"¿Qué Arderá Mañana?", el nuevo disco de "Levitants"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ante el lanzamiento, "Levitants" presentan el disco de la manera más sincera posible a través de la voz de Sergio Isabel, cantante y compositor de la banda: 

  "Hola,

  "¿Qué Arderá Mañana?" es nuestro quinto disco, tercer LP y primer larga duración en castellano y supone el asentamiento de la banda actual.

  Lanzar un disco 48’ de duración frente a los apenas 30’ de la mayoría de discos actuales puede parecer un suicidio comercial, pero precisamente por eso este disco es tan importante para nosotros. A diferencia de "Futuro Inmediato" cuyas canciones nacieron de la rabia y la urgencia, "¿Qué Arderá Mañana?" se ha gestado con tiempo y paciencia, meditando cada arreglo, cada letra y su enfoque dentro de la obra final. 

  La producción del disco ha estado a cargo de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas, El Meister) cuya entusiasta visión e intuición ha elevado las canciones a un nuevo nivel con un sonido más dinámico gracias a una producción ambiciosa y al detalle y sobre todo acompañándonos durante todo el proceso de principio a fin.

  En Enero de 2025 dimos los primeros pasos con sesiones de preproducción semanales sobre un puñado de ideas con acústica y voz. Aun así cerramos estudio para entrar a grabar el 1 de Agosto de 2025. Tras meses de trabajo y un oportuno e inesperado retiro en Almería, en Abril teníamos 14 canciones de las que finalmente decidimos grabar 11 en el estudio La Mina (Granada) con Raúl Pérez al control técnico. El máster fue realizado por Mario G. Alberni (Kadifornia).

  Las bases rítmicas fueron grabadas en directo, todos juntos en la misma sala. Las voces, sintes y percusiones, después. En varios temas añadimos recordings extra grabados en Valladolid, algunos en el estudio de Javi y otros en el estudio La Leñera con Dino Martín al sonido donde se grabaron coros gospel con Cabeza de Gallo y Rocío Torío, guitarras extra de Rubén Marrón (Arizona Baby, Corizonas) y percusiones extra de Guille Aragón (Arizona Baby, Oihan) para "Vamos a Bailar". En "NNNV" María Arranz (L’Exotighost) grabó en Madrid percusiones de orquesta y para el mismo tema se grabó un coro infantil de la escuela Planísimo (Valladolid).

  Creo que "¿Qué Arderá Mañana?" es un disco maduro, irónico e impredecible, que abraza la rabia de la etapa anterior para transformarla en un algo mucho más profundo, denso y trascendente gracias a una nueva manera de entender las canciones prestando especial atención a las letras y lo que las rodea.

  Un disco que experimenta sin ser experimental y que sin ser conceptual tiene un concepto. Que juega con la inclusión de nuevos instrumentos, el uso atrevido de nuevas texturas y colores más allá de la oscuridad de otros discos. Derribando prejuicios y barreras autoimpuestas para lograr una identidad sonora propia que funciona como conjunto.

  El título del disco lanza una pregunta al aire a modo de adivinanza con la que reírnos y afrontar juntos las desgracias compartidas como especie que cohabita el mismo espacio-tiempo.

  A veces para encontrar nuevos lugares hay que perderse y perderse no es un error si se hace adrede. Por eso las canciones de este disco miran de frente al futuro sin olvidar el pasado dejando las puertas abiertas a discos venideros. En el disco coexisten, creo que en armonía, estilos tan variados como el post-punk de "Alta Tendencia", el krautrock en "Fondo de Pantalla" o el brit-hop con melodías andalusíes de "Muerte a la Española", en la que me gusta imaginar un hipotético choque entre Prodigy y Triana; el rock pesado, primitivo y vacilón de "Pechocuchillo" que nació con ritmo de reggaeton, una psicodélica declaración de intenciones en "La Cena", el synthpop de "Las Cosas Importantes", los paisajes infinitos de "NNNV", los bongos y rituales de "TRUE CRIME", el britpop mesiánico de "Vamos a Bailar", o la melancolía grunge en "Un Volcán" o "Señales".

  Si alguien me pidiera una recomendación ante una primera escucha le diría que lo escuchase del tirón y en orden, pues esta obra ha sido concebida huyendo del ruido de fondo y de las prisas", comenta Sergio Isabel. 

  El disco se publica también en edición CD y en una espectacular edición en vinilo formato gatefold con un cuidado y espectacular diseño de la mano de Miguel Seisdedos.

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"Encantada de olvidarte", el nuevo libro de Anna Holland

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anna Holland. Y bueno, ¡comencemos!

  Anna Holland, madrileña de nacimiento, pero con el corazón dividido entre el refranero español y la lengua inglesa, es creadora de contenido literario y trabaja en el Dpto. de Audiolibros de PRHGE, donde se unen dos de sus grandes pasiones: la literatura y estar todo el día con los auriculares funcionando. Cuando no está sumergida en una comedia romántica o en un romantasy, probablemente la encuentres escuchando música, tomando un café con hielo (o veinte) o haciéndole fotos aesthetic a dicho café, a su lectura actual y a su gato Rhys. "Encantada de olvidarte" es su primera novela, una historia de autodescubrimiento, romance y magia. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Encantada de olvidarte"!

  "Encantada de olvidarte" es el nuevo libro de Anna Holland. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con la colaboración de "Ediciones Martínez Roca".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Alguna vez te has arrepentido de pedir un deseo?

  A veces, el amor llega cuando más te lo esperas...

  Emma quiere dejar de sentirse invisible, de ser tan tímida, insegura y la eterna “amiga de”. Por eso, en u na calurosa noche de verano, decide probar un ritual de manifestación que promete atraer aquello que más desea: ser vista. Lavanda, fuego y una tormenta que desatará una magia oscura que no esperaba.

 Entonces, todo cambia, y Emma se convierte en la protagonista de una película en la que Iván, un fastidioso desconocido que parece estar en todas partes, la observa como si pudiese ver a través de su piel.

  Sin embargo, pronto descubrirá que tenerlo todo puede convertirse en una trampa."

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"Al trenzar mis penas", el nuevo disco de Affra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Affra! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando una artista es una artista de verdad, sus canciones no son solo canciones. En el caso de Affra, cantante y compositora nacida en Badalona hace 25 años, su obra es a la vez refugio y espejo. Es refugio porque cantar para ella es un acto de luz, de existencia y resistencia, porque lo hace para sostenerse y sanar. Y es un espejo porque todo parte de mirarse desde la raíz, desde la fragilidad y la herida, para crear un paisaje sonoro que nazca del duelo y florezca en la esperanza. Con un estilo que tiene algo del fuego de Chavela, del temblor de Sílvia Pérez Cruz, de la pureza de Mayte Martín y del poético silencio de Atahualpa Yupanqui, la artista catalana ha sabido construirse un rito mediante el cual convierte el dolor en belleza. 

  Affra dio sus primeros pasos como intérprete musical en la escena viva de las jam sessions de Badalona y Barcelona, donde descubrió el poder del canto como un acto de verdad y comunión. Después exploró la raíz y la emoción desnuda en Los más puro, un proyecto escénico multidisciplinar junto a Kevin Lisbona, Aina Ortega e Iñaki Nazabal, y actualmente forma parte de SOROCHE con el guitarrista Daniel Felices y también es corista de Queralt Lahoz. Pero en paralelo a todo eso, Affra ha venido gestando su propio proyecto musical, el más personal, fruto de un proceso íntimo, vital y transformador, que culminará con la publicación de "Al trenzar mis penas", su LP de debut de cinco temas, el 6 de noviembre a través del sello Say It Loud.

  Pero cuando una artista es una artista de verdad, sus discos tampoco son solo discos. En este caso, "Al trenzar mis penas" es un canto al renacimiento mediante el cual Affra logra transformar la herida en esperanza. Es un espacio donde confluyen lo orgánico, lo poético y lo ritual, donde se entrelazan el pasado y el presente, el dolor y la sanación, la memoria, la tierra y las raíces. Todo ello trenzado desde la emoción, vulnerable y visceral, que nos une a todxs. Trenzado, y no otro verbo, porque el eje simbólico de toda la obra, su hilo conductor, es la trenza.

  "El álbum se inspira en la tradición de algunas mujeres indígenas que se trenzaban el pelo para dejar allí sus penas y evitar que echaran raíces en sus corazones. A partir de ahí, también establezco un paralelismo con mi abuela, que siempre solía trenzar el pelo de sus cinco hijas antes de que salieran de casa. Para mí, este gesto simboliza el cuidado entre las mujeres, la transmisión intergeneracional, la hermandad femenina y la forma en que nos apoyamos unas a otras", explica Affra.

  Cada una de las canciones que componen el LP nace de un lugar distinto del alma: de la herida, del recuerdo, del deseo o de la calma después de la tormenta. ‘Canto’, el tema que Affra presenta como single de adelanto, nace del impulso de cantar frente a la adversidad, de romper con el ruido interno y de encontrar en la voz el refugio. Interpretada en catalán con producción, instrumentación y mezcla de Daniel Felices, es un bucólico viaje hacia el poder sanador del arte, un gesto de entrega absoluta hacia el acto de cantar como forma de existencia. Una carta de presentación inmejorable para el proyecto en solitario de una artista cuya identidad musical es el fiel reflejo de su identidad emocional.

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"Disco de cristal", el nuevo disco de Ivan Herzog

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ivan Herzog! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Disco de cristal", Ivan Herzog da continuidad al universo que empezó a definir con su debut, Disco de oro, pero lo hace desde un lugar más amplio, imprevisible y expuesto. Si aquel primer trabajo ya revelaba una personalidad difícil de encajar en una única coordenada sonora, el segundo disco confirma una manera de entender la música en la que las referencias, los cambios de registro y la teatralidad forman parte de un mismo lenguaje. 

  El nuevo álbum llega después del concierto final de la gira Tienes Que Verlo Tour en Príncipe Pío de Madrid y de un periodo en el que Ivan Herzog ha ido mostrando diferentes caras del proyecto. Entre estas nuevas canciones destaca "Et prometo", que ha conseguido una fuerte repercusión en Catalunya y se ha convertido en una de las piezas centrales de esta nueva etapa.

  "Disco de cristal" está formado por doce canciones y parte de una idea que atraviesa todo el trabajo: reivindicar aquello que a menudo se considera excesivo, extraño, frágil o contradictorio como material legítimo para construir una identidad propia. Herzog hace de la aparente dispersión una herramienta narrativa y pasa de un estilo a otro no como un ejercicio de demostración, sino en función de lo que pide emocionalmente cada canción. 

  El resultado es un disco pensado para funcionar en una primera escucha, pero también para ir revelando capas con el tiempo. Arreglos, cambios de textura, giros líricos y decisiones de producción acumulan información hasta generar un repertorio en el que cada nueva escucha puede desplazar el centro de atención hacia una canción diferente. Ivan Herzog es su principal artífice, con Héctor Quevedo a su lado como ingeniero de sonido.

  El disco se abre con "De cristal", una pieza que toma una etiqueta habitualmente utilizada de manera despectiva para hablar de una generación y la convierte en materia de reflexión. La canción aborda las contradicciones de unos tiempos en los que la sensibilidad y la fragilidad conviven con una exposición constante al juicio externo. 

  En "Bicho raro", Herzog reivindica precisamente la diferencia. Aquello que en otro momento podía provocar inseguridad se transforma aquí en una forma de orgullo: ante la posibilidad de convertirse en una copia, ser extraño deja de ser un problema para convertirse en una afirmación de identidad. "Ojalá" pone el foco en los vínculos que desafían las etiquetas. La canción habla de querer seguir al lado de alguien independientemente del nombre que adopte la relación y de cómo determinados afectos pueden sobrevivir a los cambios de categoría o de contexto. La vulnerabilidad aparece de manera especialmente explícita en "Incandescente". El tema retrata a alguien capaz de asumir la crítica y los propios defectos con aparente entereza, pero que se desarma ante una muestra sincera de afecto, reconocimiento o ternura. En "Orangután", esta exposición emocional da paso a la apatía. No se trata tanto de tristeza como de la imposibilidad de sentir, hasta el punto de buscar experiencias extremas que permitan recuperar, aunque sea momentáneamente, la certeza de estar vivo. "Macaco" introduce una grieta diferente dentro del disco: la posibilidad improbable pero seductora de una alternativa. Una opción que quizá no parece la más lógica, pero que conserva el suficiente encanto como para obligar a considerarla. Con "Loc@", Herzog lleva esta exploración al terreno de las relaciones y la complicidad. La canción parte de la idea de que la propia extravagancia solo puede llegar a parecer normal cuando aparece alguien todavía más absurdo, imprevisible y surrealista con quien compartirla. En medio del repertorio aparece "Et prometo", una canción que se ha convertido en uno de los puntos de entrada más reconocibles a esta etapa de Ivan Herzog. Escrita en catalán, sitúa la vertiente romántica del artista en el centro del disco y funciona como una de las piezas emocionales más directas del conjunto. "Flipao" observa con ironía una actitud cada vez más extendida: convertir el desinterés y la falta de implicación en una forma de distinción. Herzog se sitúa en el extremo contrario, incapaz de asumir la indiferencia como una postura deseable. En "10 de 100", el foco se desplaza hacia la perseverancia. La canción evita la promesa de poder con todo y propone una escala más humana: concentrarse en el pequeño tramo que queda por delante y avanzar progresivamente hasta que el diez pueda acabar convirtiéndose en cien. "Des de lluny" aborda el final de un vínculo desde la voluntad de no destruir aquello que había sido valioso. Después de haberse querido de una manera excepcional, la canción plantea la posibilidad de separarse sin reproducir los mecanismos habituales del resentimiento. El disco se cierra con "Lo que soy", que recoge buena parte de su sentido conceptual. Los episodios vividos, también los equivocados o dolorosos, dejan de ser leídos como errores en un guion ideal para pasar a entenderse como los elementos que han construido la identidad presente.

  Con "Disco de cristal", Ivan Herzog no abandona las coordenadas de Disco de oro, sino que las deforma y las lleva más lejos. Mantiene la ambición, los contrastes y la voluntad de construir un universo reconocible, pero los somete a una mirada más extraña y fragmentada. El mismo concepto, ahora pasado por el cristal.

  Ivan Herzog inicia una gira de presentación del disco que lo llevará el próximo 17 de septiembre al Mercat de Música Viva de Vic, el 26 de septiembre a La Mercè de Barcelona, el 3 de octubre a la sala Movistar de Madrid, el 15 de enero a A Coruña, el 16 de enero a Santiago de Compostela, el 26 de febrero a Bilbao, el 27 a Donosti y el 16 de abril a la sala Apolo de Barcelona dentro del marco del Festival Guitar BCN.

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"COMPA COLETO (uy_como)", el nuevo single de Aria Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aria Vega! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay semanas que marcan una carrera. Para Aria Vega, esta es una de ellas. En cuestión de días, la cantautora barranquillera conocida como "La Nena de Quilla" celebró su primer No. 1 en Billboard con "Chévere (premium_remix)", su colaboración con Ryan Castro; hizo su debut en Madrid Fashion Week, y recibió su primera nominación al Latin GRAMMY en la categoría de Mejor Nuevo Artista, consolidando el extraordinario momento que atraviesa y el alcance que continúa tomando su propuesta artística. 

  Aria Vega, en medio de una semana histórica de su carrera, lanza su cuarto sencillo del año "COMPA COLETO (uy_como)". Una canción que representa, una vez más, el universo "costeñita core" que ha convertido su identidad en una de las propuestas más llamativas de la nueva música latina.

  Este nuevo estreno captura la química que existe antes de poder explicarla: ese flechazo instantáneo que ella transforma a su manera, entre coqueteo, acento, parla y swing costeño. Directa, juguetona y completamente fiel a su esencia, Aria convierte ese momento de atracción en un tema irresistible.

  Aunque cada lanzamiento explora una historia, sonido o energía diferente, todos forman parte de su universo creativo "costeñita core". Desde los ritmos y el lenguaje hasta la estética y la actitud, cada canción incorpora elementos de su cultura y de la esencia costeña, construyendo una identidad artística reconocible que trasciende un género o una sola canción.

  El lanzamiento llega tras un año de crecimiento constante para la artista cuya colaboración con Ryan Castro "CHÉVERE (premium_remix)" continúa escalando y actualmente es #1 del Latin Airplay Chart y el Latin Rhythm Airplay Chart de Estados Unidos y Puerto Rico esta semana. A esto se suma su reconocimiento como "La Nueva Generación Femenina" en "Premios Juventud" y ahora su primera nominación al Latin GRAMMY como Mejor Nuevo Artista, un reconocimiento que la coloca entre los nuevos talentos reconocidos por la Academia Latina de la Grabación.

  Con "COMPA CULETO (uy_como)", Aria no solo presenta una nueva canción: cierra una semana extraordinaria que confirma el alcance que está tomando su proyecto artístico y reafirma su posición como una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina.

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"Máis Bicos Que Rosas", el nuevo single de "Galician Army"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Galician Army" estrena su nuevo remix del single "Máis Bicos Que Rosas", el tema de "The Rapants" que ha sonado en salas y festivales durante el último año. El dúo reconstruye el single desde una mirada más oscura que sigue la línea de sus anteriores trabajos. 

  Los DJs y productores lucenses presentan un trabajo donde el tema deja atrás su estructura original y el relato toma forma en torno a los sintetizadores y la base french house pensada para sostenerse en sets de electrónica, no solo para dentro de un directo con la banda.

  El resultado conecta con los proyectos que "Galician Army" ha presentado anteriormente, donde se juega con la electrónica y el panorama musical gallego. Esto ya se había puesto en escena con remixes de artistas como Grande Amore, Xoel López o Tanxugueiras y con piezas propias como la de Tataravoa junto a "Fillas de Cassandra", a las cuales se suma ahora "Máis Bicos Que Rosas".

  "Galician Army" nos adelanta que:

  "Llevábamos más de 3 años sin producir nada con nuestros amigos The Rapants y cuando escuchamos los primeros temas de rapants club vimos que era el momento perfecto de volver a hacer algo juntos. Sentimos que ahora mismo nuestros referentes e inspiración están más cerca que nunca y queríamos aportar nuestro granito a su universo.

  "Máis Bicos Que Rosas" era el tema que mejor se adaptaba a nuestro terreno house/french y por ello decidimos remezclarlo. Durante todo el verano ha tenido muy buena acogida por parte del público ya que ha sonado en todos nuestros directos funcionando de locos en la pista de baile y ahora por fin ve la luz."

  Además, el dúo gallego presenta la segunda edición de Filter by "Galician Army", donde compartirán escenario con Mazo Club. Un cartel que lo completa Fer Mesa, Gatorave, Patataonstereo y Tiraya y que tendrá lugar este 16 de octubre en WayClub (Santiago de Compostela).

  "Máis Bicos Que Rosas" (Galician Army Remix) ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "Galician Army" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!

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"30960", el nuevo single de "Toundra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Toundra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "30960", "Toundra" rinde homenaje a Sant Feliu de Guíxols, una ciudad y un lugar fundamental para la banda donde se ha grabado gran parte de su música a lo largo de los años. 

  A diferencia del single anterior, "30960" es un tema corto de guitarras agresivas y una base rítmica caótica y contundente, pero sin renunciar a la carga melódica que define su identidad en esta nueva etapa de su séptimo disco, "Siete".

  Desde su formación en Madrid en 2007, "Toundra" ha trazado un camino singular en la música instrumental europea, demostrando que la ausencia de voz no es una barrera. Tras un debut homónimo que rápidamente obtuvo repercusión en el circuito underground, la banda inició una trayectoria de crecimiento constante que los llevó a recorrer los principales escenarios y festivales del continente.

  A lo largo de casi dos décadas, han sabido mutar sin perder su esencia a través de su etapa numérica (II, III y IV) y redefinido su sonido con Vortex (2018) y HEX (2022). Su universo creativo se ha expandido más allá de los álbumes de estudio convencionales, desde la ambición narrativa de la banda sonora para el clásico del cine mudo "Das Cabinet des Dr. Caligari", hasta la aplaudida incursión en el flamenco y el rock junto a Niño de Elche en el proyecto Exquirla. "Toundra" ha demostrado una inquietud artística inagotable, moviéndose con soltura entre el post-rock, el progresivo y el metal.

  En 2026, "Toundra" inaugura su etapa más personal y valiente con su nuevo LP "Siete". Coincidiendo con la incorporación de Jorge García a las guitarras y sintetizadores, la banda apuesta por la autoedición y la autogestión total. Este regreso a la independencia permite al grupo explorar un sonido más libre, donde su característica pegada monolítica se funde con un uso más protagonista de la electrónica analógica y texturas sintéticas.

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"Cuánto vale", el nuevo single de Chusterfield

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  Chusterfield continúa dando forma a una etapa especialmente prolífica con "Cuánto vale", un nuevo lanzamiento en colaboración con Nerze, proyecto del artista extremeño Alejandro González. El tema reúne dos propuestas vinculadas al rap y la música reggae, con una canción construida desde la experiencia personal y una mirada directa hacia aquello que realmente importa. 

  La letra gira alrededor del paso del tiempo, pero encuentra su idea central en una pregunta sencilla: qué valor tienen aquellos momentos que no pueden comprarse. El tiempo compartido, la amistad, el amor, la libertad o la capacidad de levantarse después de una caída aparecen como elementos esenciales de una canción que combina reflexión y actitud.

  El encuentro con Nerze se suma a una etapa en la que Chusterfield mantiene una intensa actividad creativa y colaborativa. En los últimos meses ha presentado trabajos como “Burning The Town” junto a Pure Negga, “Demonies” y “El Mundo Vibra”, además de recuperar su reconocida serie Reggae Live Session con una sexta entrega junto a King Magneto, Trincha y Rick Rocket. A ello se suma ahora esta nueva colaboración, que continúa ampliando un recorrido marcado por el reggae, el rap, la creación independiente y el encuentro con otros artistas de la escena.

  "Cuánto vale" es, en definitiva, una nueva pieza dentro de este momento creativo de Chusterfield: una colaboración que invita a detenerse y valorar aquello que realmente permanece.

   Sobre Chusterfield 

  Chusterfield es un artista madrileño que fusiona reggae y rap con alma. Vinculado a Rapport Digital Music, ha participado en las célebres Reggae Cypher Series, con millones de reproducciones y reconocimiento dentro de la escena internacional. Con más de 650.000 oyentes mensuales, más de 80 millones de visualizaciones en YouTube y presencia en playlists editoriales, se consolida como una de las voces más auténticas y ascendentes del reggae contemporáneo en español.

  Chusterfield representa una corriente donde el reggae se reinterpreta desde la autenticidad, con alma española y proyección internacional. Su música habla de fe, amor, evolución y resiliencia, desde una voz que no busca imponer, sino acompañar.

  Cada tema está concebido como una invitación a la reflexión, con un sonido cálido, emocional y mestizo que une rap, roots y energía positiva.

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"Love is a Muscle", el nuevo disco de Rüdiger

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  ¿Qué queda cuando el ruido se apaga? ¿Qué permanece cuando las certezas se tambalean? Para "Rüdiger", la respuesta sigue siendo la misma: el amor. 

  Después de dos álbumes y un EP que lo consolidaron como una de las voces más personales de la escena independiente, Felix Buff regresa con "Love is a Muscle", un trabajo que supone un paso adelante tanto en lo musical como en lo emocional. Publicado por Usopop Diskak y Les Disques du Paradis, este tercer álbum explora el amor desde todos sus ángulos posibles: el romántico, el familiar, el político, el que sentimos hacia nosotros mismos e incluso el que debemos aprender a recuperar cuando creemos haberlo perdido.

  "El amor es un músculo. Si deja de ejercitarse, se atrofia."

  Esa sencilla idea vertebra un disco luminoso, esperanzador y profundamente humano que, sin renunciar a la melancolía característica de "Rüdiger", encuentra belleza precisamente en la vulnerabilidad. En una época marcada por la polarización, la incertidumbre y el aislamiento, Buff reivindica el amor como una forma de resistencia cotidiana.

  "Felix Buff sorprendió a propios y extraños cuando aparcó momentáneamente las baquetas (Willis Drummond, Joseba Irazokia eta Lagunak, GU...) y se puso al frente de "Rüdiger" para dar rienda suelta a su vertiente compositiva y de frontman. Cierto es que este salto no sorprendió tanto a sus más allegados porque conocen de sobra el bagaje musical que atesora el artista residente en Bera (Nafarroa). 

  Resulta una excelente noticia que la aventura goce de continuidad, porque nos permite ser testigos de la evolución de un proyecto que destaca por un gusto exquisito y el cuidado de los detalles.

  Lo bueno es que, sí, esa ensalada de sabores sigue presente e identificable (el folk entendido como raíz, su debilidad por la escena independiente australiana, los Beatles y el viejo Neil; la electrónica minimalista al servicio de la canción, el gusto por la producción impoluta, ese tira y afloja entre lo clásico y lo rabiosamente contemporáneo). Salvo que vivas en una burbuja todos tenemos nuestras influencias, pero el autor alcanza con su tercer largo eso que tanto cuesta: "Rüdiger" suena a "Rüdiger". Y nos encanta, porque definitivamente ha salido el sol.

  "Love is a Muscle" es una colección de temas con una luminosidad contagiosa. Apetece volver a darle al play, juntarse con tu gente y brindar por la vida, el amor y todas esas cosas que merecen la pena en un mundo que se cae a pedazos. 

  Hay aquí menos lisergia que en entregas anteriores, quizás en favor de un alma más esencialmente pop. La canción como punto de partida y único objetivo: da igual que se acerque al soul ('The Whitest Thing You'll Ever Be'), al trance gozoso kurtvilesco ('Gigantic Storm'), a explorar su vena más crooner ('Lost in the Zoo') -con unos maravillosos arreglos de cuerda, dicho sea de paso-. Sin darse cuenta, uno llega al final con su primera canción en euskera, cierre perfecto para un disco de alguien que no sabemos si es feliz, pero definitivamente su momento musical lo es y quiere transmitírnoslo.

  El álbum de un artista en su mejor momento, consciente de que mientras viva hay que dar todo el amor que uno pueda ('I Love You, Etc'), porque, como canta en la bella 'The Will', in a minute we'll be gone. Así es", comenta Gorka Urbizu.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rüdiger. No olvidéis seguir a Borja Picó en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Soy como soy", el nuevo single de Andy

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  Andy continúa avanzando hacia "RENACER", su esperado segundo álbum, con el lanzamiento de "Soy como soy", adelanto de un proyecto llamado a marcar una nueva etapa en su carrera. 

  Tras el lanzamiento de "Pido la palabra", junto a Shakira Martínez, el artista gaditano presenta una canción con carácter, emoción y mucha verdad. "Soy como soy" es una declaración de identidad: una mirada sincera hacia todo lo vivido, las lecciones aprendidas y la necesidad de mantenerse fiel a uno mismo, sin perder la esencia por el camino.

  El tema refleja a un Andy más cercano y personal, dispuesto a compartir canciones que nacen desde dentro y conectan con experiencias universales: las caídas, los cambios, las decisiones que te hacen crecer y esa fuerza que aparece cuando decides volver a empezar. Porque renacer no es olvidar lo anterior, sino transformar todo lo vivido en una nueva versión de ti.

  "RENACER" será su segundo disco en solitario y uno de los proyectos más especiales de su trayectoria. Un álbum trabajado con calma, con una dirección artística renovada y con la intención de mostrar distintas facetas de un artista que sigue evolucionando sin renunciar a su forma de sentir ni a su manera de entender la música.

  Además de nuevas composiciones, "RENACER" incluirá canciones que formaron parte de la trayectoria de Andy & Lucas, reinterpretadas ahora desde la voz, la emoción y la nueva etapa personal de Andy. Un homenaje a una historia musical que ha acompañado a varias generaciones y que seguirá presente en este nuevo capítulo de su carrera.

  Con "Soy como soy", Andy reafirma el mensaje que da nombre a todo el proyecto, volver a creer, recuperar la ilusión, aprender de lo vivido y seguir adelante con más fuerza que nunca.

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"Pensando En Tí", el nuevo single de Tinho

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Guillo Rist! Y bueno, ¡comencemos!

  Tinho publica "Pensando en ti", la primera canción de "EL TREN", el proyecto con el que comienza a definir su identidad artística después de su paso por Operación Triunfo, donde alcanzó la final y terminó en tercera posición. 

  Pero el recorrido de Tinho comenzó mucho antes de llegar a la televisión. Músico y cantante de A Coruña, descubrió Abbey Road de The Beatles a los ocho años y poco después comenzó a formarse en guitarra y canto. Su trayectoria le ha llevado del canto lírico al jazz y del rock en gallego a la música contemporánea, pasando por diferentes bandas, escenarios y aprendizajes. Compositor desde los 15 años, ha desarrollado también su relación con instrumentos como el bajo, la batería y el piano. Toda esa diversidad forma parte ahora de la búsqueda de un lenguaje propio.

  Tras la experiencia de Operación Triunfo, Tinho sintió la necesidad de encontrar un foco y convertir todas esas inquietudes en una identidad artística. De ahí nace "EL TREN", un proyecto que toma como punto de partida una ruptura que marcó profundamente al artista y que acabó convirtiéndose en el origen de un repertorio sobre el amor, la pérdida, la nostalgia y la necesidad de seguir adelante.

  "Pensando en ti" representa precisamente ese momento. Una canción nostálgica, pero no deprimente, que habla de recordar a alguien que fue importante mientras intentas pasar página; de buscar algo parecido en otras personas y descubrir que nadie puede ocupar el mismo lugar, pero también de aceptar que esa persona no va a volver y que toca continuar.

  Musicalmente, "EL TREN" supone una vuelta a los orígenes de Tinho y a su manera de entender la música. La canción, los instrumentos reales y la interpretación ocupan el centro de un proyecto que busca un sonido orgánico y contemporáneo y que se desarrolla junto a músicos y productores como Andrés Suárez, Andrés Litwin, Ricky Falkner y Sefo.

  "Pensando en ti" es la primera estación de un recorrido que continuará con nuevas canciones, entre ellas "Antes de irme a la cama" y "El tren", y que irá ampliando progresivamente el universo musical y visual de esta nueva etapa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando se apaguen los focos". ¡No os lo perdáis!

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"Carnaval", el nuevo single de "Brujo Nativo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Brujo Nativo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en el año 2022, "Brujo Nativo" nace desde la necesidad de crear arte a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local. 

  Tras el lanzamiento de su primer álbum, "La Fuerza", a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con "Carnaval", un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut. 

  Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, "Carnaval" fue concebida como una sucesora espiritual de "Buitre", uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad.

  "Con "Carnaval" quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración", comenta Lucier.

  Para Imago (Ismael Vicencio), bajista de "Brujo Nativo", la canción representa una forma de escapar de la rutina y de aquello que agobia en la vida cotidiana. "El carnaval es cómo buscamos romper con todo lo que nos agobia día a día y por un momento olvidar y celebrar con nuestra gente, y hacer lo que uno ama, que en mi caso es la música", señala.

  Musicalmente, "Carnaval" transita entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, conectando la potencia del rock con las raíces de la música andina y evocando también el legado de Los Jaivas.

  La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. La dirección, grabación y edición del material audiovisual estuvieron a cargo de "SMNK Films".

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"AMOR EN POLE POSITION", el nuevo libro de Lauren Asher

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lauren Asher. Y bueno, ¡comencemos! 

  "AMOR EN POLE POSITION" es el nuevo libro de Lauren Asher. Salió a la luz el pasado 9 de febrero, lanzado con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La nueva historia de amor ambientada en el exclusivo mundo de la Fórmula 1, por la autora deáLa letra pequeña.La autora de romántica del momento, con más de 2.500.000 de lectores.Jax Pastillas. Alcohol. Adrenalina.Soy adicto a las decisiones más destructivas que anestesian mi dolor.Y una noche cometo un error catastrófico.Para reparar mi malograda reputación, mi equipo contrata a Elena? Una "niñera" que se ha empeñado en arruinar mis planes.Mi supuesta salvación es mi condena. Y mi nueva adicción.Elena Le rogué al universo que me salvara de mi desastre financiero. Y respondió a mi llamada con una escudería de Fórmula 1 desesperada por encontrar a una experta en relaciones públicas.Una temporada. Un trabajo. Y un piloto británico atormentado.Salvo que Jax convierte nuestra habitación de hotel en una zona de guerra. Y, para derrotar al enemigo, necesito descubrir sus puntos débiles.Lo que averiguo amenaza con destruirlo todo. A él. A mí. A nosotros.El amor es un campo de batalla, y ninguno de los dos piensa rendirse.El irresistible sports romance de Lauren Asher, autora bestseller de New York Times, USA Today, Sunday Times, Globe, and Mail y Publishers Weekly."

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"World Alone", el nuevo single de Tony Iommi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Iommi! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado 29 de julio Tony Iommi anunciaba la salida de su nuevo álbum "From The Dark" acompañado del primer adelanto "World Alone" que lanzó con un video. 

  Hace unos días, este primer adelanto se ha editado en formato físico en edición limitada de vinilo de 7".

  BMG Records se complace en anunciar el lanzamiento mundial del nuevo álbum del legendario guitarrista Tony Iommi, titulado "From The Dark". El lanzamiento se anuncia con el primer single, "World Alone", que se ha estrenado esta tarde en un evento especial de transmisión global celebrado en Birmingham, Inglaterra, ciudad natal de Iommi, muy cerca del famoso puente Black Sabbath sobre el canal, inaugurado en 2019 como homenaje cívico a la icónica banda.

  "World Alone" es una canción de rock atronadora que avanza a toda velocidad con una avalancha de riffs y solos de guitarra vertiginosos, respaldada por una sección rítmica potente y rematada con la poderosa voz operística del aclamado vocalista noruego Jorn Lande. El video se ambienta en un universo distópico retrofuturista donde el protagonista, The Believer  (El Creyente), se ve inmerso en un videojuego retorcido para salvar su vida y, finalmente, encontrar la salvación.

  En "From The Dark", Tony Iommi cuenta con la colaboración de Jorn Lande, quien comparte créditos de composición en todas las canciones, así como de la bajista Becky Baldwin y el baterista Karl Brazil. Coproducido por Tony y Mike Exeter, su socio creativo de larga trayectoria, coautor, productor e ingeniero de sonido, el sonido es cristalino, vibrante e imponente, sumergiendo al oyente en una experiencia sonora vanguardista, tan contemporánea como atemporal.

  Tony Iommi comenta, "Es un álbum que hemos disfrutado mucho haciendo. No estamos tratando de demostrar nada, es un gran álbum, ¡es genial!!"

  Desde las primeras notas de "Over The Violent Sun", con un clásico y potente riff de guitarra grave de Tony Iommi y la dramática destreza vocal de Jorn Lande, queda claro que From The Dark es un álbum excepcional que se sitúa a la altura de la impresionante discografía de Iommi.

  "Black Times" continúa el viaje, un golpe fulminante que no deja indiferente a nadie, dando paso al arrollador primer sencillo "World Alone", antes de que el cuarto tema, "Beyond The Dead", cambie el ritmo con un riff majestuoso y siniestro entrelazado con una orquestación épica.

  El cuestionamiento existencial de las letras de Lande, repletas de imágenes distópicas y reflexiones sobre la fugacidad de la experiencia humana, se manifiesta con fuerza a lo largo del álbum, especialmente en "Stormwatcher", con sus metáforas náuticas y sueños de nuevos horizontes. "Stormwatcher", un tema central brillante de este extraordinario álbum, se ve igualado en alcance y dramatismo por el posterior "Death Wake", donde tanto la música como la letra se combinan para crear una imagen vívida de las crueldades de una vida sin amor ni humanidad.

  Desde las dos últimas canciones de The Dark, la furiosa pasión de "Return Of The Arbalist" y el caleidoscopio verdaderamente épico de "Legacy" demuestran la potencia y el dramatismo, la luz y la sombra que recorren el álbum. Un año después del último concierto de Black Sabbath, en el festival Back To The Beginning de Birmingham en 2025, este álbum evidencia la llama creativa que arde con fuerza en Tony Iommi y es, sin duda, uno de los mejores álbumes de rock publicados este año.

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"Antigua Roma", el nuevo single de "Finde Fantasma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Finde Fantasma"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Finde Fantasma" presenta el primer adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock luminoso y melódico con el fin de una civilización como metáfora sobre el fin del amor. 

  "Antigua Roma" establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.

  Con referencias a Frankenstein o El exorcista, la canción cuenta esa ruptura desde dos perspectivas opuestas: mientras uno de sus protagonistas se aferra a lo vivido, la otra persona intenta borrar cualquier rastro de aquella relación, "Soy el tatuaje que te quieres borrar con láser", canta Pablo como un mantra durante la canción. Una metáfora que "Finde Fantasma" lleva al terreno de las relaciones personales desde la nostalgia, la ironía y el humor.

  En lo musical, el single se mueve entre las guitarras cristalinas y las melodías del indie y una instrumentación de pulso post-punk. El resultado remite al lado más luminoso de The Cure o Fontaines D.C., pero llevado al terreno propio de "Finde Fantasma": canciones directas, guitarras protagonistas y una mirada irónica sobre las relaciones y la vida cotidiana.

  "Antigua Roma" es también la primera pieza de un nuevo universo de canciones que la banda irá descubriendo progresivamente durante los próximos meses y que desembocará en su próximo álbum.

  El lanzamiento llega acompañado de nuevo contenido audiovisual alrededor de la canción, ampliando el imaginario de un single que juega precisamente con la distancia entre lo que uno recuerda y lo que el otro preferiría olvidar.

   La nueva etapa tendrá también su reflejo sobre los escenarios, con una presentación del disco el 27 de noviembre en la sala Stereo de Alicante y próximas fechas en ciudades como Madrid, Valencia (15 de enero, Radio City) y Barcelona (16 de enero, Heliogabal)

  "Finde Fantasma" es un banda de Indie Rock formada en Alicante. En 2022 publican su primer álbum Intramuros, grabado en el prestigioso Estudio UNO y producido por uno de los mejores productores del país, Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante o Triángulo de Amor Bizarro entre otros). Presentaron el disco en los Conciertos de Radio 3, en conciertos por la península y teloneando a bandas como Viva Suecia, Second, Izal, Kitai y Niña Polaca.

  Con "Antigua Roma", "Finde Fantasma" inaugura así un nuevo capítulo en el que las ruinas de un imperio sirven para hablar de las ruinas de una historia de amor.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Finde Fantasma". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hey chaval", el nuevo single de "Chiquita Movida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chiquita Movida"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hey chaval" es el nuevo single de "Chiquita Movida". Una canción que habla de una de esas certezas que permanecen aunque todo lo demás cambie: los amigos de siempre. La banda hace una reflexión sobre el paso del tiempo, las responsabilidades adultas y cómo los años pueden alejarnos de quienes nos acompañaron en otras etapas, pero no tienen por qué romper los vínculos que realmente importan. 

  La canción llega después de "Sed Men Moustache", el anterior single de "Chiquita Movida" con el que reforzaron la propuesta de la banda: un pop-rock de guitarras con el que conectan con el público.

  Se trata de una canción pensada para destacar en directo, con la que cantar juntos, levantar los brazos y saltar y que podrán escuchar en la gira de otoño 2026. Una gira que pasará por Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Santiago de Compostela, Valladolid, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Málaga, Granada y Lugo.

  Al lanzamiento le acompaña un videoclip grabado en plano secuencia en el que la banda participa en una carrera de fondo. Una metáfora de la amistad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chiquita Movida". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Diweñes", el nuevo single de Katamané

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Katamané! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay obras que permanecen en el tiempo y que, al volver a ser interpretadas, adquieren nuevas dimensiones. Es el caso de "Los Diweñes", una creación de Katamané que cuenta con una versión anterior y que será parte de su próximo trabajo discográfico, esta vez con nuevos arreglos y una propuesta sonora que dialoga con la etapa artística que actualmente desarrolla la compositora. 

  Katamané se encuentra trabajando en un nuevo álbum inspirado en las raíces, el territorio y distintas expresiones de la cultura popular. Proyecto financiado por el Fondo de la Música, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, esta producción permitirá a la artista profundizar en un repertorio que recoge elementos de nuestra identidad y los lleva hacia una propuesta contemporánea.

  En este contexto, la versión original de "Los Diweñes" vuelve a circular durante septiembre como una oportunidad para conocer parte del universo creativo de Katamané y anticipar el trabajo que dará forma a su próximo disco. La obra será posteriormente reinterpretada para integrarse al álbum, incorporando nuevos arreglos y elementos musicales que ampliarán su sonoridad.

  La elección de septiembre como momento para volver a poner en valor esta creación se relaciona con un período en que nuestras tradiciones y expresiones culturales cobran especial presencia. Desde ahí, Katamané propone una mirada que no busca únicamente conservar estas referencias, sino también darles continuidad a través de la creación, conectando aquello que pertenece a nuestra memoria con nuevas formas de escuchar y experimentar la música.

  Este proceso forma parte de una etapa de crecimiento y consolidación para la artista, quien continúa construyendo una propuesta donde la música se encuentra con elementos de nuestra cultura y con una búsqueda autoral propia. El próximo álbum reunirá distintas piezas de este recorrido y permitirá profundizar en el lenguaje que Katamané viene desarrollando, proyectando su trabajo hacia nuevas audiencias y espacios de escucha.

  Con "Los Diweñes" como punto de partida, Katamané abre así una ventana hacia el universo de su próximo disco: un trabajo que busca reconocer lo que hemos heredado, reinterpretarlo desde el presente y mantenerlo en movimiento a través de la música.

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"Todavía Me Duele", el nuevo single de Ebenezer Guerra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ebenezer Guerra! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista dominicano de merengue y música latina Ebenezer Guerra, conocido cariñosamente como "El Sol de RD", regresa con su más reciente sencillo, "Todavía Me Duele", un lanzamiento cargado de emoción que explora el dolor que permanece después de un amor que llegó a su fin.  

  Con "Todavía Me Duele", Ebenezer Guerra explora las complejas emociones que permanecen después de que una relación llega a su fin. En lugar de centrarse únicamente en el desamor, la canción reflexiona sobre la importancia de aceptar el dolor sin arrepentirse del amor, los recuerdos y las experiencias que se vivieron.

  Para Ebenezer, el significado detrás de la canción es profundamente personal y, al mismo tiempo, universal:

  "Para mí, "Todavía Me Duele" habla de esas historias que, aunque terminaron y dejaron heridas, uno no se arrepiente de haberlas vivido. A veces uno piensa en todo lo que pasó y claro que todavía duele, pero también reconoce que hubo momentos tan reales y tan bonitos que, aun sabiendo cómo iba a terminar, lo volvería a hacer. Para mí eso es la canción: aceptar el dolor, pero no arrepentirse de haber amado."

  El sentimiento que da vida a "Todavía Me Duele" representa una experiencia universal: mirar hacia atrás en una relación que terminó y reconocer que, a pesar del dolor, valió la pena vivirla. La canción sirve como un recordatorio de que el desamor y la gratitud pueden coexistir; que algo puede doler profundamente y, al mismo tiempo, haber sido hermoso.

  El lanzamiento llega en un momento importante dentro de la carrera en constante crecimiento de Ebenezer Guerra. Originario de Higüey, República Dominicana, el cantante y compositor se ha consolidado como una de las voces emergentes del merengue dominicano y la música latina, ganando reconocimiento por su capacidad de conectar los sonidos tradicionales de la República Dominicana con una audiencia contemporánea.

  Su sencillo revelación "Bolero - Típico" superó los 1.4 millones de reproducciones, mientras que "Bolero Típico (Remix)", lanzado en 2024, se convirtió en un gran éxito, acumulando más de 2.3 millones de reproducciones en Spotify. Posteriormente, continuó ganando impulso con lanzamientos como "J Balvin || BZRP #62/66", que ha superado las 735,000 reproducciones, y "Préstame", con más de 713,000 reproducciones.

  Actualmente, Ebenezer Guerra cuenta con más de 195,000 oyentes mensuales en Spotify, 15,000 seguidores en Spotify, más de 289,000 seguidores en Instagram y más de 134,100 Shazams. Su música también ha sido incluida en más de 2,300 playlists, alcanzando una audiencia aproximada de 405,900 oyentes, lo que demuestra aún más su creciente influencia dentro del panorama de la música latina.

  La historia emocional detrás de "Todavía Me Duele" cobra vida a través de su video musical oficial, filmado en Santo Domingo, República Dominicana, bajo la dirección de Raúl Antonio y Maikel Del Cruz. La propuesta visual complementa los temas de desamor, nostalgia y aceptación presentes en la canción, creando una representación visual de esas emociones que permanecen cuando una relación significativa llega a su fin.

  "Todavía Me Duele" presenta una nueva dimensión de Ebenezer Guerra, una faceta marcada por la vulnerabilidad, la nostalgia y las realidades emocionales del amor. Aunque su música continúa llevando consigo el espíritu y la energía asociados con la cultura dominicana, este nuevo lanzamiento invita a los oyentes a entrar en un espacio más íntimo, donde los recuerdos de un amor pasado pueden ser dolorosos, hermosos y significativos al mismo tiempo.

  "Todavía Me Duele" de Ebenezer Guerra está disponible en todas las principales plataformas digitales. Sigue a Ebenezer en sus redes sociales para mantenerte al día con sus próximos lanzamientos y contenido detrás de cámaras.

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