jueves, 19 de febrero de 2026

"Los Locos Descalzos", el nuevo disco de Pedro Pastor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  Pedro Pastor y su banda, "Los Locos Descalzos", cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos. 

  En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

  El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

  Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.

  Grabado, producido y mezclado en El Tercero Studios (Barcelona) por Carlos Manzanares.

  Su banda "Los Locos Descalzos" son Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"La niña del tren", el nuevo libro de Andrea Mara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea Mara.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Andrea Mara es una autora bestseller de The Sunday Times y The Irish Times. Su novela La niña del tren se ha convertido en un fenómeno internacional, alcanzando los primeros puestos en las listas de ventas. Sus novelas, cargadas de tensión y giros inesperados, la han consagrado como una de las grandes voces del thriller contemporáneo. Vive en Dublín con su marido y sus tres hijos

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La niña del tren"!

  "La niña del tren" es el nuevo libro de Andrea Mara. Salió a la luz el pasado 9 de febrero, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN SEGUNDO DE DISTRACCIÓN, UNA NIÑA DESAPARECIDA Y LA PEOR PESADILLA

  "Sorprendente, hipnótico y adictivo." Cara Hunter

  El thriller psicológico del que todo el mundo habla con más de un millón y medio de ejemplares vendidos

  En un andén abarrotado del metro de Londres, Sive intenta abrirse paso entre el bullicio de la mañana con sus hijas de dos y seis años y su bebé en el cochecito. Cuando el tren se detiene frente a ellos y Sive les pide a las niñas que suban, ocurre lo impensable: las puertas se cierran de golpe y el tren arranca con sus hijas dentro, dejándola a ella y al bebé atrás, en el andén.

  El pánico se apodera de Sive, que hace señas desesperadas para que las niñas se bajen en la próxima estación y se aferra a la esperanza de que la hayan entendido. Cuando por fin llega a la siguiente parada, encuentra a su hija menor esperándola junto a un amable desconocido que ha presenciado la escena.

  Pero ¿dónde está la mayor? ¿Se ha perdido? ¿Se la ha llevado un desconocido? ¿O tal vez el culpable está más cerca de lo que cree? Para encontrarla, Sive tendrá que adentrarse en una red de secretos y mentiras que amenazará con hacer añicos la vida feliz que tanto le ha costado construir…"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea Mara en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fractal Caravan" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fractal Caravan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fractal Caravan" es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo. 

  "Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente", cuenta "Fractal Caravan".

  "Fractal Caravan" presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.

  Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.

  "El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es "No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!", agregan.

  La música que "Fractal Caravan" salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.

  "Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!", enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.

  "Deep Into The Future" es el sencillo principal del álbum de "Fractal Caravan". Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fractal Caravan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Inconsciente", el nuevo single de AnnoZzero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡AnnoZzero! Y bueno, ¡comencemos!

  El 9 de Enero de 2026 AnnoZzero estrena su primer sencillo en castellano "Inconsciente", un viaje profundo y emotivo que explora la conexión entre la memoria, la infancia y la identidad. 

  Una poderosa canción, interpretada por Elena Borile y Maria Grazia Bozzini, confirma la sensibilidad artística y la auténtica visión del dúo.

  Un diálogo entre el pasado y el presente

  "Inconsciente" nació de una conversación íntima entre mi yo actual y mi yo de niño, una canción que nació de la necesidad de expresar sentimientos conflictivos y pensamientos fluctuantes en mi vida cotidiana; Un refugio, una salida, pero también un abrazo a esa niña para decirle que todo mejorará, porque Elena, ahora adulta y finalmente madre, está a su lado. — Maria Grazia Bozzini

  "Inconsciente" es una confesión delicada, casi susurrada, que se abre como un diario interior.

  Es la historia de una mujer que busca en su interior para reconciliarse con su propia historia, afrontando la fragilidad con valentía y poesía.

  Producción y Sonido

  La canción fue producida por Giancarlo Boselli junto con los músicos que ya habían colaborado en el primer EP "ORA" y en "Inconscio", la versión en italiano de "Inconsciente".

  Las grabaciones se realizaron en Elfo Studio en Piacenza, con la masterización de Pietro Caramelli en Energy Mastering en Milán.

  El arte oficial, creado por Daniela Boccadoro y Giulia Nappi, representa visualmente la esencia de la canción: un rostro suspendido entre el sueño y la realidad, una metáfora de la introspección y el renacimiento.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de AnnoZzero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DESCASADA", el nuevo disco de Magalí Sare

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Magalí Sare! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde hace años, la cantante y compositora Magalí Sare viaja por todo el mundo gracias a la música, con la costumbre de aprender una canción folklórica de cada lugar en el que actúa. En 2023, durante una gira por Eslovaquia, descubre un canto tradicional de una novia que se despide de su tierra y de su familia antes de casarse. Aquella pieza la conmueve profundamente y se convierte en el detonante de una larga investigación sobre los cantos de despedida de las novias y el papel del matrimonio en la vida de las mujeres, desde la Península Ibérica hasta el Mediterráneo, Europa y Sudamérica. 

  De esta investigación nace "DESCASADA", un proyecto musical y conceptual que explora el matrimonio no solo como ritual festivo, sino también como experiencia traumática, impuesta o ambivalente. A lo largo del disco conviven epitalamios, canciones tradicionales de boda y relatos de mujeres marcadas por un sistema que durante siglos ha definido su valor a través del casamiento. "DESCASADA" da voz tanto a las mujeres sometidas y silenciadas como a aquellas que escapan de la norma, la cuestionan o construyen otras formas de libertad.

  El término descasada, poco habitual en los cancioneros pero presente en la tradición oral, se convierte aquí en un símbolo ambivalente: habla de marginación y soledad, pero también de independencia, resistencia y dignidad. El disco recoge historias de mujeres obligadas a casarse, de novias infantiles, de mujeres abandonadas o estigmatizadas, pero también de figuras que deciden no casarse, que viven la sexualidad fuera del matrimonio, que eligen el arte, la fe o la autonomía económica como vía de supervivencia y afirmación personal.

  A nivel musical, Magalí Sare también habita este estado de descasamiento: se mueve libremente entre géneros y épocas, sin adscribirse a ninguna etiqueta. El disco es profundamente colectivo y cuenta con la participación de cerca de noventa músicos de orígenes diversos. Conviven la canción tradicional con el jazz, la música clásica, el canto coral, el flamenco y múltiples fusiones culturales, con canciones en doce idiomas y destacadas colaboraciones internacionales.

  "DESCASADA" es un disco inevitablemente feminista y, al mismo tiempo, un trabajo de investigación artística y antropológica. Más allá de la reinterpretación musical, Magalí Sare se adentra en los contextos históricos, sociales y emocionales de cada canción, convirtiendo el repertorio en un espacio de memoria, cuestionamiento y transformación. Un proyecto valiente y necesario que reivindica la canción popular como herramienta de conciencia, resistencia y libertad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Magalí Sare. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HUMBLE", el nuevo disco de "Atzur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soy una persona humilde y sé lo que valgo; y este no es un álbum arrogante", reconoce Patricia Narbón al hablar de "HUMBLE", el nuevo álbum de "Atzur", la banda que compone junto a Paul Ali. "Ataca la idea equivocada que elogia la modestia como una expresión exterior de la humildad. Ser cómoda para los demás callándote. No ocupar demasiado espacio. Especialmente siendo mujer. Been there, tried that. Fuck that". 

  Tras lanzar su álbum debut, Strange Rituals, el dúo hispano-austriaco de altpop "Atzur" da un paso adelante con su segundo trabajo, "HUMBLE". Un disco para los de corazón abierto, los hipersensibles, los que han escuchado demasiadas veces que son "demasiado". Hay ira abriéndose camino hacia la luz. La belleza de las emociones crudas, sin filtro. Es un álbum de pop alternativo grandioso y cuidadosamente producido, lleno de himnos para cada etapa del viaje hacia el respeto propio. Hacia la autoridad del yo. Hacia la libertad. En su aún corta carrera, "Atzur" han pasado por casi todo, pero saben lo que valen y lo honran con diez temas que te cogen de la mano y te sacuden hasta despertarte. "Maybe this anger will turn out into something beautiful".

  Desde disparos hasta motores de Maserati, "HUMBLE" late con vida propia: instintivo, preciso y totalmente suyo. Escrito íntegramente por "Atzur", demuestra que solo hacen falta dos para crear algo inmenso. Compuesto por canciones que reclaman espacio, hechas para espacios abiertos más allá de las paredes de un club, el álbum se mueve con fluidez por diversos géneros musicales, pasando del pop alternativo a la electrónica, y coqueteando también con el reguetón y el hyperpop épico. Después en directo estas canciones se transforman en algo monumental. Nada de música de fondo, ni playlists para cafeterías, sus conciertos son una colisión constante de pop épico, emoción cruda y pura energía. Solo son dos sobre el escenario, pero suena  gigante. Una experiencia compartida, intensa, salvaje y casi sagrada.

  El álbum se abre con "a gentle kind of ruthlessness", como una bofetada repentina con la que "Atzur" pretende despertarnos. Inician así una narrativa que busca fortalecer la aceptación y el amor propio; y en ese camino, cada parada conlleva un aprendizaje. "Psychodrama" explora la idea de proteger tu energía y buscar paz en un mundo que se alimenta del conflicto; y "Humble" nos enseña a cambiar la perspectiva para abrazar la resiliencia y el empoderamiento. Sobre todo en momentos oscuros de incomprensión y vulnerabilidad, como los descritos en "fragile like a bomb", o durante el duelo por la muerte de un ser querido, como refleja "getting better".

  En la segunda mitad del disco el dúo sigue avanzando hacia la luz: desde el pop energético con letras oscuras de "Chaos", un himno marca de la casa "Atzur", hasta la plenitud catártica de "Now I’m Happy", que captura un instante puro de felicidad. Por el camino encontramos el tema estrella del álbum, "hate me", una canción sobre mantenerte fiel a ti mismx sin pedir perdón ("even if you don’t love me / new people will love me"), y que incluye un verso íntegramente cantado en castellano, ritmo reguetón y una interpretación vocal cercana al rap. También "Glimmers" es un corte que evidencia la trayectoria hacia el empoderamiento de sus autorxs. "I deserve some good after all this shit I have been through", reclama la banda, "wherever I am, I am what 's growing".

  "What goes too long unchanged destroys itself in the end", canta Patricia en "Mutual Obsession", resumiendo el pulso inquieto que impulsa a "Atzur": siempre hacia delante, siempre en evolución. Con "HUMBLE", reclaman su espacio: no como un acto de fondo, sino como una fuerza hecha para los grandes escenarios y el público global. Despiertan algo visceral en quien escucha, dejando huella. La fuerza y la vulnerabilidad no se oponen. Coexisten, y lo hacen con fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Humble". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atzur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival de Música Sueños" regresa a Grant Park

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Música Sueños" anunció hoy su cartel completo, encabezado por los cabezas de cartel Fuerza Regida, J Balvin, Kali Uchis y una actuación especial de Los Tucanes de Tijuana, antes de su quinta edición en Grant Park los días 23 y 24 de mayo de 2026. Como el festival de música latina más grande de Estados Unidos, Sueños se ha consolidado como un fenómeno cultural único, posicionando a Chicago como un destino líder para la música latina en el país. El festival reúne a superestrellas mundiales, artistas emergentes y talento local en una celebración de dos días de música, cultura y comunidad. 

  Las entradas generales estarán disponibles a partir del 12 de febrero de 2026 a las 12 p. m. CT en suenosmusicfestival.com con opciones de pases que incluyen Entrada General, GA+, VIP y los exclusivos Paquetes El Sueño y Acceso Oro para 2 personas.

  El cartel de 2026 de “El Festival Latino”, Sueños Music Festival, presenta a más de 40 artistas que abarcan la música mexicana, el reggaetón, la música electrónica latina y mucho más. Diseñado para reflejar el amplio espectro del pasado, presente y futuro de la música latina, el cartel reúne a pioneros del reggaetón e íconos históricos como Alexis y Fido, Tito El Bambino y Yandel, con una presentación especial de Yandel Sinfónico que ofrece una reinvención única de su catálogo. El talento colombiano aporta gran energía al cartel con J Balvin, Kali Uchis, Manuel Turizo, Elena Rose y Ryan Castro, lo que subraya la continua influencia de Colombia en el panorama musical latino global. Junto a estrellas consagradas, el cartel destaca a la nueva generación del reggaetón mexicano con artistas emergentes como Cachirula & Loojan, El Bogueto y Yeri MUA, a la vez que impulsa la escena local de Chicago con Banda La Enkantadora, Banda Peñasco de Zacatecas, Los de la Homan, Los K Bros, Los Picudos y Los Preferidos del Valle, ofreciendo al talento local la oportunidad de presentarse en una plataforma importante en el corazón de su ciudad. Artistas de electrónica y crossover, como Deorro, Close Friends Only y Pedro Sampaio, completan un fin de semana dinámico y multigénero en el escenario principal, el escenario La Fuente y el escenario La Plaza en el icónico Grant Park de Chicago. La experiencia se complementa con activaciones inmersivas, sesiones de fotos seleccionadas, El Mercadito y una experiencia gastronómica local excepcional con algunos de los restaurantes más deliciosos de Chicago.

  Desde su lanzamiento en 2022, Sueños se ha convertido en una plataforma clave para la música, la cultura y la comunidad latina en Chicago, atrayendo a más de 60,000 fans de todo el país al Grant Park cada año para una vibrante celebración del fin de semana del Día de los Caídos. Más allá del festival, Sueños mantiene sus raíces en Chicago y su impulso comunitario, continuando su impacto durante todo el año a través de iniciativas que impulsan a la juventud, apoyan a los negocios locales y crean oportunidades significativas para los residentes. El festival reinvierte activamente en la ciudad apoyando a organizaciones que trabajan con familias inmigrantes, la educación y el empoderamiento juvenil, como Enlace Chicago, el Instituto del Progreso Latino, el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen y la Cámara de Comercio de La Villita, entre otras. De cara a su quinto aniversario, Sueños amplía sus actividades comunitarias mientras continúa construyendo oportunidades laborales a través de iniciativas como la Feria de Empleo Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 4 de marzo de 2026 de 3:00 p. m. a 7:00 p. m. en Malcolm X College, diseñada para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales reales más allá del festival. Con el cartel oficial de 2026 ya anunciado, Sueños está listo para unir a la ciudad una vez más en un inolvidable fin de semana del Día de los Caídos en Grant Park. 

  Sobre Sueños Music Festival:

  El "Festival de Música Sueños", fundado en 2022, une a la ciudad de Chicago bajo el estandarte del increíble reggaetón y la música latina. Con una presencia estelar sin precedentes en Grant Park y espectaculares vistas del lago Michigan y el horizonte de Chicago, el Festival Sueños fue creado para ser un evento inclusivo con la misión de continuar celebrando y enalteciendo la cultura latina, su extraordinaria música, su gente, su gastronomía y la increíble energía que la acompaña.

  Sueños se enorgullece de su significativa contribución a las comunidades latinas de Chicago durante todo el año, con un enfoque en el apoyo a iniciativas y negocios juveniles. Esto incluye una colaboración con el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis para apoyar el desarrollo de un Teatro de Artes Escénicas y un Centro de Medios Juveniles, además de becas y servicios de inmigración a través de colaboraciones con el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen, el Instituto del Progreso Latino y Enlace Chicago. Además, Sueños apoya programas de arte dentro y fuera de la escuela para jóvenes latinos de toda la ciudad. Se ha asociado con el Museo Nacional de Arte Mexicano para presentar obras de jóvenes de Chicago en Sueños e invitar a aspirantes a escritores de su programa de periodismo juvenil a realizar entrevistas en el festival. Además, financia los programas de educación musical y de artes escénicas de la Alianza de Artes Puertorriqueñas para niños del suroeste, y proporciona instrumentos para los programas de mariachi y percusión de las Escuelas Públicas de Chicago.

  Desde su creación, Sueños ha generado aproximadamente $675 millones para la economía de Chicago. En 2025, el festival pagó $1.5 millones al Distrito de Parques de Chicago y se estima que generó $1.2 millones en ingresos por impuestos a las atracciones para la ciudad y el condado.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Festival de Música Sueños" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Done", el nuevo single de Grace de Gier

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Grace de Gier! Y bueno, ¡comencemos!

   2025 fue un año intenso, desafiante y significativo a nivel artístico para la cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa Grace de Gier. Fue un año de crecimiento, aprendizaje y con una proyección clara hacia nuevos lanzamientos. 

  Actualmente, Grace de Gier a dúo con Edgar Grimaldos, se encuentra en la promoción de su nuevo sencillo en inglés titulado "Done", una canción que habla sobre salir de una relación tóxica como un acto de liberación. La canción retrata ese momento en el que se rompe un círculo vicioso del que no es fácil salir, pero que llega a un punto en el que ya no se puede más. Es el instante de claridad en el que se dice "I'm done". La canción aborda temáticas como el desgaste emocional, la dependencia, la liberación personal y el amor propio, mostrando el proceso de tomar una decisión definitiva incluso cuando hacerlo implica dolor.

  En "Done" se explora un sonido alternativo, con una base de indie rock más fuerte de lo que el proyecto venía trabajando anteriormente. No se encasilla en el hard rock ni en el dream pop o indie pop, sino que se mueve dentro de una energía más cruda y directa, alineada con el mensaje de ruptura y liberación que transmite la canción.

  "Done" representa un paso importante en el desarrollo de Grace de Gier como proyecto junto a Edgar Grimaldos. La cantante estuvo a cargo de la composición y la lírica, mientras que el músico multiinstrumentista grabó todos los instrumentos de la canción en un estudio profesional en París, aportando de manera decisiva a la identidad sonora y al resultado final del track. Este proceso permitió consolidar un sonido más definido y sólido para este sencillo a dúo.

  ""Done" no nace de una experiencia personal. La inspiración nace de una experiencia muy cercana, al ser testigo del impacto de la violencia psicológica y emocional, en este caso ejercida hacia un hombre. Escuchar esas historias y ver las consecuencias de ese tipo de relación fue lo que motivó la escritura de la canción", comenta la artista colombiana.

  "Es una canción dirigida a todas las personas que han sufrido en silencio, ya sea por miedo, dependencia, apego o por estar atrapadas en una relación tóxica, y que lograron romper esas cadenas y decir "Done"", agrega Grace de Gier.

  El videoclip representa los lazos emocionales que nos mantienen atrapados en situaciones tóxicas. Estas ataduras aparecen representadas a través de figuras como monjes encapuchados, que simbolizan las fuerzas invisibles: los recuerdos, los patrones repetitivos y las emociones que nos atan y nos mantienen emocionalmente encapsulados. El concepto refleja la sensación de estar atrapado en un bucle, similar a un televisor antiguo que no se puede cambiar de canal, donde las mismas imágenes, recuerdos y emociones se repiten una y otra vez. Las fotografías, los lugares y las escenas recurrentes representan cómo el pasado sigue dando vueltas en la mente.

  Os dejo por aquí el video lyrics de "Your Name". ¡No os lo perdáis!

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"Pegamento", el nuevo single de La Virgencita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Virgencita! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pegamento" es una canción que explora la distancia emocional y física entre las personas, sin limitarse a una lectura romántica. A través de esta pieza, La Virgencita reflexiona sobre los vínculos que persisten a pesar de la lejanía, inspirándose tanto en relaciones afectivas como familiares y de amistad. La canción nace del deseo de emprender un viaje para reencontrarse con alguien y de la necesidad profunda de estar cerca, de unir cuerpos y emociones hasta "pegar" la piel como un acto simbólico de conexión. 

  En lo sonoro y visual, "Pegamento" se apoya en una estética digital y electrónica que dialoga con la virtualidad contemporánea. La artista hace referencia a cómo las plataformas digitales y las relaciones parasociales nos permiten sentir cercanía con otras personas, incluso cuando la distancia es real. El concepto del “pegamento” funciona como eje central y se despliega desde lo literal hasta lo metafórico: la saliva de un beso, el sudor al tocarse, las palabras compartidas, los cables que conectan dispositivos y, por supuesto, el amor. Todo aquello que genera cercanía se transforma en este elemento que une.

  Este lanzamiento también marca una nueva etapa en el proyecto de La Virgencita, presentando un sonido renovado en colaboración con SAGA, productor con quien logró una conexión creativa inmediata. "Pegamento" representa el punto de unión entre su propuesta sonora anterior y el inicio de un nuevo ciclo artístico: un puente que conecta lo que fue con lo que está por venir, manteniendo la coherencia que define su identidad musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!

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"Minutes From Heaven", el nuevo disco de "Celestial Bums"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Celestial Bums"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Minutes From Heaven" marca el capítulo más íntimo y liberador en la trayectoria de los barceloneses "Celestial Bums" — un álbum profundamente personal, escrito no desde la ambición ni la estrategia, sino desde la necesidad. Estas canciones, compuestas entre enero de 2023 y la primavera de 2024, emergieron durante un periodo de profunda transformación para el compositor, cantante y guitarrista del grupo, Japhy Ryder, cuya evolución personal ha sido siempre el pulso creativo del proyecto. El resultado es una obra vulnerable pero expansiva, espontánea pero luminosa: el punto más cercano al que "Celestial Bums" han estado de capturar su mundo interior en tiempo real. 

  Tras el exitoso "tour de force" que supuso Ascend, y la experimentación de estudio que definió su Sleep Inside A Horse, "Minutes From Heaven" supone un regreso deliberado a la inmediatez, al instinto y a la identidad. Es el trabajo más fresco y espontáneo de la banda desde su debut homónimo de 2010, aunque ahora enriquecido por más de una década de experiencia. Más allá de eso, representa una reconciliación con el ADN esencial del grupo, una reivindicación de una forma de escribir y de sonar que les es genuinamente propia. Donde discos anteriores exploraban nuevos territorios, este álbum abraza lo que "Celestial Bums" son en su núcleo y su fuerza reside precisamente en esa honestidad.

  Gran parte de esta apertura nace de los cambios íntimos que marcaron la vida de Japhy durante el proceso de creación. La paternidad, la transición generacional y el inexorable paso del tiempo —con sus miedos, expectativas y reajustes internos— impregnan la arquitectura emocional del disco. Estos temas no aparecen como relatos literales, sino como corrientes subterráneas: destellos de asombro y fragilidad, el peso de la responsabilidad, la búsqueda de sentido a través de una nueva mirada y el sutil diálogo entre quienes fuimos y quienes estamos empezando a ser.

  En lo musical, "Minutes From Heaven" destila los elementos que han definido a "Celestial Bums" a lo largo de los años, permitiéndoles respirar con una claridad inédita. La banda se sumerge de lleno en su paleta sonora característica —ríos de guitarras empapadas en reverb, atmósferas cargadas de delay, drones de sintetizadores luminosos y patrones de batería hipnóticos—, pero ahora con un propósito renovado. Capas de fuzz vibran bajo brillantes melodías; texturas ambientales se despliegan como un eco distante; y un pulso calmado y onírico ancla todo el viaje. El trabajo vocal ocupa un lugar central, con armonías y melodías superpuestas que aportan una nueva dimensión elevada, reforzando la identidad etérea del álbum.

  En su territorio sonoro, el disco se mueve con naturalidad entre la neo-psicodelia, el shoegaze y el dream pop lo-fi, aunque se siente inequívocamente personal: una suerte de "psicodelia interior", más íntima que grandilocuente. Las canciones transitan entre la calma celestial y la catarsis distorsionada, entre la introspección ingrávida y una claridad melódica resplandeciente. Si trabajos anteriores exploraban los márgenes externos del psych-rock y la producción experimental, "Minutes From Heaven" mira hacia dentro, guiado por el instinto, la resonancia emocional y la valentía de convertir la vulnerabilidad en sonido.

  En última instancia, "Minutes From Heaven" no es solo una colección de canciones, sino un documento de transición: una instantánea de una banda que recupera su esencia mientras atraviesa profundos cambios personales. Es un álbum escrito de dentro hacia fuera, moldeado por la libertad, el cambio y las revelaciones silenciosas que surgen cuando la vida redirige tu camino. En sus contornos oníricos y su bruma reverberante, "Celestial Bums" entregan su trabajo más destilado, maduro y sincero hasta la fecha.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Celestial Bums". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevas confirmaciones al "Rock In Rio Lisboa 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El icono del reggae ganador de múltiples premios Grammy, Shaggy, subirá al Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa" en el Legends Day, el próximo 27 de junio. Mr. Lova Lova se une así a los ya confirmados Rod Stewart, Cyndi Lauper y 4 Non Blondes, en una jornada pensada para celebrar a grandes artistas que han marcado décadas enteras, siguen presentes en la cultura popular y unen a distintas generaciones a través de su música. 

  Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo, Shaggy es una de las figuras más icónicas e influyentes de la historia del reggae y el dancehall. Criado entre Jamaica y Nueva York, conquistó al público con su energía contagiosa, su carisma inconfundible y una notable longevidad artística, consolidándose como el único artista de dancehall en alcanzar el estatus de disco de diamante.

  Tras iniciar su carrera como MC en la vibrante escena dancehall de Nueva York, Shaggy alcanzó el éxito internacional con el clásico "Oh Carolina", seguido de una serie de hits que definieron a varias generaciones. A lo largo de su trayectoria, ha colocado ocho sencillos en el Billboard Hot 100 y siete álbumes en el Billboard 200, incluidos cuatro Top 40. Además, figura entre los tres artistas de reggae más escuchados de todos los tiempos en Spotify, junto a Bob Marley y Sean Paul.

  Con una carrera marcada por éxitos atemporales, colaboraciones de prestigio y una conexión auténtica con sus raíces caribeñas, Shaggy —representado por Martin Kierszenbaum / Cherrytree Music Company— sigue destacando como uno de los artistas más carismáticos y relevantes de la escena musical global, prometiendo un espectáculo verdaderamente inolvidable en el World Stage de "Rock In Rio Lisboa".

  "Rock In Rio Lisboa" continúa preparando su 11.ª edición y aparte de Shaggy, confirma cinco artistas de renombre nacional e internacional que prometen animar los escenarios el próximo 20 de junio. El artista multiplatino Charlie Puth subirá al Escenario Mundo, mientras que ALOK, Audrey Nuna, Nena y Maninho actuarán en el Escenario Music Valley en el primer día de la que promete ser la mejor edición del festival en Portugal.

  Este anuncio reúne a cinco artistas y cinco universos sonoros distintos que convergen en una misma energía, diversidad y emoción, en una curaduría cuidadosamente pensada que refleja la esencia de "Rock In Rio Lisboa" como punto de encuentro entre géneros, culturas y generaciones. El 20 de junio, el día más pop de la 11.ª edición del festival en Portugal promete mucha animación, con actuaciones ya confirmadas de Katy Perry, una de las mayores superestrellas globales y conocida por sus espectáculos llenos de color y emoción, junto a la energía contagiosa de Pedro Sampaio, el romanticismo y la conexión con las raíces de Calema y la frescura portuguesa de NAPA. 

  Cantante, compositor y productor premiado y aclamado internacionalmente, Charlie Puth es hoy uno de los nombres más relevantes y reconocidos de la música contemporánea. El 20 de junio regresa a Portugal para subir al Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa", diez años después de su primera actuación en el festival, en un concierto que marca el inicio de su nueva gira europea. En 2015 alcanzó el estrellato mundial con el éxito "See You Again", en colaboración con Wiz Khalifa, seguido de una sólida trayectoria de éxitos con álbumes aclamados como Voicenotes, nominado a un GRAMMY®, y una serie de singles multiplatino como "Attention", "We Don’t Talk Anymore", "One Call Away" y "Light Switch". A lo largo de su carrera ha acumulado más de 35 mil millones de reproducciones, nueve singles multiplatino, cuatro nominaciones a los GRAMMY®, tres Billboard Music Awards, un Critics’ Choice Award y una nominación a los Golden Globe Awards.

  ALOK es una de las mayores referencias de la música electrónica a nivel global. Tras un debut memorable en Portugal y en "Rock In Rio Lisboa" en 2016, la estrella regresa a la Ciudad del Rock diez años después como cabeza de cartel del Escenario Music Valley, para cerrar la primera gran noche de la 11.ª edición del festival con su proyecto Keep Art Human. Más que un espectáculo, Keep Art Human es un manifiesto artístico que reflexiona sobre el papel de la tecnología, el arte y la presencia humana en la era digital. 

  ALOK conquistó rápidamente el estatus de fenómeno internacional. Con más de 28 millones de seguidores en Instagram, 25 millones de oyentes mensuales en Spotify.

  Con tan solo 26 años, Audrey Nuna se dio a conocer por dar voz a Mira en la animación "K-Pop Demon Hunters" y en la banda HUNTR/X, que vio uno de sus temas alcanzar el número 1 del Billboard Global 200. Con más de 1.300 millones de reproducciones, "Golden" fue considerada una de las canciones más escuchadas de 2025, ganando incluso el Globo de Oro a la Mejor Canción Original ese mismo año. Además de su recorrido en HUNTR/X, Audrey Nuna ha ido consolidando una sólida carrera en solitario, reflejada en sus 47 millones de oyentes mensuales en Spotify. Entre hip hop alternativo, r&b experimental, pop futurista y electrónica, lanzó su primer álbum, a liquid breakfast, en 2021. "damn Right", con 34 millones de reproducciones, y "Comic Sans", con la participación de Jack Harlow, que ya alcanza los 19 millones de reproducciones, son solo algunos de los hits creados por la artista. En 2024, Audrey Nuna lanzó su segundo álbum, TRENCH, que incluye el single "Mine", con 8 millones de reproducciones y remixes oficiales de Channel Tres y DASH.

   Su debut en Portugal y en el Escenario Music Valley de "Rock In Rio Lisboa", el 20 de junio, forma parte de los primeros conciertos internacionales de la artista y será, sin duda, una actuación imperdible.

   Por su parte, la cantante Nena se ha destacado por su voz inconfundible y por la forma genuina en que se conecta con el público, consolidándose como uno de los nombres más prometedores de la nueva música nacional. La artista portuguesa comenzó a escribir canciones a una edad muy temprana y, tras decidir dedicarse a la música a tiempo completo, ganó rápidamente atención con temas como "Portas do Sol" y "Do Meu ao Teu Correio", que marcaron su afirmación ante el gran público. Con una trayectoria consistente, un aclamado álbum debut, su participación en el Festival da Canção en 2024 y la preparación del lanzamiento de la versión deluxe de su nuevo álbum Um Brinde ao Agora, mas e agora?, Nena se prepara para subir por primera vez al Escenario Music Valley de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio, en una actuación que celebra la música portuguesa y el crecimiento de una artista en pleno ascenso.

  Maninho también debutará en el Escenario Music Valley de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio. Natural de Brasil, el artista encontró en Portugal el escenario ideal para desarrollar su carrera musical, convirtiéndose en una presencia constante en las radios y acumulando millones de reproducciones. Reconocido inicialmente como guitarrista de excelencia y por colaboraciones con nombres como Marisa Liz, Héber Marques y Bárbara Bandeira, Maninho decidió durante la pandemia explorar su faceta vocal, lanzando éxitos como "Pode Tentar", "Vem Prá Cá", "Até ao Fim" y "Garota", con múltiples certificaciones de platino. Con el lanzamiento de su primer álbum, Sem Limites, en 2025, consolidó su estatus como una de las voces más prometedoras de la música nacional contemporánea y se prepara ahora para ofrecer al público de "Rock In Rio Lisboa" una actuación marcada por canciones que exploran el amor, la vulnerabilidad y las experiencias del día a día.

  Cabe recordar que "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Perder la fe", el nuevo single de "Annacrusa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Annacrusa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Annacrusa" es la unión singular de un bagaje metalero con uno popero. Tres tracas y una voz abismal que conviven en equilibrio entre actitud, clase y contundencia. Canciones hechas desde la verdad, que no esquivan el conflicto y que apelan directamente a lo más humano de nuestros días. 

  En su recorrido discográfico encontramos Duelo, La Espina y ahora "Perder la fe", un canto necesario a un planeta que navega hacia el caos. Un grito lúcido en medio del ruido, donde la música se convierte en refugio y en espejo.

  "Annacrusa" acaba de lanzar "Perder la fe", su tercer adelanto y tema que da nombre a su inminente tercer disco, cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de marzo de 2026.

  La canción es una invitación a no perder la fe ante la dificultad de adaptarse a un mundo que cambia a una velocidad vertiginosa y que, en términos de valores humanos, parece estar en clara decadencia. Una resignación cantada a medio tiempo que, sin llegar a ser una balada, mezcla guitarras muy crudas con pasajes melódicos donde el sintetizador lleva el timón.

  Este nuevo single se desmarca de los anteriores adelantos, "Leviatán" y "Bitácora", mostrando otra cara del universo sonoro de la banda.

  El tema y el álbum completo han sido producidos por Sam Ferrer y grabados en WZ Estudi durante 2025.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Annacrusa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anatomía de nosotras", el nuevo libro de Clara Ann Simons

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Ann Simons. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Anatomía de nosotras" es el nuevo libro de Clara Ann Simons. Salió a la luz el pasado 6 de febrero, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Hace siete años, huyeron la una de la otra.

  Ahora, su futuro depende de que consigan trabajar juntas.

  Zoe Méndez es una leyenda del fútbol, pero su realidad actual está muy lejos de la gloria. Recién divorciada, con un bebé de siete meses y un cuerpo lejos de su mejor forma, se enfrenta al partido más difícil de su vida: recuperar la titularidad y luchar por la custodia de su hijo contra un exmarido vengativo.

  Lo último que necesita es que la única persona capaz de salvar su carrera sea justo la mujer que le rompió el corazón.

  Tessa Clark eligió el prestigio y su carrera en Múnich antes que el amor. Ahora regresa a Seattle como jefa de los servicios médicos del equipo, decidida a no huir más. Pero tener que tocar, curar y reconstruir el cuerpo de la mujer que nunca abandonó su corazón, pondrá a prueba su ética profesional y su cordura.

  Entre sesiones de rehabilitación y una tensión sexual que el tiempo no ha podido apagar, Zoe se enfrentará a demasiados frentes abiertos en los que se juega perderlo todo.

  ¿Podrán curar las heridas del pasado antes de que el pitido final marque el fin de su historia?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Ann Simons en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Zar" llega a Corrientes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Zar"! Y bueno, ¡comencemos!

  Consolidado como uno de los nombres imprescindibles de la escena actual, "El Zar" confirmó su visita a Corrientes y en formato full band para presentar oficialmente su último disco. El show será el sábado 28 de marzo a las 21 horas en Piba (Necochea 20, Corrientes). Las entradas están a la venta a través de norteticket.com y en los puntos de ventas oficiales ubicados en: Que sea Rock (Pellegrini 1501, Corrientes) y en Piba (Necochea 20, Corrientes). 

  Formada en Buenos Aires, "El Zar" es una de las bandas más destacadas del pop rock alternativo argentino de los últimos años. El proyecto se caracteriza por un sonido elegante y emocional, donde conviven el pop, el rock y la canción contemporánea, con una fuerte impronta melódica y letras que exploran el amor, el deseo, la nostalgia y los vínculos.

  Desde sus primeros lanzamientos, "El Zar" construyó una identidad sonora propia, logrando una conexión genuina con su público y un crecimiento sostenido dentro de la escena nacional. A lo largo de su carrera, la banda editó varios discos que marcaron distintas etapas de búsqueda y consolidación artística, posicionándose como referentes de una generación que dialoga con la tradición del pop argentino y una mirada actual.

  En el plano en vivo, "El Zar" se destaca por shows intensos y cuidados, donde la potencia de la banda completa se combina con momentos íntimos y una puesta escénica que refuerza el clima emocional de sus canciones. Han recorrido escenarios de todo el país y participado en importantes festivales, afianzando su presencia en el circuito nacional y ampliando su público fecha tras fecha.

  El 2025 ha sido un año consagratorio para el dúo. Con una nominación a los Premios Gardel por “No entiendo si es amor” (en la categoría Mejor Canción Rock Pop) y presentaciones destacadas en el prime time del Cosquín Rock y el escenario principal del Quilmes Rock, el grupo ha demostrado su capacidad de convocatoria masiva. Su crecimiento trasciende las fronteras nacionales: la gira actual incluye paradas estratégicas en España (con pasos por Madrid y Barcelona), México, Chile, Uruguay, Perú y Colombia.

  La banda liderada por Facundo Castaño Montoya y Pablo Giménez llega a la región en un momento de madurez artística con "Paradiso", una obra conceptual que marca un punto de inflexión en su discografía. Lejos de ser una colección de canciones aisladas, el nuevo material captura el espíritu de la ruta, la libertad y el movimiento, una temática que se traslada a la puesta en escena del show.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Parte de Mi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Zar". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Siempre Tigre" lanza su primer EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Siempre Tigre"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer EP de "Siempre Tigre" cuenta con 5 canciones donde destacan los   estribillos potentes, melodías pegadizas y letras directas. La noche y la energía   urbana son escenarios recurrentes tanto en sus canciones como en sus videoclips. 

  "FM", "Ben Affleck" y "Miénteme" muestran la cara más directa y nocturna del grupo. "Para no volver a hablarte" sorprende con un tono más emocional y melancólico. "Otro Big Bang" cierra el EP con una explosión de fiesta, actitud y buen rollo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Siempre Tigre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rise", el nuevo disco de "Ashes Awaken"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ashes Awaken"! Y bueno, ¡comencemos

  "Ashes Awaken" comienza el nuevo año con el lanzamiento de su esperado álbum debut, "Rise", junto con el estreno de su sencillo profundamente personal y video oficial, "Amazing Grace, Again". La canción sirve como el eje emocional y espiritual del álbum, capturando temas de redención, resiliencia y el poder transformador del amor de Cristo. 

  Escrita por el vocalista principal Michael Stover, "Amazing Grace, Again" es un viaje autobiográfico de la oscuridad hacia la luz. La canción enfrenta la adicción, el auto-odio y los demonios internos con una honestidad y urgencia implacables, retratando la ruptura personal confrontada por la gracia divina. Líneas como "Estaba arrastrándome en las sombras, sin luz que encontrar… Pero entonces el silencio se rompió como una grieta en el cielo / Una voz como trueno dijo: "¡Hijo, puedes levantarte!""expresan vívidamente el momento del despertar espiritual y la renovación.

  Musicalmente, la canción ofrece un impacto aplastante pero inspirador. Coros imponentes, riffs de guitarra contundentes y una percusión catártica se combinan para crear una canción que es tanto una potencia del metal moderno como un testimonio sincero de salvación. Refleja la capacidad de la banda para equilibrar la pesadez con la esperanza, la intensidad con la melodía.

  El álbum "Rise" abarca 11 canciones que recorren temas de confesión, arrepentimiento, guerra espiritual y renovación final. Canciones destacadas como "A Better Way", "For You" y "Rise from the Ashes" amplían aún más el arco narrativo del disco, ofreciendo momentos de reflexión, lucha y triunfo. El sonido de "Ashes Awaken" fusiona la fuerza cruda del metal moderno con ganchos melódicos accesibles, creando una experiencia auditiva que resuena tanto física como emocionalmente, manteniendo al mismo tiempo un fuerte núcleo orientado a la adoración.

  Originarios de Pittsburgh, Pensilvania, "Ashes Awaken" fusionan la intensidad sin filtros del metal con historias de fe, esperanza y redención. Su música no evita enfrentar la oscuridad, sino que la encara de frente, ofreciendo un camino hacia la sanación y la renovación espiritual. Con "Rise", "Ashes Awaken" hacen un debut audaz y poderoso, estableciéndose como una banda que no teme hablar la verdad a través de la pesadez y la fe por igual.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ashes Awaken". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monstruo Laberinto" anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Monstruo Laberinto" ya tiene fechas para la presentación de su primer disco, Negro Fosforito, que vió la luz el pasado 13 de enero de 2026. 

  El proyecto está formado por Nieves Lázaro (Lázaro) y Manuel Cabezalí (Havalina), acompañados en directo por Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) y Juanma Padilla.

  En estos conciertos tocarán por primera vez las canciones de este disco, en un repertorio que combina electrónica, guitarras y voces suaves y cercanas.

  El directo es un aspecto muy cuidado por "Monstruo Laberinto", donde nos ofrecerán  un formato artesano, arriesgado y muy disfrutón.

  Las fechas anunciadas son:

  • ZAMORA: V 27 FEB — AVALON
  • LA LAGUNA, TNF: J 9ABR —TEATRO REAL
  • CORTEALAZOR: S 18 ABR —CORTELAFOLK
  • SEGOVIA: S 25 ABR — WIC, LA CÁRCEL
  • MADRID: J 30 ABR — SALA VILLANOS
  • LEÓN: J 08 OCT— GRAN CAFÉ
  • OVIEDO: V 09 OCT— LATA DE ZINC
  • ALGECIRAS: V 23 OCT— ESPACIO FARÁNDULA
  • GRANADA: S 24 OCT— ROCKNROLLA
  • BARCELONA: J 05 NOV—SALA VOL
  • ZARAGOZA: V 6 NOV— ROCKANDBLUES
  • VALENCIA: V 13 NOV—16 TONELADAS
  • MURCIA: S14 NOV—LA YESERÍA
  • PALENCIA: V 27 NOV—UNIVERSONORA

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