Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roi Porto! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 18 de septiembre estará disponible en todas las plataformas digitales el nuevo single de Roi Porto: "SILENCIO". El penúltimo capítulo del EP que el artista ha dedicado a Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato nos lleva a una de sus obras más universales, "La Casa de Bernarda Alba". El tema transita un indie-pop oscuro y magnético, atravesado por sonidos metálicos y envolventes. Sonidos y voz llevan a la canción desde el intimismo hasta el desgarro descarnado para una reinterpretación contemporánea del universo lorquiano que trata un tipo de violencia que cada día preocupa más: el silencio.
El single se presenta con una impactante sesión fotográfica realizada por el prestigioso Pelayo Alvest realizada durante una performance que el artista realizó este verano en el Parque del Oeste de Madrid. En las imágenes vemos a Roi Porto transformado en Ofelia simulando su muerte en el aljibe. Este personaje de Shakespeare obsesionó a Lorca hasta el punto de introducirlo en diferentes obras y hacerlo suyo como parte de su imaginario.
Con este tercer single se da casi por cerrado el EP que Roi ha dedicado al genio granadino y cuyo lanzamiento completo llegará en octubre con el título de la última canción: "LAS ESTRELLAS NO TIENEN NOVIO".
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roi Porto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Simon Jiménez. Y bueno, ¡comencemos!
Simon Jiménez es un escritor de fantasía y ciencia ficción, conocido por su estilo literario y profundamente evocador, mezcla de tradiciones occidentales y orientales. De origen filipino-estadounidense, su obra destaca por combinar una prosa poética con estructuras narrativas innovadoras y un fuerte enfoque en la identidad, la memoria y la experiencia emocional de sus personajes.
Se dio a conocer con su debut Aves extintas (2020), que fue ampliamente aclamado por la crítica. Su escritura se sitúa en la frontera entre la fantasía literaria y la narrativa de género, lo que le ha valido reconocimiento tanto del público especializado como de lectores de literatura contemporánea.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La lanza atraviesa el agua"!
"La lanza atraviesa el agua" el nuevo libro de Simon Jiménez. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con el apoyo de "Editorial Minotauro".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una obra que combina influencias asiáticas y elementos mitológicos con una reflexión sobre el poder, la violencia y la herencia colonial.
En un mundo donde los sueños abren puertas entre realidades, un joven es convocado sin previo aviso al enigmático Teatro Inverso, un lugar suspendido entre mundos donde se representan las historias que han dado forma al pasado. Allí, entre sombras sin rostro y espectadores de todos los tiempos, comienza a desplegarse una narración antigua: la de un imperio construido sobre la violencia, una lanza heredada a través de generaciones y una tierra marcada por la guerra y el miedo.
A medida que el espectáculo avanza, el joven es arrastrado al corazón de una epopeya donde príncipes crueles, dioses caídos y rebeldes desesperados luchan por el control de un mundo al borde del colapso. Lo que empieza como una historia ajena pronto revela conexiones profundas con su propia vida, su familia y los relatos que escuchó en su infancia. En ese cruce entre mito y memoria, comprenderá que no es un simple espectador, sino parte de una historia que ya ha comenzado a reclamarlo.
En el centro de esta odisea se encuentra un viaje peligroso a través de paisajes devastados y ríos interminables, donde cada decisión tiene un precio y cada encuentro pone a prueba la lealtad, la identidad y la voluntad de sobrevivir. Junto a aliados inciertos y enemigos imposibles de ignorar, el protagonista deberá enfrentarse a un mundo donde la línea entre lo humano y lo divino se desdibuja, y donde crecer significa asumir el peso de la violencia, la culpa y el destino.
Pero en un universo gobernado por historias, nada es definitivo. A medida que los relatos se entrelazan y las verdades se revelan, surge una pregunta inevitable: ¿es posible escapar del papel que nos ha sido asignado? Entre el eco de antiguas leyendas y la urgencia del presente, esta es la historia de un joven que deberá decidir no solo quién quiere ser, sino qué historia está dispuesto a vivir… y a destruir."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Simon Jiménezen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lambrini Girls"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo punk "Lambrini Girls" anuncia su segundo álbum, "No Refunds", que verá la luz el 15 de enero a través de City Slang, acompañado de su nuevo single 'Bang Bang Bang' y su correspondiente videoclip.
Tras el aclamado debut de 2025, "Who Let The Dogs Out", "No Refunds" muestra a Phoebe Lunny (voz/guitarra) y Selin Macieira-Boşgelmez (bajo) de vuelta con un disco más oscuro y cada vez más urgente, concebido para un mundo que, en sus propias palabras, “ha ido todavía a peor”. La banda mantiene un impulso imparable gracias a una poderosa combinación de crítica social mordaz y un sentido del humor tan afilado como corrosivo.
La primera muestra de "No Refunds" llegó a principios de este año con 'Cult of Celebrity', que contrapone deliberadamente su furibundo ajuste de cuentas con la cultura de la celebridad con uno de sus temas más comerciales y orientados al pop hasta la fecha. Ahora llega 'Bang Bang Bang', una nueva pista de un disco que lleva la ferocidad marca de la casa hacia territorios nuevos e inesperados. El último single echa más leña al fuego y deja entrever un álbum en el que "Lambrini Girls" afilan todavía más su ataque sin perder un ápice de esa energía instintiva y vital que las caracteriza.
"Bang Bang Bang" cuenta, en palabras de Phoebe, "la historia, inteligente y posiblemente familiar, de un hombre que ha sido venerado como una figura semejante a Cristo, pero también como el mismísimo diablo".
Dirigido por Harv Frost, el videoclip captura a "Lambrini Girls" en su versión más visceral. Finas ráfagas de luz atraviesan una habitación en penumbra. A medida que avanza el tema, también crece el caos, hasta que el espacio alcanza su punto de ebullición entre vasos de pinta hechos añicos y movimientos frenéticos. El resultado condensa la energía cruda y confrontativa de la banda en una descarga claustrofóbica.
"No Refunds" se enfrenta sin rodeos a una larga lista de horrores contemporáneos, desde el genocidio y el fascismo hasta el auge de la inteligencia artificial, los derechos reproductivos y la caída en los rincones más turbios de la llamada "manosphere" o "manosfera". Y todo ello mientras amplía el universo sonoro que convirtió el debut de "Lambrini Girls" en un disco tan memorable. El punk industrial convive con momentos de inmediatez cercana al pop, líneas de bajo angulosas y sorprendentes dosis de vulnerabilidad, mientras el dúo combina sus canciones más combativas con ese humor negro y esa agudeza que ya se han convertido en una de sus señas de identidad.
La evolución del álbum llega después de un periodo especialmente complicado para ambas integrantes. Selin se apartó de las giras a finales de 2025 tras sufrir un fuerte desgaste que acabó desencadenando un episodio maníaco como síntoma de su trastorno bipolar, mientras que Phoebe sufrió una lesión cerebral durante la primera gira de la banda por Australia. Ambas experiencias obligaron al dúo a enfrentarse al coste físico y emocional de una trayectoria que se había disparado a una velocidad vertiginosa desde su aparición. Una situación que, en última instancia, reforzó su vínculo con la banda y con la música que estaban creando.
El ascenso meteórico de "Lambrini Girls" ha continuado a lo largo de 2026, con actuaciones en algunos de los festivales más grandes e influyentes del mundo, entre ellos Bonnaroo, Pukkelpop, Lowlands, Rock En Seine, Oya, Way Out West, Flow y Primavera Sound. En 2027, el dúo llevará el nuevo álbum a la carretera con una extensa gira de conciertos como cabezas de cartel por Reino Unido y Europa. Más abajo puedes consultar todas las próximas fechas.
Desde la publicación de su debut, "Lambrini Girls" han pasado de ser una de las bandas punk emergentes más incendiarias del Reino Unido a convertirse en una auténtica fuerza internacional sobre los escenarios, alcanzando el nº 16 de la Official UK Album Chart. Posteriormente han recorrido Reino Unido, Europa y Norteamérica, llevando su explosivo directo a festivales de todo el mundo, entre ellos Glastonbury, Reading & Leeds, Roskilde, Rock Werchter y Riot Fest.
El dúo se ha convertido también en una presencia habitual del panorama cultural, protagonizando portadas y reportajes en medios como Kerrang!, NME, DIY, Gay Times, Dazed, The Times y Teen Vogue, además de contar con un importante respaldo de BBC Radio 6 Music y de las principales plataformas DSP. Su gira británica como cabezas de cartel de noviembre de 2025 agotó todas las entradas, mientras que sus conciertos en Londres pasaron de la Scala al Brixton Electric y posteriormente al Kentish Town Forum en poco más de un año.
"Lambrini Girls" han recibido elogios y muestras de admiración de figuras como Kathleen Hanna, de Bikini Kill, Iggy Pop y Sleater-Kinney, además de compartir escenario con IDLES, Amyl & The Sniffers y muchos otros artistas.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Talleres Molina". No olvidéis seguir a "Lambrini Girls" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Talleres Molina"! Y bueno, ¡comencemos!
"Talleres Molina" regresan con "América Primero", un nuevo adelanto de su esperado segundo larga duración.
El caso es que alguien tenía que hacerlo, por eso nuestros mecánicos favoritos, el trío Electro-PowerPop formado Julio, Gabi y Nando, se han arremangado el mono de trabajo para hacerle una canción al mismísimo presidente de los EEUU, Donald Trump, ese tipejo que parece más un villano de una película de Austin Powers que un presidente de verdad, y que si no fuese porque es real y nos da miedo, nos daría mucha risa.
A este señor de alma oscura y piel naranja que se inventa y fomenta guerras, (pero que no fue a la de Vietnam cuando le tocaba porque dijo que tenía un padrastro en el pie), que cree que América es solo EEUU, que quiso frenar el COVID con desinfectante, que un día dice una cosa y al siguiente lo contrario, que no considera estadounidenses a todos los ciudadanos de ese país, que desprecia y humilla a sus homólogos políticos, en definitiva un tipejo que ha hecho del bulo, el autoritarismo y la ignorancia un nuevo libro de estilo político
Por todas las razones citadas y muchas más, "Talleres Molina" han creído oportuno hablar de ello con ironía y sarcasmo, pero criticando también, que en esta vida no todo va a ser cantarle al desamor, a Copenhague y a los corazones partios.
"América Primero" llega acompañado además de un videoclip concebido como una auténtica opereta rockera coral anti-Trump, en la que "Talleres Molina" llevan su particular universo visual y humorístico hasta las últimas consecuencias.
La canción y el videoclip funcionan así como dos caras de una misma moneda: rock, humor, sátira y crítica política para abordar un personaje que, por méritos propios, parece pedir a gritos una canción de "Talleres Molina".
Con este nuevo single, ya disponible en plataformas de streaming, la banda mallorquina inicia el camino hacia su segundo álbum, previsto para principios de 2027, mientras encara una nueva etapa de conciertos que les llevará por diferentes ciudades durante los próximos meses.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tuve una novia terraplanista". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Talleres Molina". No olvidéis seguir a "Talleres Molina" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Domic"! Y bueno, ¡comencemos!
"Domic" ha publicado íntegramente en todas las plataformas digitales su tercer álbum de estudio, "Where Echoes End". Luego de tres adelantos y de una participación internacional abriendo para Graham Bonnet Band durante este 2026, la banda libera finalmente este trabajo en que consolidan definitivamente su estilo musical de hard rock y heavy metal, además de su apuesta lírica basada en el camino de resiliencia de la vida; y en la inspiración literaria proveniente de autores como Gabriel García Márquez y George Orwell.
La materialización de este trabajo, que consta de ocho pistas y casi 40 minutos de duración, celebra 25 años de historia musical ininterrumpida entre el cantante Paulo Domic, el bajista Cristian Maturana y el baterista Carlos Hernández. Junto a la incorporación de Nicolás Díaz en la guitarra y a Fernando Orquera en los teclados, el quinteto presenta un trabajo que fue estrenado en vivo el pasado 12 de septiembre en MiBar, demostrando la vigencia, la potencia y la madurez de una alineación con valor histórico en el metal chileno.
"Where Echoes End" sumerge al oyente en una atmósfera psicológica acompañada por un relato sonoro que transita por diversas emociones: tracks como ‘Weaver of Lies’ adaptan descarnadamente la vigilancia y la asfixia de la distopía de 1984 de Orwell para construir un himno de resistencia, mientras que la épica ‘Messenger of the Last Words’ funde la potencia del metal con el realismo mágico, tomando el universo de Cien Años de Soledad para relatar la historia de un emisario entre los vivos y los muertos.
Sobre el hito que representa este lanzamiento, el vocalista reflexiona: "Este es el disco donde finalmente logramos converger toda nuestra potencia musical y nuestras inquietudes literarias más profundas. Es un trabajo que fluye desde la agresividad y el virtuosismo del heavy metal tradicional hasta la melancolía de nuestra identidad latinoamericana, celebrando al mismo tiempo la hermandad y la música que hemos forjado juntos en la banda por más de dos décadas".
El álbum, que destaca por el alto rango dramático de su interpretación vocal, guitarras incisivas y arreglos de teclado que le otorgan un tinte cinematográfico a la obra, ya se encuentra disponible para ser escuchado íntegramente a través de Spotify, Apple Music, Tidal, Amazon Music y las principales plataformas de distribución digital.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Domic". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Curvatura"! Y bueno, ¡comencemos!
"Curvatura" es una joven banda de Madrid que aúna rock progresivo y lírica poética en sus letras, un soplo de aire fresco en el panorama estatal de este género.
"Océano" y "Desierto" es su primer disco doble que ya está disponible en todas las plataformas y la edición en doble CD ya puede adquirirse desde su bandcamp.
"Curvatura" es un proyecto musical que nace del impulso creativo de sus integrantes, a través del cual muestran y comparten su entusiasmo por la música. El objetivo principal es siempre disfrutar y hacer disfrutar, entendiendo cada canción como un viaje único.
Los juegos melódicos, la variación rítmica y el ambiente sonoro se mezclan para generar sensaciones que van más allá de la simple escucha.
"Curvatura" nace del germen de una canción. Al compartirla su compositor con otros músicos, despertó tal entusiasmo entre ellos que desató una tempestad creativa. Cada uno aportaba sus ideas, cambiando por completo la canción de la que luego brotaron muchas otras. El entusiasmo se contagiaba de unos a otros, que seguían las melodías de los demás como cantos de sirena —seductores, pero traicioneros— y navegaron durante años por ese océano de creatividad, fértil y apacible. Sin embargo, ese mismo entusiasmo que los propulsaba al remar todos juntos en una misma dirección desató una vorágine cuando empezaron a remar en direcciones opuestas. Fueron succionados hasta las profundidades del mar, consumidos por las sombras. El océano se secó y quedaron vagando eternamente, mudos, en un estéril desierto.
"Océano" y "Desierto" es un doble álbum conceptual con el que "Curvatura" aúna y sintetiza las dos grandes etapas que marcan su historia como banda: La etapa puramente instrumental y árida de "Desierto", donde predominan los juegos entre melodías, la repetición de motivos y las progresiones, dejando a un lado los efectos sonoros para buscar el ambiente desde la armonía, y la etapa más experimental de "Océano", en la que los sintetizadores y los efectos son los que crean el ambiente, generando colchones perfectos para la expresión vocal. Ambas etapas se combinan generando una historia única, un viaje por la inmensidad del océano, lleno de vida y peligros ocultos, que culmina al encontrar tierra y toparse con el silencio y la soledad del desierto.
Por otro lado cabe mencionar que ambas etapas pertenecen a dos formaciones ligeramente diferentes. En un primer momento, "Curvatura" estaba formada por Mario Deleyto y Tony Muñoz a las guitarras, Julio Negueruela a los teclados, Antonio Ruíz al bajo, Raúl Peña a la batería y Olga Arroyo tocando la flauta. Desde 2018 estuvieron trabajando en los complejos juegos melódicos que integran "Desierto", hasta que en el año 2020, tras un periodo puramente compositivo en casa fruto de la situación de pandemia, dejaron grabados las cinco partes de la canción-album. Estas grabaciones serían mezcladas más adelante por Raul Ruíz Ordoñez y masterizadas por Mario G. Alberni. Después de unos años y tras la partida de la banda de Raúl y Olga, se incorporaron Daniel Bodego, cogiendo el testigo de Raúl en la batería, y Jesús Lanzarote Rodríguez, con el papel de voz principal, iniciando así una nueva fase compositiva más centrada en la voz que culminará con el disco "Océano", grabado, mezclado y masterizado a principios de 2025 por Victor Saiz, en el estudio California de Madrid.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Curvatura". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sidonie"! Y bueno, ¡comencemos!
"Magic in The Air", el club que acercó la cara más cool de los 60 a la Barcelona de los 90 y primeros 2000, celebra sus 30 años con un fin de semana repleto de bandas y Djs nacionales e internacionales, el 16 y 17 de octubre. Una ocasión única para recuperar el espíritu, atmósfera y sonidos de un club que ha hecho historia.
Para festejar las tres décadas desde el nacimiento de "Magic in The Air", su impulsora, la Dj y activista Eneida Fever!, responsable de Fever! Productions, ha preparado una fiesta por todo lo alto en la Sala Upload, el sábado 17, en la que actuarán "Sidonie", Los Retrovisores y los franceses The Falken’s Maze. Un cartel diverso, en línea con el espíritu del evento.
La historia de "Sidonie" está íntimamente ligada al club. Antes de convertirse en una de las bandas más importantes del Estado y de llenar salas y festivales, "Sidonie" fueron habituales del "Magic in The Air". Por aquel entonces eran todavía un cuarteto y su propuesta estaba profundamente vinculada a la psicodelia de los años 60. Su primer EP, Dragonfly, es una pieza fundamental para entender aquella primera etapa. Tres décadas después, su regreso al escenario del MITA promete convertirse en uno de los momentos más especiales de la noche: sonarán 'Feelin' Down', uno de los temas que tantas veces sonó y se bailó en el club, y Jesús Senra recuperará su sitar para interpretar 'Sidonie Goes To London', junto a otros de su cancionero actual.
Los Retrovisores representan la parte más soulful del cartel y juegan en casa con los ingredientes de su característico Sonido Joanic: pop ibérico con acordes de música del alma y ocasionales especiados jamaicanos.
Por su parte, The Falken’s Maze son un auténtico dream team del pop sesentero manufacturado en el país vecino. Comandados por el ex Strawberry Smell, Cyril Cucumber, la banda incluye músicos de otras formaciones como Le Chiffre Organ-Ization, Gentlemen’s Agreements o Child of Panoptes. Una mezcla explosiva de pop, psicodelia y library.
Djs de todos los colores
Como no podía ser de otra manera, el 30 aniversario del "Magic in The Air" contará, a los platos, con un variado plantel de DJs: Eddie Piller, capo de Acid Jazz Records (Reino Unido); Roch “da Mod” Vidal, responsable de Le Mans goes Mod (Francia); el madrileño Miguel Velacoracho; la itinerante Tatjana Rius, alias Belle de Jour (cantante en Filthy Rich) y el escritor barcelonés Carles Armengol, autor de Collado, la maldición de una casa de comidas. A estos, los acompañará la tripleta de selectores residentes del club, compuesta por el artista y músico Marc Argenter, el Dj Eduardo Domingo (Discos Redondos) y, por supuesto, Eneida.
"Creo que la fiesta que hemos montado para la ocasión aúna todos los estilos y sonoridades que alimentaron la identidad del "Magic in The Air" y que es una muy buena ocasión para que los habituales puedan revivir parte de aquello y los que, por edad u otras circunstancias, no pudieron venir al club, puedan descubrir de qué iba, y pasárselo en grande", razona Eneida.
Par redondear la celebración, el viernes 16 Casa Sidral acoge una warm-up party con el músico y promotor Adrià Gual (The Excitements), el vilanoví Leperico (The Lions Constellation), y Tormento (cofundadora y DJ residente de The Night Train) a los platos.
Un club que creó escena
"The Magic in The Air Club" arrancó una noche de otoño de 1996 en la sala Magic del Born y, durante años, acercó a la ciudad lo más granado de bandas y DJs de inspiración 60s, plantando cara a la hegemonía electrónica que se había apoderado de la noche barcelonesa. Lo hizo siempre con mentalidad abierta, dando cabida a propuestas de todo tipo, desde las más puristas a las más aperturistas. Un mix singular e irrepetible de Psicodelia, Pop, R&B, Soul, Funk, Beat y sonidos aledaños. Acogió directos de bandas internacionales como Knave, The Perverts, The Strawberry Smell, Bronco Bullfrog o The Woggles; y grupos nacionales como Magic Bus (banda liderada por el bajista Daniel Fernández, ahora con Maika Makovski y Esperanto), Los Buhos, Art School, Elephant Band (donde tocaba Xoel López), Les Philippes o "Sidonie".
Asimismo, visitaron su cabina Djs de renombre como Frank Popp, Rob Bailey, Andy Lewis, Tony The Tiger, Patou y Jean-Philippe de <<Rinôçérôse>>, Richard Searle de Corduroy, Álex Díez y Elena Iglesias de Los Flechazos o Simon Bartholomew, de Brand New Heavies; entre centenares de otros.
A su alrededor, logró concitar una escena amplia y diversa de punters que no se perdían ninguna cita, provenientes de diversos ámbitos del underground barcelonés, aunque logrando atraer a menudo a visitantes de fuera.
Os dejo por aquí el audio de "No Salgo Max Mix". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sidonie". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Aspidi! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante italiano Manuel Aspidi presenta "Solo a Mitad", su nuevo sencillo, una intensa balada que invita a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas y la huella imborrable que deja un amor verdadero.
Escrita por Salvatore Taormina y Giuseppina La Piana, con arreglos del Maestro Ugo Bongianni, "Solo a Mitad" narra la historia de un vínculo profundo marcado por emociones intensas, fragilidad y momentos compartidos. La canción puede interpretarse tanto como el relato de una relación que atraviesa dificultades y distancias, como el recuerdo de un amor auténtico y especial que, pese al paso del tiempo, continúa dejando una marca en el corazón.
Musicalmente, el tema se enmarca dentro del pop de autor, con influencias del pop soul melódico contemporáneo, apostando por una producción elegante y sobria donde la voz y la fuerza de la letra ocupan un lugar central. Con una interpretación emotiva y una producción elegante, Manuel Aspidi vuelve a demostrar la sensibilidad artística y la potencia vocal que han definido su carrera durante casi dos décadas.
"Solo a Mitad" es la versión en español de «Soli a metà», una canción que se convirtió en uno de los grandes éxitos italianos de 2007 y permaneció en las listas de éxitos italianas durante cuatro meses consecutivos.
Manuel Aspidi, nacido en Livorno (Italia) el 12 de noviembre de 1987, comenzó su formación musical a los 12 años, estudiando canto pop, blues, soul y lírico. Saltó a la fama en 2006 tras participar en Amici di Maria De Filippi, donde su tema Soli a metà se convirtió en un éxito nacional. Ha colaborado con compositores como Niccolò Agliardi y Nick Scotti, y en 2016 participó en The Voice of Italy, uniéndose al equipo de Raffaella Carrà.
Aspidi ha consolidado su proyección internacional con el EP Libero (I’m Free), producido por Phil Palmer, Alan Clarke y Julian Victor Hinton. El sencillo Let Out This Light alcanzó el Top 50 de la Billboard World Adult Contemporary y el primer puesto en la World Indie Music Chart. Su videoclip se emitió en más de 80 cadenas internacionales.
Comprometido con causas sociales y medioambientales, colaboró con WWF Italia en Last Call (2020) y publicó temas como Non passerà, Cambiare y Mi respiri accanto, esta última alcanzando el primer puesto de la SuperKlassifica italiana.
En 2024, impulsó su carrera internacional con Wildfire, promocionado en Times Square, que ingresó en el Top 10 de iTunes Canadá, y Eternal Echoes, un himno al amor sin barreras que alcanzó el número uno del Top 100 Indie mundial. En 2025 presentó Love Yourself, una canción sobre la autoestima.
Además de su carrera musical, Aspidi ha desarrollado una prometedora trayectoria como actor, participando en películas como Dozier e Il Peso Invisibile, donde tiene el papel protagonista. También forma parte del elenco de un musical cinematográfico que se encuentra actualmente en fase de desarrollo y contará con Manuel Aspidi como uno de los protagonistas y también protagonizará un largometraje sobre la Primera Guerra Mundial.
Con "Solo a Mitad", Aspidi abre un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su capacidad para emocionar al público y su creciente proyección internacional. Actualmente trabaja en nueva música y proyectos internacionales, incluyendo una colaboración exclusiva.
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Aspidi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"OS INVITADOS"! Y bueno, ¡comencemos!
"OS INVITADOS" (Die Gäste), es el segundo largometraje que la cineasta española Cristina Diz y el alemán Stefan Butzmühlen ruedan juntos tras Sleepless Knights (film que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2012). Regresan a Donosti para estrenar su nueva película en la sección Made in Spain, después de su paso el Festival de Munich.
Un viaje íntimo protagonizado por Greta Fernández (nominada al Goya por La hija de un ladrón), Mercedes Castro y el alemán Jan Bülow, para el cual los directores han investigado en su propia historia familiar, pero también en múltiples archivos de los años 60 y 70.
"En aquella época -recuerdan los cineastas- a los trabajadores emigrantes que iban a Alemania se les llamó 'invitados', porque los 'invitados', al fin y al cabo, terminan marchándose". De aquí el origen del título de esta road movie que lleva a sus protagonistas a recorrer medio continente europeo para llegar a Galicia. Pero el origen del argumento esconde una reivindicación: "Queríamos hacer una película sobre clases sociales -reconocen-, sobre lo que significa ocupar una determinada posición en la sociedad, concretamente como mujer. Y sobre cómo las mujeres de clase trabajadora pueden hacerse oír".
Tras su estreno nacional en el Festival de San Sebastián, "OS INVITADOS" llegará a las salas españolas próximamente de la mano de la distribuidora Raw Cinema, el nuevo sello autónomo ligado a Sideral Cinema dedicado al cine de autor iberoamericano.
SINOPSIS
Alemania Occidental, 1973. Iria y Hajo están enamorados. Cuando la madre de Iria sufre un grave accidente en la fábrica de automóviles donde trabaja, Iria decide llevarla de vuelta a la aldea en Galicia que ambas abandonaron hace muchos años. Hajo, deseoso de demostrar su solidaridad, se ofrece a conducir. Un viaje por carretera que comienza como un acto de esperanza pronto empieza a poner de manifiesto las fisuras entre la joven pareja. Una película sobre las dinámicas de poder que conectan a los vivos con los muertos, a las mujeres con las brujas y al pasado con el presente.
Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post,
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Jvnta"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Jvnta" estrena "Me hicieron irme", que llega tras la colaboración con Quentin Gas en "Nunca pasó". Se trata del último adelanto antes del estreno de su nuevo disco del cual ya conocemos los singles "Nomeolvides" y "La hoz".
"Me hicieron irme" llega como un himno a la juventud de esa generación perdida, conformada por milenials y gen-z que han tenido que irse al extranjero para poder sobrevivir. Escrita con el estilo de "Nomeolvides" y "Nunca pasó", se trata de una carta a un amante añorado al que se le cuenta que fueron fuerzas externas las que obligaron a irse a quien firma.
Musicalmente, el grupo sigue desarrollando su sonido de post-punk neomudéjar, suenan melodías sinfónicas pasadas por un tamiz indio, donde el énfasis está en la base rítmica y las guitarras oscilan entre lo cubano y lo yanki.
La canción cuenta con la producción de Miguel Otero, conocido por su trabajo para bandas como Perrate y ZA!, Lezón & Limousin o Quentin Gas & Los Zíngaros y fue grabado entre los estudios Happy Place (Sevilla) y Nada Nuevo (Cádiz).
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "La Jvnta". No olvidéis seguir a "La Jvnta" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Howlin' Jaws"! Y bueno, comencemos.
Tras adelantar "Living The Dream" y "Troubled Mind", "Howlin' Jaws" vuelven a pisar el acelerador con "Maximum Speed", un nuevo anticipo de Living The Dream, el tercer álbum de estudio del trío parisino, que se publicará el 2 de octubre.
El tema es un disparo de boogie psicodélico a máxima tensión, construido alrededor de un estribillo pasado por vocoder, unas espectaculares armonías vocales que remiten a The Beach Boys y un explosivo breakdown directamente heredado de las actuaciones en directo de la banda. Una canción diseñada para sonar grande, urgente y desatada.
El origen del tema también está a la altura de su espíritu imprevisible. "Maximum Speed" nació a partir de una jam, pero terminó tomando un rumbo inesperado debido a un pequeño accidente durante el proceso de grabación: un error de copiar y pegar en el ordenador desestructuró el segundo verso y acabó transformando por completo la canción. Un "feliz accidente" que probablemente nunca habría sucedido si la banda no hubiera optado por trabajar con claqueta durante las sesiones de Living The Dream.
En lo lírico, se sumergen en la estética adolescente de los años 2000, recuperando un imaginario tan reconocible como visual: zapatillas "que corren rápido", pantalones cortos demasiado largos, pelo mal decolorado y una referencia inevitable a Justice. Una mirada nostálgica, irónica y sin demasiados filtros a una época que marcó la adolescencia de los tres músicos.
"Maximum Speed" llega además pensada para acompañar el verano, los viajes por carretera y cualquier situación que requiera subir las revoluciones. Su lanzamiento contará con una estrategia digital especialmente orientada a Instagram Reels y TikTok, donde el carácter inmediato y explosivo del tema promete encontrar un terreno especialmente propicio.
El nuevo single se suma así a "Living The Dream" y "Troubled Mind" como adelanto de Living The Dream, un álbum en el que "Howlin' Jaws" amplían las fronteras de su habitual mezcla de garage, psicodelia y pop. Grabado en Suecia junto al productor Kalle Gustafsson Jerneholm - bajista de The Soundtrack Of Our Lives y productor de artistas como Foals, The Hives, José González o Junip-, el disco supone un nuevo paso adelante para una banda que no ha dejado de evolucionar desde sus inicios.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Howlin' Jaws". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Se acercan los meses decisivos para la trayectoria del quinteto de Madrid Este. La banda acaba de confirmar la presencia de su canción "El hombre planeta" en el soundtrack del videojuego "FC27", el simulador de fútbol líder en la industria. Sin embargo, ahí no acaban las noticias, pues acaban de anunciar el lanzamiento de su tercer y último single del año, titulado "El endemoniao". Con esta pieza, la banda "Alcalá Norte" promete acoplarse tanto al postpunk como al pop rock ofrecido en los dos previos adelantos de su esperado álbum, "Los llamados pitagóricos" y "El hombre planeta".
Establecidos de este modo en su característico sonido, "Alcalá Norte" parece desbrozar -con estos tres temas- uno de los muchos caminos que esconde el bosque de su nuevo álbum, titulado Dejémoslo como estaba y nos invita a seguir la marcha de la banda ante la inminencia del Gran Alumbramiento.
Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Emily Lloyd-Jones. Y bueno, ¡comencemos!
Emily Lloyd-Jones creció en un viñedo de la zona rural de Oregón, donde jugaba en bosques de hoja perenne y aprendió a temer a las ovejas. Tras graduarse en Lengua Inglesa por la Western Oregon University, cursó estudios de edición en el Rosemont College, cerca de Filadelfia. Actualmente reside en el norte de California; trabaja en una librería durante el día y escribe por la noche.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El bosque sumergido"!
"El bosque sumergido" es el nuevo libro de Emily Lloyd-Jones. Salió a la luz el pasado 8 de septiembre, contando con el apoyo de "Puck Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Hace mucho tiempo, la magia y las luchas se extendieron por los reinos de Gales, y Mer es muy consciente de ello.
Lleva años huyendo del príncipe que la retuvo bajo su mando y la obligó a usar sus poderes sobre el agua para matar a miles de personas. Ahora, su único deseo es vivir en paz, lejos del reino y de la política.
Pero su antiguo maestro le hace una propuesta: usar sus poderes para derrocar al mismísimo príncipe. Con la ayuda de un joven hechizado por unos seres mágicos, de una ladrona sarcástica y de un corgi que podría ser un espía, Mer debe decidir si seguir huyendo durante toda su vida o luchar por su libertad y por la paz."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Emily Lloyd-Jones en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Son of Wood"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda salmantina "The Son of Wood" lanza su nuevo single, "Flores secas", una canción que nace del duelo y lo atraviesa en primera persona. El grupo refleja la pérdida de un ser querido con un retrato musical que oscila entre la tristeza de la ausencia y el orgullo de saber que quienes se han ido siguen formando parte de ellos. Esta nueva canción ve la luz tras los recientes lanzamientos de "Domingo", "Ver Amanecer" y "En la solapa", todos ellos adelantos de lo que será su inminente trabajo discográfico.
"Flores secas" combina elementos de baladas rock con sonidos de raíz, bebiendo de referencias como Wind of Change de Scorpions o Si te vas... de Extremoduro, pero acercándose al terreno de "The Son of Wood". Con un fuerte peso en la parte instrumental, las percusiones y los violines ganan espacio para ser protagonistas y aportar una dimensión acústica y orgánica.
La canción, grabada en "Garate Studios", se presenta bajo la producción de Diego Galaz, músico y productor de Burgos, conocido por su trabajo con artistas como La M.O.D.A., Quique González, Rozalén, Pedro Pastor o El Nido, entre muchos otros. La mezcla fue realizada por Lucas Piedra Cueva, ingeniero de mezclas de obras como Chiquita de Valeria Castro o Caldo Espírito de Xoel López, así como productor del último álbum de Jorge Drexler, Taracá. Por su parte, la masterización es obra de Jaco Naya, ingeniero de referencia y exmiembro de La M.O.D.A.
Os dejo por aquí el directo de "Fuera de Control". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Son of Wood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Mejías"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Mejías" lanzaron "Escalera", el nuevo single el pasado 4 de septiembre. Además estrenan el video clip en el corazón del pueblo de Coca (Segovia) junto a sus vecinos.
La banda segoviana estrena el videoclip de "Escalera", un trabajo audiovisual grabado junto a los vecinos de Coca, que se convierten en protagonistas de una historia colectiva sobre la música, los recuerdos y el lugar al que siempre se vuelve.
"Los Mejías" presentan el videoclip de "Escalera", su nuevo lanzamiento audiovisual, grabado en Coca (Segovia) con la participación de decenas de vecinos que quisieron formar parte de este proyecto tan especial para la banda.
Las calles, plazas y rincones del municipio se transformaron durante la grabación en un gran escenario en el que músicos y vecinos compartieron protagonismo. El resultado es un videoclip que va más allá de acompañar una canción: "Escalera" se convierte en un retrato colectivo de un pueblo y de las personas que forman parte de su historia.
La elección de Coca como escenario no es casual. Para "Los Mejías", cuya trayectoria está estrechamente ligada a esta localidad segoviana, contar con la participación de sus vecinos suponía una forma de devolver al pueblo parte del cariño y apoyo recibido durante todos estos años.
El rodaje reunió a personas de diferentes generaciones, amigos, familias y vecinos que respondieron a la llamada de la banda para convertirse en protagonistas de un videoclip construido desde la cercanía y la participación.
"Escalera" es una canción de rock vibrante y festivo, acompañada de vientos, que reflexiona sobre las prisas, la nostalgia y la ausencia. Una canción en la que la energía y el movimiento conviven con imágenes y versos cargados de sensibilidad, como «caminar de la mano de una escalera por si una estrella pudiera fundirse» o «y decirte que el mundo es pequeño desde que tú no estás».
Con este nuevo videoclip, "Los Mejías" vuelven a apostar por una forma de entender la música como un espacio compartido. En esta ocasión, el protagonismo no pertenece únicamente a la banda: Coca también canta, aparece, participa y se convierte en parte fundamental de "Escalera".
El estreno del videoclip supone un nuevo paso dentro de la etapa de presentación de «Cinco Formas De Decir Te Quiero», el cuarto trabajo de "Los Mejías", y confirma la voluntad de la banda de seguir construyendo su camino sin perder el vínculo con sus raíces.
Porque, en esta ocasión, "Escalera" no solo tiene protagonistas: tiene todo un pueblo detrás.
"Los Mejías" son una banda de música que combina la fuerza del rock más puro con una poderosa sección de vientos.
Su propuesta destaca por canciones cargadas de poesía y letras que cuentan historias y emociones sin filtros, con melodías festivaleras pensadas para ser cantadas a todo pulmón.
En directo, su sonido es intenso y explosivo: bases de guitarra, vientos que elevan cada estribillo y una energía colectiva que conecta de inmediato con el público.
"Los Mejías" hacen rock con alma y corazón, manteniendo viva la esencia de este género con una identidad propia y contundente.
Tras llenar salas y festivales cerrando su gira de 2025 en Vibra Mahou con Ultraligera y Sexy Zebras, presentarán su 4º disco después del verano.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ay mamá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Mejías". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
Depedro presenta "VA A LLOVER", el nuevo de su nueva etapa acompañado por una de las voces más reconocibles y personales de la música española, Iván Ferreiro. Se trata del segundo adelanto de su próximo álbum "Furia y Calma", que verá la luz a en otoño.
La canción construye un paisaje emocional alrededor de una necesidad tan humana como esencial, la de compartir los momentos, hacer partícipe al otro de aquello que vivimos y encontrar en esa compañía una forma de darle sentido a lo que nos ocurre.
"Esta canción genera un paisaje emocional sobre la necesidad de compartir los momentos. El piano da el soporte necesario para la lírica, algo no muy común en mi repertorio pero que esta vez ha sido imprescindible", explica Depedro.
El tema ha estado trabajado bajo la dirección y la producción de Camilo Lara en Sauce Studio en Ciudad e México, con mezcla de Marco Carrión y masterización de Frank "El Médico" Rodríguez. En el estudio, el músico madrileño contó con Quique Rangel al bajo e Ian Chang a la batería.
El artista ha confirmado ya las primeras fechas de su gira en Madrid, Vitoria-Gasteiz, Toledo, Barcelona, Gijón, Vigo, Zaragoza, Santiago de Compostela, Pamplona, Elche, Bilbao, Granada y Málaga entre octubre de 2026 y junio de 2027.
Os dejo por aquí el videoclip de "La gloria". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Depedro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
A veces volver no tiene que ver con la nostalgia, sino con la necesidad de reencontrar el lugar desde el que imaginar el futuro. Ese es precisamente el movimiento que inicia ahora "Vetusta Morla", una banda que regresa con nuevas canciones con las que emprenden el camino de un nuevo álbum.
En torno a la idea del regreso, la banda reflexiona sobre la necesidad de volver cuando existe reparación y puesta en valor. "En definitiva, cuando seamos dueños de nuestro propio futuro". Dueños de su destino, este 18 de septiembre lanzarán "Si vuelves", el primer tema de esta nueva etapa, y el 2 de octubre emprenden su esperada "Gira de Vuelta - Canciones de Ida", en la que estrenarán buena parte de su nuevo repertorio.
Cuando llegue el disco habrán pasado casi tres años de reposo creativo, el que iniciaron tras el lanzamiento en 2024 de Figurantes. A principios del presente 2026, los seis integrantes de la banda volvieron a reunirse en el local de ensayo para tocar y componer juntos nuevas canciones durante más de siete meses. Como resultado de ese intenso proceso creativo, la gira se presenta como el inicio de un ciclo, una etapa en la que presentarán sobre el escenario temas completamente inéditos. Siete serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.
La filosofía detrás de esta manera atípica de presentar los temas es la misma que siempre ha guiado a la banda: "Vetusta siempre ha sido, por encima de todo, canciones. Y las canciones solo nacen de verdad cuando las personas se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es volver a activar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas".
Lo que viene son unos "Vetusta Morla" más orgánicos, más próximos y con los bolsillos cargados de grandes canciones, temas que nos acercan a aquel grupo que sacudió los esquemas con su debut hace casi 20 años. Con la gira ya a punto de arrancar, llegarán también las primeras de esas canciones que recordarán a las de sus primeros años, cuando rompieron las barreras de lo establecido del indie para convertirse en un acontecimiento que trascendió lo puramente musical.
"Vetusta Morla" abre una nueva etapa para derribar otras murallas, explorar nuevos caminos y volver a atrapar lo que parece imposible de alcanzar. Como ellos mismos afirman: "En este mundo lleno de incertidumbre y que corre demasiado rápido como para entenderlo, como para entendernos... juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien".
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!
"Deep Com Roots", distribuidora y agencia de ventas internacionales y socio estratégico de "ISII Group", ha anunciado la incorporación de Jesús Fernández como Head of Marketing & Communications. Con este fichaje, la compañía suma a su equipo un perfil de amplia experiencia en marketing y comunicación de entretenimiento, con una trayectoria vinculada a algunos de los grandes lanzamientos audiovisuales de los últimos años.
Durante los últimos cuatro años, Jesús Fernández ha liderado estrategias y campañas de marketing de Prime Video y Amazon MGM Studios en España y a nivel global. Entre ellas, el lanzamiento de Reina Roja, adaptación del fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado; Apocalipsis Z: El principio del fin, que alcanzó el número uno global y se convirtió en el momento de su estreno en la película International Original más vista de la historia de Prime Video; y La Virgen Roja, primer estreno en salas de cine de Amazon MGM Studios en España, además de otros títulos de éxito como Su Majestad o Zeta.
Anteriormente, durante más de tres años lideró la cuenta de Netflix España desde We Are Social, desarrollando estrategias y campañas social first para algunos de sus principales títulos y fenómenos culturales, entre ellos La Casa de Papel, Élite, The Witcher, Sex Education, Valeriao campañas de marca como Pride o Eurovisión.
Desde su nuevo puesto en "Deep Com Roots", Jesús Fernández liderará la estrategia de marketing y comunicación de los estrenos cinematográficos de la distribuidora, al frente de un equipo multidisciplinar y con una visión integrada de todo el recorrido de cada lanzamiento. Coordinará las áreas de Marketing, Prensa y PR, Social Media, Paid Media y Trade Marketing, en estrecha colaboración con Distribución, para desarrollar campañas 360. El objetivo será dar mayor relevancia a producciones contemporáneas de alta calidad narrativa y estética y conectarlas con las audiencias, los mercados y las oportunidades donde puedan dejar huella. Su trabajo contribuirá así a reforzar el posicionamiento de los títulos, impulsar su distribución estratégica y ampliar su proyección nacional e internacional, generando conversación, relevancia cultural e impacto.
"Desde el inicio tuvimos claro que "Deep Com Roots" no debía ser únicamente una distribuidora, sino la compañía capaz de construir el posicionamiento, la comunicación y el recorrido comercial de cada título. La incorporación de Jesús responde a esa ambición. Su experiencia y su conocimiento de las audiencias nos permitirán trabajar cada película con una estrategia propia y ampliar su recorrido dentro y fuera de España", ha señalado Silvia Carvalho, presidenta de "ISII Group".
Por su parte, Jesús Fernández ha subrayado su ilusión por incorporarse a "Deep Com Roots" y contribuir al impulso del cine español: "El cine forma parte de mi vida desde que tengo uso de razón y poder seguir desarrollando mi carrera dentro de una industria que me apasiona es un privilegio y también una enorme responsabilidad. Me incorporo a "Deep Com Roots" con la ilusión de poner todo lo aprendido durante estos años al servicio precisamente de ese reto: conseguir que las buenas películas encuentren a su público y que la gente siga queriendo ir al cine a descubrirlas. Siempre he entendido el marketing como una herramienta capaz de llevar un estreno más allá de la pantalla, entrar en la conversación cultural y, en el mejor de los casos, formar parte de la memoria colectiva. Esa es mi ambición en "Deep Com Roots": construir campañas relevantes, ambiciosas y disruptivas que lleven público a las salas y ayuden a que nuestro cine llegue cada vez más lejos".
Su incorporación se enmarca en la evolución de "Deep Com Roots" y de "ISII Group" hacia un modelo que apuesta por reforzar el posicionamiento, la comercialización y la proyección internacional de los contenidos, integrando estrategia, creatividad y conocimiento de las audiencias para acompañar a cada título en su recorrido hacia el mercado.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "Deep Com Roots" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
