenes registradas por ciudadanos desde los lugares donde ocurren los acontecimientos.

  "Rebelión busca así mostrar el choque entre información, desinformación y realidad", explica "A.S.M.A".

  La canción tiene además una historia anterior a esta versión. "Rebelión" fue escrita por Alexander Porras hace más de una década y originalmente hizo parte de "Fuego y Caos", EP publicado en 2023. Su origen está relacionado con el inconformismo frente a situaciones de injusticia, desigualdad y abuso de poder que la banda ha observado en sus propios entornos.

  Ahora, esa composición adquiere una dimensión audiovisual en la que algunos detalles refuerzan su carga política: el número 6402 presente en el overol utilizado durante el videoclip, hace referencia a los falsos positivos, mientras que pequeños fragmentos de noticieros se incorporan a la canción. La propuesta visual también recurre a distorsiones de lente y cambios en el tratamiento de la imagen para construir esa sensación de realidad fragmentada.

  El video contó con la dirección de Mike Ledda y fue grabado en Feedback Estudio; mientras que la producción estuvo a cargo de Ricardo Pico, quien también participó en la mezcla y masterización junto con Alexander Porras.

  Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Habla El Corazón", el nuevo single de Ryan Milo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Milo! Y bueno, ¡omencemos!

  Hay canciones que parecen encontrar nuevas vidas con cada generación. "Listen To Your Heart", el clásico que Roxette convirtió en uno de los grandes himnos pop de finales de los 80, vuelve a transformarse, esta vez desde el Caribe. Ryan Milo presenta "Habla El Corazón", una reinterpretación en clave de salsa que lleva la conocida melodía hacia un terreno más rítmico, bailable y tropical. 

  La canción, que años más tarde también encontró una nueva audiencia en la voz de la mexicana Yuridia, llega ahora bajo la producción musical de Jay Lugo, productor que ha trabajado en éxitos para figuras como Víctor Manuelle, N’Klabe y Michael Stuart, entre otros. En "Habla El Corazón", Lugo construye un arreglo que respeta la esencia melódica del tema original mientras lo traslada al lenguaje de la salsa contemporánea.

  "Habla El Corazón" forma parte de Con Calma, el segundo álbum de estudio de Ryan Milo, lanzado el pasado mes de mayo. Aunque el merengue ocupa un lugar central dentro del proyecto y de la identidad musical del cantante, esta es la única salsa incluida en el disco, funcionando como una pausa estilística que amplía el universo tropical que Milo ha ido construyendo desde sus comienzos.

  "El merengue es mi género principal y lo represento con muchísimo orgullo, pero la salsa siempre ha sido una música con la que conecto y en la que me siento muy cómodo. Al igual que hice en mi primer disco, quise reservar un espacio para ella en Con Calma. Me considero un artista tropical y quiero que mis discos reflejen precisamente eso: que puedan convivir el merengue, la salsa y la bachata de una manera natural", comenta Ryan Milo.

  El lanzamiento está acompañado por un video musical grabado en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, reforzando la conexión caribeña de una canción que nació como un clásico del pop internacional y que ahora encuentra una nueva lectura desde la música tropical.

  Desde su debut en 2020, Ryan Milo ha desarrollado una carrera marcada por el diálogo entre generaciones y estilos. En ese recorrido ha colaborado con nombres esenciales de la música tropical como Milly Quezada, Elvis Crespo, Gisselle y Manny Manuel, mientras continúa definiendo una identidad propia dentro de la nueva generación de intérpretes del género.

  Su música también ha comenzado a encontrar terreno fuera del Caribe. Recientemente regresó de Islas Canarias, donde se ha presentado en varias ocasiones durante el último año y ha desarrollado una conexión especial con el público local. Canciones como "Oiga Doctor", "Me Enamora" y "Si Me Dejas No Vale" han logrado difusión en la radio canaria, acompañando el crecimiento del artista en ese mercado.

  Mientras continúa la promoción de Con Calma, Milo ya mira hacia su próxima etapa creativa. El cantante se encuentra trabajando en lo que será su tercer álbum de estudio, un proyecto que incorporará varios temas inéditos y que marcará además una presencia mayor de Ryan como compositor, incluyendo canciones de su propia autoría.

  Con "Habla El Corazón", Ryan Milo no intenta simplemente reproducir un clásico: lo lleva a su propio lenguaje. Entre metales, percusión y cadencia salsera, una canción nacida en el pop de los 80 encuentra cuatro décadas después un nuevo lugar para sonar —y esta vez, también para bailarse.

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"Anónimos", el nuevo single de "Arenas del Tiempo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Arenas del Tiempo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de presentar "Batalla de Los Ríos", canción inspirada en la Guerra de Arauco y primer adelanto de su próximo álbum de estudio, el proyecto chileno "Arenas del Tiempo" continúa revelando nueva música con "Anónimos", single que esta vez deja momentáneamente de lado los relatos históricos para reflexionar sobre las conexiones invisibles que existen entre las personas dentro de una sociedad. 

  Liderado por el bajista y compositor Daniel Arenas, el proyecto mantiene su propuesta que combina la fuerza del power metal con elementos progresivos y una marcada orientación narrativa. En "Anónimos", la historia parte de una idea tan cotidiana como difícil de percibir: las decisiones tomadas por personas que probablemente nunca conoceremos pueden terminar afectando directamente nuestras propias vidas.

  El lanzamiento está acompañado por un videoclip que lleva el concepto de la canción al terreno audiovisual, mediante diferentes personajes y situaciones que inicialmente parecen desarrollar historias independientes, pero que progresivamente comienzan a conectarse. Para desarrollar este universo visual, "Arenas del Tiempo" ha incorporado además herramientas de inteligencia artificial en la creación de videos, imágenes y material promocional. Una alternativa que, según Daniel Arenas, ha permitido que un proyecto independiente pueda acceder a recursos audiovisuales que tradicionalmente implicarían altos costos de producción.

  Sin embargo el músico es categórico: "hay una línea que para mí es absolutamente clara, la música no se crea con inteligencia artificial", explica Daniel Arenas, agregando: "No la utilizo para componer, escribir canciones, generar melodías, crear arreglos, ni para reemplazar el trabajo de los músicos. Para mí, eso no corresponde dentro de la música. La música debe surgir de la creatividad, las experiencias y el trabajo de personas reales".

  Con "Anónimos", "Arenas del Tiempo" entrega un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio y amplía el universo temático presentado anteriormente con "Batalla de Los Ríos", demostrando que su propuesta no estará limitada exclusivamente a acontecimientos históricos, sino que también utilizará el metal como vehículo para abordar interrogantes y reflexiones sobre la sociedad contemporánea.

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Simonia lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simonia! Y bueno, ¡comencemos!

  Simonia es el proyecto musical de Simona Ibarra, actriz y compositora chilena que comenzó a publicar música en 2023 con su single debut "Señorita". En 2024 estrenó "Asunto de Niñas", su primer álbum editado junto a Sello Trigal, en el cual la artista combina elementos de indie pop, folk y letras honestas que abarcan críticas en tono irónico en torno a la experiencia y complejidades que significa ser mujer en la sociedad actual. Actualmente, Simonia se prepara para estrenar un nuevo LP, del cual acaba de revelar su segundo adelanto en un especial formato de single doble titulado "</3.zip". 

  Lo nuevo de Simonia está integrado por dos canciones: "soyegoísta" y "en la nube". En ambos tracks, la cantautora vuelve a recorrer la ruta sonora del indie pop con ingredientes del synth pop y dream pop. En esta entrega doble Simonia aborda la anatomía de los quiebres sentimentales, condicionados por las pantallas, los mensajes sin respuesta y el fantasma de los recuerdos virtuales que quedan en la nube. Ambas canciones abordan el complejo duelo amoroso contemporáneo, a través de una producción sensible que incorpora pianos, capas electrónicas, sintetizadores y líricas con una honestidad brutal.

  El pop de Simonia se sincroniza con la pista de baile en "soyegoísta", una canción con muchos detalles y texturas que deja con ganas de escuchar en modo loop. Por su lado "en la nube", asciende desde su faceta más melancólica e íntima hasta evolucionar a un ritmo con bases programadas. El universo sonoro de Simonia se sigue expandiendo y este lanzamiento doble es una perfecta muestra de aquello. Además, es un adelanto prometedor de lo que será su nuevo LP "Corazón de Plomo" que se estrenará a fines de año y del cual se lanzó previamente el sencillo "nuncaestás </3". 

  El single "</3.zip" fue producido por Molié, mezclado por Nando García y masterizado por Diego Fernández. Ya está disponible en Spotify, Tidal, Apple Music y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Fracaso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simonia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Aurora de Nueva York", el nuevo single de Defi100T

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Defi100T"! Y bueno, ¡omencemos!

  El joven grupo de rock "Defi100T" ha publicado su cuarto single, tratándose de una de las canciones más importantes de su próximo disco.  

  Lo es porque en ella el grupo madrileño ha querido homenajear a Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato. "La Aurora de Nueva York" es el nombre de uno de los poemas de Poeta en Nueva York, poemario escrito por el granadino entre 1929 y 1930 y publicado por primera vez en 1940.

  Sin embargo, "La Aurora de Nueva York" también es el nombre de una de las canciones del disco Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, con el que cantaor y grupo trascendieron los límites del flamenco y del rock, creando una de las joyas musicales del siglo XX. 

  Así, la canción del grupo es una adaptación de la letra del poeta y la canción de Omega a su estilo, al Sonido "Defi100T", dando como resultado algo completamente nuevo, pero que deja claras sus influencias. 

  Próximos conciertos

  Ahora, lo que queda es poder mostrar al público este y los otros muchos temas que componen el futuro LP del grupo "Se buscan". Desde "Defi100T" saben que su fuerte es el directo, y que quieren llegar a todos los rincones posibles con su música. 

  Su próximo concierto será en el MoralRock, festival de Moralzarzal que tendrá lugar el próximo 10 de octubre, en el que la banda tocará como ganadores del concurso de jóvenes bandas del festival. 

  Además, "Defi100T" celebrará el que será su concierto más importante hasta la fecha el próximo 29 de octubre en la sala La Trinchera de Vallecas como presentación de su primer disco, acompañados del grupo burgalés de punk-rock Romeo y su nieta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy español pero tengo un Kebab". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Defi100T". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Alejandro Astola se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Astola actuará el próximo 25 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", donde recalará como parte de su gira "Mi Guitarra y Yo 2.0", un proyecto en solitario con el que el artista sevillano recupera la esencia de sus primeros años como músico y que ya ha recorrido buena partede España. 

  Fundador de Fondo Flamenco y posteriormente integrante de Astola y Ratón, Alejandro Astola comenzó a escribir canciones con apenas 12 años. Desde entonces, acumula casi 25 años de trayectoria y 13 discos editados entre ambos proyectos, además de numerosos trabajos inéditos: una carrera que le ha convertido en una de las figuras reconocibles de la música sevillana y le ha permitido reunir a millones de seguidores.

  Ahora, Alejandro Astola abre una nueva etapa y lo hace tomando una decisión radical: comenzar de nuevo también en sus redes sociales y en las plataformas digitales, dejando atrás las expectativas asociadas a sus anteriores proyectos para centrarse en aquello que ha marcado toda su trayectoria: escribir canciones.

  Tras el éxito rotundo de su primera gira en solitario, Alejandro Astola presenta "Mi Guitarra y Yo 2.0". El artista sevillano, tras protagonizar un fenómeno absolutamente fuera de lo común con 93 sold outs y más de 40.000 entradas vendidas, arrancará el próximo año con esta segunda parte que promete importantes novedades. Lo que comenzó en un íntimo concierto para apenas 35 personas en una pequeña sala, creció sin freno hasta convertirse en una ola de éxito masivo a nivel nacional y dar el salto al otro lado del charco con su gira por Latinoamérica, agotando las entradas recinto tras recinto en cada ciudad que pisaba, todo ello sin haber sacado siquiera un disco.

  Con menos de diez canciones publicadas y otras tantas que permanecen todavía en su cuaderno con las que sorprende en cada concierto, el proyecto no solo ha conectado, sino que ha explotado. Temas como "Mi Primavera", "Corazón de Cristal" o "Dónde vas?" acumulan millones de escuchas en plataformas. Y otros temas como "Un Tremendo Error", que todavía no han visto la luz, ya se viralizan en redes y son coreados por los asistentes en cada concierto. A todo ello se suman sus últimos lanzamientos, "Si Tú Quisieras", "Tengo Un Tesoro" o "Prometimos", temas que, tras haberse viralizado en redes gracias a sus directos, el artista ha arrancado de su cuaderno grabándolos para el disfrute de todos. 

  Mientras sus vídeos acumulan millones de reproducciones y el crecimiento en redes es imparable, Alejandro Astola demuestra que, cuando la verdad artística es tan rotunda, no existen límites ni fronteras.

  El próximo 25 de junio, ese formato llegará a uno de los escenarios más singulares de Europa. Con esta incorporación, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa ampliando la programación de su edición 2027, combinando grandes nombres de la escena internacional con artistas nacionales y propuestas que representan nuevas formas de vivir la música en directo. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2027"

  Con las confirmaciones de "El Barrio" (5 de junio, ya sold out), Hakuna (11 de junio) y "SFDK" (26 de junio) "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su séptima edición, que volverá a reunir algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. 

  En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel. 

  Con cifras récord conseguidas en solamente seis ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha logrado posicionarse como el evento musical líder en venta de entradas en España y una de las principales vivencias musicales de Europa. 

  Aunque sus carteles han estado llenos de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Patti Smith, C. Tangana, 50 Cent, Deep Purple, Culture Club, Scorpions, Anastacia, Laura Pausini, Jaime Culum, Marc Anthony, Tom Jones, Keane, Take That, Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre, Kylie Minogue, Robbie Williams, Lenny Kravitz, Juan Luis Guerra, Marilyn Manson, Moby, Maroon 5, Fatboy Slim, Rubén Blades, Jamiroquai, The Prodigy o Sting, la cita aspira a lograr en 2027 su propuesta más ambiciosa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Boleros para el alma", el nuevo single de Salva Ortega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salva Ortega! Y bueno, ¡comencemos!

  Salva Ortega presenta "Boleros para el alma", un viaje íntimo por grandes canciones de siempre. 

  "Boleros para el alma" es el nuevo álbum de Salva Ortega, compuesto por nueve canciones que combinan clásicos popularizados por artistas como Luis Miguel y Rocío Jurado con interpretaciones íntimas a voz, piano y guitarra. Un trabajo elegante y emocional que revisita el romanticismo del bolero desde una mirada personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eternamente". ¡No os lo perdáis!

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"Muna", el nuevo disco de Andrea Santiago

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Santiago! Y bueno, ¡comencemos!

  Grabado, producido y mezclado por completo en casa, el disco explora la memoria y la pérdida como último refugio de honestidad. 

  Andrea Santiago ha construido "Muna" de principio a fin en casa: grabación, producción, mezcla y masterización, buscando recuperar la intimidad de los inicios del proyecto. El título significa "recordar" en islandés y remite a un viaje de la artista a Islandia hace once años. Las canciones giran, sobre todo, en torno a la pérdida — de amistades, de amantes, de la valentía o de la magia que encendió el proyecto hace ya varios años.

  Musicalmente, el disco se mueve entre el indie alternativo, la canción de autor y el pop, con tintes de electrónica y post-rock. Llega tras los adelantos "Cristales" y "Estrellas" —de esta última ya puede verse videoclip— y se publica este viernes 25 de septiembre en todas las plataformas.

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"Un Viaje", el nuevo single de Miguel Bueno

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Miguel Bueno! Y bueno, ¡comencemos!

  Miguel Bueno une fuerzas con el productor y artista ONIKX para presentar "Un Viaje", un nuevo sencillo de afrobeat romántico que captura la emoción de quedar completamente cautivado por alguien. 

  La canción habla de ese momento en el que una persona comienza a ocupar todos los pensamientos: una mirada es suficiente para acelerar el corazón, despertar ilusiones y hacerte sentir, literalmente, en otro lugar. Con una propuesta fresca y romántica, "Un Viaje" continúa la exploración de Miguel dentro del afrobeat, incorporando la visión musical de ONIKX.

  La producción estuvo a cargo de Danilo Jiménez Guarin "SHERMAN" y David Sebastian Ordoñez Quintero "FINE", mientras que SHERMAN también estuvo a cargo de la mezcla y masterización.

  El sencillo llega acompañado de un videoclip grabado en Guatapé, Colombia, donde Miguel Bueno y ONIKX interpretan la canción a bordo de un bote, rodeados por el agua y el paisaje natural de la región. La estética cálida y orgánica del video complementa el carácter romántico y fresco de la canción.

  "Un Viaje" llega además en un momento de expansión para Miguel Bueno, quien continúa fortaleciendo su presencia internacional tras conectar con audiencias en Colombia y España y desarrollar nuevos vínculos con mercados como Argentina y el Cono Sur.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Retro 3". ¡No os lo perdáis!

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"Desafiando la tormenta", el nuevo libro de Elliot Rose

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elliot Rose. Y bueno, ¡comencemos!

  Elliot Rose es autora superventas de romance prohibido, intenso y deliciosamente oscuro. Vive en una pequeña localidad costera del sur de Aotearoa (Nueva Zelanda), junto a su pareja y sus tres perros rescatados. 

  Cuando no está escribiendo, es fácil encontrarla con una infusión humeante entre las manos, un cuaderno lleno de ideas o paseando por la playa. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Desafiando la tormenta"!

  "Desafiando la tormenta" es el nuevo libro de Elliot Rose. Salió a la luz el pasado 21 de septiembre, contando con la colaboración de "VERA". Es la segunda entrega de "Crimson Ridge". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Siempre he sido una pieza más en el juego de mi familia. Un apellido que utilizar. Un futuro que negociar. Hasta que descubrí un secreto capaz de destruirlo todo y no tuve más opción que huir.  Briar Lane: la chica que solo vale por su apellido.  Crimson Ridge era el único lugar donde sabía que no podrían encontrarme.  Lo que no esperaba era no estar sola.  Stôrmand Lane es hosco, reservado y exjinete profesional de toros. No solo ocupa la cabaña que creía abandonada… también se ha metido en mi cabeza. Y en mis pensamientos. Y eso es un problema. Porque es el hermano adoptivo de mi padre.  Aislados en mitad de las montañas, atrapados entre tormentas de nieve y silencios que lo dicen todo, la atracción entre nosotros se vuelve imposible de ignorar.  No debería fijarme en sus manos tatuadas. Ni sentir mariposas cuando me mira.  Sé que hay límites que no debería traspasar.  Pero cuanto más intento resistirme…  más difícil es no caer."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elliot Rose en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¡Hola, mi amor!", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda manchega transforma uno de los temas más reconocibles de Junco en una versión eléctrica y de guitarras que ya ha probado su fuerza este verano sobre varios escenarios nacionales. 

  "Vuelo Fidji" pone sus manos sobre "¡Hola, mi amor!", uno de los títulos más reconocibles de Junco, y hace con él algo bastante más interesante que una simple versión. La banda conserva aquello que convirtió la canción en parte del imaginario popular —su melodía y un estribillo imposible de confundir—, pero cambia por completo el paisaje que la rodea: guitarras, electricidad y una producción concebida desde el lenguaje del rock y, sobre todo, desde el escenario.

  La operación tiene poco que ver con la nostalgia. "Vuelo Fidji" no intenta reproducir el original ni disfrazarlo de modernidad, sino comprobar qué sucede cuando una canción escrita para otro tiempo atraviesa varias generaciones y aterriza en una banda de rock en 2026. El resultado mantiene intacto su ADN melódico, pero modifica su energía hasta hacer que "¡Hola, mi amor!" parezca haber encontrado una segunda vida dentro del repertorio del grupo.

  Antes incluso de publicarla, "Vuelo Fidji" decidió someter la canción a la prueba más sencilla y también la más exigente: tocarla delante de gente. Durante este verano, la versión ha aparecido en primicia en varios festivales nacionales y la reacción ha sido inmediata. Bastan los primeros compases para que aparezca el reconocimiento y unos segundos más para que el estribillo deje de pertenecer al escenario y pase al público. Ahí se entiende buena parte del sentido de este lanzamiento: personas que llegaron a la canción en décadas distintas terminan cantando exactamente lo mismo.

  También hay una declaración de principios en la elección. "Vuelo Fidji" se acerca a Junco sin ironía, sin complejo y sin establecer fronteras artificiales entre lo popular y lo alternativo. No pretende actualizar una canción porque hubiera envejecido, sino descubrir qué ocurre cuando una canción que sigue viva cambia de amplificadores. Y quizá ahí esté el mayor acierto de la versión: entender que el respeto al original no consiste necesariamente en imitarlo.

  "¡Hola, mi amor!" aparece además en un momento de crecimiento para "Vuelo Fidji", después de singles como "Pasta" y "Bárbara" y con la banda por encima de los 16.000 oyentes mensuales en Spotify, mientras continúa construyendo el siguiente capítulo de su repertorio.

  Esta vez el camino hacia delante comienza mirando unas décadas atrás, no para refugiarse en ellas, sino para recuperar una certeza bastante más sencilla: hay canciones que no necesitan volver porque nunca terminaron de marcharse.

  PRÓXIMAS FECHAS

• 26 SEP 2026 — Peter Rock Club · Valencia
• 3 OCT 2026 — Festival Benéfico Albacete
• 3 OCT 2026 — Peñascosa
• 10 OCT 2026 — Supersonic · Vigo
• 11 OCT 2026 — O Chiringo · Cedeira
• 17 OCT 2026 — Slow Club · Barcelona
• 31 OCT 2026 — Bodegas Latúe · Villanueva de Alcardete
• 6 MAR 2027 — Playmobil Club · Granada
• 3 ABR 2027 — Sala Directo · Cuenca
• 10 ABR 2027 — Sala Ley Seca · Zaragoza
• 17 ABR 2027 — Sala Secretos · Mayorga
• 28 MAY 2027 — Sala El Sol · Madrid

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vuelo Fidji". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amor BBB (A Dólar)", el nuevo single de "Ludovico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ludovico"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ludovico" es una banda ecuatoriana de Dance Rock/Post Punk fundada en Guayaquil en 2011 y conformada en la actualidad por Fa Paredes (voz, guitarra y teclados), John Villamar (bajo) y Ney Suárez (batería). Es un power trío con una identidad energética y visceral. Su puesta en escena, llena de adrenalina, incita al público a bailar y poguear al mismo tiempo. Sus canciones de ritmo pegajoso y coros memorables hablan de la psiquis humana, el amor propio y la vida cotidiana profundamente ligada a su ciudad natal. El nombre de la banda viene del tratamiento psicológico de aversión; técnica de "Ludovico", aplicada en la novela y película "La Naranja Mecánica". Desde su formación, el grupo se ha mantenido en constante experimentación sonora y artística, construyendo su rock propio, conectado con su ciudad, su generación y la realidad latinoamericana. 

  La intención de "Ludovico" es poner a bailar al público con rock mientras cantan canciones llenas de sentimientos, retos, ideas y miedos. La banda toma elementos del post punk, el dance punk, el rock alternativo con ligeros toques de música disco y sonidos latinos que construyen una propuesta contemporánea con personalidad e identidad propia y reconocible.

  "Queremos que nuestra música conecte con la realidad que vivimos como latinoamericanos mientras nos divertimos. Nuestra música nace desde Guayaquil, ciudad caliente y tropical que se contrapone a lo frio del post punk y de la cual crea una fusión única; un sonido de dance rock crudo, bailable, salvaje y pegajoso. Es una realidad sonora latinoamericana particular, que busca conectar con personas de cualquier lugar", comenta la banda ecuatoriana con influencias de dance punk, post punk, rock alternativo, indie rock y rock latinoamericano.

  "A través de nuestras canciones queremos llevar un mensaje de introspección. Responder a la incógnita de qué nos hace humanos y para qué existimos. Le cantamos a la ciudad, al amor propio y a la superación de las dificultades inspirándonos en obras literarias, cuentos, novelas y películas. Actualmente, el concepto del próximo disco "Rockstar del Tercer Mundo" hace una comparación satírica del amor pasional con la economía latina. El consumismo desde un punto de vista irónico, un poco absurdo y totalmente latinoamericano", agrega el grupo con referentes como Bloc Party, Foals, Queens of the Stone Age, Joy Division, The Fall of Troy y Soda Stereo.

  "Amor BBB (A Dólar)" es el nuevo sencillo de "Ludovico", una canción que habla del amor desde una perspectiva irónica, divertida y latinoamericana. El concepto parte de la idea de "bueno, bonito y barato", utilizando el lenguaje de las compras cotidianas como una metáfora para hablar de las relaciones, el deseo y la manera en que incluso el amor puede terminar convertido en una especie de transacción. La canción juega con conceptos como el dinero, las deudas, las cuotas, los intereses y los impuestos para construir una historia de amor que, en lugar de presentarse como algo romántico y perfecto, se muestra como un producto más dentro del supermercado de la vida.

  "Amor BBB (A Dólar)" funciona como una especie de pregón y al mismo tiempo como una invitación a entrar en este universo de "Ludovico".

  La canción mantiene la esencia rock de "Ludovico", pero explora una combinación de indie rock y glam rock con tintes de pop rock. Es una canción directa, bailable y energética, con un bajo haciendo acordes en el intro, una batería contundente, guitarras que oscilan entre el indie en las estrofas y el glam rock en los coros y un carácter muy particular en la letra y la voz. Es un sencillo que funciona tanto en un concierto como en una fiesta, con guitarras distorsionadas, pero también con groove.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ludovico". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuéntale", el nuevo single de "Los Omares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Omares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Omar Enrique y Omar Acedo, unidos musicalmente bajo el concepto "Los Omares", presentan "Cuéntale", el tercer sencillo promocional de Vida, su más reciente producción discográfica y una nueva apuesta con la que los artistas venezolanos continúan llevando el merengue a diferentes mercados de Latinoamérica. 

  El lanzamiento llega acompañado de un nuevo videoclip, disponible desde el 25 de septiembre a través de los canales oficiales de YouTube de ambos intérpretes. Como parte de la promoción, "Los Omares" iniciarán el 26 de septiembre una extensa agenda de medios en Colombia, con visitas a Bogotá y Barranquilla, dos ciudades donde ambos artistas han construido una importante conexión con el público a lo largo de sus carreras.

  Con "Cuéntale", el dúo continúa su estrategia de internacionalización, enfocando esta nueva etapa en mercados claves para el merengue como República Dominicana, Colombia, Ecuador, Guatemala, Centroamérica y Venezuela.

  El lanzamiento sucede además en un momento destacado para "Los Omares". Recientemente, Omar Enrique y Omar Acedo completaron una gira promocional por República Dominicana, donde visitaron importantes espacios de radio, televisión, prensa y plataformas digitales. La visita sirvió para fortalecer su presencia en uno de los territorios fundamentales del género y promocionar la música de su álbum Vida.

  Precisamente, el tema que da nombre al disco ha conseguido una notable respuesta en territorio dominicano, permaneciendo durante siete semanas consecutivas en los primeros lugares de las carteleras musicales, incluyendo posiciones destacadas tanto en el chart general como en el listado de merengue de Monitor Latino.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Omares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"REM", el nuevo single de "MEDVED"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MEDVED"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock alternativo "MEDVED" se suma a la celebración de los 30 años de "Rock al parque" como parte de la programación de la tarima BBC. 

  Su fusión de sonidos synthwave, indie rock y dream pop con letras nostálgicas, ha conectado a "MEDVED" con públicos de distintas generaciones que han vibrado con su música en espacios tan diversos como el Festival Cordillera (2025), Circulart y el Ibagué Ciudad Rock.

  La banda llega a Rock al Parque estrenando su sencillo "REM", canción que será parte de su próximo LP y que habla de estar atrapado entre lo que es real y lo que quisiéramos que lo sea.

  En su nuevo sencillo, "MEDVED" aborda la dificultad de soltar cuando una parte de nosotros insiste en que las cosas sean como antes.

  A nivel sonoro la canción se mueve principalmente entre el indie rock-pop, con elementos de dream pop y una atmósfera melancólica.

  "REM" fue una coproducción entre Fabián Alexander Forero, encargado de grabación e ingeniería de sonido, y Miguel Ángel Rendón Londoño "Moshi" quien realizó la producción, mezcla y masterización.

  La canción se estrena con un videoclip rodado en el World Trade Center de Ibagué, bajo la dirección de Mauricio Larrota "Fram", con Álvaro Reyes como codirector y apoyo en el proceso creativo. La producción audiovisual estuvo a cargo de Tomela Studio y Kúbica.

  El audiovisual aborda la sensación de estar atrapado en una realidad que se repite todos los días, hasta llegar a un punto de desconexión total.

  Mientras "REM" habla de la pérdida y de aprender a soltar, el video lleva esa sensación de estar atrapado y desconectado hacia la rutina y el agotamiento. Al final, ambas ideas se encuentran en la necesidad de despertar de una realidad que no queremos seguir viviendo.

  Al final, todo se resume en esta frase de la canción: "No te quedes con las cosas malas y cierra la puerta cuando te vayas".

  "Algo que nos gusta especialmente de "REM" es que no está escrita desde una pérdida específica. Puede relacionarse con el fin de una relación, despedirse de una persona, una etapa, un lugar o cualquier cosa que haya sido importante" comenta "MEDVED".

  "REM" hace parte del próximo LP de "MEDVED" que verá la luz en 2027 y del que ya conocíamos el sencillo "Todo va a estar mejor". En el último trimestre del 2026 la banda presentará dos sencillos adicionales y a principio del próximo año vendrán nuevos lanzamientos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "R WE DONE?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MEDVED". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amarre", el nuevo disco de Samuraï

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  Samuraï, nombre artístico de la cantante y compositora madrileña Aroa Lorente, anuncia "Amarre", su nuevo disco y el comienzo de una etapa clave en su trayectoria. Tras sus primeros EPs y la publicación de su álbum debut, "El Silencio del Ruido", la artista ha ido construyendo una propuesta propia, con la escritura y la narrativa como elementos centrales. El proyecto llega en un momento de crecimiento y expansión internacional, después de afianzar su presencia en España, reforzar su conexión con el directo y comenzar a abrir camino en Latinoamérica. 

  "Amarre" parte del imaginario de los arcanos del tarot, la magia, las brujas y la fantasía, abordado desde un lugar luminoso y contemporáneo. Este universo servirá como hilo conductor de las canciones que Samuraï irá presentando durante los próximos meses y da continuidad a una forma de crear en la que cada lanzamiento forma parte de una historia más amplia.

  Así lo ha presentado a través de sus redes sociales:

  "Mi segundo álbum de estudio verá la luz del día (o quizá la de la noche, quién sabe) esta próxima primavera.

  Doce canciones tejidas y escritas en tiempos de tormenta y terminadas con el rocío de la mañana, cuando por fin llega la calma.

  Hay algunas canciones que son luciérnagas, pequeñas guías a las que volver cuando me pierdo. Otras son fábulas cuya moraleja sigo buscando.

  Enfrentarse al peso de la pluma sobre el papel en blanco cuando el cuerpo te pide escribir pero tu cabeza se siente culpable de la explosión que llevas dentro es un proceso complicado, pero sigue siendo mi manera de ser yo misma cuando nadie me ve.

  Tal vez, después de haber escrito tanto desde la pena de mi balcón, asomando la cabecita para mirar hacia abajo por primera vez, haya empezado a descubrir el rastro de todo lo que siempre estuvo ahí pero nunca supe ver. Incluso las sombras en el suelo de las aves de presa que me sobrevolaban.

  Nos vemos muy pronto.

  Bienvenidos al Amarre."

  El primer adelanto llegará este viernes con "La Fábula". Concebida como un golpe sobre la mesa a nivel sonoro, la canción es toda una declaración de intenciones y presenta una historia de traición y venganza: quien hace daño primero termina sufriendo las consecuencias para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La ironía del querer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"2000", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡aLex vs aLex! Y bueno, ¡comencemos!  

   La artista guatemalteca radicada en Nueva York, aLex vs aLex, presenta el video musical oficial de "2000", el focus track de su más reciente EP cliché. Dirigido a partir de una recreación lúdica de una noche de karaoke en Baby’s All Right en Nueva York, el video transforma el icónico espacio, con su pared de luces personalizada, en el dive bar de madrugada donde Sofia termina interpretando su propia canción. La idea surgió a partir de una conversación entre la directora de fotografía Meagan Wachtel y ella, y el resultado se apoya en la espontaneidad y el humor que atraviesan el proyecto, al mismo tiempo que rinde homenaje a un lugar que se ha convertido en parte de la historia de aLex vs aLex. Con su escenario inconfundible, luces de colores y una introducción de karaoke con un guiño personal, el video se convierte en una pequeña pieza del universo que la guatemalteca sigue construyendo: íntimo, consciente de sí mismo e inconfundiblemente neoyorquino. 

  El lanzamiento llega en un momento de creciente impulso para aLex vs aLex, tras su reciente aparición en KEXP, en el programa In Our Headphones. La conductora Evie Stokes y la DJ de KEXP y conductora de El Sonido: Cancioneros, Albina Cabrera, destacaron el sonido envolvente del proyecto y su lugar dentro del actual revival del R&B. El próximo paso será llevar cliché de vuelta a Guatemala para su primer show como headliner en el país. El mismo tomará lugar el sábado 3 de octubre en Ciudad Sonora Vol. 6: Frecuencias Globales en La Popular. Presentado por Tierra de Nadie y Underground Orchard, el evento gratuito reúne a artistas vinculados con Guatemala, Nueva York y Los Ángeles, con aLex vs aLex encabezando un cartel que también incluye a Anysia Kym, annonXL, Syd y Poppy.

  A medida que "2000" continúa expandiéndose más allá del EP, el video captura lo que aLex vs aLex hace mejor: convertir espacios, recuerdos e influencias familiares en algo propio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.