lunes, 7 de septiembre de 2026

"Pa’ Él", el nuevo single de "Los Ángeles Azules"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ángeles Azules"! Y bueno, ¡comencemos!

  La alianza musical entre México y Argentina es innegable, y la nueva colaboración de "Los Ángeles Azules" y Tini no es la excepción. "Pa’ Él" es el sencillo que une a estos dos grandes talentos a través de una cumbia irresistible que mezcla lo mejor de ambos universos sonoros. 

  Este esperado dueto transforma una historia de desamor en un himno de empoderamiento para superar cualquier relación. Con un coro pegajoso en voz de la emblemática Tini y el inconfundible ritmo de los oriundos de Iztapalapa, "Pa’ Él" se encamina a convertirse en una de las fusiones más exitosas de ambas generaciones.

  Sin duda esta canción ha unido a dos de los representantes de la Cumbia y el Pop con mayor alcance internacional, quienes han forjado una impecable trayectoria gracias a su estilo único y capacidad de fusionar su sonido. Al respecto, ambos artistas mencionan:

  "Trabajar con Tini fue una gran experiencia. Nos da mucho gusto compartir esta canción con ella y estamos muy contentos con el resultado. Esperamos que el público la reciba con el mismo cariño con el que nosotros la hicimos y que la disfruten y la bailen mucho", comenta "Los Ángeles Azules".

  "Admiro profundamente como "Los Ángeles Azules" lograron conectar con tantas generaciones a través de su música. Fue un gran placer haber podido unir nuestros mundos a través de esta colaboración", comenta Tini.

  Para "Los Ángeles Azules" esta colaboración llega en un momento clave de su legendaria trayectoria, tras ser parte de la ceremonia de inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en donde llevaron la cumbia a más de mil 200 millones de espectadores, y tras llevar su gira Cumbia Sin Fronteras 2026 a la Movistar Arena de Buenos Aires con tres conciertos Sold Out. 

  Lanzado en el marco del FUTTTURA World Tour de Tini, el sencillo "Pa’ Él" acompaña una gira que comenzó con fuerza en las principales capitales latinoamericanas durante febrero de 2026. Tras colgar el cartel de Sold Out en casi todas sus presentaciones de la región y en sus fechas en España programadas para enero de 2027, el tour se erige como el proyecto más ambicioso en la carrera de la cantante. 

  Además, "Pa’ Él" se estrenará luego de que la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, anunciara que nombrarán una calle en honor a la agrupación. "Los Ángeles Azules" Square (Plaza Los Ángeles Azules) en la intersección de Van Nuys Blvd. Y Chase St., rendirá homenaje a la trayectoria del grupo de Cumbia número 1 a nivel mundial.

  Cabe mencionar que el impacto global de "Los Ángeles Azules" no es una casualidad, sino el reflejo de un fenómeno que domina por completo las plataformas digitales con una comunidad que supera los 20 millones de seguidores. Entre todas ellas, YouTube se mantiene como el bastión indiscutible y el canal preferido de millones de fanáticos para escuchar, reproducir y contagiarse de su inconfundible ritmo.

  Os dejo por aquí el audio de "Si sabes contar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Ángeles Azules". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¿Y a ti, qué más te da mi edad, jefa?", el nuevo libro de Verónica Espinosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Verónica Espinosa. Y bueno, ¡comencemos!   

  "¿Y a ti, qué más te da mi edad, jefa?" es el nuevo libro de Verónica Espinosa. Salió a la luz el pasado 18 de julio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un resort de lujo. Una jefa de hielo. Una relaciones públicas indomable. Y dieciséis años de diferencia que están a punto de hacer saltar el verano por los aires.

  Valeria es un terremoto con un don de gentes innegable, un grupo de amigas caótico y una alarmante capacidad para meterse en líos. Para ella, la nueva temporada en el complejo Paraíso Azul Beach Resort iba a ser como siempre: sol, mojitos y mucho trabajo. Hasta que ella aparece.

  Aitana es la nueva Directora. Elegante, sofisticada, dieciséis años mayor que Valeria y con una coraza más fría que un iceberg en el Mediterráneo. Ella busca orden y disciplina; Valeria es puro desparpajo y espontaneidad. El choque es inevitable... y el desastre, inmediato (sobre todo cuando Valeria estampa un cóctel tropical sobre el impecable traje de su nueva y atractiva jefa).

  Obligadas a entenderse en el entorno idílico de un verano abrasador, la hostilidad inicial empezará a transformarse en una tensión sexual insoportable. ¿Podrá Aitana mantener el control profesional ante una tentación tan joven y descarada? ¿Podrá Valeria derretir el hielo de su jefa sin quemarse en el intento?

  Descubre la comedia romántica sáfica más fresca, divertida y ardiente del año. Una historia de amor entre mujeres, con age gap, secretos de oficina, una madre andaluza sin filtros y un grupo de amigas que no te dejará parar de reír... ni de sudar."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Luna Castellanos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tu Lunar", el nuevo single de Lasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay personas que pasan por nuestra vida una sola vez y, por alguna razón, nunca terminamos de olvidarlas. De ahí nace "Tu Lunar", el nuevo sencillo del cantante y compositor venezolano ganador del Latin GRAMMY® Lasso. La canción está inspirada en un encuentro con una chica a quien conoció y nunca tuvo la oportunidad de volver a ver. Con el paso del tiempo, lo que permaneció en su memoria fue un detalle muy particular: su lunar. Esa pequeña marca se convierte en el centro de este sencillo sobre intentar encontrar en otras personas algo que pertenecía únicamente a ella. 

  La historia también toma forma en el visualizer oficial de "Tu Lunar". En él, vemos a Lasso armando poco a poco un rompecabezas con la fotografía de una chica. La imagen parece estar completa, pero hay una pieza que simplemente no encaja: la del lunar. Un gesto sencillo que termina resumiendo el sentimiento detrás de la canción: puedes intentar reconstruir un recuerdo una y otra vez, pero hay detalles, y personas, que no se pueden reemplazar.

  "Tu Lunar" es el tercer sencillo del próximo álbum de estudio de Lasso, después de "p0rn0grafía" y "¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!". El proyecto, producido por Manu Lara (Rawayana, Sebastián Yatra, Álvaro Díaz, Alleh y Yorghaki, Kali Uchis y Bad Bunny), llegará más adelante este año. Con este nuevo tema, Lasso vuelve a ese lugar que ha sido parte esencial de su música desde el comienzo: contar historias muy específicas que terminan sintiéndose universales.

  Recientemente el venezolano se presentó ante más de 5,000 personas en SummerStage en Nueva York y el pasado fin de semana formó parte de Unidos Por Los Nuestros en Miami, un evento que recaudó fondos en apoyo a Venezuela y Colombia. Este fin de semana llegará al Hollywood Bowl para participar en A Concert for Venezuela, concierto que marcará la última presentación de Gustavo Dudamel como Director Musical de la LA Phil en el emblemático recinto. Lasso compartirá escenario con artistas como GIVĒON, Carlos Vives y Julieta Venegas, entre otros, sumando otro momento importante a una etapa que también lo acerca cada vez más al lanzamiento de su próximo álbum de estudio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Punkie", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista venezolano Kobi Cantillo está de regreso con "Punkie", un tema que marca el comienzo de una nueva etapa artística en la que el R&B y el dancehall se convierten en los pilares de su propuesta musical. 

  Inspirada en "Punkie" de Sean Paul, la canción representa un regreso a una de las primeras influencias musicales de Kobi. Sean Paul fue uno de los artistas que más impactó el desarrollo de Kobi durante su infancia. El álbum fue el primero que tuvo en su iPod y "Punkie" fue una de las canciones que despertó su amor por este sonido. Ahora, Kobi reinterpreta aquella inspiración desde su propia historia y le dedica esta nueva versión a quien podría convertirse en el amor de su vida.

  La canción adquiere un significado aún más especial gracias a la historia real que la acompaña. Todo comenzó cuando Kobi publicó un video en redes sociales para encontrar a un interés romántico que había conocido durante un partido de fútbol. El video superó los 1.4 millones de visualizaciones y, en cuestión de tiempo, internet hizo lo suyo y la joven fue identificada como Alondra.

  La historia continuó durante una transmisión en vivo de Instagram, en la que Kobi les contó a sus seguidores cómo había surgido el encuentro y se atrevió a invitar a Alondra a viajar con él a Nueva York. A partir de ese momento, la audiencia comenzó a seguir de cerca la conexión entre ambos y a acompañar cada paso de una amistad que parece estar transformándose en algo más.

  Durante su viaje, Kobi mostró su lado más romántico y demostró que ser detallista no requiere grandes lujos, sino intención, creatividad y autenticidad. A través de varios vlogs grabados durante sus días en Nueva York, ambos compartieron con sus seguidores momentos de su experiencia y dejaron ver un poco más de su relación.

  Desde entonces, "Punkie" se ha convertido de manera natural en el soundtrack de la conquista de Kobi hacia Alondra. El artista ha adelantado la canción repetidamente en sus redes sociales, reflejando el interés de una audiencia que no solo espera el lanzamiento, sino que también se siente parte de la historia que lo inspiró.

  Con "Punkie", Kobi Cantillo inaugura un nuevo capítulo en su carrera con una propuesta más íntima, fresca y conectada con sus influencias, en la que el R&B y el dancehall sirven como escenario para contar una historia de amor que continúa desarrollándose frente a los ojos de sus fans.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Chikiluki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kobi Cantillo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"con ella sí", el nuevo single de Michelle Maciel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Michelle Maciel! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor mexicano nominado al GRAMMY®, Michelle Maciel, une fuerzas con Jasiel Núñez en "con ella sí <3", un corrido romántico que muestra una faceta más sensible del artista y captura ese momento en el que, después del desamor, finalmente llega una persona que hace que todo lo vivido cobre sentido. 

  En “con ella sí <3”, Michelle deja atrás una relación que alguna vez lo llevó al desamor y los excesos para celebrar haber encontrado a alguien con quien puede mostrarse vulnerable y visualizar un futuro. A través de una letra directa y honesta, la canción contrasta el dolor de una relación pasada con la tranquilidad de finalmente estar junto a la persona correcta.

  Junto a Jasiel Núñez, Michelle lleva esta historia a un sonido que combina la esencia del corrido romántico con una sensibilidad melódica que evoca la nostalgia de las baladas de piano de los años 90, llevándola al sonido contemporáneo de la música mexicana.

  “con ella sí <3” es el nuevo adelanto del próximo álbum de Michelle Maciel, y vuelve a reunirlo con Jasiel Núñez. Ambos ya han trabajado juntos anteriormente, y alguna de sus colaboraciones se convirtieron en temas destacados dentro del álbum de Jasiel. Ahora, vuelven a encontrarse en un corrido romántico que muestra otro lado de Michelle de cara su próximo proyecto.

  El camino hacia este nuevo proyecto comenzó con el lanzamiento de “años, no meses” junto a Kevin Roldán, dando el primer vistazo a lo que promete ser uno de los proyectos más importantes y ambiciosos de Michelle Maciel hasta la fecha. Con cada lanzamiento, Michelle continúa revelando nuevas dimensiones de su propuesta artística mientras construye el universo que dará vida a su próximo álbum.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Michelle Maciel. No olvidéis seguir a Michelle Maciel en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qué Mal", el nuevo single de Adrián Beltrán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Adrián Beltrán! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una propuesta que conecta las raíces del regional mexicano con historias y emociones de la vida cotidiana, Adrián Beltrán presenta "Qué Mal", su nuevo sencillo. 

  A partir de una frase sencilla, pero contundente, Adrián le pone voz a esos momentos en los que una relación, una decisión o una etapa de la vida no termina como se esperaba. "Qué Mal" habla de reconocer lo vivido, enfrentar la decepción y encontrar la fuerza necesaria para continuar adelante.

  Con una interpretación auténtica y un lenguaje directo, el cantante convierte una experiencia personal en un sentimiento universal. El resultado es una canción fácil de hacer propia, pensada para quienes alguna vez tuvieron que aceptar que las cosas no salieron de acuerdo con sus planes.

  ""Qué Mal" representa esos momentos en los que uno tiene que aceptar la realidad, aunque duela. Quise hacer una canción honesta, sin rodeos, que la gente pueda escuchar y sentir como suya. A veces reconocer lo que salió mal también es el primer paso para seguir adelante", comparte Adrián Beltrán.

  Originario de San Ignacio, Sinaloa, Adrián Beltrán, también conocido como "El Compa Beltrán", ha construido una identidad artística basada en la autenticidad, la perseverancia y la cercanía con su público. Su propuesta de corridos motivacionales fusiona la fuerza narrativa del regional mexicano con mensajes de superación, trabajo, lealtad, familia y fe.

  Con "Qué Mal", Adrián continúa ampliando su repertorio y muestra una faceta más emocional de su proyecto, sin abandonar el estilo directo y genuino que ha marcado sus canciones. 

  El crecimiento de Adrián Beltrán también se refleja en las plataformas digitales. A agosto de 2026, canciones como "Felices Sin Dinero", "Gracias a Dios" y "Cero Confianza" registran, respectivamente, aproximadamente 3.3 millones, 2.2 millones y 1.6 millones de reproducciones en YouTube Music, consolidando una audiencia que continúa creciendo alrededor de su propuesta.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a El De La Tinta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MALAVENTURADO", el nuevo single de El de la Tinta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El de la Tinta! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el ritmo de una vida acelerada y una actitud que no pide permiso, El de la Tinta presenta "MALAVENTURADO", un corrido que revela una faceta más atrevida del cantante a través de un personaje coqueto, fiestero y decidido a vivir bajo sus propias reglas. Sin embargo, detrás de esa seguridad y desenfado se esconde alguien que termina completamente enganchado de una mujer, dejando al descubierto su lado más vulnerable. El lanzamiento llega tras el éxito global de "HOLANDA", junto a Sahir Montoya y Ángel Cervantes, y su "HOLANDA REMIX" , en colaboración con Gabito Ballesteros, consolidando el impulso de una nueva etapa en la carrera de El de la Tinta. 

  Más que seguir una historia de principio a fin, la canción construye una personalidad a través de escenas. El protagonista pasa de llevar serenatas y mostrarse detallista a perderse en la fiesta o imaginar una escapada hasta Brasil. El romance aparece en medio de ese estilo de vida, creando el contraste que sostiene el tema: por más despreocupado que parezca, hay una mujer capaz de cambiarle el juego.

  Ese carácter también vive en la forma en que fue escrita la canción. El artista suele encontrar inspiración en películas y otras canciones para imaginar primero la escena antes de convertirla en música. En este caso, las imágenes cambian rápido y cada verso aporta un detalle nuevo al personaje, como si fueran fragmentos de una misma película.

  En lo sonoro, la tuba vuelve a ocupar un lugar importante. Aunque la tuba a perdido presencia en parte de la música mexicana reciente, El de la Tinta la ha incorporado como un elemento recurrente en su repertorio. En este corrido, su sonido aporta peso y carácter mientras convive con la sensibilidad melódica que forma parte de la propuesta del artista.

  El lanzamiento llega en un momento clave para el artista originario de Jalisco, cuya presencia y reconocimiento continúan en ascenso. En mayo de 2026, Billboard® lo incluyó en su codiciada lista On The Radar Latin, destacándolo como uno de los artistas a seguir dentro de la escena de la música latina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a El De La Tinta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PERMANENTE", el nuevo single de Diego Raposo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Diego Raposo! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y multiinstrumentista dominicano Diego Raposo se une a la artista guatemalteca  radicada en Nueva York "aLex vs aLex" en "PERMANENTE", un sencillo colaborativo que lleva un ritmo tradicional dominicano al lenguaje electrónico siempre cambiante de Raposo. La canción nació de un intercambio creativo que ambos artistas venían desarrollando desde que Raposo trabajó en la mezcla y masterización del próximo EP de "aLex vs aLex". Cuando Raposo le envió una serie de ideas guiadas por el house, ella se inclinó por una propuesta inesperada: un reggaetón que terminaría convirtiéndose en "PERMANENTE". El resultado se convirtió en un desvío natural dentro del espectro bailable del proyecto, dándole a la canción espacio para sostenerse por sí misma mientras lleva algunas de sus mismas texturas e intuiciones sonoras hacia otro territorio rítmico. 

  En esencia, "PERMANENTE" es un reggaetón moldeado por el merengue. Su percusión parte de la tambora y del ritmo lento y cadencioso del pambiche, una forma tradicional del merengue dominicano que recorre toda la canción y queda completamente expuesta en el outro. El detalle habla del interés constante de Raposo por llevar los sonidos latinos y dominicanos fuera de su marco tropical esperado. “He estado pensando mucho en cómo explorar sonidos latinos y dominicanos sin ponerlos siempre en la misma caja. Me gusta que esto todavía pueda sentirse nuestro mientras se mueve hacia otro lugar sonoramente”, dice Diego.

  "PERMANENTE" forma parte del próximo segundo álbum de Raposo, previsto para finales de agosto. Nombrado por Rolling Stone como uno de los álbumes latinos más esperados de 2026, el proyecto sigue a YO NO ERA ASÍ PERO DE AHORA EN ADELANTE, SÍ de 2023 y reúne referencias dominicanas y caribeñas con las tradiciones del club, el rave y la música electrónica que han moldeado el imaginario musical de Raposo. A lo largo del álbum, esas influencias pasan por una sensibilidad más minimalista y experimental, dejando espacio para que la identidad dominicana exista sin tener que representar una idea conocida de cómo debería verse o sonar la música latina. "PERMANENTE" ofrece un primer vistazo a ese enfoque: un ritmo familiar, replanteado desde un punto de vista particular.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Diego Raposo. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cali", el nuevo single de Gabito Ballesteros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Marcando tanto su debut oficial como el lanzamiento de "HitKidz" el recién llegado Kanito Escalante se presenta con "Cali", su primer sencillo en colaboración con Gabito Ballesteros, El Bogueto y Calle 24. Este lanzamiento marca el debut del sello discográfico de Gabito Ballesteros, "HitKidz Records", y presenta oficialmente a Kanito como su primer fichaje. "Cali" y su videoclip ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con una producción de inspiración tropical y una atmósfera relajada, "Cali" reúne cuatro voces distintas en una colaboración que fusiona la música mexicana con influencias costeras. La canción explora el complejo espacio entre la atracción y los celos, capturando la dinámica de una relación marcada por una química innegable, momentos de incertidumbre y una conexión genuina. El videoclip que la acompaña da vida al tema con un impresionante telón de fondo costero, con vistas a la playa, casas de lujo y paseos en barco que complementan la energía veraniega y desenfadada de la canción.

  "Kanito tiene un talento innato. Es ambicioso, talentoso y tiene un estilo propio. Ese es precisamente el tipo de artista que quiero desarrollar y con el que quiero trabajar en "HitKidz". Lanzar "HitKidz Records", con él como nuestro primer artista, nos pareció la manera correcta de comenzar este camino", dijo Gabito Ballesteros. "Me entusiasma guiar su carrera, verlo crecer como artista y mostrarle al mundo de lo que es capaz".

  Para Kanito Escalante, un joven de 15 años originario de Hermosillo, Sonora, "Cali" representa mucho más que el lanzamiento de su primer sencillo; marca el inicio oficial de su carrera discográfica y el primer lanzamiento de "HitKidz Records", el sello discográfico recién fundado por Gabito Ballesteros. Como primer fichaje del sello, Kanito se sitúa a la vanguardia de la visión de Gabito como emprendedor y ejecutivo discográfico, presentando el primer capítulo de una nueva generación de talentos que "HitKidz Records busca desarrollar. "Cali" sirve como una audaz declaración de intenciones tanto para el joven artista como para el sello, marcando la pauta para lo que está por venir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amarre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Bizarrap se presentó en la "Feria Nacional Potosina 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bizarrap! Y bueno, ¡comencemos!

  Bizarrap se presentó en la "Feria Nacional Potosina 2026", ante más de 50.000 personas, protagonizando una de las noches más convocantes y destacadas del festival. 

  Se presentó ante una multitud con sus "BZRP Music Sessions", acompañado por una impactante producción audiovisual y la puesta en escena que caracteriza sus shows en vivo, consolidando su presencia como uno de los principales referentes de la escena global.

  Bizarrap, uno de los 10 artistas más escuchados a nivel mundial, ha acumulado más de 27.9 millones de reproducciones en Spotify. Hizo historia al convertirse en el primer artista argentino en alcanzar tres veces el número 1 en las listas globales, con 28 de sus lanzamientos en el Top 200 Global. Su éxito "Session #53" con Shakira, que batió récords, se convirtió en el debut más exitoso en español en la historia de Spotify y YouTube. Con colaboraciones con artistas de la talla de Myke Towers, Peso Pluma, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko y muchos más, además de cuatro premios Grammy Latinos, cuatro récords Guinness, y dos nominaciones a los Premios Juventud 2026, Bizarrap ha redefinido el rol del productor y está dejando una huella imborrable en la historia de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BZRP Music Session Vol. 0/66". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bizarrap. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De A De Veras", el nuevo single de Mayito Arellanes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mayito Arellanes! Y bueno, ¡comencemos!

  Diez minutos fueron suficientes para convertir el final de una relación en una canción. Mayito Arellanes presenta "De A De Veras", un sencillo norteño escrito mientras las emociones de aquella experiencia aún estaban presentes. En lugar de pedir otra oportunidad, el cantautor reconoce que estaba entregando un amor sincero a alguien que seguía atado a una relación del pasado. 

  Pero el desamor no tiene la última palabra. "Yo tengo amor bonito y sincero para quien sí me quiera, que sea de a de veras" cambia el rumbo de la canción. El protagonista deja de mirar hacia una relación que no funcionó y reconoce que todavía tiene mucho por ofrecer, siempre que encuentre a alguien dispuesto a corresponderle.

  El acordeón acompaña esa historia desde un lugar muy ligado al artista. Su relación con el instrumento comenzó a los tres años, cuando recibió uno de juguete como regalo. En este sencillo, forma parte de un sonido norteño que sostiene la emoción de la letra sin quitarle espacio a lo que el artista quiere decir.

  La canción también llega acompañada de un video musical producido por Carlos Dena y filmado en Guamúchil, Sinaloa. Mientras tanto, Mayito continúa trabajando en nueva música y prepara futuras colaboraciones.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mayito Arellanes. No olvidéis seguir a Mayito Arellanes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vida Vivida", el nuevo single de Danny Felix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny Felix! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con la maestría que toca su guitarra, Danny Felix nos presenta "Vida Vivida", un corrido sierreño que lo acerca al sonido de sus inicios. Esta vez, el músico deja descansar el acordeón para contar una historia escrita por Rito Heras, reconocido compositor y amigo cercano de Danny. 

  La canción retrata la vida de un hombre de campo cuyo camino tomó un rumbo difícil, la letra invita a mirar el contexto detrás de su historia.

  El título encuentra su sentido en otra de las frases centrales del tema: "La vida vivida grabada se queda". La canción pone el foco en aquello que permanece cuando una persona ya no está. Son las historias que otros recuerdan las que terminan manteniendo viva su memoria.

  El lanzamiento llega acompañado de un video musical que estará disponible desde hoy. "Vida Vivida" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Catalogado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danny Felix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¿Me ves o no me ves?", el nuevo libro de Ana Álvarez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Álvarez. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ana Álvarez (Sevilla, 1959) cursó estudios de bachillerato y auxiliar administrativo, tarea que realizó un tiempo. Durante muchos años ejerció de ama de casa y ha escrito durante toda su vida, casi siempre novelas románticas de ambientación contemporánea que, por timidez, solo leía a su hija, quien la animó a publicar en internet. 

  La gran cantidad de comentarios elogiosos la decidieron a autopublicar y, más tarde, a enviar sus novelas a Penguin Random House, donde publica bajo los sellos B de Bolsillo y Selecta, un sello de romántica exclusivamente digital. Se ha convertido en una de las escritoras de romántica más aclamadas y vendidas de nuestro país.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"¿Me ves o no me ves?"!

   "¿Me ves o no me ves?" el nuevo libro de Ana Álvarez. Salió a la luz el pasado 16 de julio, contando con el apoyo de "SELECTA".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Ser invisible en el trabajo es horrible… hasta que descubres sus ventajas.

  Si nadie te escucha, igual es el momento perfecto para decirlo todo.

  Martina es camarera en un hotel y se siente ignorada por sus compañeros.

  Una noche sueña que al ponerse el uniforme se vuelve invisible. Invisible de verdad. Sin miradas, sin juicios… y sin consecuencias.

  Y en su sueño, Martina hace todo lo que nunca se ha atrevido a hacer.

  El problema llega cuando sus compañeros se enteran de lo que ha soñado y deciden convertirlo en la broma del siglo: fingir que Martina es invisible cada vez que lleva el uniforme.

  Martina empieza a creérselo un poquito… y a comportarse como si realmente nadie pudiera verla ni oírla.

  Juanjo, el nuevo jefe de sala, intrigado por su comportamiento y las historias que le cuentan, decide observarla más de cerca, sobre todo cuando él mismo es víctima de sus desvaríos.

  Lo que descubre no es una camarera extraña, sino una mujer que ha aprendido a desaparecer.

  Y cuando él la ve de verdad… ya no puede dejar de hacerlo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Álvarez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cordillera", el nuevo single de Diego Torrente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Torrente! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cordillera" está dividido en dos lados —uno pop, experimental y expansivo, y otro centrado en el rock canción— que funcionan como dos formas de expresar una misma identidad. El proyecto incorpora además nuevas colaboraciones, entre ellas Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y Mauro Conforti, ampliando su universo sonoro sin perder el eje conceptual. 

  Más que hablar de distancia, "Cordillera" explora el contraste y la convivencia entre distintos lenguajes dentro de un mismo proyecto, consolidando una propuesta que integra tradición y evolución en una narrativa coherente.

  El proyecto se apoya en una estética profundamente ligada a Buenos Aires. Calles, cafés, diarios y escenas urbanas funcionan como lenguaje visual del álbum. No se trata de nostalgia, sino de una memoria activa que acompaña y refuerza la identidad del proyecto. 

  "Cordillera" posiciona a Diego Torrente como un artista que cruza dos lenguajes: el pop contemporáneo y el rock canción. Un proyecto donde la música, la narrativa y la estética se articulan bajo una misma idea: expresar una identidad desde el contraste.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Torrente. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Infalible", el nuevo single de "LOS DE LAS GUITARRAS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"LOS DE LAS GUITARRAS"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una conversación entre amigos terminó convertida en canción. "LOS DE LAS GUITARRAS" presentan "El Infalible", un corrido campirano inspirado en la historia de un hombre que conoce de cerca el esfuerzo. Hoy disfruta lo que ha construido con su trabajo, pero tiene claro qué su familia es lo más importante. 

  El tema nació sin planes de convertirse en canción. Mientras el grupo compartía historias sobre una persona cercana, Sergio Noel encontró en aquella plática la idea para escribir un corrido.

  Originarios de Guamúchil, Sinaloa, "LOS DE LAS GUITARRAS" llevaron la historia de regreso a casa para su video musical. Producido por Carlos Dena, el audiovisual fue filmado en la tierra natal del trío. Su estética combina el estilo campirano del grupo con una imagen contemporánea, mientras las trocas y el ambiente nocturno acompañan el carácter del tema.

  Con este lanzamiento, el trio formado por Oscar, Alexis y Rene llevan una historia cercana al corrido y ponen el trabajo en el centro de lo conseguido. Al final, la medida del éxito es sencilla: avanzar sin olvidar a la familia ni el camino recorrido.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LOS DE LAS GUITARRAS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Carita Feliz", el nuevo single de Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  Myke Towers no hace música sobre sentimientos fáciles de sobrellevar. A lo largo de una carrera que ha dado como resultado dieciséis números uno en Billboard Latin Airplay, múltiples certificaciones multiplatino en tres continentes y uno de los álbumes más reconocidos de la música latina en la actualidad, el artista puertorriqueño ha construido su legado a partir de su disposición a explorar esas emociones que no siempre son fáciles de expresar. Su nuevo sencillo "Carita Feliz" disponible hoy a través de Warner Music Latina, es precisamente una de ellas. 

  La canción explora una tensión que casi todos reconocemos, pero de la que pocas veces hablamos: la distancia entre la cara que mostramos al mundo y cómo realmente nos sentimos en un día cualquiera. Es reggaeton melódico en su máxima expresión, una canción que transmite calidez y al mismo tiempo, se siente como una confesión. En una época marcada por una perfección cuidadosamente construida, "Carita Feliz" ofrece algo mucho más genuino: el permiso de no estar bien.

  El lanzamiento llega acompañado de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española y fenómeno cultural Clara Galle, cuya presencia global en el mundo audiovisual aporta una nueva dimensión al universo creativo de Myke Towers. La historia se desarrolla como una narrativa breve que transita de la soledad hacia la conexión y, finalmente, hacia algo que se siente como alivio. No es un video musical. Es un estado de ánimo.

  "Hay días buenos y días que no son tan buenos", ha dicho Myke Towers sobre el núcleo emocional de la canción. "Y también está bien no sentirse bien. Cuando necesites a alguien, ven a buscarme". Para una superestrella de su magnitud, esta apertura es intencional y profundamente cercana.

  El momento de este lanzamiento tampoco es casualidad. Myke Towers cerró 2025 como una de las figuras más importantes de la música latina, encabezando los rankings de fin de año de Mediabase en las categorías Contemporary Spanish y Tropical, recibiendo el Premio Agente de Cambio en Premios Juventud por su trabajo filantrópico a través de la Young Kingz Foundation y lanzando Island Boyz, un álbum de 23 canciones que reunió a colaboradores de Nigeria, Brasil, México y España para crear uno de los proyectos de reguetón más ambiciosos a nivel global de los últimos años. También fue el único artista latino incluido en el soundtrack de F1: The Album. Ha encabezado estadios desde Juárez hasta Lima y cuenta con más de 42 millones de oyentes mensuales en Spotify.

  "Carita Feliz" no se siente como una celebración de victoria. Se siente como alguien que se ha ganado el derecho de hacer una pausa por un momento y decir algo verdadero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una na’ ma’". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Myke Towers. No olvidéis seguir a Myke Towers en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ANGELA (EN VIVO DESDE BUENOS AIRES)", el nuevo EP de Ángela Leiva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángela Leiva! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de una noche inolvidable, Ángela Leiva reúne en un nuevo EP algunos de los momentos más especiales de su show del pasado 18 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires. 

  El lanzamiento llega acompañado por los videos en vivo de todas las canciones, reviviendo la energía y la emoción de una fecha que marcó un nuevo capítulo en la carrera de la artista.

  Después de lanzar "Qué Quieres De Mí" junto a Q’ Lokura, "Mejores Enemigas" y "No Podrás" junto a Eugenia Quevedo, y "Ni Perdón Ni Permiso", canción inédita que Angela presentó por primera vez durante el concierto y que formará parte de su próximo álbum de estudio, llega ahora el EP que reúne distintos momentos de aquella noche.

  El repertorio se completa con "Gato", su más reciente lanzamiento, "Sin Servicio" y "Amnesia", además de dos canciones fundamentales como: "Ya Me Olvidé" y la inconfundible "La Gata Bajo La Lluvia".

  Tras agotar su primer Movistar Arena, Angela ya se prepara para su próximo gran encuentro con el público: el 23 de octubre llegará a Córdoba para presentarse en Quality Arena, continuando un año marcado por grandes escenarios, nueva música y una etapa artística que sigue creciendo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángela Leiva. No olvidéis seguir a Ángela Leiva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Bienal" sale a la calle para revelar lo invisible del flamenco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una parte del flamenco que sucede antes de que se levante el telón. Horas de ensayo, investigación, búsqueda, repetición y diálogo; cuerpos que exploran, músicas que se transforman, ideas que se prueban y espectáculos que van tomando forma poco a poco. Es un trabajo esencial para que cada creación llegue finalmente al escenario, pero que habitualmente permanece lejos de la mirada del público. Bajo el lema, "Lo invisible también es flamenco", "La Bienal" quiere revelar esa parte del proceso, hacerla visible a todos, mostrar a la ciudadanía aquello que normalmente no puede ver ni oir. Con este propósito, nace la "Sala de revelado", un dispositivo itinerante ideado por Surnames y La Ejecutora, en el que se muestran los ensayos y momentos de creación de distintos artistas participantes en "La Bienal" que han abierto las puertas de sus estudios y espacios de trabajo para compartir cómo se construyen sus espectáculos. Los Premios Nacionales de Danza Andrés Marín, Manuel Liñán, Patricia Guerrero o Ana Morales, veteranos de "La Bienal" como David Coria y debutantes como Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, cantaoras como Rosario La Tremendita, Marina Heredia y Encarna Anillo, el guitarrista Rafael Riqueni y el saxofonista Tim Ries han abierto las puertas de sus espacios de creación a la mirada de la fotógrafa Laura León, colaboradora entre otros de The New York Times, Time Magazine, Der Spiegel, The Guardian, El País Semanal y Discovery Channel. 

  Como explica la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "entendemos la calle como el verdadero escenario de la ciudad. Salir con "La Bienal" a los espacios cotidianos no es una simple campaña publicitaria: es nuestra forma de defender que la cultura pertenece a todos, no solo a quien puede pagar una localidad en un teatro. Queremos teatros sin paredes, porque la gestión pública tiene que ser así: cercana, viva y para toda la ciudadanía. Estas acciones abren "La Bienal" a toda Sevilla y a sus muchos visitantes".

  Por su parte, el director de "La Bienal", Luis Ybarra, se ha referido a que ""La Bienal" de Flamenco no es un festival, sino un acontecimiento. Ocurre en los teatros, espacios singulares y, te diría, también en los rincones más diversos y variopintos de la ciudad: en la propia calle, en las instituciones, en patios, balcones, fundaciones, estudios, talleres, colegios, marquesinas, autobuses… La intención es que la gente se deje ver por "La Bienal" para que "La Bienal" se vea. Que la vea incluso quien no viene buscándola. Pero que se la encuentre: en el casco histórico y en el resto de barrios. Para ello hay toda una actividad paralela y esta campaña de street marketing, que propone otra experiencia genuina de acercarse al flamenco. Un ejercicio de memoria para todos. Algo sencillo y visible. A pie de calle, para todos, en el marco de una Bienal que intenta ser lo más participativa posible para seguir generando nuevos públicos".

  La "Sala de revelado" ha arrancado su recorrido el pasado 3 de septiemnre en la calle San Jacinto, en Triana, donde ha sido presentada con la presencia de varios de los artistas cuyos procesos creativos forman parte de la exposición: Patricia Guerrero, directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía; Ana Morales; David Coria; y Andrés Marín. Todos ellos, además de otros artistas que se han sumado a la iniciativa, han abierto las puertas de sus estudios a la fotógrafa oficial de Bienal, Laura León, que ha documentado sus procesos artísticos. Con una sólida trayectoria en el ámbito de la fotografía documental, ha trabajado como reportera en Oriente Medio, Uzbekistán, India, China, Kosovo, Sudáfrica, Senegal, Kenia, Guinea-Bisáu, Marruecos, Túnez, Emiratos Árabes Unidos, Omán y muchos otros lugares. además de colaborar con cabeceras de referencia nacionales e internacionales como El País Semanal, The New York Times o Vanity Fair, además de desarrollar sus propios proyectos documentales, en los que combina una mirada personal con un marcado interés por las historias y las personas. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Periodismo Manuel Chaves Nogales, el Premio a la Proyección Internacional de Andalucía, el Premio Andalucía de Periodismo —siendo la primera mujer en recibir estas distinciones— y el Premio Creadores por la Paz y la Libertad. Su trabajo aporta una perspectiva única acompañando a los artistas en sus espacios de ensayo para capturar el camino que lleva hasta el escenario: los momentos de búsqueda, exploración y creación que dan forma a cada espectáculo.

  Así, la "Sala de revelado" nace como una extensión del concepto de esta XXIV Bienal. Su propia configuración evoca un espacio de revelado fotográfico y convierte en experiencia física la idea de hacer visible aquello que normalmente permanece oculto. Como sucede con una imagen durante su proceso de revelado: lo que estaba ahí pero todavía no podíamos ver aparece progresivamente ante nuestros ojos. En este caso, lo que se revela son los procesos de creación de los artistas: el trabajo que existe antes del resultado, aquello que sucede de puertas adentro y que también forma parte del flamenco. Además, la experiencia se enriquece incorporando las voces de los propios artistas mediante podcasts, permitiendo conocer de primera mano su metodología creativa.

  El dispositivo, concebido como un espacio expositivo y experiencial de carácter itinerante, se acerca así a distintos barrios y espacios de Sevilla para llevar "La Bienal" a la ciudadanía y generar un lugar de descubrimiento y encuentro en torno a la creación flamenca. La propuesta permite contemplar la instalación desde el exterior a través de mirillas y acceder a su interior para descubrir los contenidos que alberga, reforzando la idea de ir revelando progresivamente aquello que no se ve.

  Los artistas abren las puertas de sus procesos y nos revelan lo que el público no ve

  Son muchos los artistas y compañías que mostrarán sus procesos creativos en la "Sala de revelado". Es el caso del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección artística de Patricia Guerrero; Ana Morales, David Coria, Andrés Marín, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Rosario La Tremendita, Encarna Anillo, Rafael Riqueni y Tim Ries, Manuel Liñán, Marina Heredia y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).

  La propuesta no busca únicamente mostrar imágenes de los ensayos, sino acercar al público a las historias que hay detrás de cada espectáculo y a las distintas maneras de afrontar un proceso creativo. Por eso, quienes visiten la Sala podrán también escuchar a los propios artistas hablar de su trabajo, tanto en los encuentros que se produzcan durante el recorrido como a través de una serie de podcasts con entrevistas realizadas expresamente para la iniciativa en las que hablarán de sus procesos de creación, de sus investigaciones y de todo aquello que rodea la construcción de sus espectáculos. De este modo, la experiencia permitirá no solo ver cómo se trabaja, sino también escuchar de primera mano las voces de quienes están detrás de cada creación.

  De este modo, la Sala de revelado ha contado hoy jueves con la presencia de David Coria y Patricia Guerrero, que han compartido con el público algunas de las claves de sus respectivos procesos de creación. Sus voces estarán también presentes en estos podcasts en los que los artistas se detienen en aquello que sucede durante los ensayos y que habitualmente queda fuera de escena: los descubrimientos que surgen a lo largo del proceso, las intuiciones que terminan convirtiéndose en parte esencial de una pieza, las decisiones que se toman y aquello que finalmente se descarta. A través de sus testimonios, hablarán también de cómo cambia una obra cuando se encuentra con el público, de lo que todavía permanece oculto para quien la contempla por primera vez y de qué les gustaría que cada espectador descubriera en ella. Una mirada que se completa con sus propias experiencias como artistas y espectadores de "La Bienal", recuperando esas pequeñas «perlas» que permanecen en la memoria después de haber formado parte de un proceso creativo o de haber vivido un espectáculo desde el otro lado del escenario.

  "La Bienal" recorre Sevilla

  Tras su presentación hoy jueves en Triana, con David Coria y Patricia Guerrero compartiendo sus experiencias y procesos con sevillanos y visitantes, la "Sala de revelado" continuará este viernes su recorrido por Sevilla. Así, durante la mañana, a partir de las 12.00 h, quedará instalada en la calle Enramadilla, en la zona de El Prado/Nervión y, por la tarde (18.30 h), la Sala llegará a la Plaza Calderón de la Barca, junto al Palacio de los Marqueses de la Algaba, en el entorno de la calle Feria, donde estarán presentes Ana Morales y Andrés Marín, que compartirán con transeúntes y curiosos parte de sus procesos de creación.

  En todos los emplazamientos, la experiencia contará además con la presencia de Noemí Martínez Chico, performer flamenca especializada en intervenciones artísticas en espacios no convencionales, que acompañará la Sala durante su recorrido por la ciudad, que tendrá como punto final la Real Fábrica de Artillería. En este espacio, que acoge uno de los escenarios de esta edición, quedará emplazada a partir del sábado 5 de septiembre para continuar mostrando allí los procesos creativos de los artistas de la XXIV Bienal y ampliar la experiencia con los podcasts y entrevistas realizados a los artistas.

  Además, el público que visite la Sala de revelado y muestre su pose o lado más flamenco podrá participar en el sorteo de entradas para asistir a espectáculos de "La Bienal", aunque también podrán optar a ellas otras personas que compartan sus publicaciones en redes siguiendo las indicaciones que ofrecerán los perfiles de Bienal al respecto.

  Así, la acción estará abierta tanto a quienes se acerquen a la "Sala de revelado" como a quienes quieran participar desde casa. Durante la visita, Noemí Martínez Chico animará a los asistentes a revelar su lado más flamenco y posar ante la cámara con una actitud flamenca, dentro o junto a la instalación. Todas las personas que participen presencialmente entrarán en el sorteo de entradas para espectáculos de "La Bienal", independientemente de que dispongan de redes sociales o decidan compartir la imagen en redes sociales etiquetando a @labienaldeflamenco y acompañándola del texto «Esta Bienal #dejatever». La misma fórmula permitirá participar a quienes no puedan acercarse a la Sala y quieran sumarse al sorteo desde casa.

  "La Bienal" se revela también en la red

  De esa voluntad de mirar donde normalmente no se mira nace labienalserevela.com, una nueva plataforma digital de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla que complementa la web oficial de "La Bienal", concebida como un espacio para descubrir aquello que habitualmente no se ve y acercarse a "La Bienal" desde dentro. Una ventana abierta a todo lo que ocurre alrededor de la programación y que permite acompañar a sus protagonistas más allá del escenario.

  La plataforma reúne entrevistas publicadas en medios de comunicación a los artistas participantes, ofreciendo al público la posibilidad de conocer en profundidad sus trayectorias, sus universos creativos y su manera de entender el flamenco. A ellas se suman crónicas completas de las distintas acciones que "La Bienal" ha ido desarrollando desde la presentación de su programación, que permiten seguir el pulso de esta edición a través de textos, galerías de imágenes y audios de las tertulias y encuentros celebrados.

  El relato se completa con podcasts de entrevistas a los protagonistas y vídeos de los ensayos, que abren una puerta a esos momentos previos a la escena en los que la creación se transforma, se prueba, se corrige y cobra vida. Contenidos que acercan al público a los artistas y permiten descubrir una dimensión más íntima del proceso que hay detrás de cada espectáculo.

  "La Bienal" se revela es, así, mucho más que una plataforma de información: es un relato en construcción, un espacio que recoge las voces, las imágenes y las historias de una Bienal que ya está sucediendo. Una forma de mirar detrás del telón y poner en valor todo aquello que normalmente permanece fuera de foco.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.