"Hollow", el nuevo single de "Smash Into Pieces"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Smash Into Pieces"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de su último disco "Armaheaven" el pasado 31 de octubre y su tema "Somebody Like You" en colaboración con Within Temptation, los pesos pesados del rock sueco "Smash Into Pieces", han lanzando un nuevo single "Hollow".  

  "Hollow" se mueve entre lo personal y lo existencial, planteando preguntas sobre la identidad y el valor humano en una era digital donde el ritmo se acelera y el ruido nunca se desvanece. No es una conferencia, sino una reflexión: una historia sobre sentirse perdido en un mundo en constante cambio y sobre cómo intentar reconectar con lo real.

  Con más de medio billón de reproducciones y streams, "Smash Into Pieces" se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del rock moderno. Desde su participación como teloneros de Evanescence y Within Temptation en el Worlds Collide Tour (2022), su llegada a la final sueca de Eurovisión en dos ocasiones y sus más de 1000 conciertos en todo el mundo, la banda ha consolidado su presencia global. 2024 fue un año clave con múltiples giras como cabezas de cartel por Escandinavia, Norteamérica y Europa, seguidas de un verano repleto de festivales. En 2025, la expansión de la banda continúa con giras por Tailandia, Australia, Europa y los países nórdicos.

  Han participado en Melodifestivalen, el evento donde los artistas suecos se presentan para ser los candidatos a Eurovision. El pasado sábado 21 de febrero salieron ganadores y ahora se están preparando para la final en el Strawberry Arena para llevar el ROCK a Eurovision 2026!!

 Os dejo por aquí el videoclip de "Broken Halo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smash Into Pieces". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En el nombre del fuego", el nuevo libro de Myriam Imedio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Myriam Imedio. Y bueno, ¡comencemos! 

  Myriam Imedio (Valencia, 1984) es Licenciada en Periodismo y ha desarrollado su carrera como redactora en páginas webs, prensa escrita, gabinetes de prensa y en la televisión valenciana. Trabajó en Malta en tareas de investigación y comunicación de proyectos culturales entre los países de la Unión Europea. Imparte talleres de prensa y coordina un club de lectura de novela negra y thriller. 

  Es autora de las novelas "El Séptimo punto de Selleck" (2016), "La esperada Lluvia" (2019), ganadora del Premio Internacional de Narrativa "Marta de Mont Marçal", y "La isla más remota del mundo" (2022). En el nombre del fuego es su nueva novela.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En el nombre del fuego"! 

  "En el nombre del fuego" es el nuevo libro de Myriam Imedio. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "SUMA". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un thriller asfixiante en el que secretos familiares, conspiraciones y una despiadada partida de poder arrastran al lector a un juego mortal.

  El inspector Martos está a punto de jubilarse, pero no estará dispuesto a hacerlo hasta terminar con la obsesión que le ha perseguido durante años: desmantelar La Llama, una organización con los mejores sicarios de Europa. Su única opción es poner en peligro a aquello que más quiere.

  Desde que Mery se infiltra en la institución, pasa a formar parte de un juego perverso condicionado por el tiempo en el que tendrá que pasar pruebas que arriesgarán su vida. Leila Leclerc será la encarga de dirigir el juego y se convertirá en el azote y la sombra de Mery. Sin piedad ni remordimiento, convertirá la partida en una pesadilla para la jugadora y en una diversión para ella."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Myriam Imedio en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bailando Bachata", el nuevo single de Gino Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gino Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con una propuesta cargada de ritmo, carisma y energía escénica, Gino Rodríguez presenta su nuevo sencillo "Bailando Bachata", una reinterpretación fresca y explosiva del hit popularizado por Chayanne. El lanzamiento marca el inicio oficial de su desembarco artístico en Chile, donde el cantante ya se encuentra radicado desarrollando su proyecto musical junto a un equipo local. 

  La canción propone una fusión sonora que refleja su identidad artística: el cuarteto como base rítmica, matices de pop latino, guiños de merengue y sutiles toques de cumbia ranchera. El resultado es una versión que no solo respeta el espíritu festivo del original, sino que lo potencia con una interpretación intensa y un sello vocal distintivo que invita a cantar y bailar desde la primera escucha.

  Este estreno también simboliza una nueva etapa personal y profesional para el artista, quien llegó a Chile impulsado por el amor y decidió apostar por el país como plataforma para expandir su carrera internacional. Con banda en vivo, repertorio renovado y una puesta en escena pensada para el espectáculo, Gino se prepara para conquistar escenarios locales y conectar con el público chileno desde la emoción y la fiesta.

  Con una trayectoria sólida en Argentina, el cantante ha construido un camino marcado por la versatilidad: desde sus inicios en el folclore hasta su consolidación en el cuarteto y la música tropical. Su experiencia incluye televisión, giras internacionales y colaboraciones con destacados artistas del circuito latino, además de su paso por Trulalá, una de las agrupaciones más influyentes del género.

  "Bailando Bachata" no es solo un lanzamiento: es la carta de presentación de un artista que llega decidido a dejar huella, mezclando raíces, estilos y culturas en un show pensado para emocionar y hacer bailar. Con este single, Gino Rodríguez abre el capítulo chileno de su historia musical y adelanta lo que será una etapa cargada de nuevos estrenos, presentaciones y sorpresas.

  Sobre Gino Rodríguez

  Jonathan Rodríguez, conocido artísticamente como Gino Rodríguez, nació en Las Breñas y se formó musicalmente en Córdoba, Argentina. Desde niño destacó como cantante, ganando certámenes y participando en escenarios de todo el país. Más adelante desarrolló su carrera en Buenos Aires, donde trabajó junto a Carmen Barbieri en teatro de revista y participó en programas televisivos conducidos por Marcelo Tinelli. Tras años de giras internacionales y proyectos musicales, hoy impulsa su carrera solista desde Chile con una propuesta que fusiona cuarteto, pop y música tropical.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gino Rodríguez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Koi sorprende con 2 singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Koi! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante y compositor madrileño Andrés Koi lanza dos nuevos singles, "Europa" y "Mal o bien", que continúan mostrando su actual etapa creativa y refuerzan su propuesta musical más personal hasta la fecha. 

  "Europa" es una de las canciones más intensas de este nuevo repertorio. Compuesta junto a Richi López —productor de Kany García, Alejandro Sanz, Shakira o Pedro Capó y ganador de un Grammy y dos Latin Grammy— y producida por el propio López junto a Pablo Cebrián, la canción nació lejos de casa, en un momento de oscuridad personal.

  Construida sobre una guitarra acústica en tensión, "Europa" es una reflexión íntima sobre la fragilidad mental y el delicado equilibrio entre la cordura y el caos. "Habla de lo cerca que están la lucidez y la locura, y de cómo un solo pensamiento puede llevarte a un lugar peligroso", explica el artista. El tema terminó de tomar forma en Miami, dando lugar a una canción cruda, intensa y profundamente honesta.

  Por su parte, "Mal o bien" muestra un registro distinto, más luminoso y emocional. Desde la sencillez de una guitarra acústica, Andrés Koi aborda el valor de los vínculos que resisten el paso del tiempo y las dificultades. "Quería hablar de esas uniones que no abandonan en las malas y siguen adelante", señala. La inspiración surge de ideas como la fe incondicional, el compromiso y la sensación de pertenencia: "Como vestir la camiseta de tu equipo o creer pase lo que pase".

  "La mejor opción es escucharla y darle a cada uno su propio significado", añade el artista sobre este tema, cuya producción, al igual que en el resto de su nuevo material, corre a cargo de Pablo Cebrián.

  Con estos dos lanzamientos, Andrés Koi consolida una etapa marcada por el regreso a los instrumentos orgánicos y por una escritura directa y emocional, donde la guitarra y el piano vuelven a ocupar un lugar central.

  Además, la gira de Andrés,  KoiTour,  sigue brillando en los escenarios y tras su paso por Barcelona, Madrid, Sevilla, etc…  continúa estos meses con actuación en:  Ciudad de México el 28 de Marzo 

  Sobre Andrés Koi

  Andrés Koi es un cantante y compositor madrileño que se dio a conocer como integrante de la banda Dvicio, uno de los grupos de pop en español con mayor proyección internacional de la última década. Con Dvicio publicó varios álbumes de estudio y acumuló más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, además de múltiples certificaciones de oro y platino por sus ventas.

  Durante esta etapa, la banda recibió importantes reconocimientos de la industria musical y actuó en algunos de los principales escenarios y festivales de España y Latinoamérica, consolidando una base de seguidores muy amplia en ambos lados del Atlántico.

  Tras iniciar su carrera en solitario, Andrés Koi ha desarrollado un proyecto propio centrado en la búsqueda de una identidad artística más personal, apostando por un sonido orgánico y una escritura introspectiva. Su música actual se apoya especialmente en la guitarra y el piano, con una producción cuidada que prioriza la emoción y la honestidad narrativa.

  En esta nueva etapa, el artista combina la experiencia acumulada en la industria con una mirada más íntima y reflexiva, construyendo un repertorio que conecta con un público que ha crecido junto a él y con nuevos oyentes que buscan propuestas emocionales y contemporáneas dentro del pop en español.

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"Everything", el nuevo disco de "Black Sea Dahu"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Black Sea Dahu"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los suizos "Black Sea Dahu" han publicado su nuevo álbum, "Everything", con el que vendrán de gira el mes de abril a San Sebastián (el día 21, Dabadaba), Madrid (el 26, Changó) y Barcelona (el 27, Razzmatazz 2). En estas tres fechas tendrán a su compatriota Mel D como telonera. 

  "Everything" es una obra surgida del dolor. Nacida de la pérdida de un padre y los años de tropezones que le siguieron, es un disco que ha ido creciendo como un bosque tras un incendio. Con canciones que abren pequeñas ventanas a la complejidad de la vida, hablando de duelo y consuelo, de anhelo de conexión y del lento proceso de reencontrarse. Musicalmente, "Everything" oscila entre voces crudas y temblorosas, guitarra escasa y exuberantes arreglos orquestales, mientras la banda, muy ejercitada tras años de giras, toca como un solo organismo vivo. En definitiva, un LP sobre ciclos -de vida y muerte, de soledad y conexión- y una invitación a escuchar la silenciosa persistencia de la vida.

  "Black Sea Dahu" es una banda de cinco componentes con base en Zurich y liderada por la cantante, guitarrista y compositora Janine Cathrein. El resto de sus miembros, todos familiares o amigos, son su hermana Vera Cathrein (bajo, guitarra eléctrica, voces, percusión, flauta), su hermano Simon Cathrein (violonchelo, voces, percusión), Pascal Eugster (guitarra eléctrica, bajo) y Ramon Ziegler (teclado, voces, percusión). Juntos han forjado un mundo completamente propio: en parte colectivo musical, en parte familiar y totalmente volcado en la honestidad emocional. 

  Sobre el escenario, "Black Sea Dahu" son magnéticos, convirtiendo las salas de conciertos en espacios de liberación compartida. Algo que quieren reforzar con la gira de "Everything", pues sus flamantes composiciones (donde siguen combinando el indie-folk, el pop de cámara y el art-rock) no están hechas para impresionar, sino para conectar y para ofrecer algo así como una verdad serena en estos tiempos de ruido.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

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"DESTELLO", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Habitamos un tiempo de superficies lisas, de información sin peso, un escenario en el que la experiencia humana se reduce a reflejos sobre pantallas de cristal líquido. El regreso de Cristalino es una invitación a recobrar con urgencia la materialidad, la rehabilitación de los sentidos contra la inercia anestésica del código en un entorno urbano que favorece la invisibilidad. 

  Casa Maracas publica el próximo 20 de febrero el primer anticipo del nuevo trabajo de Cristalino, que, en la intersección entre la mística granadina y la efervescencia de la ciudad, responde a la desmaterialización de la cultura contemporánea, al ruido blanco de la hiperconectividad.

  Desde el lanzamiento de su primer EP en 2023, Cristalino EP, de corte confesional, hasta su más reciente entrega, Cristalino EP II (2025), el artista ha depurado la humanización del pop electrónico a través de la lírica, dotando de calidez orgánica al sonido sintético. Entre ambos lanzamientos, su debut en el cine, donde muestra una dimensión interpretativa de veracidad casi sismográfica (Segundo Premio, Golpes, Marbella…) que se ha traducido en nominaciones al Goya como mejor actor revelación, el premio Carmen como mejor actor revelación y la nominación a mejor actor de reparto 2026 por Golpes. Inequívocamente, Cristalino es un creador inquieto, restaurador de vestigios humanos en la era de la obsolescencia programada. 

  En su tercer EP, desempolva las texturas del pop del cambio de siglo para afianzar una identidad genuina, resistente a la maquinalidad, seguro de que la emoción, lenguaje íntimo y universal, requiere soporte, fricción, un espacio real donde encarnar.

  La arquitectura de este nuevo proyecto, diseñada en total simbiosis con Jaime Beltrán, renuncia a la perfección aséptica del software y busca la belleza en el conflicto entre la intención y el material. Con ecos de la fragmentación de la PC Music y la calidez pastoral del folk, reclama su derecho a la aspereza y muestra determinación en la búsqueda de un sonido privativo y una propuesta lírica que explora la mística de lo cotidiano.

  A la publicación de "DESTELLO", el 20 de febrero, sucederá una nueva entrega —previstas para el 10 de abril— en intervalos que favorecen la escucha atenta que requiere el arte que se pretende duradero. El proceso culminará con la publicación del EP al completo el 29 de mayo.

  Algo antes, el 14 de marzo, cita ineludible en el corazón del Realejo granadino: la música de Cristalino en directo en el Teatro Alhambra, de esto hablamos cuando hablamos de FOMO. 

  "DESTELLO": el valor de permanecer despiertos y abrazar la vulnerabilidad como una forma de rigor. 

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"QUIÉN ERES TÚ PARA MÍ", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "QUIÉN ERES TÚ PARA MÍ", el Volumen 4 de su actual etapa creativa y una nueva pieza dentro de la serie de lanzamientos semanales con la que el artista viene trazando un relato emocional coherente y progresivo. Tras "Paz", "Ni llamarte ni verte" e "Interferencias", este nuevo single amplía el universo narrativo desde un enfoque distinto: el recuerdo del amor no solo como herida, sino también como refugio y lugar seguro. 

  La canción se articula alrededor de una presencia constante: la persona que fue el primer mensaje al despertar y el último antes de dormir, quien escuchó, cuidó y sostuvo cuando todo parecía oscuro. Kadec Santa Anna construye un retrato íntimo de un vínculo profundo, donde el amor aparece como amparo emocional, pero también como ausencia inevitable cuando el tiempo y los cambios separan los caminos.

  A diferencia de las entregas anteriores, "QUIÉN ERES TÚ PARA MÍ" se mueve en el terreno de la memoria y la aceptación. No se centra únicamente en el dolor de la ruptura, sino en el reconocimiento de lo vivido, en la huella que deja alguien que fue esencial. El tiempo se convierte en un elemento clave del relato: el que cura, el que ordena y el que obliga a aceptar que algunas historias, por intensas que sean, tienen un final.

  El tema introduce además una mirada más madura sobre la responsabilidad emocional. No hay reproche directo, sino conciencia de los cambios propios y ajenos, y de cómo estos terminan transformando las relaciones. El amor se recuerda con honestidad, sin idealizar el presente ni negar la herida que permanece.

  Con este Volumen 4, Kadec Santa Anna sigue consolidando una narrativa emocional reconocible. Cada canción aporta una capa distinta a un mismo universo: la búsqueda de calma en "Paz", la distancia en "Ni llamarte ni verte", el ruido interno de "Interferencias" y ahora la reflexión serena sobre un amor que fue luz y abrigo.

  El lanzamiento coincide con el desarrollo del ETERNO TOUR, una gira que está reforzando el vínculo entre el artista y su público. El directo se convierte en el espacio donde estas canciones adquieren una dimensión aún más intensa, cerrando el círculo entre lo vivido, lo escrito y lo compartido sobre el escenario.

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"Querencia", el nuevo single de "Efecto Mariposa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Querencia" está dedicada a esa persona en la que siempre encontramos consuelo, esa que incondicionalmente está a tu lado, sobre todo cuando más necesitamos sanarnos, pero también con la que deseas compartir los momentos bonitos. 

  "Efecto Mariposa" nos habla de la colaboración con SHUARMA:

  "No es la primera vez que juntamos nuestras voces, ya lo hicimos en “Problema existencial” no hace tanto tiempo, y ha sido maravilloso que Shuarma haya querido estar de nuevo con nosotros, esta vez celebrando las 219.000 horas de vuelo.

  Sentimos admiración total por Elefantes y Shuarma por la forma que tiene de emocionarnos con su voz y personalidad interpretando, además de ser preciosa la amistad que seguimos forjando a día de hoy gracias a la música".

  SHUARMA nos cuenta cómo ha sido la colaboración en QUERENCIA

  Hace un tiempo me llamaron mis amigos de "Efecto Mariposa" para pedirme si quería colaborar con ellos en la canción "Querencia", cosa que me hizo mucha ilusión. A mí me gustan mucho sus canciones; creo que tienen canciones de pop, no sé, sencillamente perfectas, melodías maravillosas. Y, además, los aprecio personalmente muchísimo.

  219.000 Horas de Vuelo verá la luz en el mes de abril. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.

  "Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!

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"Thank you for holding", el nuevo single de "Meu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Meu"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Meu" fue un supergrupo gallego que editó, a mediados de los dosmiles, un par de excelentes discos, giraron durante un breve espacio de tiempo y se separaron en el más absoluto de los silencios. En la memoria de unos pocos quedaron algunos hits incontestables que no llegaron al gran público y unos conciertos incendiarios que solían dejar boquiabiertos a quienes no los conocían por su pericia musical y la actitud poco común de su frontman. 

  Ahora, casi veinte años después y sin ninguna pretensión más allá de seguir haciendo música, vuelven con "Thank you for holding", un inesperado tercer disco que nos pilla a todos a contrapié.

  Cuando la música latina, el neo-folk y las cantantes melódicas arrasan en las playlists, los gallegos tiran por el carril contrario y se desmarcan de la tónica dominante con un disco cantado íntegramente en inglés repleto de composiciones herederas de la mejor música anglosajona. En Thank your for holding se mueven con soltura reminiscencias que van de The Clash a Sleaford Mods, pasando por los Happy Mondays en sus años más inspirados. Siempre, pero, con una mirada desde el presente, huyendo de los mimetismos y juegos revivalistas. Las letras, mayoritariamente escritas por Nacho Mora, siguen la estela de Joe Strummer, Billy Bragg o Paul Heaton, con una punzante e irónica crítica a la sociedad de hoy, donde el control social ya no lo ejercen directamente los gobiernos o las religiones sino las empresas que hay detrás de las redes sociales a través de nuestros teléfonos móviles.

  De todas formas, "Meu" no pretende dar soluciones al sinsentido del sistema actual, solo nos invitan a reflexionar, pero también a evadirnos de él a través del baile y la celebración. 

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"Vicious Circle", el nuevo single de "The Lizards"

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  La banda barcelonesa "The Lizards" regresa con fuerza con "Vicious Circle", el primer single de adelanto de su quinto álbum Below the Surface, que verá la luz el 6 de marzo. El power trío reafirma aquí su identidad: punk rock y rock & roll sin concesiones, melodías afiladas y una energía arrolladora que los ha convertido en uno de los directos más sólidos del circuito europeo. 

  Formados por Carla Santacreu (voz y guitarra), Judith Jordan (bajo) y Edgar Beltri (batería), "The Lizards" llevan más de una década defendiendo un sonido potente y directo, con influencias que van desde el rock’n’roll más crudo hasta el punk de alto voltaje. Tras una extensa trayectoria discográfica y giras por toda Europa, el grupo se encuentra en un momento de plena madurez creativa.

  "Vicious Circle" funciona como carta de presentación conceptual de Below the Surface, un disco marcado por la necesidad de ir más allá de lo superficial. En un contexto dominado por la manipulación y lo efímero, la banda apuesta por la búsqueda de la autenticidad, tanto en el mensaje como en la forma: canciones crudas, inmediatas y sin artificios, acompañadas de un imaginario visual que invita a conectar con la esencia de lo que nos rodea.

  El single se adentra en la espiral de los pensamientos intrusivos y las obsesiones, esos bucles mentales que pueden atraparnos y retroalimentarse fuera de nuestro control. Con riffs incendiarios y un ritmo implacable, "The Lizards" traducen esa tensión psicológica en un tema directo al estómago, diseñado para incendiar escenarios.

  Tras más de cien conciertos en su última gira y actuaciones en algunos de los festivales más destacados del país, la banda se prepara para una nueva etapa que vendrá acompañada de una extensa gira por la península y el resto de Europa, que incluirá por primera vez fechas en Reino Unido. Below the Surface promete ser un paso adelante en su carrera y "Vicious Circle" es solo el primer aviso de lo que está por venir.

  "The Lizards" es un power trío de Barcelona formado por Carla, Judith y Edgar, reconocido por su combinación explosiva de punk rock y rock & roll melódico, con un sonido contundente y actitud incendiaria. Desde la publicación de su debut Stalking the Prey (2011) con Kaiowas Records (sello asociado a Roadrunner) la banda ha desarrollado una sólida carrera internacional de la mano de la agencia francesa Adrenalin Fix Music, responsable de la coedición de sus siguientes trabajos: Road to Anywhere (2015), Inside Your Head (2019) y Fake Reality (2022), además de su management y booking europeo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "The Lizards". No olvidéis seguir a "The Lizards" en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tienes sed", el nuevo single de Nolasco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!

  Nolasco anuncia el lanzamiento de "Tienes sed", el tercer single y último adelanto de su próximo álbum "Henko", que verá la luz el próximo 20 de marzo. Este nuevo sencillo irá acompañada del estreno de un videoclip oficial en el canal de YouTube del artista. 

  Este nuevo trabajo se presenta como la carta más transgresora del proyecto "Henko". Nolasco fusiona una base de rumba-tango con ritmos y sonidos de Break hop de los años 70, creando un collage sonoro que es a la vez vintage y moderno, urbano y sureño. La producción, a cargo del propio Nolasco con Víctor Rosa como ayudante, refleja la búsqueda constante de un artista que lleva más de veinte años redefiniendo su sonido.

  ""Tienes sed" es una canción sobre la química y el cuidado", explica Nolasco. "Habla de esa conexión especial entre dos personas, de la elegancia en el detalle y de regar el jardín del cariño. Musicalmente, quería que sonara como un tema de los 70 encontrado en una cinta perdida, pero con el pulso de hoy. Es uno de los cortes más arriesgados y personales del disco".

  La letra, cargada de metáforas a compás, gira en torno a la sed compartida y la intuición del deseo, culminando en el verso que da título al tema: "Tienes sed de mi ser, yo lo sé, lo presiento…".

  UN CAMINO HACIA "HENKO"

  "Tienes sed" es el tercer single de un álbum que ya ha mostrado dos caras muy diferentes: la versión flamenca y mediterránea de "Mi historia entre tus dedos" (noviembre 2025) y la rumba luminosa y vital de "Las leyes del destino" (enero 2026). Con este nuevo lanzamiento, Nolasco completa el tríptico de adelantos que definen el universo diverso y cohesionado de "Henko", cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 20 de marzo. 

  El álbum, cuyo título hace referencia al concepto japonés de cambio transformacional, promete ser un viaje íntimo a través de once canciones que exploran el flamenco, el pop, el rock y fusiones inesperadas, grabado entre estudios de Sevilla y Cádiz y escenarios únicos como el Castillo de San Sebastián.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nolasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mil Pequeños Cortes", el nuevo disco de "Cora Yako"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cora Yako"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tres años después de su anterior álbum, "Cora Yako" presenta "Mil Pequeños Cortes" una colección de 11 temas que funcionan como instantáneas emocionales de toda una generación. El álbum aborda el vértigo de los veintitantos en la ciudad, el amor y la soledad, las fiestas que terminan demasiado pronto y la nostalgia que llega sin avisar. 

  "Mil Pequeños Cortes" es un disco para los juguetes rotos. Para quienes crecen con la sensación de que algo no encaja. Para quienes ya no se reconocen en los charcos que saltaban hace apenas unos años. Para quienes sienten que quizá no hay vuelta atrás. "Cora Yako" pone banda sonora a esa herida cotidiana, pequeña y constante para convertirla en una catarsis compartida.

  Autoproducido y grabado en su propio estudio a lo largo de dos años, el álbum destila honestidad y riesgo creativo. La banda ha cuidado cada detalle del proceso, apostando por un sonido directo y emocional que transita entre la euforia y la melancolía con naturalidad. Alegría, tristeza, energía y nostalgia conviven en un equilibrio que refleja el caos luminoso de esta etapa de "Cora Yako". Un álbum perfecto para el directo, para saltar y corear en pogos, sin perder un ápice de carga emocional. Intensidad y distorsión al servicio de un concepto tan íntimo como colectivo.

  Con "Mil Pequeños Cortes", "Cora Yako" reafirma su identidad y consolida una voz propia dentro de la escena nacional. Un álbum que no pretende ofrecer respuestas, sino acompañar en las preguntas. Podremos disfrutar de todo el álbum y muchos otros temas en directo el 27 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid.

  Sobre "Cora Yako"

  Cora Yako le canta a la melancolía y a la destrucción. Aunque hagan de las guitarras su sello identificativo, el cambio constante de música ligera a pesada hace que no sepas muy bien lo que esté pasando (pero en plan bien). Tienen la capacidad para hacerte llorar, destrozar, cantar y sudar a partes iguales. Dicen sus madres que suenan que flipas.

  Desde su debut, "Cora Yako" ha sabido moverse entre la nostalgia y la inmediatez, entre el ruido de guitarras y las melodías pop. Tras su disco homónimo de 2023 y una intensa gira, el grupo abre ahora una nueva etapa más madura y emocional. 

  Ahora preparan el lanzamiento de su nuevo álbum “Mil Pequeños Cortes” que verá la luz el próximo 20 de febrero. Este álbum está producido por los propios artistas (Carlos Sennacheribbo y Luis de Oleza) y muestra un salto cualitativo en su manera de crear canciones. Guitarras afiladas, urgencia rítmica y una energía desbordante que pide escenario y gente saltando. “Mil Pequeños Cortes” viene cargado de melancolía y letras que son puñales directos al corazón.

  Ya está preparando la gira para este año con numerosas fechas comenzando con su concierto en el Teatro Eslava de Madrid el 27 de marzo.

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"La espía de Alfonso X", el nuevo libro de Francisco Sempere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Francisco Sempere. Y bueno, ¡comencemos!

  "La espía de Alfonso X" es el nuevo libro de Francisco Sempere. Sale a la luz el próximo 19 de febrero, contando con el apoyo de "Ediciones B".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La inigualable pluma del autor de La cortesana de León nos descubre a la enigmática María la Balteira, la mujer que arriesgó su vida por cambiar nuestra Historia.

  UNA TIERRA EN GUERRA

  Siglo XIII. La inestabilidad más allá del río Tajo ha convertido el sur de la península ibérica en un campo de batalla donde confluyen los intereses de los reinos musulmanes, enfrentados entre sí, con los de Aragón y Castilla, que hostigan sin descanso a sus habitantes en busca de la reconquista.

  UN HOMBRE QUE SE CONVERTIRÁ EN REY LEGENDARIO

  Con el fin de controlar las fronteras, Fernando III envía al infante Alfonso, el futuro monarca Alfonso X el Sabio, a la recién conquistada Córdoba. Será allí donde tope con una mujer cuyo carácter e inteligencia cambiarán la Historia: María la Balteira.

  UNA MUJER CAPAZ DE CONQUISTAR MIL REINOS

  El infante se valdrá de esta brava y enigmática dama, que arriesgará su vida intrigando entre los arráeces y los gobernadores de las principales ciudades musulmanas de al-Ándalus. De este modo, logrará hacerse con las plazas más importantes del sur de la península en su camino hacia la conquista del reino de Murcia.

  En esta novela exquisitamente documentada, el autor de La cortesana de León nos descubre la desconocida y envolvente figura de María la Balteira, su valentía y audacia. Capaz de moverse entre la corte, los campos de batalla y las peligrosas medinas musulmanas, esta mujer se convirtió en una figura clave capaz de cambiar el curso de un reino y de nuestra Historia."

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"Per sentir-me ple", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  ¡Ya viene! ¡Se acerca! Empiezas a escuchar poco a poco como suena el tucu chaca tucu chaca del bajo y la batería, aproximándose a ti como un tren en marcha y, cuando te quieres dar cuenta, ¡ya estás dentro! Es el nuevo single de "Minibús Intergalàctic", "Per sentir-me ple": una auténtica locomotora de rock psicodélico que viene desde lejos para hacerte viajar y transformarte. La metáfora perfecta del típico pensamiento obsesivo y progresivo que vas royendo y rumiando hasta que al fin, en un momento de culminación catártica, te explota justo delante ayudándote a salir del bucle. 

  La nueva pieza del quinteto catalán, que nos remite a su versión más expansiva y luminosa, es el primer adelanto del que será su segundo álbum tras Meditacions des dels Miratges Mercúrics (2024) y el EP Música Humana: Thalassa (2025). Un trabajo, programado para esta primavera, que se interna en terrenos más crudos y sombríos de lo que nos tenían acostumbrados, influido por la neo-psicodelia, el noise y el post-punk de los 80 y los 90. Sin embargo, "Per sentir-me ple" solo parte de esa oscuridad para ir abriendo y despejando las nubes en busca de liberación.

  Crece y crece, siempre hacia arriba como las canciones de Spiritualized, buscando la luz, como si Jason Pierce hubiera terminado una partitura empezada por The Jesus and Mary Chain. Sin apartarse un milímetro del trazado rítmico motorik de la base, y envuelta en la afilada distorsión de las guitarras, la nueva canción de Minibús Intergalátic lleva un paso más allá su habitual fórmula, esa mezcla de pop sesentero, acid folk y rock setentero con barniz psicodélico que les hace únicos en la escena.

  "Per sentir-me ple" es una reflexión sobre la paradoja humana del egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio. Sobre ese extraño placer que sentimos al sostener la queja, al sentirnos víctimas y mártires. Sobre cómo construimos identidades basándonos en dar para generar una deuda y así recibir algo a cambio. Sobre lo que hacemos para rellenar vacío, para cubrir carencias y para sentirnos plenos. No siempre es lo más sano ni lo más constructivo ni lo más altruista; a veces solo son placebos y sustitutivos. Pero eh, ¡aquí seguimos! Cada día buscando nuevas maneras de sentirnos un poco más plenos pero aceptando que siempre tendremos carencias y vacíos. Porque si no tampoco habría locomotoras ni trenes ni explosiones ni canciones. 

  "Minibús Intergalàctic" anuncian también de paso las primera fechas de presentación de su nuevo disco, que tendrán lugar en la sala Platea de Girona el 24 de abril, en la sala Upload de Barcelona el 9 de mayo, en la sala Lo Submarino de Reus el 22 y en el Café del Teatre de Lleida el 30 del mismo mes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Minibús Intergalàctic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Red Hot Mama", el nuevo single de Will Jacobs & Marcos Coll

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Will Jacobs & Marcos Coll! Y bueno, ¡comencemos!

  Will Jacobs & Marcos Coll presentan "Red Hot Mama", el single de adelanto de su nuevo disco. Se trata de una canción de "Sugar Blue" grabada en Madrid en septiembre de 2025 en directo, tocando todos en la misma sala del estudio de Jairo Zavala (Depedro), sin overdubs ni retoques, recuperando la esencia de las viejas grabaciones de los discos míticos de los 60´s y 70`s que todos amamos. 

  Este tema anticipa la llegada de su nuevo álbum de 10 canciones que sale el 26 de marzo en vinilo, CD y digital. El disco contiene todo lo que la banda ofrece en directo RithmandBlues crudo, Soul elegante, Funk furioso y Blues auténtico. Una selección de su repertorio que une temas propios y clásicos.

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"Sonrisas", el nuevo single de Borja Picó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja Picó! Y bueno, ¡comencemos!

  Borja Picó regresa a la escena musical en 2026 con el lanzamiento de "Sonrisas", su nuevo single y primer adelanto del proyecto que verá la luz en 2027. Tras el éxito cosechado el año pasado con su segundo álbum de estudio, "Payaso Triste", con el que alcanzó cifras récord en su perfil, el artista estrena una nueva etapa con una canción que ha permanecido guardada durante una década. 

  Escrita para su madre hace diez años, "Sonrisas" es una pieza de una profunda implicación personal que resultó tan dura de afrontar para el artista que quedó relegada a un cajón durante todo este tiempo. Tras un proceso interno en el que finalmente "algo hizo click", Borja Picó ha decidido grabar esta composición en directo, contando con el acompañamiento de Juanmi Martínez al bajo y Rodrigo Díaz "El Niño" a la percusión.

  En lo musical, "Sonrisas" se define como una rumba cantautora con matices flamencos y cubanos, influenciada por referentes como Ketama, Alain Pérez, El Kanka o Juanito Makandé. El resultado es una rumba con aires flamencos que sirve de inicio para su próximo trabajo discográfico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!

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"Jungla", el nuevo disco de "Psiconautas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Psiconautas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Psiconautas" publican "Jungla", su nuevo disco y tercero en su carrera. La banda, formada tras la carrera en solitario de Alberto Vizcaino, y que ha recibido excelentes críticas de sus anteriores trabajos, nos sorprende con esta nueva entrega. Luis Auserón, Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santamaría, Galen Ayers (hija del mítico Kevin Ayers) o Pau Vizcaíno, (hijo del cantante del grupo), son algunos de los invitados en este trabajo coral e intergeneracional. Cuando el método y el azar deciden remar a la par en la realización de un trabajo artístico, se generan obras que no nos pueden dejar indiferentes, eso ha ocurrido en la gestación, de "Jungla". 

  "Jungla", tercer larga duración del grupo se graba entre Madrid y Mallorca. El elenco de músicos que participan no deja indiferente a nadie. Además de los ya citados, Joan Miquel Oliver, Pep Toni Ferrer, Pep Mulet (L.A.) o Amable Rodriguez (Coque Malla), se involucran de buena gana con la banda de Palma para firmar junto a "Psiconautas" su disco más cuidado hasta la fecha.

  Este 19 de febrero podemos disfrutar, por fin, del resultado, tras algunos adelantos ya descubiertos antes de degustar el plato final. La presentación en directo con la formación que defenderá estas canciones: Alberto Vizcaíno (voz y guitarra), Fran Sobrino (bajo), Pep Aguiló (teclados), José Tornero (guitarra) y Berny Amengual (batería), está prevista para el viernes 10 de abril en el Teatro Xesc Forteza de Palma. Hasta entonces, podemos escuchar del disco en plataformas de streaming o comprar una copia en formato físico, ya sea en CD o en Vinilo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

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"Soul Preservation", el nuevo disco de "La Chapelle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soul Preservation" es un disco cargado de emociones que se lanza el 19 de febrero en plataformas. Rearview Mirror, el focus track del disco, es la canción más cañera del álbum y se basa en la idea de que, en el camino de la vida, si estamos mirando demasiado por el retrovisor, chocamos con lo que hay delante. 

  El disco pasa por todos los estilos relacionados con "La Chapelle", desde la psicodelia y el grunge hasta el punkabilly, pasando por temas acústicos con toques de folk y góspel. La realidad reflejada por "La Chapelle" cubre un abanico de temas, como por ejemplo la lucha contra la venta de armas en EE.UU, la locura de las redes sociales y los smartphones como droga popular del siglo 21, las relaciones románticas, el desamor, la pérdida, etc. 

  Shots Across the USA es una canción que nace de la frustración e ira de ver imágenes de personas desarmadas que mueren por disparos de la policía.

  Muchas ideas del disco tienen raíz en una temporada de la vida del cantante Erik "La Chapelle" y su pareja Mayra durante lo cual viajaban en su furgoneta camper y experimentaban la vida de otra forma cruzando el oeste de Europa. Alive is Where We´ve Been, el primer sencillo del disco es fruto de aquel tiempo.

  El álbum también bucea por los profundos mares del mal con el oscuro y enigmático tema “The Devil”, que refleja la capacidad de todos seres humanos de ser malvados y de la sociedad en general como gran culpable de lo mismo.

  Os dejo por aquí el audio de de "Are You Free Anymore?". ¡No os lo perdáis!

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"Kappa", el nuevo single de Nereida Fau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación. 

  Después de su anterior proyecto, Los Seis Días, quienes colaboraron con Santi Balmes (Love of lesbian) y tras haber tomado un camino en solitario, donde colaboró con Iván Ferreiro en el single "Las Manos, el Calor y Sakamoto", incluida en el disco "El Regreso", la artista catalana vuelve con más fuerza que nunca en una producción minimalista que amplifica esa tensión silenciosa y emocional, dejando espacio a la respiración y al detalle consolidando una voz propia dentro del circuito indie alternativo, desde una perspectiva diversa y femenina, aportando una nueva sensibilidad a los relatos amorosos dentro de la escena independiente contemporánea.

  Inspirada en el coeficiente de Cohen (Kappa), que mide el grado de acuerdo entre observadores, la canción traslada ese concepto al plano emocional: ¿hasta qué punto dos personas viven la misma historia cuando creen compartir una vida? Su letra, honesta y contenida, explora con sensibilidad el desajuste y la toma de conciencia sin recurrir al reproche, convirtiendo la experiencia individual en un relato universal.

  Nereida Fau es una cantautora catalana con una trayectoria destacada en la escena alternativa española. Fue líder de Los Seis Días (2008–2012), grupo referente del indie pop emocional con dos discos aclamados por la crítica. Tras la disolución de la banda inició su carrera en solitario con una propuesta más íntima y cinematográfica, publicando varios trabajos producidos por Suso Sáiz y colaborando con Iván Ferreiro en un tema de gran repercusión. En 2020 lanzó el álbum "A", de carácter minimalista y emocional, y en 2026 presenta "Relato mínimo", un EP íntimo y poético que consolida su identidad artística basada en la honestidad emocional y una cuidada estética sonora y visual.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nereida Fau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.