sábado, 13 de junio de 2026

Pablo Alborán enamora al público sevillano con una actuación "Icónica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Temperaturas más tranquilas en la capital sevillana, pero el público sevillano no derrocha sus ganas de disfrutar de los grandes artistas que vienen a la Plaza de España de Sevilla, todos preparados para dar todo lo necesario ante la presencia de Pablo Alborán. 

  Dando comienzo a las casi 22:40, el artista malagueño dio comienzo a su concierto en la icónica Plaza de España de Sevilla, donde el público les hacía los coros para mostrar las ganas que tenían de disfrutar de sus voces, comenzando con "Clickbait", "Tabú" y "Quién". 

  Interpretando temas como "Tanto", "No vaya a ser", "Perdóname", "Pasos de cero", "KM0" o "Saturno", haciendo que el público no tenga ganas de parar de cantar y disfrutar, creando un ambiente que ha hecho que el público no desease que acabase.

  Durante su actuación, el artista andaluz interpretó a piano "Mis 36" y "Planta 7", permitiendo que sus seguidores pudieran seguir los temas al ritmo que el artista deseó.

 Un concierto en el que el artista no ha dejado de mostrar su arte, dando un concierto a nivel internacional y que demuestra porque a alcanzado la posición que tiene actualmente, siendo todo un referente y cuyos seguidores no son capaces de dejar de seguir sus pasos, tanto en la música como en la pequeña pantalla.

  A destacar, Pablo subió al escenario a una fan, con las que interpretó los temas "Medley", "Perfectos imperfectos", "Que siempre sea verano", "Tu refugio" y "Donde está el amor". No se puedo olvidar como el cantante interpretó "Desencuentro" junto a Carmen Ferre, con quien hizo una actuación que hizo al público con ganas de más.

 El cantante cerró con "Si quisieras", dando el cierre a una gran noche del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026", que seguirá trayendo grandes voces y espectáculos a este gran espacio.

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viernes, 12 de junio de 2026

Lola Índigo hace muestra de su talento en la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de los mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Temperaturas altas, pero el público sevillano no cancela un gran concierto por unos grados de más en un lugar emblemático. Todo los asistentes preparados para dar todo lo necesario ante la presencia de Lola Índigo. 

  Dando comienzo a las 22:00, la artista granadina dio comienzo a su concierto en la icónica Plaza de España de Sevilla, donde el público les hacía los coros para mostrar las ganas que tenían de disfrutar de sus voces, comenzando con "Verde", "Yo ya no quiero na" y "Mujer bruja".

  Interpretando temas como "Casanova", "Santería", "1000 cosas", "Pesadillas", "El pantalón" o "Yo tengo un novio", haciendo que el público no tenga ganas de parar de cantar y disfrutar, creando un ambiente que ha hecho que el público no desease que acabase.

  Durante su actuación, la artista andaluza señaló la lesión que tuvo, no haciéndole frenar en su carrera artística, queriendo seguir ofreciendo a todo su público el espectáculo que da.

Un concierto en el que la artista no ha dejado de mostrar su arte, tanto en la danza como en el canto, dando un concierto a nivel internacional y que demuestra porque a alcanzado la posición que tiene actualmente.

  A destacar, la cantante interpretó "Condenao" junto a Marta Santos, interpretando en solitario luego "Algo sencillito" junto a Marta Santos, quien ya la acompañó en su anterior actuación en el "Icónica". Además, presentó su nuevo single junto a la malagueña Ana Mena, "Pa ti toa", desatando el furor entre todo el público. 

 La cantante cerró con "Mojaita", dando el cierre a una gran noche del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026", que seguirá trayendo grandes voces y espectáculos a este gran espacio.

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"No Es Mi Culpa", el nuevo single de Janluis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Janluis! Y bueno, ¡comencemos!

  El joven artista da un paso importante en su carrera con este nuevo lanzamiento que se encuentra inspirada en una de las canciones más virales de TikTok, "No Es Mi Culpa" fusiona la esencia romántica de la bachata con sonidos urbanos modernos, creando una propuesta fresca, internacional y lista para conquistar una nueva generación latina. 

  El sencillo fue producido por el reconocido hitmaker Enuel Torres, colaborador reciente del álbum multiplatino Better Late Than Never de Romeo Santos & Prince Royce. Además, esta nueva etapa cuenta con el respaldo de los veteranos de la industria Elvin Polanco, conocido por descubrir a Aventura y Marvin Flores quien se destacó en los inicios como publicista en la etapa de Aventura y a lanzar la carrera de Romeo Santos.

  El lanzamiento estará acompañado por "La Mera Vuelta", una innovadora gira pop-up por barberías del noreste de Estados Unidos, conectando directamente con las comunidades latinas y la cultura urbana. Janluis también unirá fuerzas con la marca neoyorquina G West y participará este verano en importantes festivales latinos antes de viajar a República Dominicana, cuna de la bachata.

  Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip dado en la ciudad de New York, mostrando la versatilidad de JanLuis.

  Con una creciente presencia viral en redes sociales y una identidad artística que mezcla tradición y modernidad, Janluis se perfila como una de las nuevas voces más prometedoras de la música latina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Janluis en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La noche de los perdedores", el nuevo libro de Armando Rodera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Armando Rodera. Y bueno, ¡comencemos! 

  Armando Rodera (Madrid, 1972) es un autor español especializado en novela negra, thriller y novela de suspense. Lector ávido desde temprana edad, recibió una profunda influencia de autores clásicos de aventuras como Julio Verne, Alexandre Dumas y Emilio Salgari, influencia que aún se refleja en el ritmo y la fuerza narrativa de su obra. 

  Aunque inicialmente se formó en Ingeniería de Telecomunicaciones e Informática y trabajó casi una década en el sector tecnológico, Rodera finalmente decidió abandonar esa carrera para dedicarse por completo a la escritura.

  Debutó en 2012 con "El enigma de los vencidos". Entre sus novelas posteriores se encuentran "La rebeldía del alma", que alcanzó el número uno en Amazon España; "Juego de identidades", un thriller internacional lleno de acción; "Caos absoluto", una novela policíaca distópica con fuertes connotaciones sociales, y "La posada del viajero", uno de los libros electrónicos más vendidos en España en 2016.

  En los últimos años, Rodera ha consolidado su reputación como autor de thrillers con títulos como  "El Pastor", un thriller internacional ambientado en Nueva York que explora el auge del supremacismo blanco, y "Regreso a Sad Hill", una novela de suspense que combina drama familiar y crítica social, ambientada en los icónicos escenarios de rodaje de "El bueno, el malo y el feo".

  Actualmente es autor de la serie policíaca Bermejo & Roncero, una saga de procedimientos policiales que presenta investigaciones complejas, crimen organizado internacional, corrupción institucional y asesinos con motivaciones psicológicas. La serie consta actualmente de cuatro novelas, con una entrega adicional próximamente.

  La serie se publica ahora internacionalmente en inglés, con cuatro títulos disponibles para reserva, lo que marca el inicio de la expansión de Rodera en el mercado angloparlante. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La noche de los perdedores"! 

  "La noche de los perdedores" el nuevo libro de Armando Rodera. Salió a la luz el pasado 30 de mayo, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Un equipo policial mixto bajo presión extrema en un caso que pone a prueba toda lógica. Escenarios de crimen perturbadores que retan a la mente y a los sentidos. Una investigación al límite donde cada decisión puede tener consecuencias inesperadas.

  Milene Oliveira, la joven miembro del equipo de la UCO encabezado por el capitán Roncero, es enviada a Santoña para colaborar en una investigación conjunta entre la Guardia Civil de Cantabria y la Ertzaintza. La desaparición de dos familiares de un importante empresario vasco desata las tensiones entre los dos cuerpos policiales y obliga a formar un equipo investigador mixto, donde cada decisión se toma bajo una presión constante.

  El subinspector Koldo Galarza, de la Ertzaintza, se suma al caso como parte del equipo local, y pronto se revela que conoce a Milene de un encuentro anterior, añadiendo un matiz inesperado a una investigación ya de por sí complicada. Entre rivalidades profesionales, presiones políticas y la atención mediática, los investigadores deberán desentrañar un misterio que parece desafiar toda lógica.

  Francisco Bermejo se incorpora al caso como asesor especial del Ministerio del Interior, dispuesto a limar asperezas en un operativo complicado, mientras aporta su experiencia de largos años como inspector de policía en la UDEV. Una investigación que comenzará a complicarse cuando se sucedan los asesinatos en toda la cornisa cantábrica, unos violentos crímenes cuyos escenarios recrean representaciones artísticas inquietantes y perturbadoras.

  Este tipo de recreaciones llama la atención de Pablo Roncero, pero sólo puede ayudar a su pupila desde la distancia, ya que se encuentra en Nueva York participando en un congreso internacional de policía judicial. El oficial de la UCO aporta su experiencia en crímenes similares y ofrece nuevas perspectivas sobre un caso mucho más complicado de lo que parece.

  La investigación avanza por derroteros inesperados que desconciertan a los investigadores. Milene se enfrenta directamente a un entorno hostil y lleno de incertidumbre en el que, gracias al buen hacer de su compañero Galarza, logra mantenerse a flote. Un operativo que saltará por los aires cuando consigan desenredar el hilo adecuado en una madeja demasiado complicada a simple vista.

  ¡Sumérgete en una saga de suspense, intriga y acción que pondrá a prueba tu instinto!

  Crímenes impactantes, investigaciones implacables y un peligro constante que acecha en cada página. ¿Te atreves a descubrir la verdad?

  La noche de los perdedores es un thriller policial intenso y absorbente, con un tono procedimental cargado de tensión, intriga y conspiración, que se adentra en los escenarios más impactantes de la cornisa cantábrica. Una historia donde la lucha por la justicia, los secretos del pasado y las complejidades humanas se entrelazan en una investigación que pondrá a prueba la astucia, la resiliencia y la determinación de quienes se enfrentan al mal.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Armando Rodera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Sun Will Never Settle", el nuevo single de "Kingfishr"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kingfishr" continúan su imparable despegue este 2026 y en esta ocasión presentan nuevo single, "The Sun Will Never Settle" ("B-Unique"/"Atlantic Records"), el segundo tema que publican este año. 

  Si 2025 fue una auténtica locura para el trío de Limerick, 2026 no se está quedando atrás y lo están pasando prácticamente entero en la carretera. La semana pasada terminaron una gira por Reino Unido con todo vendido, incluyendo dos noches apoteósicas en la Brixton Academy de Londres, y este verano recorrerán festivales por toda Europa, además de ofrecer multitudinarios conciertos propios al aire libre en Irlanda.

  La banda lleva tiempo probando canciones nuevas en directo y lanzándolas poco a poco (la primera fue The Blade, publicada esta primavera, con vídeo protagonizado por Anthony Boyle), una fórmula que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad. Ahora llega "The Sun Will Never Settle", otro de los nuevos temas que ya han incorporado a sus conciertos y que se ha ganado rápidamente al público. El single se estrena además como Hottest Record de BBC Radio 1.

  Producido por David Curley en Grouse Lodge Studios, en el condado irlandés de Westmeath, el tema tiene todos los ingredientes que definen a "Kingfishr": folk irlandés con personalidad propia, banjo, guitarras acústicas cálidas y envolventes, y la voz rasgada y llena de matices de Eddie Keogh al frente. Es de esas canciones que ya te imaginas coreadas por miles de personas en un festival este verano. Ahí reside precisamente la magia de "Kingfishr": no complican las cosas. Hacen canciones folk emocionales y directas que conectan con gente de cualquier edad y condición.

  Eddie Keogh explica sobre "The Sun Will Never Settle":

  "La canción habla del final de una relación y de salir mejor parado gracias a esa experiencia. A veces las cosas no funcionan. No es lo ideal, pero eso tampoco significa que no haya merecido la pena.

  Si tienes la suerte de terminar una relación y que ambos seáis mejores personas después de ello, formas parte de un club bastante exclusivo. Enhorabuena".

  Su álbum debut, Halcyon, publicado el pasado agosto, entró directamente al número 1 en Irlanda y también logró colarse en el Top 10 británico. Gran parte de ese impacto llegó gracias al boca a boca, aunque también tuvo mucho que ver el éxito de Killeagh, un tema que está a punto de alcanzar el quíntuple platino en Irlanda y que muchos consideran ya una especie de himno moderno del país ("una incorporación moderna al canon folk irlandés. 100 %" — The Guardian).

  La banda cerró su año de despegue definitivo con dos noches sold out en el 3Arena de Dublín el pasado diciembre, después de girar por Reino Unido, Europa y Norteamérica ante públicos cada vez más grandes —y repitiendo muchas veces fechas por la demanda. Lo suyo es una historia construida carretera a carretera y concierto a concierto, ganando nuevos seguidores en cada parada.

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"Voy detrás de ti", el nuevo single de Danny FRATI Celli

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo video de Danny FRATI Celli reconstruye la búsqueda emocional de "Más Allá" a partir de conciertos, giras y lanzamientos anteriores. 

  Construido a partir de fragmentos de "La Fe", "Desde el más allá", "Continuar", "Dime", "Esfera", "Hey tú" y "Mía", el artista boricua estrena el video oficial de "Voy detrás de ti", una de las canciones más intensas de su disco "Más Allá". La pieza audiovisual no desarrolla una narrativa lineal; en cambio, reorganiza imágenes de clips anteriores, registros de shows en vivo y visuales capturados durante sus recorridos promocionales por Bogotá, Bolivia, México y Puerto Rico para construir un retrato emocional marcado por la búsqueda y la necesidad.

  "Quise reunir distintas etapas visuales de "Más Allá" para crear una sensación de movimiento constante. El video habla de perseguir algo que parece esencial, incluso cuando no sabemos si realmente podremos alcanzarlo", explica Danny FRATI Celli.

  En "Voy detrás de ti", FRATI construye una canción atravesada por la ansiedad emocional y la incertidumbre. Líneas como "Siento que todo es incierto si no te tengo aquí" o "Quieras o no" reflejan a un protagonista incapaz de detenerse mientras el tiempo avanza y la distancia parece crecer. La luna, el viento y el camino aparecen como extensiones del estado mental del personaje, reforzando la sensación de urgencia que atraviesa la canción.

  Musicalmente, el tema conserva la identidad de rock en español que ha marcado el trabajo reciente del artista puertorriqueño, apoyándose en melodías directas y una atmósfera que privilegia la tensión emocional por encima de la contemplación. A diferencia de otras canciones de "Más Allá", aquí el conflicto no se observa desde la distancia: el protagonista avanza dentro de él.

  "Hay canciones que nacen desde la calma y otras desde la necesidad. "Voy detrás de ti" pertenece a ese segundo lugar: es la sensación de seguir avanzando aun cuando las respuestas no aparecen", agrega FRATI.

  El video funciona además como una lectura retrospectiva de "Más Allá", álbum en el que Danny FRATI Celli ha explorado emociones relacionadas con la culpa, la redención, la pérdida y la conexión espiritual. En lugar de presentar imágenes inéditas, la pieza reorganiza momentos ya conocidos para resignificarlos desde una nueva perspectiva emocional.

  Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli ha desarrollado una propuesta que combina la sensibilidad del rock latinoamericano con narrativas centradas en las contradicciones humanas. Desde sus primeros años en Materia Prima hasta su etapa como solista, el artista puertorriqueño ha construido una obra guiada por la introspección y la búsqueda constante de conexión emocional a través de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

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"Demolerte", el nuevo disco "Rocamadour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Rocamadour"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el disco, el dúo propone una escucha nocturna, introspectiva y cinematográfica, con sonidos que evocan al trip hop noventero, el downtempo y el neo soul. 

  "Rocamadour" es un proyecto chileno formado por Pepa Hidalgo y Ariel Acosta, ambos músicos con amplia trayectoria en la escena local. Como dúo han logrado consolidar una propuesta que combina bases sofisticadas, guitarras atmosféricas y una voz melancólica que busca remover y conectar desde la experiencia emocional. Tras debutar el 2023 con el single "La Caída", el grupo comenzó a posicionarse como una apuesta distinta dentro del circuito alternativo nacional, lo cual se puede apreciar de mejor manera en su primer disco larga duración titulado "Demolerte", ya disponible en plataformas digitales.

  10 canciones integran el álbum debut de "Rocamadour", un trabajo que transita entre el trip hop, la electrónica, el neo soul y el dreampop, construyendo un universo sonoro íntimo, oscuro y profundamente emocional. En el tracklist destaca "Muro", single destacado que nace desde el duelo personal y que presenta claras influencias del trip hop que estalló en los años 90. "Escribí "Muro" para quien esté viviendo un momento duro, a ratos oscuro, como una pérdida emocional. Aparece en escenas cotidianas: la ducha, caminar solo, despertar o acostarse. Es una declaración de tristeza profunda y una invitación a llevar esta carga y sanar", comenta Pepa.

  Otro de los focos del álbum es "Bucle", una pieza que se acerca más al ambient pop, integrando cuerdas, sintetizadores y un sample de Julio Cortázar, en un cruce entre música y literatura. Mid-tempo, envolvente y refinado, el track se mueve en territorios cercanos al downtempo y la música de cámara contemporánea.

  El dúo, que actualmente es parte de Sello Trigal, se ha presentado en varios escenarios de festivales y mercados musicales, acumulando nominaciones en instancias como "Premios Índigo" y festivales internacionales de videoclips. Recientemente, presentaron en vivo "Demolerte" en Santiago ante una sala llena, iniciando así un intenso proceso de promoción de este trabajo. En los próximos meses se concentrarán en una gira nacional y en su participación en los showcases del mercado MIM Latam en Panamá.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rocamadour". No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Universal Music Spain" felicita a sus artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"Universal Music Spain"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música española vivió anoche su gran fiesta con la celebración de la "III Edición de los Premios de la Academia de la Música de España". Unos galardones ya consolidados como referencia dentro de la industria musical y que reunieron en Madrid a los principales artistas y personalidades del sector en una ceremonia que celebra el talento, la diversidad y la riqueza de la creación musical. 

  Las actuaciones musicales marcaron algunos de los momentos más especiales de la noche. Xoel López iniciaba desde el patio de butacas "Si te vas", un sentido homenaje al recientemente fallecido Robe Iniesta, para posteriormente unirse en el escenario al maestro Rafael Riqueni, la cantaora Lela Soto y Walls. Otro de los momentos más emotivos de la gala tuvo lugar con la entrega, por primera vez, del Premio de Honor de la Academia a Joan Manuel Serrat. Justo antes, Andrés Suárez, María Terremoto, Iván "Melón" Lewis y Antonio Serrano interpretaron la mítica canción del artista catalán "Romance de Curro el Palmo". El gran cierre de la gala corrió a cargo de Luz Casal donde interpretaba su recién éxito "¿Qué has hecho conmigo?".

  PREMIOS

  • MEJOR FUSIÓN / INTERPRETACIÓN URBANA
    • La Plazuela // Canción: Mala de verdad — GANADORES
  • MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL
    • Luz Casal // Álbum: Me voy a permitir — GANADORA
  • MEJOR ÁLBUM FLAMENCO
    • María Terremoto // Álbum: Manifiesto — GANADORA
  • MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA
    • María Dueñas // GANADORA

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"PRIMAL FEAR" anuncia una nueva fecha

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"PRIMAL FEAR"! Y bueno, ¡comencemos!

  La potencia del power metal alemán vuelve a Barcelona. "PRIMAL FEAR" aterriza el próximo 12 de octubre de 2026 en la mítica Sala Salamandra dentro de su esperada gira española en salas, donde presentarán en directo su nuevo álbum "Domination" junto a los grandes himnos de su trayectoria. 

  Con una carrera consolidada como una de las bandas más importantes del heavy/power metal europeo, "PRIMAL FEAR" continúa demostrando por qué siguen siendo una referencia absoluta del género: riffs demoledores, estribillos épicos y una intensidad en directo difícil de igualar.

  El carismático vocalista Ralf Scheepers liderará un show que promete una descarga de pura energía metálica para los fans más fieles de la banda y para todos los amantes del metal clásico y contundente.

  Tras su paso por los festivales europeos durante el verano, esta gira en salas será la oportunidad perfecta para disfrutar de "PRIMAL FEAR" en un formato mucho más cercano, potente e intenso.

  GIRA ESPAÑA 2026

  • 7 OCT · Burgos · Sala Andén 56
  • 8 OCT · Madrid · Sala Wagon
  • 10 OCT · Pamplona · Sala Totem
  • 11 OCT · Valencia · Auditorio Roig Arena
  • 12 OCT · Barcelona · Sala Salamandra

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"Vivir En Ti", el nuevo single de "La Bandada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Bandada"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bandada" es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose. 

  Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. "La Bandada" está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.

  La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.

  "Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos", comenta la banda.

  "Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar", agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.

  "Vivir en Ti" es lo nuevo de "La Bandada", es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.

  La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. "Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Bandada". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" explorará en "EXPEDIENTE LINARES"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" ha anunciado en Conecta Magaluf–Mallorca el inicio de la producción de "EXPEDIENTE LINARES", un nuevo documental original que se adentrará en uno de los fenómenos paranormales más relevantes y mediáticos de nuestro país: las supuestas apariciones fantasmales y sucesos sobrenaturales ocurridos a finales de los años ochenta en el Palacio de Linares de Madrid, actual sede de la Casa de América. La repercusión fue tal que no solo generó ríos de tinta, sino que alimentó intensos debates en todos los medios de comunicación, convirtiéndose en el caso más célebre de la historia de la parapsicología en España.  

  El documental analiza tanto el caso como el fenómeno social que se desencadenó a su alrededor, aún sin una explicación concluyente. La sucesión de testimonios sobre episodios inexplicables, la obtención de psicofonías y la descripción de inquietantes apariciones hicieron que, de la noche a la mañana, el Palacio de Linares —entonces a punto de iniciar las obras para convertirse en la Casa de América— se transformara en el epicentro mediático del país. Desde entonces, el edificio quedó marcado por una leyenda que hasta ese momento se transmitía en voz baja: la presencia del fantasma de una misteriosa niña conocida como Raimundita. 

  A partir de la documentación existente, la participación de expertos —tanto de la época como actuales— y nuevos testimonios inéditos, el documental reconstruye el caso desde los hechos y desde el impacto social que generó, ofreciendo un análisis detallado que también atiende al contexto mediático y cultural de la España de los primeros años noventa. 

  "EXPEDIENTE LINARES" es una producción de 100 Balas para "HBO Max". Está escrito y dirigido por Israel del Santo. La producción ejecutiva por parte de 100 Balas corre a cargo de Alejandro Flórez y Marisa Jiménez. Bibiana González es la Directora de Contenidos de no ficción de "HBO Max", mientras que María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas por parte de la plataforma. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Tarde en el Cementerio", el nuevo single de Matías Correa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Matías Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y cantautor chileno Matías Correa presenta su nuevo sencillo "Una Tarde en el Cementerio", una canción grabada en vivo en Sala SCD Egaña en septiembre de 2025, como parte del concierto "Una Canción para Esteban" en memoria de su hermano. Este proyecto surge como un homenaje a la memoria de Esteban, quien falleció en 2023, y se convirtió en un proceso de duelo y reflexión para Matías. 

   En un tono lúdico y hasta humorístico, "Una Tarde en el Cementerio" nos invita a reflexionar sobre la muerte y a recordar a nuestros seres queridos que ya no están. La canción, interpretada a solas con su guitarra y en clave de blues, nos propone un lugar donde los muertos están vivos, disfrutan y comparten, planteando la pregunta universal: ¿Qué ocurre después de la muerte?

  "Una Tarde en el Cementerio" es el primer adelanto del próximo álbum de Matias Correa, y es el resultado de un proceso creativo que se gestó en un momento difícil para Matías, quien trabajó vendiendo tumbas en el cementerio y encontró en la música una forma de hacerle frente a la muerte y cambiarle la cara.

  "La muerte es un tema que en nuestra sociedad preferimos no hablar, siendo que la muerte le da significado a la vida la callamos, como que no existiera", comenta Matías Correa. 

  "Esta canción es una forma de hacerle frente a la muerte y aproximarse a ella haciéndola más amable", reflexiona.

  La canción es una oda a la vida y a la muerte, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente y de recordar a aquellos que ya no están con nosotros. "Una Tarde en el Cementerio" es un tema que busca romper el tabú sobre la muerte y fomentar una conversación más abierta y honesta sobre este tema.

  Con un estilo propio, Matías Correa, ha desarrollado un lenguaje ligado al rock y al folclore, con líricas que en su fuerte carga poética nos revelan un entorno urbano y latinoamericano. Se ha presentado a lo largo de Chile tanto en festivales como en espacios comunitarios; con giras en Argentina y Uruguay.

  Matías Correa continuará sorprendiendo con su música. Después del lanzamiento de "Una tarde en el cementerio", el primer adelanto del álbum "Una Canción para Esteban", vienen más estrenos: una versión renovada de "Noche Oscura" y "Patrona del Barro" transformada en una fiesta masiva con 15 músicos. Un disco en vivo que promete ser un homenaje inolvidable.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matías Correa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Uphill Battle", el nuevo single de "Stormy Mondays"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Stormy Mondays" lanza "Uphill Battle", nuevo adelanto de su próximo disco, una nueva muestra de la amplitud sonora y la personalidad artística que definen esta nueva etapa de la banda asturiana. 

  En esta ocasión, "Stormy Mondays" sorprende con un auténtico trallazo rock envuelto en atmósferas envolventes y una producción cargada de tensión y energía. La canción destaca además por un registro vocal diferente, pero inmediatamente reconocible, que aporta un nuevo matiz expresivo al universo sonoro del grupo. La letra plantea una reflexión sobre la lucha cuesta arriba por nuestro futuro, tanto en el plano personal como colectivo.

  "Uphill Battle" continúa consolidando el carácter del nuevo álbum de "Stormy Mondays", un trabajo en el que la banda explora nuevos matices sin perder la identidad que les ha convertido en una referencia del roots rock en España.

  El estreno oficial en directo tendrá lugar el próximo 30 de mayo en el Café Berlín (Madrid), en un concierto especial donde la banda presentará en directo sus nuevos temas ante el público madrileño. La gira continuará el 6 de junio en la Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), una de las citas más destacadas de esta nueva etapa para la banda.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  DELACUEVA publica "Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)", una nueva entrega de "No Me Llames Artista" edición deluxe en la que suma la voz de Nena Daconte a una de las canciones más vitalistas del álbum. Un tema que, pese a lo que podría sugerir su título, no mira hacia lo fúnebre, sino hacia una idea muy concreta: aprender a vivir con menos miedo al juicio de los demás. 

  La canción nace de una imagen tan sencilla como efectiva: los muertos, libres ya de cualquier expectativa social, son quienes bailan sin preocuparse por cómo se les mira. A partir de ahí, DELACUEVA construye un canto a la libertad personal, a la alegría honesta y a esa forma de estar en el mundo que no necesita pedir permiso. El "que le jodan a lo que piense la gente" que atraviesa el tema funciona como un lema directo, pero también como una invitación emocional a soltar la coraza.

  La entrada de Nena Daconte abre la canción hacia una lectura más melódica y reconocible dentro del pop español. La voz de Mai Meneses aporta una sensibilidad que encaja de forma natural con el fondo del tema: una canción sobre el miedo, la exposición, la vida y la necesidad de seguir bailando incluso cuando cuesta. No aparece como un simple añadido, sino como una presencia que amplifica el sentido del single y lo acerca a un territorio más compartido.

  La colaboración llega en un momento especialmente significativo para Nena Daconte. En 2026, el proyecto celebra veinte años de trayectoria con una serie de lanzamientos alrededor de algunas de sus canciones más importantes. Entre ellos, una versión 20 aniversario de "Tenía tanto que darte" junto a quince artistas como Dani Fernández, Natalia Lacunza, Café Quijano, Coti, Rozalén, Iván Ferreiro, Mikel Erentxun, Álex Ubago, Xavibo, Susana Alva, Paula Mattheus, Gabriel de la Rosa, Alberto Jiménez, Ainoa Buitrago y Marwan. En ese contexto, su participación en "Así bailaban los muertos" conecta el universo de DELACUEVA con una de las voces que han formado parte de la memoria sentimental del pop español de las últimas dos décadas.

  Musicalmente, el tema muestra una faceta distinta dentro del pop de guitarras del músico zaragozano. La producción se apoya en guitarras acústicas, doce cuerdas, mandolinas y arreglos orquestales, buscando una textura más amplia y luminosa. Frente a otras canciones más atravesadas por referencias culturales dentro de la letra, aquí los guiños aparecen sobre todo en lo sonoro, con ecos de artistas como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay.

  El videoclip, dirigido por Vanilla Bloom, responsables del imaginario visual de DELACUEVA, traslada el mensaje de la canción a una pieza sobria y simbólica. Rodado en blanco y negro en la azotea y los salones del hotel Avenida de Zaragoza, mantiene la continuidad visual de esta edición deluxe y juega con los paralelismos entre las nuevas versiones y sus vídeos originales. En la pieza, DELACUEVA y Nena Daconte cantan, bailan e interactúan con su banda sobre una azotea iluminada por la ciudad, con ventanas, coches y vidas anónimas como recordatorio visual de todo aquello que sigue ocurriendo alrededor y que la canción invita a celebrar.

  "Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)" forma parte de "No Me Llames Artista" edición deluxe, una continuación del álbum que permite a DELACUEVA volver sobre algunas de sus canciones desde nuevas voces, matices y puntos de vista. En este caso, el tema mantiene intacto su impulso original, pero gana una capa emocional ligada a una voz que ha acompañado a varias generaciones de oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Langley, séptimo piso", el nuevo libro de David McCloskey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de David McCloskey. Y bueno, ¡comencemos! 

  David McCloskey, máster en política energética y Oriente Medio por la Johns Hopkins School for Advanced Studies, trabajó como consultor de McKinsey & Company y analista de la CIA, donde escribió regularmente para el President's Daily Brief, prestó testimonio clasificado ante comités de supervisión del Congreso e informó a altos funcionarios de la Casa Blanca, embajadores, oficiales militares y miembros de la realeza árabe. En la Agencia, trabajó en estaciones de campo de la CIA en todo Oriente Medio. Es autor de las novelas Estación Damasco, Moscú X, Langley, séptimo piso, las tres publicadas por Salamandra, y The Persian. En la actualidad, vive en Texas con su mujer y sus tres hijos. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Langley, séptimo piso"! 

  "Langley, séptimo piso" el nuevo libro de David McCloskey. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Salamandra". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La paranoia se apodera de la CIA: un topo ruso opera en el corazón del cuartel general de Langley. La caza está en marcha.

  El nuevo éxito internacional del autor de los best-sellers Estación Damasco y Moscú X

  «Una obra admirable. Un clásico instantáneo de la literatura de espionaje.» Charles Beaumont

  Un ruso llega a Singapur con un secreto valioso. Pero cuando es asesinado y Sam Joseph, el agente de la CIA encargado de la reunión, desaparece, Artemis Procter se convierte en el chivo expiatorio y es expulsada del servicio. Meses después, tras un intercambio de espías, Sam aparece en la puerta de Procter, en el centro de Florida, con una revelación explosiva: hay un topo ruso infiltrado en las altas esferas de la CIA.

  Mientras Procter y Sam investigan, la lista de sospechosos crece e incluye tanto a los amigos más cercanos de Procter como a sus enemigos más feroces. La búsqueda los obliga a enfrentarse al oscuro pasado de Procter en la agencia, poniendo a ambos en la mira de un maestro del espionaje ruso que hará todo lo posible para proteger al topo desde Moscú y Langley, incluso si eso significa desencadenar un caos sangriento en Estados Unidos.

  ¿Qué ocurre cuando las amistades forjadas durante el duro entrenamiento, en las peligrosas misiones en el extranjero y en los altos despachos de la CIA se ponen a prueba? ¿Podemos confiar realmente en las personas que creemos más cercanas?

  Entre los pasillos de Langley y el Kremlin, la nueva y emocionante novela de David McCloskey explora la naturaleza de la amistad en un mundo sin lealtades, y lo que significa amar un lugar al que no perteneces.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a David McCloskey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival de Música Sueños" anuncia las fechas del 2027

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un histórico fin de semana de su quinto aniversario que atrajo a fans de todo el mundo a Grant Park, el "Festival de Música Sueños" anunció oficialmente su regreso a Chicago en 2027. El festival de música latina más grande de Estados Unidos volverá a Grant Park del 29 al 30 de mayo de 2027 , continuando con su misión de celebrar la música, la cultura, la comunidad y las diversas identidades que conforman Latinoamérica a nivel mundial. 

  Aprovechando el impulso de la celebración de su quinto aniversario, "Sueños 2026" dio la bienvenida a los aficionados internacionales que viajaban desde Brasil, Colombia , México , Venezuela y más allá para una experiencia inolvidable de dos días con actuaciones de J Balvin , Fuerza Regida , Kali Uchis, Yandel Sinfónico , Danny Ocean , Deorro , Los Tucanes De Tijuana , y muchos más . Desde destacadas presentaciones en vivo y apariciones sorpresa de Los Horóscopos de Durango , Clave Especial , Chuyin y más, hasta experiencias inmersivas en festivales que incluyen La Barbería , El Mercadito , clases de salsa y la carrera de 5 km de Deorro , transforman a Chicago en una celebración vibrante de la música, la cultura y la comunidad latinas.

  Con la creciente expectativa por el regreso del próximo año, los fanáticos pueden comenzar a prepararse para "Sueños 2027" con los pases Primer Acceso, que estarán disponibles oficialmente este jueves 28 de mayo a las 12 PM CT . Primer Acceso ofrecerá a los fanáticos precios exclusivos más bajos, planes de pago flexibles y la primera oportunidad de asegurar su lugar en uno de los fines de semana de música latina más esperados del mundo. Esta será la única preventa que el festival ofrecerá para 2027. El inventario es limitado. Se recomienda a los fanáticos unirse a la lista de espera. Para obtener acceso anticipado a los pases Primer Acceso y estar al tanto de las novedades de 2027 , visite suenosmusicfestival.com .

  Desde su lanzamiento en 2022, "Sueños" se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de música latina más influyentes del mundo, reuniendo a superestrellas internacionales, talentos emergentes locales y fans de todas las generaciones y culturas. Más allá de la música, el festival sigue invirtiendo en las comunidades locales de Chicago a través de colaboraciones durante todo el año, iniciativas para jóvenes y programación cultural que apoya a organizaciones latinas en toda la ciudad. Próximamente se revelarán más detalles sobre el "Sueños Music Festival 2027", incluyendo el cartel, la venta de entradas y las experiencias del festival. Se anima a los fans a estar atentos, ya que "Sueños" se prepara para traer aún más momentos y vibraciones inolvidables a Grant Park en 2027. Para obtener más información y actualizaciones del festival, visite suenosmusicfestival.com y siga a @SuenosFestival. en todas las plataformas sociales.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Festival de Música Sueños" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SPØ", el nuevo disco de Sampalo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Sampalo! Y bueno, ¡comencemos!

  Llega "SPØ", el nuevo trabajo de Sampalo, una de las voces emergentes más interesantes de la música urbana en España. Un proyecto donde el rap y el flamenco se mezclan de forma natural, con identidad propia y mucha verdad. 

  Los temas que forman "SPØ" son:

  1. ONO Y LENNON
  2. GRAN RESERVA
  3. SOBRAN MIRADAS
  4. BEN 10
  5. SALVAJE
  6. RAÍCES
  7. NO PARARÉ
  8. HASTA SER LIBRE
  9. HABLA EL ALMA
  10. SINSAJO
  11. ROCK DEL CALLEJÓN
  12. PALO SANTO

  Sampalo es uno de los artistas emergentes de música urbana más prometedores en España. Enérgico y extrovertido, Sampalo comenzó a subirse a los escenarios desde pequeño participando en batallas de gallos. Su Álbum debut, "Las Calles del Sur", nació como trabajo de fin de grado en Musicología, donde conoció a su productor, Sergio Nilamo. Ambos compositores e instrumentistas, han desarrollado un show en directo donde la guitarra eléctrica y la batería acompañan el potente registro vocal del artista. Su perfil artístico destaca por un potencial que trasciende los límites de la industria, fusionando de forma natural el rap y el flamenco. Un proyecto que va creciendo cada día con autenticidad y frescura.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sampalo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mint Cherry Red", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox presenta "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor), el primer sencillo de un próximo proyecto bilingüe que inaugura una nueva etapa en su trabajo como compositora y productora. Escrita por Quelle y producida junto a Will Fisher y Bryan Cardenas, la canción retrata esas horas inquietas después de una ruptura, cuando arreglarse, salir y besar a tus amigas se vuelve parte del proceso de dejar a alguien atrás. Construida sobre un bajo profundo, sintetizadores difusos y las voces reverberantes que se han convertido en una de sus marcas más reconocibles, la canción avanza con el brillo de un recorrido nocturno por Nueva York. Coqueta y melancólica al mismo tiempo, transforma el desamor en algo juguetón, cinematográfico y momentáneamente liberador. 

  "Escribí esta canción después de darme cuenta de que intentar olvidar a alguien puede convertirse en un ritual propio", comparte Quelle. "Salir, ponerte lip liner, besar a tus amigas, hacer cualquier cosa que te ayude a sentirte libre por un momento. Suena divertida en la superficie, pero en el fondo habla de escogerte a ti misma después de una ruptura y permitir que todas esas emociones contradictorias existan al mismo tiempo."

  Lanzada junto a un video filmado entre Nueva York y Coney Island, donde convertibles rojos, estampados de leopardo y aros oversized evocan la sensación de protagonizar su propia novela, "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor) marca el inicio de una serie de sencillos que se desplegarán a lo largo de 2026. Después de más bonita y apareces de la nada, canciones que han acumulado cientos de miles de reproducciones en Spotify, este lanzamiento profundiza el universo que Quelle Rox ha venido construyendo: canciones soñadoras en inglés y español que habitan el espacio entre la nostalgia, el humor y la honestidad emocional.

  Sobre Quelle Rox

  Quelle Rox es una cantante, compositora y productora puertorriqueña-cubana radicada en Brooklyn, donde ha construido un universo musical definido por voces envolventes, texturas etéreas y una sensibilidad única para transformar contradicciones emocionales en canciones pop. Criada en el sur de Florida y marcada por la cultura latina de Miami, abrazó desde muy joven la estética audaz de su identidad chonga. Después de estudiar en New York University, comenzó a producir su propia música en Ableton Live, desarrollando un sonido que ella misma describe como temas en espanglish para llorar y para disfrutar: canciones que se mueven entre el inglés y el español mientras exploran el desamor, el deseo, la ansiedad y la extraña comodidad de la nostalgia.

  Desde su debut en vivo en 2019 abriendo para Homeshake en Baby's All Right, Quelle ha cultivado una audiencia fiel atraída por la intimidad y personalidad de su propuesta. En 2026 inicia una nueva etapa de lanzamientos que desembocará en un EP previsto para este año, antes de pasar el verano en París escribiendo y desarrollando su próximo álbum, programado para 2027. Con cada nueva canción, Quelle Rox continúa refinando un mundo que se siente glamuroso, vulnerable e inconfundiblemente suyo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quelle Rox. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.