Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mi Compa El Chino! Y bueno, ¡comencemos!
Mi Compa El Chino es un artista mexicano multidisciplinario que forma parte de la nueva ola de la música alternativa en el país. Su proyecto se distingue por no encasillarse en un solo género: fusiona sonidos alternativos, new wave, afrobeat y electrónica, creando una propuesta estética ligada a la identidad de una generación joven.
Además de ser cantante, su universo creativo se extiende a sus facetas como DJ y tatuador. Su propuesta musical se enfoca en la atmósfera, la sensación y el proceso, elementos clave de su identidad. Se distingue por una construcción rítmica suave y cautivadora que actúa como un auténtico disparador emocional, conectando profundamente a nivel sensorial.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Mi Compa El Chino en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marie Vareille. Y bueno, ¡comencemos!
Marie Vareille nació en Borgoña en 1985 y vive en los Países Bajos con su marido y sus dos hijas. Es autora de varios bestsellers que suman más de un millón de ejemplares vendidos en Francia. Su última novela, La dernière allumette, ha sido seleccionada entre los finalistas del Premio Maison de la Presse 2024.
"Désenchantées", publicada en 2022, ganó el Premio de los Lectores Système U y el Premio de los Lectores de la librería Lamartine. La Vie rêvée des chaussettes orphelines recibió el Premio de las Lectoras Charleston 2020 y el Premio Petits mots des libraires 2021. Sus libros están traducidos a más de veinticinco idiomas.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La última cerilla"!
"La última cerilla" es el nuevo libro de Marie Vareille. Salió a la luz el pasado 4 de febrero, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una novela de suspense con alto voltaje dramático que te atrapará hasta la última página. Desembarca en España la autora francesa que ha enamorado a 1.000.000 millón de lectores.
Las cifras no mienten: tres de cada cuatro niños criados en hogares con violencia acaban siendo, ellos mismos, víctimas o agresores. Para no enfrentarse a esas probabilidades, Abigaëlle ha decidido retirarse del mundo. Desde los jardines del convento donde vive en reclusión, prefiere observar la vida pasar en lugar de participar en ella.
A quien observa con más atención es a su hermano mayor, Gabriel. Sobre las ruinas de su infancia, él ha construido una brillante carrera como artista: un regalo para el mundo nacido de un alma torturada.
Pero cuando Gabriel se enamora de la luminosa y encantadora Zoé Boisjoli, Abigaïl no puede evitar temer lo peor. Desesperada, se aferra a cualquier señal, por mínima que sea, vigilando atentamente por si la historia está a punto de repetirse. ¿Conseguirá evitar que ocurra lo peor… otra vez?
Esta novela, construida con gran destreza, avanza entre pistas falsas y malentendidos hasta desplegarse en una historia tan conmovedora como sobrecogedora. "
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marie Vareille en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
"Cruzcampo" da un paso más este año en su histórica participación en el Carnaval de Cádiz. La marca de cerveza trae a la ciudad la versión más carnavalera de su Tinglao', una experiencia gratuita para el consumidor con la que quiere homenajear el carnaval callejero y aumentar su apuesta para mantener vivas las tradiciones de esta fiesta centenaria, considerada de Interés Turístico Nacional.
Durante tres días, los escenarios del Tinglao’ de "Cruzcampo" se instalarán en varios de los rincones más emblemáticos del carnaval gaditano: el Tinglao’ del Falla (en Plaza Fragela) y el Tinglao’ de la Viña (en Plaza José Macías Rete) invitarán, a partir de las 12:00 horas del domingo 15 y del lunes 16 de febrero, a toda agrupación espontánea que así lo desee a subirse a sus tablas para compartir compás y letras con el público presente. Asimismo, el martes 17, será la Plaza de la Libertad (junto a los buzones de leones) el lugar escogido para el Tinglao’ del Mercao’, donde "Cruzcampo" continuará celebrando con los gaditanos la fiesta de la alegría entre tipos, popurrís, serpentinas y papelillos.
Los comandos itinerantes de "Cruzcampo" tendrán un papel destacado: recorrer las calles cercanas a cada tinglao’ buscando participantes y repartiendo premios a quienes acepten sumarse a sus retos.
"Para "Cruzcampo", es un honor seguir acompañando al Carnaval de Cádiz, una fiesta que expresa la identidad de su gente y su manera única de celebrar, de mantener vivas sus tradiciones. Brindando juntos para que el espíritu carnavalero de esta tierra siga pasando de generación en generación", afirma el equipo de "Cruzcampo".
No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!
Elena Rose anuncia su regreso a España con un éxito rotundo. La artista venezolana ha colgado el cartel de SOLD OUT en Madrid en menos de 48 horas, tras anunciar la primera parada de su tour en la capital, confirmando de esta manera el momento tan extraordinario que atraviesa y la conexión cada vez más sólida con el público español. Una respuesta inmediata que la sitúa, sin discusión, entre las voces más potentes y relevantes del pop latino actual.
Ante esta demanda arrolladora, Elena Rose confirma a su vez una segunda fecha en Madrid el próximo 6 de abril en La Riviera, ampliando así el paso de su ALMA TOUR por nuestro país, y consolidando lo que ya se perfila como uno de los momentos más esperados del año. Mientras Madrid suma noches agotadas, Barcelona se mantiene como otra gran oportunidad, con cita el 8 de abril en Razzmatazz, donde las entradas siguen disponibles.
Respaldada por una trayectoria impecable como compositora para Karol G, Shakira, Becky G, Rauw Alejandro y Sebastián Yatra, entre otros, Elena Rose ha construido una identidad artística propia y generacional, que hoy la sitúa en uno de los lugares más destacados dentro del pop latino. ALMA TOUR llega con un directo íntimo, emocional y más honesto que nunca, con un show que promete ser inolvidable. Las entradas ya están disponibles para este tramo que seguirá sumando nuevas ciudades próximamente.
6 de abril – La Riviera (NUEVA FECHA)
7 de abril – La Riviera (SOLD OUT)
8 de abril – Razzmatazz
Os dejo por aquí el videoclip de "Cosita Linda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hijos de Satán S.A."! Y bueno, ¡comencemos!
"Hijos de Satán S.A." presenta su segundo single "La balada de Rocco Siffredi", con el que la banda chilena reafirma su propuesta que cruza rock, provocación estética y comentario social desde una mirada crítica y contemporánea.
"La balada de Rocco Siffredi" se construye como una balada rock and rollera de tempo medio, con un relato que se sitúa en un escenario post SIDA y post COVID, atravesado por el control social, el higienismo extremo y el aislamiento. En este contexto, la canción utiliza la figura de Rocco Siffredi como un símbolo cultural de resistencia frente a la moral represiva y los discursos normativos sobre el cuerpo y el deseo.
Lejos de la apología literal, el tema funciona como una metáfora provocadora que aborda el sexo como espacio de rebeldía, fricción y libertad individual; en el que proponen una lectura incómoda, directa y sin eufemismos, coherente con su identidad artística y su interés por tensionar los límites del discurso moral dominante.
Fue grabado en Estudios Paloquemado (Santiago de Chile), con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic.
De este modo continúan la línea conceptual iniciada con su debut "Los Hijos de Satán", donde la banda exploró el poder, la corrupción y la degradación moral a través de una narrativa oscura y satírica. Ambos lanzamientos forman parte del proceso previo al estreno de su primer EP, actualmente en desarrollo.
"Hijos de Satán S.A." es un power trío chileno formado en 2023, con una propuesta performática que combina rock, hardcore punk y metal alternativo, destacando por una puesta en escena intensa y una relación frontal con el público. Su discurso artístico dialoga con temas como la decadencia cultural, el control social y las contradicciones del mundo contemporáneo. En vivo, la agrupación se presenta como una experiencia directa y de alta energía, con una identidad visual cuidada y una fuerte carga interpretativa.
La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hijos de Satán S.A.". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gran Jey! Y bueno, ¡comencemos!
El panorama de la música independiente en Colombia presencia el ascenso de Gran Jey, un productor musical y artista que ha decidido alejarse de los sonidos convencionales para crear un lenguaje propio. Desde Medellín, Jey se posiciona como el arquitecto de una propuesta audaz: la evolución de los géneros tradicionales a través de la producción urbana de vanguardia.
Su más reciente lanzamiento, "Bésame" (junto a Cuevaz), es la prueba fehaciente de este nuevo sonido. En esta pieza, Gran Jey toma la energía del merengue y la transforma con un diseño sonoro urbano, logrando una pieza orgánica pero altamente competitiva para los clubes y plataformas globales.
"Mi enfoque no es solo producir un beat, es rescatar la riqueza de nuestros ritmos como el merengue, la bachata, la cumbia, el vallenato y la música popular, y darles una nueva vida con la potencia de la música urbana actual", afirma el productor.
Gran Jey ya trabaja en sus próximos lanzamientos, donde llevará este concepto de "Urbanización Tradicional" a géneros como la Bachata, la Cumbia y la Música Popular. Su objetivo es claro: crear puentes generacionales donde la instrumentación orgánica se encuentre con la modernidad del sonido paisa que hoy domina el mundo.
En un mercado saturado de sonidos similares, Gran Jey ofrece autenticidad y respeto por la raíz con una visión clara hacia el futuro de la música latina. Su proyecto se consolida como una propuesta integral donde su estética visual y su marca personal —caracterizada por una presencia física imponente y un estilo cuidado— son el complemento perfecto para la sofisticación de sus producciones.
Sobre Gran Jey
Productor musical y artista radicado en Medellín. Especialista en la fusión de ritmos orgánicos-tradicionales con elementos urbanos. Su trabajo se destaca por la limpieza técnica y la capacidad de innovar en géneros como el Merengue, la Bachata y la Cumbia, posicionándose como una de las mentes creativas más disruptivas de la escena independiente colombiana.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rauw Alejandro! Y bueno, ¡comencemos!
Rauw Alejandro, dos veces ganador del Latin GRAMMY® y cinco veces nominado al GRAMMY®, hará su debut cinematográfico en "Viva La Madness" de Guy Ritchie, protagonizada por Jason Statham.
"Viva La Madness" marca el debut cinematográfico del cantante, quien es una de las voces más influyentes de la música latina a nivel global. El artista es representado por UTA.
Aunque los detalles de la trama se mantienen en reserva, "Viva La Madness", de Guy Ritchie, es una cinta original, no una secuela.
Además de Alejandro, se unen al filme —cuya producción comenzó en enero de este año— los nominados al Emmy Jason Isaacs, Vinnie Jones, Babs Olusanmokun, Camila Mendes, el ganador del Emmy Ben Foster y Jonny Lee Miller. "Viva La Madness" fue escrita por Guy Ritchie y JJ Connolly, con Ritchie en la dirección, basada en una novela de Connolly del mismo nombre. "Viva La Madness" fue desarrollada por Statham para Punch Palace Productions y por Thomas Benski para Lumina Studios, quienes producen junto a Guy Ritchie e Ivan Atkinson para Toff Guy Films y John Friedberg para Black Bear. Black Bear distribuirá la cinta en Estados Unidos, mientras que Amazon MGM Studios distribuirá en la mayor parte de los territorios internacionales.
Catalogado como el “mayor showman de la música latina” por Rolling Stone, el anuncio tras la participación de Rauw Alejandro en los premios GRAMMY 2026, ceremonia en la que su aclamado álbum Cosa Nuestra compitió en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino. Además, su gira Cosa Nuestra World Tour fue un rotundo éxito, vendiendo casi un millón de tickets en 75 conciertos históricos en Estados Unidos, Puerto Rico, el Reino Unido, Europa y Latinoamérica.
Se espera que Rauw Alejandro lance nueva música en 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Carita Linda". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Riveiro"! Y bueno, ¡comencemos!
Los mexicanos "Riveiro" nos presentan su nuevo trabajo "Murphy". "Murphy" es un disco que toma la famosa Ley de Murphy, pero le da la vuelta: en lugar de asumir que todo saldrá mal, abraza la idea de que incluso en los peores momentos puede existir un punto de luz, un momento exacto en que las cosas sí salen bien. Aunque las canciones hablan de pérdida, soledad, enfermedad y la búsqueda desesperada de significar algo para alguien, el sentido profundo del disco no es hundirse en la tragedia, sino encontrar esperanza entre los escombros.
Este nuevo trabajo destaca por la manera en que combina emociones crudas con un enfoque positivo. No es optimismo vacío, sino un reconocimiento honesto de que el dolor existe, pero también la posibilidad de salir adelante. El uso de letras íntimas que, a pesar de su tristeza, transmiten un deseo de reconstrucción. Lo más poderoso es la sinceridad emocional: nada está disfrazado.
"Riveiro" presenta fragilidad con fuerza, y eso lo vuelve distinto, cada canción retrata un momento emocional específico: El anhelo de ser visto (Todo lo que tengo), la ruptura que deja ruinas (La Tormenta), el duelo real ante la muerte (Te fuiste), la confusión interna y el intento de regresar a uno mismo (Tiembla) y la máscara que se usa para sobrevivir (Yo estoy bien).
Lo interesante es cómo estas historias personales funcionan como espejos para cualquiera: quien escucha puede encontrarse ahí, porque todos hemos perdido algo o a alguien. Para el público, "Murphy" ofrece compañía emocional: es un disco que entiende el dolor, lo nombra y lo transforma.
Da consuelo sin sentimentalismos baratos, propone un sonido emocionalmente maduro, que puede conectar con quienes buscan música que diga algo real. "Murphy" nace de la idea de que incluso en los peores momentos algo puede salir bien. Son cinco canciones sobre la pérdida, la soledad y el deseo de ser importantes para alguien, pero también sobre encontrar luz cuando todo parece caer. Este disco es la forma que "Riveiro" tiene de decir: todavía hay esperanza, incluso cuando duele.
Os dejo por aquí el directo de "Rojo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Largo Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Pobre Miguel" nace de las noches compartidas con Nano y su gran amigo Miguel, un compañero de aventuras que se ha convertido en fuente de inspiración para muchas canciones. Con sus mil y una anécdotas, Miguel siempre llena de risas cada momento, y eso es exactamente lo que Nano quiere transmitir en este tema: la alegría, la canalleria y esos recuerdos que se quedan para siempre cuando pasas la noche con un buen amigo y la copa en la mano.
"Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder!
Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Coreañera! Y bueno, ¡comencemos
La Coreañera arranca 2026 consolidándose como una de las máximas intérpretes de la cumbia latina gracias a "Mariposas", sencillo donde la artista reafirma su capacidad para hacernos bailar mientras nos lleva a vivir un sinfín de emociones, como el desamor, la rabia y el amor propio.
Y es que "Mariposas" retrata una historia por todos conocida: la de aquellos amores que nunca terminan de cuajar, dada la tibieza emocional y la falta de claridad por parte de la otra persona. Así, las mariposas del título, aquellas que sentimos cuando nos enamoramos, quedan retratadas como unas mentirosas, pues ante la desilusión, nos damos cuenta que la euforia del romance era una simple ingenuidad.
Para contrastar con esta intensidad, La Coreañera propone, desde el lado musical, una cumbia romántica, donde el ritmo se pone al servicio del baile, haciéndonos mover el cuerpo al tiempo que se sacuden nuestras emociones, en una muestra más del talento de la compositora.
Finalmente, el video oficial de la canción marca aún más el contraste entre ritmo y letra: a lo largo de la pieza, vemos a La Coreañera interpretando la canción junto a su banda, lo cual se intercala con imágenes del sufrimiento que le ha dejado el desamor. A medida que avanza el relato, se refuerza el mensaje principal de "Mariposas": hay amores que parecen prometedores, pero que al final, no valen la pena.
Gracias a todo lo anterior, La Coreañera se mantiene como una de las artistas llamadas a definir la música latina en los años por venir, no sólo desde la grabación, sino también de los shows en vivo, como podremos comprobar el próximo 7 de marzo en Veracruz, donde tocará junto a Panteón Rococó.
Así que ya lo sabes: no le pierdas la pista a La Coreañera: escucha "Mariposas" en tu plataforma favorita y síguela en sus perfiles oficiales.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Coreañera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pancho Barraza! Y bueno, ¡comencemos!
El amor está en el aire con el nuevo tema que Pancho Barraza nos regala como parte de su nueva producción. "Borracho de besos", es el tema que ahora se estrena, es las voces de una dupla que hace explosión.
"Borracho de besos", de la autoría de Luis silva, es un tema que en esta ocasión Barraza nos presenta junto a "LOS DOS CARNALES". Una melodía que mezcla la banda y lo norteño. El tema nos habla del amor inspirador, de ese que nace cuando vemos frente a frente a nuestro ser amado y en el que una mirada puede fundirse en un rostro, en un respirar, en un abrazo… en un beso que nos deja embriagados y borrachos de amor. En definitiva, Pancho Barraza y "LOS DOS CARNALES" mezclan su estilo logrando un tema por demás poderoso.
"Borracho de besos", el octavo adelanto de esta producción, estará incluido en lo que será el nuevo álbum de Pancho Barraza mismo que está conformado por varios géneros musicales en los que no estamos acostumbrados a escucharlo, pero en los que definitivamente está poniendo toda la atención y calidad para darnos lo mejor y así celebrar sus 35 años de trayectoria.
"Borracho de besos" que ya está disponible en todas las plataformas digitales cuenta con un video, en el que se puede mostrar el proceso de grabación de este tema en el que tanto Pancho Barraza como Los dos Carnales, se entregan por completo en esta canción que no se puede dejar de escuchar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amarte a la medida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pancho Barraza. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un año de reposo, "La Pegatina" presenta "Siempre nos tienes aquí", un nuevo single que entiende la vida como un viaje del que no se puede volver, dividido entre la gente con la que te codeas por interés y la gente de la que realmente te rodeas por amor.
Entre la pausa necesaria y la vuelta a los escenarios, nace un himno que pone en valor lo tangible frente a lo superficial. Es un canto a la amistad, a la comunidad y a la vida de barrio, una reivindicación de las fiestas de pueblo y de la capacidad de reírse de las contradicciones de cada uno. Disfrutar como si no hubiera mañana porque, ciertamente, no lo hay.
Bajo esa premisa nace "Siempre nos tienes aquí", una canción gestada mientras la banda reservaba fuerzas para este momento. Un tema que nos recuerda que la vida es hoy y que funciona como una inyección de energía para animar a quien lo necesite con su contagiosa fiesta.
Este single marca el punto de partida de su nuevo proyecto discográfico, "Fuegos del Barrio", y "La Pegatina" acompañará el lanzamiento del disco con una ambiciosa gira internacional en 2026 que les llevará por Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y un amplio recorrido por España. El tour arrancará en marzo con paradas en Miami, Toluca, Puebla y el festival Tecate Pa’l Norte, antes de regresar a Europa para pasar por escenarios como el de La Riviera en Madrid por partida doble. Un recorrido que combina grandes salas, festivales emblemáticos y citas imprescindibles del verano, donde la banda volverá a convertir cada concierto en una celebración colectiva cargada de energía y fiesta.
Os dejo por aquí el audio de "A partir de ahí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Isabel Arias. Y bueno, ¡comencemos!
Isabel Arias (1980) cumplió su sueño de convertirse en escritora al publicar su primera novela con Editorial Planeta, Cuando volvamos a vernos, en el año 2024. Es una apasionada de las librerías, los libros y los viajes. Enamorada de París y Londres, vive y trabaja en Madrid.
Se dedica profesionalmente al Derecho y, desde hace varios años, escribe guías de viaje de todos los rincones del mundo. Unas guías únicas en las que descubre historias peculiares y curiosidades que el viajero común se suele quedar sin conocer.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Amigos, nada más"!
"Amigos, nada más" es el nuevo libro de Isabel Arias. Salió a la luz el pasado 4 de febrero, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Decían que no podían ser solamente amigos…, pero ellos decidieron intentarlo
La vida de Elena da un giro inesperado cuando, tras verse inmersa en un escándalo, pierde su cabello y con él su autoestima. Decide renunciar a su trabajo y reinventarse; encuentra refugio en su hermana Lucía y en sus sobrinos, pero poco a poco se va aislando de sus mejores amigos.
Dos años más tarde, en un viaje a Nueva York con su hermana, Elena conoce a Guillermo y entre ellos surge una conexión especial. Casi nadie a su alrededor cree que sea posible la amistad sincera entre un hombre y una mujer que acaban de conocerse sin que también exista una atracción física o sexual, pero ellos se empeñarán en demostrar lo contrario. Incluso… a la mujer de Guillermo.
Amigos, nada más es un reconfortante cozy romance que avanza entre amistades complejas y amores a destiempo, una historia sobre la capacidad para afrontar los traumas y las situaciones difíciles a través del humor y el amor en todas sus formas."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Isabel Arias en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran teatro: ¡"El Molino"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Molino" inicia una nueva etapa tras un tiempo de pausa, y lo hace con una programación que reafirma su apuesta por la escena independiente y la canción de autor, combinando artistas de larga trayectoria con proyectos internacionales y una fuerte conexión con Barcelona.
La sala ha presentado hoy los primeros artistas confirmados de esta nueva temporada: Mazoni, Roger Mas, Gemma Humet, Hayley Reardon y Russian Red, una selección que marca los primeros compases de un cartel que seguirá creciendo en los próximos días.
Mazoni inaugurará la temporada el 27 de febrero con una propuesta indie que confirma su papel como referente de la música independiente catalana. El 6 de marzo, Roger Mas volverá al escenario de "El Molino" con un concierto centrado en su universo musical que, al mismo tiempo, dialogará con la poesía musicada de varios autores. El 20 de marzo será el turno de Gemma Humet, una de las voces más personales de la canción de autor contemporánea, con un directo centrado en el texto y la proximidad.
El 9 de mayo, "El Molino" acogerá a Hayley Reardon, cantautora norteamericana de indie folk con una trayectoria internacional y una estrecha vinculación con Barcelona. Reardon actuará en formato trío, acompañada de los hermanos Pau y Arnau Figueres.
Finalmente, Russian Red volverá a "El Molino" los días 29 y 30 de mayo para presentar Rojo relativo, un nuevo proyecto escénico que combina música, performance y teatro. Lourdes Hernández inaugura así una nueva etapa creativa en un espacio clave de su trayectoria artística.
Con estas primeras confirmaciones, "El Molino" recupera el pulso cultural del Paral·lel y da el pistoletazo de salida a una temporada que seguirá ampliándose con nuevas propuestas que se harán públicas en las próximas semanas.
Os dejo por aquí las redes sociales del "El Molino" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!
Javi Chapela, una de las voces más prometedoras del panorama indie-rock español, anuncia su próximo concierto en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid. El próximo 16 de abril, el público podrá disfrutar por primera vez en directo de su álbum debut, que verá la luz en marzo. Un trabajo cargado de su característico sonido indie pop-rock, esta vez combinado con nuevas texturas y matices que marcan una evolución clara en su propuesta artística.
El directo es uno de los grandes puntos fuertes de este joven artista. Acompañado de su banda, Chapela transforma el escenario en un espacio de conexión total con el público, creciendo en cada interpretación gracias a su voz única y a una energía contagiosa que no deja a nadie indiferente. Durante la noche no faltarán algunos de sus temas más reconocidos, como "Futuros Propósitos" o "Comerte la Boca", canción que ya supera el millón de reproducciones en Spotify y se ha consolidado como uno de sus mayores éxitos.
Este concierto será una oportunidad única para descubrir en primicia las nuevas canciones que formarán parte de su primer álbum de estudio, un trabajo que promete consolidar a Javi Chapela como una de las propuestas más interesantes de la escena emergente nacional. .
Tras un tiempo alejado de los escenarios, este show —el primero desde 2025— se presenta como una cita imprescindible para los amantes de la música en directo. Una ocasión perfecta para reencontrarse con Javi Chapela, conocer de cerca su universo sonoro y ser testigo del inicio de una nueva etapa en su carrera.
Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!
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"Son del Barrio" vuelve a la actualidad musical con "Tu Recuerdo", un nuevo single que marca su regreso al estudio tras un periodo alejados de la grabación. El proyecto formado por los hermanos gemelos Christian y David Mínguez Martínez retoma su camino artístico manteniendo intacta la esencia que siempre los ha definido.
Nacidos en Albacete y criados en Almansa, crecieron rodeados de cante, música y baile, una influencia que se refleja en su propuesta de flamenco pop, donde la raíz y el pop conviven de forma natural. "Son del Barrio" nació de manera orgánica tras la repercusión de una canción compartida en redes sociales, lo que impulsó al grupo a formalizar el proyecto y comenzar a actuar en directo.
A lo largo de su trayectoria han publicado temas como "Por Tí", "Aléjate" o "La Vida Se Ha Vuelto Loca", acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidando una comunidad fiel tanto en redes como en sus conciertos.
Con "Tu Recuerdo", "Son del Barrio" reafirma su identidad y su manera de contar emociones desde la cercanía, apostando por canciones directas y reconocibles, donde el flamenco pop sigue siendo el eje central de su sonido.
Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero Volver". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Son del Barrio". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D'Baldomeros"! Y bueno, ¡comencemos!
Dicen que tras la calma viene la tempestad, y, tras su último tema "Vera", llega el nuevo adelanto de lo que será el primer LP de la enérgica banda granadina "D'Baldomeros": "Gran Derroche".
Con esa urgencia incontrolable de gastar lo que no puede volver, el tiempo, la energía, las risas, el baile de madrugada, "D'Baldomeros" nos golpean, con la tremenda fuerza de unas guitarras que danzan sin parar, y de las que ya no podemos prescindir, con un tema épico que habla de aprovechar antes de que se haga de día. Exprimiendo la noche a golpe de sintetizador, con su característica y demoledora base rítmica, que solo parará cuando llegue el amanecer y con el sol llegue esa verdad que la oscuridad disimulaba.
Amar sin manual, bailar sin testigos, vive ahora porque el reloj no negocia.
De nuevo grabado en La Madre Estudios con David "Indio" Sutil al mando de la nave y el ya parte del equipo Alan Lockwood al mastering, "D'Baldomeros" dan un paso más hacia el LP que culminará una década de esta implacable banda.
"D'Baldomeros" es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta, aderezada con matices disco y funk muy bailables.
"D'Baldomeros" sigue apostando por la fusión electro-rock con notas de funk y disco, dando como resultado un directo con un alto contenido energético y muy bailable.
La formación está integrada por Eduardo Garcia (voz, guitarra y programación), Paco Romero (batería), Rafa Martin (bajo, coros) y Peter Velardo (guitarra,coros) Desde su inicio, la banda no ha dejado de girar, participando en numerosos festivales y concursos, recibiendo muy buen feedback por parte de organizaciones, crítica y público. "D'Baldomeros" fueron ganadores del premio Quiskilla Rock 2017 y recientemente del Concurso Guinnes Spain 2023 y finalistas del Zurich Rock Madrid 2024.
A lo largo de su trayectoria, "D'Baldomeros" ha participado en festivales como Granada Calling, Bull Music Festival, Peligros Sound, Fich, Granada Sound, Maratius Festival, Noches Espaciales, Al oído Festival, En Órbita, Fortaleza Sound, Zaidín Rock etc. posicionándose en el panorama musical de las bandas andaluzas emergentes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Crónicas de casi perfectos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Antía Muíño! Y bueno, ¡comencemos
Antía Muíño Revelación absoluta de la nova canción galega, su registro se mueve entre la canción alternativa de autor, el jazz-pop, el pop vocal y la querencia de la música tradicional gallega. Su propuesta es como una suerte de médium entre Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Tracy Chapman, Maria Arnal, Diana Krall y Luz Casal.
Ha actuado en festivales como el Jazzaldia, Veranos de la Villa, Os Xoves de Códax, Jazz Ao Ferrol, Sound Isidro, Inverfest o el Festival Maré, entre muchos otros; y colaborado con artistas de la talla de Xabier Díaz, Baiuca, Las Migas, Abe Rábade, Luis Pastor o Néboa. Ganó el Premio Martín Códax da Música Galega en 2022 como Artista emergente; fue embajadora de Spotify EQUAL a finales de 2022; tuvo dos nominaciones a los Premios MIN; fue escogida por AIE para girar por España y Marruecos en 2023.
Tras tres intensos años presentando su debut por todo el país y por países como Marruecos, República Checa o Portugal; de acompañar en directo a Baiuca como parte de su banda en directo desde hace más de tres años; y de publicar varios sencillos con colaboraciones de la talla de Abe Rábde, ZéVitor, SÜNE, Carlos Risco o Caamaño & Ameixeiras; Antía Muíño presenta el 20 de febrero "Anfibia Por Veces", su segundo álbum.
Un disco que es un auténtico paso adelante y un manifiesto de los colores polifónicos que habitan en una canción de autor especialmente rica, que bebe tanto de la música tradicional como de la electrónica, la música alternativa, la música de brass, el jazz o la música clásica, pero siempre manteniendo su impronta y siendo dueña de su propio registro. Estará presentándolo en directo en más de una decena de ciudades, entre las que varias de sus fechas más importantes son gracias a la colaboración con GPS - Girando Por Salas.
Revelación absoluta de la nova canción galega, su registro se mueve entre el jazz-pop, la canción alternativa de autor y la querencia de la música tradicional gallega. Su propuesta es como una suerte de médium entre Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Tracy Chapman, Maria Arnal, Diana Krall y Luz Casal.
Antía Muíño presentará "Anfibia Por Veces", su segundo álbum, en estos 7 conciertos con ayudas #GPS16.
Los próximos conciertos anunciados son:
Jueves, 7 de mayo - ZAMORA - Avalón Café
Jueves, 14 de mayo - MADRID - Sala Clamores
Viernes, 15 de mayo - ALBACETE - Ea¡ Teatro
Sábado, 16 de mayo - MURCIA - Cooperativa Itálica
Viernes, 22 de mayo - OVIEDO - La Lata de Zinc
Viernes, 29 de mayo - GANDIA (VALENCIA) - Teatre del Raval
Sábado, 30 de mayo - BARCELONA - Paral.lel 62 Club
Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!
Henry Semler continúa desvelando canciones de su esperado álbum debut "LOVERBOY" que verá la luz el próximo mes de abril.
Tras "Ganador", "Perdedor" y la colaboración con Yoli Saa en "Quererte Aquí", el artista publica "Tus amigas", una canción que baila entre la melancolía y la esperanza, y que explora el vaivén de mendigar amor a alguien que solo lo ofrece cuando le conviene, generando esa tensión constante entre lo que se desea y lo que realmente se recibe.
"En Tus amigas cuento cómo al comienzo de una relación conocí al grupo de amigas de una chica y me di cuenta de que nunca les había hablado de mí. En ese instante entendí que yo no era tan importante para ella como ella lo era para mí. Con esta canción trato de convertir la decepción en algo más ligero y agridulce, introduciendo sonidos un poco fantasmales por detrás para representar esa tristeza que hay por debajo de todo lo que digo", explica Henry Semler.
A nivel sonoro, el tema reúne influencias del country, el Jersey Rock y el pop rock que marcaron la infancia de Henry Semler, sonidos que resonaban en su casa y que hoy se reinterpretan desde una mirada contemporánea. El resultado es un alt-pop íntimo y vibrante, conectado con la nueva ola internacional que ha llevado el género al mainstream de la mano de artistas como Sombr o el último Justin Bieber, pero con una identidad propia y reconocible desde la primera escucha.
Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!
Si hablamos de motivos empecemos por el que unió a ambos artistas en esta colaboración. El punto de unión entre Gonzalo Hermida y Axel tuvo origen el pasado 10 de noviembre en la Sala Nazca de Madrid, durante el concierto que el artista argentino ofreció en la capital. Por primera vez ambas voces se fundieron en una para interpretar esta canción. ¿"El motivo"?, quizás no lo sabemos. Pero sí el fin: contagiar a todo aquel que la escuche de esperanza, razones y ganas de vivir.
La historia que gira en torno a "El Motivo" es un desahogo personal, una forma de abrirse, aceptar la vulnerabilidad de uno mismo y enfrentar al desánimo con precisamente lo contrario: las ganas por vivir y seguir adelante. Una canción que Axel comparte acertadamente junto a la voz de Gonzalo Hermida, quien trata de recordarnos cada día con sus canciones la importancia de estar vivos. Porque como bien dice su más reciente lanzamiento musical, "vivir es una fiesta".
La canción viene acompañada de un videoclip grabado en Halley Music Hub y que ha sido producido por Bolazo Films. ¡No te lo pierdas en el canal de YouTube de Gonzalo Hermida! Y atento a sus redes sociales, ¡porque muy pronto anunciará las nuevas fechas de su Gira Bandera Libertad!
Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos
"Todo lo alto que quiera" es un viaje de dos mitades. Un disco dividido entre la duda y la calma, entre el miedo a perderse y la certeza de haberse encontrado. Un álbum que muestra, sin artificios, la evolución de Paula Mattheus hacia una madurez emocional que no renuncia a la ternura ni a la intensidad.
El primer bloque, "Morirte ya", nace del caos: canciones que hablan de la incertidumbre, la rabia y las heridas que deja el tiempo. En ellas hay desorden, preguntas sin respuesta y una mirada hacia dentro que busca entender por qué a veces duele tanto vivir. Son temas que ponen voz a esa parte que aún tropieza, que se resiste a conformarse, que intenta no perder la luz entre tanto ruido. Retratos honestos del miedo, la exigencia y la vulnerabilidad que acompaña a quien crece sin manual de instrucciones.
Dentro de este primer bloque, "Cuando Nadie Mira" funciona como uno de los pilares emocionales del disco. Una canción que pone el foco en ese espacio íntimo donde nadie observa, donde se toman las decisiones que realmente nos definen. Paula canta sobre lo que hacemos con los golpes de la vida, sobre el cansancio, la pérdida de la inocencia y la dificultad de avanzar sin saber muy bien cuándo parar. No busca respuestas cerradas, sino aceptar la duda como parte del camino y entender que la identidad también se construye en silencio.
Y cuando parece que el vértigo se impone, llega el segundo bloque: "Vivir para siempre". Aquí Paula se reconcilia con la vida. Encuentra paz, amor, compromiso y propósito. La mirada se vuelve más serena y más amplia; ya no se trata de sobrevivir, sino de apostar por lo que sostiene. En estas canciones se respira una calma nueva, una forma distinta de habitar el mundo, donde lo extraordinario aparece en la rutina y los milagros existen, aunque se oxiden. El recorrido se cierra como una declaración de amor al presente: al hogar, a las personas que acompañan y a la certeza de que ya no hay prisa.
Producido por Juan Guevara, el álbum refleja la dualidad que siempre ha habitado en Paula: la de quien escribe desde la herida, pero también desde la esperanza. Su voz, cálida y directa, atraviesa cada canción sin artificios, dejando espacio para el silencio y la emoción real.
"Todo lo alto que quiera" no es solo un título: es una declaración. La de quien ya no busca volar para escapar, sino para mirar el mundo desde otro lugar.
Paula Mattheus presentará "Todo lo alto que quiera" en una gira que pasará por Gijón, Burgos, Bilbao, Málaga, Córdoba, Granada, Barcelona, Murcia, Valencia, Zaragoza, A Coruña, y más por anunciar.
"Aviso que esta gira voy CON TODO. Para cantarnos bien alto las canciones que saldrán ese 6 de febrero y por supuesto las de los discos que ya están fuera".
Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!
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