lunes, 6 de julio de 2026

"No está mal", el nuevo single de Cris Imaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cris Imaz! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Vuela" y "El poder" nos dio las primeras pistas de su nuevo álbum, "Creciente". Ahora, Cris Imaz da un paso al frente con un nuevo adelanto: "No está mal". Una canción en la que la artista reflexiona sobre el peso que generan los caminos que no hemos elegido, especialmente en un mundo tan marcado por el FOMO y la inmediatez. 

  De ahí nace la pregunta: "¿Qué pasa en los mundos en los que ya no estás?". Toda una invitación a dejar atrás la nostalgia del pasado para habitar con mayor plenitud el presente. "Que es el que tenemos y, al fin y al cabo, no está tan mal", afirma la artista.

  Un tema delicado y emotivo en el que la instrumentación acompaña a la letra de principio a fin a través de chelos, guitarras acústicas, bajo y percusiones menores. Para ello, Cris Imaz se ha rodeado de un equipo humano excepcional formado por Blanca Sevi (chelo), Shadday López (percusión), IreNeblina (guitarra) y Álvaro Navarro en la producción.

  "No está mal" llega acompañado de un cuidado videoclip dirigido por Parsimonia Studio. Una pieza audiovisual en la que el cuerpo de Cris Imaz se convierte en una pantalla sobre la que se proyectan imágenes de distintos paisajes naturales. Una metáfora visual que alude a todas aquellas vidas que no llegamos a vivir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cris Imaz. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Loca por la novela romántica", el nuevo libro de AA. VV.

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de AA. VV.. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El chico nuevo" el nuevo libro de AA. VV.. Salió a la luz el pasado 10 de junio, contando con el apoyo de "Lunwerg Editores".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "El primer libro de actividades para las apasionadas del género.

  Tanto si eres lectora compulsiva de romantasy como si no hay nada que te guste más que una romcom, ¡ha llegado el momento de ponerte a prueba! Este libro de pasatiempos dedicado íntegramente al romance será el compañero perfecto para cualquier momento de relax y ocio.

  A través de divertidos test, acertijos, crucigramas, citas para completar, frases verdaderas o falsas, dibujos para colorear y mucho más, podrás evaluar tus conocimientos y desafiar a tus amigas en una competición romántica sin igual.

  Revive las tramas que te han apasionado, explora nuevos tropos y déjate llevar por los personajes inolvidables que han hecho latir tu corazón. Desde los grandes clásicos de la literatura mundial hasta los éxitos virales de BookTok, pasando por los debuts más apasionantes de Wattpad, estos juegos te proporcionarán horas de diversión y descubrimientos.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a AA. VV. en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Con Todo", el nuevo single de "Los Caños"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Caños"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 19 de junio de 2026 se lanzará en todas las plataformas digitales y Youtube "Con Todo", el nuevo single y videoclip de "Los Caños". Este no es un lanzamiento cualquiera ya que supone el primer tema nuevo del grupo gaditano en más de dos décadas. 

  El año pasado llegaba la primera sorpresa para el fandom de "Los Caños", una gira reencuentro para celebrar el 25 aniversario del grupo. Tras el éxito de su regreso a los escenarios y comprobar que la llama seguía viva en miles de seguidores, la banda vuelve a mirar hacia delante con nueva formación, liderada por Kiko y Juande, y con un tema que desde el título es toda una declaración de intenciones. 

  "Con Todo" nace desde la necesidad de transformar en canción lo vivido durante los últimos meses de directos y acercamiento al público. Con una producción elegante y contemporánea, el tema combina el ADN melódico que convirtió a "Los Caños" en una de las formaciones más populares del pop español de principios de los 2.000 con un sonido actual, íntimo y luminoso. Una evolución natural que mantiene intacta su esencia mientras abre nuevas posibilidades creativas y nuevos públicos.

  La canción habla de segundas oportunidades desde una doble lectura: por un lado, narra una historia de amor marcada por el reencuentro, la complicidad y el deseo de volver a creer, y por otro es una conversación directa entre el grupo y las personas que han permanecido a su lado durante todos estos años.

  Lejos de mirar atrás con nostalgia, "Los Caños" afrontan este nuevo capítulo desde la certeza de saber quiénes son y qué quieren contar. "Con Todo" no es más que el primer paso ya que el grupo seguirá lanzando música nueva en los próximos meses, temas que conformará el que será el quinto álbum de su discografía. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Niña piensa en ti". ¡No os lo perdáis!

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"Gym y Farra", el nuevo single de "Sugarcrush"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sugarcrush"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Te gusta tomar batidos de proteínas y creatina antes de entrenar, pero luego los fines de semana te pones fino a estupefacientes? Entonces "Gym y Farra" es tu canción. 

  "Sugarcrush" rompe su silencio después de unos meses de parón con un nuevo single que promete convertirse en una de las canciones más divertidas y desenfadadas del verano. Con su habitual sentido del humor y sin miedo a reírse de las contradicciones de toda una generación, la banda manchega presenta un tema que por fin une dos grandes pasiones contemporáneas: el fitness y la fiesta.

  Grabado, mezclado y masterizado por Luis Caretti, "Gym y Farra" es una descarga de pop punk directa, pegadiza y energética, diseñada para ser cantada a pleno pulmón en festivales, fiestas populares y cualquier barra de bar que se precie.

  Tras abordar en sus últimos lanzamientos temas como la ansiedad social o el paso del tiempo en una generación que se resiste a hacerse mayor, "Sugarcrush" vuelve a poner el foco en una realidad tan absurda como cotidiana: cuidar obsesivamente el cuerpo durante la semana para ponerlo a prueba durante el fin de semana.

  Con guitarras aceleradas, estribillos inmediatos y una letra cargada de ironía, "Gym y Farra" confirma una vez más la capacidad de la banda para convertir situaciones reconocibles en auténticos himnos generacionales.

  Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo. No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de todas las fiestas en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando.  

  Después de su paso por festivales como el Sonorama Ribera, Cooltural, Oasis Sound, Pulpop, o incluso el Wizink Center. Con Sold Outs en salas de Madrid y Barcelona, y con más de 30000 oyentes en sus plataformas digitales, "Sugarcrush" se han confirmado como una de las grandes realidades del Indie Rock en España. La banda se embarca ahora en gira de presentación de su próximo disco en la mayoría de las ciudades

  Os dejo por aquí el audio de "Canción de Pop". ¡No os lo perdáis!

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Alejo anuncia sus próximos concierto y disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista navarro presentará en directo muchas de las canciones que formarán parte de su próximo álbum durante su recorrido por algunos de los principales festivales de este verano. PortAmérica, Planeta Sound y Sonorama Ribera son algunas de las citas ya confirmadas dentro de una agenda que también incluye otras actuaciones en los próximos meses. 

  El artista navarro Alejo continúa desvelando las piezas de su esperado tercer álbum, "Mundo en ruinas", que verá la luz en septiembre de este año.

  Profundamente vinculado a su tierra, el músico de Tudela lleva el carácter de Navarra en la sangre: honestidad, firmeza y una emoción que no entiende de artificios. El proyecto, iniciado a principios de año, arrancó con el single homónimo, un luminoso canto a la esperanza frente al desolador presente que vivimos. Grabado en Vigo entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica y producido por Amaro Ferreiro, el tema abrió una etapa creativa especialmente inspirada, en la que Alejo reafirma sus raíces mientras expande su universo sonoro.

  A este primer adelanto le siguieron "Miss Recuerdos" —una visceral joya pop que brinda, sin dramatismos, por un amor que ya fue— y "Trafalgar", una canción terapéutica y confesional que navega por los claroscuros sentimentales de una relación con un envoltorio de pop rock elegante y afilado. Tres lanzamientos que consolidan su madurez compositiva y su capacidad para transformar vivencias personales en himnos generacionales. En cada acorde late esa mezcla de elegancia y carácter canalla que define su propuesta, siempre desde una autenticidad que conecta de forma directa con el público.

  Después, Alejo presentó "Gracias por estar ahí", cuarto adelanto del álbum y un vibrante rock and roll con marcado poso blues rock, donde celebra la lealtad de quienes sostienen en los momentos más oscuros. Con guitarras eléctricas de fuerte personalidad y una base rítmica orgánica que invita al movimiento, el navarro entrega una canción intensa y agradecida, pensada para crecer todavía más sobre el escenario. Y es precisamente en directo donde Alejo despliega todo su potencial: energía, cercanía y una banda compacta que convierte cada concierto en una experiencia catártica y compartida.

  Su espectáculo no es solo música, es comunión con el público; una invitación a cantar, sentir y celebrar juntos. Navarra ya lo sabe. Ahora es el turno del resto de escenarios.

  "Cuando todo explote" y "Terremoto" han sido los dos últimos adelantos de este nuevo disco y confirman que el artista navarro está en un momento de incontestable gracia. Además, deja ver algunas de sus principales influencias musicales argentinas y donde resuenan ecos reconocibles de referentes como el rock porteño de Andrés Calamaro, Fito Páez, Charly García o Piti Álvarez, nombres que han marcado de forma natural el imaginario creativo de Alejo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!

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"Cancionero", el nuevo EP de St. Pedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡St. Pedro! Y bueno, ¡comencemos!

  St. Pedro publica "Cancionero", un EP de seis canciones que va más allá de la reinterpretación para resignificar grandes éxitos del pop de los 2000 desde una mirada propia. Inspirado en la tradición de las orquestas canarias, el proyecto transforma canciones ampliamente reconocidas por el público en nuevas versiones que transitan entre la salsa, el merengue, la bachata, el R&B y otros lenguajes de la música tropical. 

  Concebido como un reto artístico y musical, "Cancionero" surge también como una forma de agradecer a quienes han acompañado al artista en los últimos años. "Ha sido un reto musical y una oportunidad de agradecerle a la gente que conectó con mi álbum, dándoles en los shows estos covers nuevos además de las canciones con las que nos conocimos", explica St. Pedro.

  La inspiración del proyecto encuentra su origen en las orquestas canarias, una tradición musical profundamente arraigada en las islas y caracterizada por reinterpretar canciones populares desde nuevos códigos sonoros. A partir de esa referencia, St. Pedro construye un repertorio que conecta distintas generaciones y estilos musicales desde una perspectiva contemporánea.

  Producido por Marcos Sánchez, "Cancionero" recoge influencias tan diversas como las que han acompañado al artista desde su infancia. "Vaya usted a saber… Lo que sea que mi subconsciente tiene almacenado de cosas random que escuchaba de pequeño. Desde Chayanne a Queen, pasando por Juanes", comenta entre risas.

  Lejos de cualquier ejercicio de nostalgia, el EP busca reivindicar la capacidad de las canciones para transformarse y seguir encontrando nuevos significados. "No tengo una ambición más allá que hacer que la gente disfrute con mi música y que el proyecto siga llegando a más audiencia, además de agradecer a quienes ya son fans con estas canciones en los conciertos", añade.

  Los temas del EP son;

  1. "Sin Miedo A Nada": El clásico de Álex Ubago se convierte en una salsa de inspiración noventera. Una canción que mantiene intacta la fuerza de su escritura mientras encuentra una nueva vida en la pista de baile.
  2. "A Dios Le Pido": Un homenaje personal a Juanes y a una de las figuras más influyentes en el imaginario musical de St. Pedro. Una reinterpretación que respeta la esencia del original desde una sensibilidad propia.
  3. "Solamente Tú": Una de las canciones más emblemáticas del pop español reciente. Un reto interpretativo que pone en valor la emoción y la intensidad de una composición ya convertida en clásico.
  4. "Me Dediqué a Perderte": La versión que mejor representa el espíritu de Cancionero. Un homenaje directo a las orquestas canarias y a su tradición de transformar grandes baladas en himnos tropicales.
  5. "Pero Me Acuerdo de Ti": Una lectura influenciada por el R&B que refuerza la idea de que la música tropical comparte muchas raíces emocionales y expresivas con el género norteamericano.
  6. "Aléjate de Mí": Una de las apuestas más intuitivas del proyecto. Desde la primera escucha, la dirección artística de la canción parecía clara, dando lugar a una de las reinterpretaciones más personales del EP.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Llorando en la Disco". ¡No os lo perdáis!

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"DÉJÀ VU VOL I", el nuevo EP de Diego Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Martín! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado 19 de junio de 2026 se lanzó en todas las plataformas digitales "DÉJÀ VU VOL I", el nuevo trabajo discográfico de Diego Martín. Este EP de 5 canciones es el primero de una trilogía en la que el cantautor y actor va a fusionar pasado y presente para celebrar sus 20 años de carrera, pero también para mirar al futuro como nunca. Un recopilatorio diferente ya que no se trata de reunir sus éxitos, sino de darles una nueva vida y añadir canciones inéditas al recuerdo colectivo. 

  Tres canciones que forman parte de la banda sonora de muchos seguidores y que regresan ahora, vestidas de diferente manera, pero manteniendo la esencia, para provocar esa sensación tan familiar que da nombre al proyecto (Déjà Vu): la de volver a vivir algo que parecía dormido en el tiempo. Temas como "Puestos a pedir", "Todo se parece a ti" y "Hasta llegar a enloquecer" regresan para invitarnos a viajar atrás, a reencontrarnos con emociones, momentos y recuerdos que siguen intactos. Canciones que han acompañado historias personales y que, con el paso de los años, continúan encontrando un lugar en el corazón de quienes las hicieron suyas.

  Junto a ellas aparecen las dos grandes novedades de este primer EP. La primera es "Cuando todo duerme", publicada el pasado 26 de marzo y que ha vuelto a poner a Diego Martín en primera línea musical. La segunda es el single focus de este trabajo, "En un segundo y poco", tan llamativa, sorprendente y evocadora como su título.

  "EN UN SEGUNDO Y POCO"

  Balada contemporánea que habla de ese instante imposible de comprender en el que todo cambia. De cómo una historia que parecía destinada a permanecer puede desmoronarse de forma repentina, dejando a una persona intentando entender lo que la otra ya ha dejado atrás. La canción transita entre la vulnerabilidad y la aceptación, entre el recuerdo y la distancia, utilizando imágenes evocadoras que convierten el dolor en un viaje emocional. Porque a veces una vida entera puede construirse alrededor de una historia. Y, sin embargo, basta un segundo y poco para que todo cambie. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "Brindemos". ¡No os lo perdáis!



  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Soldadito", el nuevo single de Sila Lua

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sila Lua! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacida en Vigo, criada en Madrid y formada en Producción Musical en la University of Westminster de Londres, Sila Lua se ha consolidado como una de las voces más singulares del panorama alternativo español gracias a una propuesta que combina electrónica, pop experimental, hip hop y tradición desde una mirada profundamente personal. Su trayectoria incluye actuaciones en festivales como Mad Cool, O Son do Camiño, The Great Escape, Iceland Airwaves o ESNS, así como reconocimientos como el Premio Martín Códax al Mejor Álbum de Música Urbana por ROMPE y diversos galardones internacionales por sus trabajos audiovisuales. 

  En "Soldadito", la artista construye el retrato de un joven militar que abandona su hogar convencido de una misión noble para terminar enfrentándose a las consecuencias morales de la violencia y la obediencia ciega. La canción, producida junto a Mumbai Moon (Amaral, Fillas de Cassandra, Mala Rodríguez, entre otrxs) y Pau Aymí (Amaia, Niño de Elche, Christina Len, entre otrxs), combina una narrativa cargada de simbolismo con una producción de gran intensidad emocional. A través de una mirada profundamente humana, la obra cuestiona los relatos heroicos actuales para situar el foco sobre quienes quedan atrapados entre las promesas del poder y el peso de sus actos. Lejos de plantear una lectura política concreta, Sila Lua construye una reflexión universal sobre la violencia, la culpa, el desencanto y la fragilidad de las convicciones humanas.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Mikel Godoy y rodado en las afueras de Bilbao. La pieza audiovisual amplía el universo simbólico de la canción y refuerza visualmente algunos de sus temas centrales: la memoria, el desencanto, la obediencia y las consecuencias humanas de la violencia.

  La publicación de "Soldadito" coincide además con una fecha muy especial para la artista. El próximo 21 de junio, Sila Lua actuará en el Festival Acento, un evento de acceso gratuito que tendrá lugar en la terraza de la SGAE, en el Parque Vista Alegre de Santiago de Compostela. Para esta ocasión, la compositora gallega estrenará una formación inédita creada exclusivamente para este concierto: un trío de cuerdas se sumará a la propuesta electroacústica con la que habitualmente gira junto a la multiinstrumentista Greta Ch’aska, ampliando las posibilidades expresivas de un repertorio que siempre ha transitado entre lo orgánico y lo electrónico.

  Con "Soldadito", Sila Lua entrega una de sus composiciones más narrativas y cinematográficas hasta la fecha, una obra que invita a cuestionar los relatos heroicos y a mirar de frente las consecuencias humanas que se esconden detrás de ellos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "HACER TEATRO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sila Lua. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Love of Love", el nuevo single de "The T-Makers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The T-Makers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el primer single, "Scottish Boyfriend", un pildorazo de punk rock con un estribillo altamente contagioso, nos presentan ahora "Love of Love", un ejercicio de pura orfebrería pop con guiños a Bowie y The Beatles. Un tema donde la banda muestra su amor por las melodías atemporales, las armonías celestiales y las guitarras cristalinas, en un perfecto homenaje a sus grandes influencias de factura clásica. 

  "Love of Love", como su nombre indica, habla sobre estar enamorado del amor, de las ganas de amar aún por encima de todas las dificultades, de rehacer el camino, de volver a sentir después del dolor: es una celebración. Y por ello, The T-Makers, en el videoclip se sumergen en una muestra de ingenuidad casi naïf, de empatía, compañerismo y buenas vibraciones como un fiel reflejo de la convivencia dentro de la banda. Un vídeo clip lleno de luz, color y amor rodado en la campiña del Pla de Mallorca que se manifiesta como el complemento perfecto para una canción que alegra el día con una dosis de optimismo y buen humor que resulta una pura vitamina para el alma.

  Esa actitud es precisamente la que llevará al grupo mallorquín a participar en el Todd in The Hole Festival 2026 en Luton (UK) a principios de julio. Una cita donde el hedonismo, el buen rollo, la camaradería y las ganas de pasárselo bien están aseguradas. El festival británico que nació con el objetivo de unir la pasión por la música en directo, la gastronomía de calidad y un entorno rural en de la zona de Todds Green, entre Stevenage y Hitchin, se ha consolidado con 15.000 asistentes en 2025 como una apuesta por la diversión, la solidaridad, y el apoyo al talento local, aunque venga de Algaida (Mallorca).

  Os dejo por aquí el videoclip de "It's your Life". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The T-Makers". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Momentos", el nuevo single de Anni B Sweet

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Anni B Sweet! Y bueno, ¡comencemos!

  Cincuenta años después de la pérdida de Poncho González y José Luis Avellaneda, el legado de Los Ángeles se reactiva a través de un ambicioso doble álbum que trasciende la nostalgia. Como primer adelanto, se presenta la revisión de "Momentos", una pieza donde la delicadeza expresiva de Anni B Sweet se funde con la guitarra visceral de Pedro de Dios (Guadalupe Plata), articulando un diálogo intergeneracional que reivindica la vigencia imperecedera de la banda granadina. 

  Para la conmemoración de una efeméride que trasciende la cronología, el año 2026 marca medio siglo desde el accidente que truncó la trayectoria de Poncho González y José Luis Avellaneda, pilares fundamentales de Los Ángeles. Aquella pérdida, que conmocionó a la música popular española, no supuso el fin de una trayectoria, sino el inicio de una permanencia silenciosa que hoy, cincuenta años después, cobra una dimensión definitiva. Bajo el título El Eco de Los Ángeles, se articula un proyecto integral que se aleja de la inercia del tributo convencional para proponer una relectura honesta y sobria de un cancionero que, lejos de ser pieza de museo, mantiene una vigencia asombrosa.

  El núcleo de esta celebración es un doble álbum que articula el pasado y el presente a través de un diálogo generacional sin concesiones. Si el primer volumen, fraguado hace dos décadas, funcionó como un primer reconocimiento desde la admiración, este segundo volumen cierra el ciclo con una naturalidad pasmosa. En él, la herencia de Poncho González es abordada por un elenco donde conviven la veteranía y la vanguardia, contando con la participación de Anni B Sweet, Soleá Morente, Miguel Ríos, Rafael Amargo, José Ignacio Lapido, José Antonio García y Víctor Lapido (091), Antonio Arias, Juan Codorníu y JJ. Machuca (Lagartija Nick), Pedro de Dios (Guadalupe Plata), Jota y Florent (Los Planetas), Juan Alberto (Niños Mutantes), Quini Almendros (La Guardia), Napoleón Solo y Unidad y Armonía, entre muchos otros, demostrando que la música de la formación original posee la estructura necesaria para soportar cualquier tipo de transmutación sonora.

  Como carta de presentación, se publica el sencillo "Momentos", una de las cumbres compositivas de la banda granadina. Esta nueva versión condensa la ambición del proyecto: un cruce de caminos donde la fragilidad expresiva de Anni B Sweet se funde con la textura cruda y afilada de la guitarra de Pedro de Dios. Lejos de intentar emular los arreglos originales, ambos artistas se sumergen en la melancolía intrínseca de la pieza para reconstruirla, ratificando que la música de Los Ángeles posee la maleabilidad propia de las obras destinadas a la posteridad.

  Este homenaje adquiere un calado particular al estar liderado por Popi González y Pablo González, hijos de Poncho, junto a José Antonio Sánchez (Producciones Peligrosas), Miguel Martín (Unidad y Armonía) y Jesús Coca (Alta Solana). Su implicación eleva el proyecto de una labor de archivo a un ejercicio de preservación emocional y familiar. No se trata de interpretar canciones ajenas, sino de salvaguardar una identidad. El trabajo es un testimonio de la continuidad de una estirpe musical y de cómo Granada, convertida en un laboratorio inagotable de talento, ha sabido procesar y devolver al presente el legado de quienes fueron pioneros del pop español en las décadas de los sesenta y setenta.

  La propuesta se completa, durante el último trimestre de 2026, con una exposición exhaustiva que funcionará como el complemento visual y documental de este doble álbum. Este recorrido incluirá material inédito, desde archivos de prensa hasta objetos personales, cartelería original y proyecciones, ofreciendo una visión poliédrica de la importancia del grupo y de su ciudad de origen como eje neurálgico de la cultura popular. El programa se cerrará con un ciclo de conferencias en los que, junto a especialistas y músicos, se analizará la génesis de la modernidad musical en nuestro país, clausurando un tributo que es, ante todo, un ejercicio de justicia histórica y una celebración necesaria de una leyenda que sigue respirando, el cual culminará con un concierto conmemorativo con un cartel irrepetible de artistas invitados.

  Al fin y al cabo, El Eco de Los Ángeles no pretende ser un epitafio, sino una conversación abierta que se niega a quedar sepultada por el polvo de los años. Es, en esencia, la prueba de que hay canciones que no envejecen, sino que simplemente esperan a que llegue el momento preciso para volver a sonar. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anni B Sweet. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"(De)generación acomodada", el nuevo disco de "Militares Judías"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militares Judías"! Y bueno, ¡comencemos!

  "(De)generación acomodada" incluye las canciones escritas y grabadas por Militares Judías entre finales de febrero de 2024 y finales de 2025. Sus temas pueden dividirse a grandes rasgos entre los que echan atrás a quienes no toleran bien el ruido, y una pequeña minoría en los que se tranquilizan un poco antes de disponerse a perforar tímpanos una vez más. 

  El focus track del disco es el tema que lleva por título el álbum "(De)generación acomodada".

  ¿A QUÉ ARTISTAS FUSILAN?

  Ellos mismos los reconocen en la edición física del disco, donde, a modo de bibliografía, irán desgranando de dónde proceden los múltiples samples que han empleado. Esto lo hacen por esnobismo y para ver si, con un poco de suerte, alguno de los artistas sampleados los denuncia y así consiguen un poco de publicidad gratuita. Algunas canciones tienen trazas de Fat White Family (eso dice Ángel Kaplan, él sabrá, jejejeje), Spacemen 3, Jesus and Mary Chain y, según algunos (cómo siempre en este país cuando se mezclan guitarras altas y voces que no sobresalen tanto como las de Julio Iglesias) Los Planetas. Sin embargo, las miras del grupo van un poco más allá y hay cosas que van desde Danny Brown hasta el poeta y músico renacentista Juan del Encina, del que admiran su gran sentido del humor.

  ¿DE QUÉ HABLAN SUS CANCIONES? NO SE LES ENTIENDE NADA, LA VOZ ESTÁ MUY BAJA

  Sus letras pueden dividirse también en dos tipos; las que hablan del puto teatrillo en que se ha convertido esta porca existencia y las que hablan de que, pese a que queremos creer que queremos liberarnos, en realidad no estamos tan mal atados en corto mientras haya algo que pacer. No son muy originales los chavales, qué le vamos a hacer. No hay, sin embargo, eso que algunos llaman "reivindicación", porque quienes hacen esas canciones suelen olvidar que primero hay que mirarse a uno mismo y, como decía Sartre, recordar que estamos condenados a ser libres y a responsabilizarnos de nuestras decisiones. Es algo que suele olvidarse en esta época en se admira a víctimas en lugar de a héroes. Si queréis saber de qué hablan más en concreto, compraos el disco o mirad sus lyric videos en YouTube, vag@s.

  ¿PARÁ QUÉ COJ**** SE EMPEÑAN EN SACAR UN DISCO A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA?

   En palabras de su productor Andrey Francés, porque es el único formato con el que podrías seguir escuchando música en caso de un apagón tecnológico. Por eso y porque, manda huevos, algunos inconscientes querían una copia, veremos si al final la adquieren, que la peña mucho lirili y luego... También porque habían hecho un par de fotos que quedaron chulas y les apetecía ver cómo quedaban ampliadas y sobre cartón.

  ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ESTA GENTUZA EN EL FUTURO?

  Poco bueno, algún videoclip con sus colegas de Antígeno Visual (si es que tienen a bien ponerse a trabajar de una santa vez ;), una gira por México que supondría cumplir la ilusión de la vida de uno de sus componentes y, siguiendo con su táctica de tocar fuera de España, dar por fin ese concierto en Bilbao que tienen apalabrado desde hace un millón de años con Pablo, de Dolerme. También tienen pensado escribir canciones nuevas que seguirán la veta menos rockeril iniciada con su tema "Canción triste de Beltrán Moner". Si están lo bastante locos, puede que hasta las graben en los afamados Invada Studios de Bristol, siempre y cuando su ingeniero 7-Stu-7 no haya quedado demasiado horrorizado después de escuchar este "(De)generación acomodada".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Militares Judías". No olvidéis seguir a "Militares Judías" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Broken Social Scene" anuncia sus conciertos en España

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Broken Social Scene"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el lanzamiento de"Remember The Humans" su primer álbum de estudio con material inédito en casi una década, "Broken Social Scene" anuncia dos esperados conciertos en España para presentar en directo este nuevo trabajo. 

  La influyente formación canadiense actuará el 21 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 22 de septiembre en Razzmatazz 1 (Barcelona), en dos citas que supondrán el regreso de uno de los colectivos más importantes y singulares de la música independiente de las últimas dos décadas.

  La reciente gira norteamericana ha confirmado que la banda atraviesa uno de los mejores momentos de su trayectoria reciente. La prensa especializada ha destacado la vigencia de una propuesta que sigue combinando riesgo, emoción y espíritu colectivo como pocas formaciones contemporáneas.

  "El colectivo de Toronto siempre ha funcionado más como una comunidad que como una banda, y cerca de once personas fueron rotando por el escenario como una orquesta que se coló en una fiesta casera y decidió no marcharse jamás", comenta Dallas Observer.

  Publicado apenas hace unas semanas, "Remember The Humans" marca un nuevo capítulo en la trayectoria de "Broken Social Scene". Un disco que profundiza en la identidad sonora y emocional de la banda, explorando temas como la comunidad, la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad de reconectar con lo humano en una época marcada por la saturación y la desconexión.

  Con canciones como "Not Around Anymore", "Hey Amanda", "The Call" o "Only The Good I Keep", el grupo vuelve a demostrar su extraordinaria capacidad para convertir múltiples voces e identidades creativas en una experiencia colectiva única, manteniendo intacta la combinación de épica, intimidad y riesgo artístico que siempre los ha caracterizado.

  La publicación del álbum ha coincidido además con otro acontecimiento importante para la banda: el estreno mundial de "It's All Gonna Break", disponible desde el pasado 7 de junio fuera de Canadá por primera vez.

  Dirigido por Stephen Chung, amigo cercano de la banda desde sus inicios, el documental ofrece una mirada inédita a la escena indie de Toronto de principios de los años 2000 a través de abundante material de archivo nunca antes visto. La película acompaña a "Broken Social Scene" desde sus primeros conciertos en pequeños bares de la ciudad hasta su consolidación como una de las formaciones más influyentes del indie internacional, convirtiéndose también en un retrato de la amistad, la creatividad y el espíritu comunitario que definieron aquella generación de músicos.

  Desde su estreno, "It's All Gonna Break" ha sido alabado por la crítica y el público, consolidándose como una pieza imprescindible para comprender el impacto cultural de "Broken Social Scene" y de toda una escena musical que ayudó a cambiar el rumbo del indie contemporáneo.

  Con un nuevo álbum aclamado y un documental que revisita sus orígenes, "Broken Social Scene" afronta 2026 como uno de los años más importantes de su reciente trayectoria.

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"El chico nuevo", el nuevo libro de Sarina Bowen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarina Bowen. Y bueno, ¡comencemos! 

  Las novelas románticas contemporáneas y LGBT de Sarina Bowen han figurado veinte veces en la lista de los libros más vendidos de USA Today. Exoperadora de derivados en Wall Street, Sarina es licenciada en Economía por la Universidad de Yale. Vive en New Hampshire con su familia, nueve gallinas y muchísimo equipo de hockey. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El chico nuevo"! 

  "El chico nuevo" el nuevo libro de Sarina Bowen. Salió a la luz el pasado 9 de junio, contando con el apoyo de "Titania Editorial".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¡Una nueva novela romántica de hockey entre hombres de Sarina Bowen, 24 veces bestseller de USA Today!

  Me llamo Hudson Newgate, pero mis compañeros me llaman el chico nuevo.

  Ese también era mi apodo en Chicago. Y en Vancouver. Eso pasa cuando te siguen traspasando. Brooklyn es mi última oportunidad, sobre todo después de mi pobre desempeño la temporada pasada.

  Pero puedo hacerlo funcionar. El chico nuevo sabe mantener la cabeza baja y disparar el puck. Para el chico nuevo el hockey es lo primero.

  Lo que no hace es enrollarse con el otro nuevo, un atractivo entrenador físico que vive en mi edificio. Gavin necesita este trabajo en mi equipo. Es un padre soltero con responsabilidades.

  No podemos ser pareja. Mi arrogante agente -que también es mi padre- perderá la cabeza si salgo con un chico. Y mi equipo necesita que meta goles, no que monte un circo mediático.

  Lástima que Gavin y yo somos terribles resistiéndonos el uno al otro.

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"ODC" anuncia sus conciertos por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ODC"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda francesa "ODC" realizará este mes de julio su primera gira por España, una serie de conciertos que servirá para presentar en directo su potente propuesta de metal alternativo contemporáneo y dar a conocer uno de los proyectos emergentes más interesantes de la nueva escena europea. 

  Procedentes de París, "ODC" combina la contundencia del metal moderno con elementos electrónicos, atmósferas cinematográficas y una marcada sensibilidad melódica. El resultado es un sonido actual y emocional que ha conectado con una nueva generación de seguidores del rock y el metal, situando a la banda en el radar internacional desde el lanzamiento de su álbum debut "Twisted Love".

  Liderados por una carismática frontwoman de gran presencia escénica, "ODC" se ha ganado una creciente reputación gracias a unos directos intensos y envolventes, donde conviven la fuerza de los riffs, las texturas electrónicas y una cuidada puesta en escena.

  La banda forma parte del catálogo de "Frontiers Label Group" (BLKIIBLK Records), uno de los sellos de referencia dentro del rock y el metal internacional, y publicó su primer álbum el 31 de octubre de 2025. Desde entonces, sus canciones han superado el medio millón de reproducciones en Spotify, mientras que el conjunto de su catálogo acumula más de diez millones de escuchas en plataformas digitales.

  La gira española incluirá actuaciones en Barcelona, Madrid y Portugalete, además de su participación en el Zurbarán Rock Burgos 2026, uno de los festivales gratuitos de rock y metal con mayor crecimiento y proyección del país, donde compartirán cartel con artistas de la talla de Doro o Vindicta.

  Con esta primera incursión en el mercado español, "ODC" busca consolidar su expansión internacional y establecer un vínculo directo con el público del sur de Europa, uno de los territorios donde el rock y el metal continúan manteniendo una comunidad especialmente activa y fiel.

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"Yo Te Esperaré", el nuevo single de "Self Service"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Self Service"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda mallorquina "Self Service" transforma el conocido tema "Yo Te Esperaré" en una descarga de guitarras, nostalgia y energía dosmilera. Hay canciones que forman parte de la memoria colectiva y que parecen destinadas a acompañar distintas etapas de la vida. "Self Service" ha decidido recuperar una de ellas para llevarla a su propio terreno. La banda mallorquina presenta "Yo Te Esperaré", una reinterpretación que toma la esencia emocional del tema original y la traslada a un universo sonoro dominado por el pop punk, el rock alternativo y la intensidad de las guitarras. 

  Lejos de plantear una simple versión, el cuarteto apuesta por una reconstrucción completa de la canción, transformando su carácter sin renunciar a la carga sentimental que la convirtió en un himno para toda una generación. El resultado es una pieza que combina melodías reconocibles con una producción más contundente, donde las guitarras ganan protagonismo, las baterías imprimen velocidad y la energía recuerda a las grandes bandas que marcaron el cambio de milenio.

  "Yo Te Esperaré" encuentra así un nuevo significado. La nostalgia sigue presente, pero ahora aparece envuelta en una atmósfera más directa y explosiva, acercando la canción tanto a quienes crecieron con ella como a una nueva generación de oyentes vinculados al rock en español.

  Formados en Mallorca en 2020, "Self Service" han construido su identidad a partir de una combinación de actitud, potencia y honestidad. Integrada por Miki al bajo, Edu a la batería, Castro a la voz y guitarra rítmica, y Ruby a la guitarra solista, la banda ha convertido el directo en uno de sus principales argumentos. Ellos mismos definen sus conciertos como enérgicos, macarras y explosivos, una descripción que encaja a la perfección con el espíritu que impregna este nuevo lanzamiento.

  La publicación de "Yo Te Esperaré" llega además en un momento especialmente activo para el grupo. Actualmente, "Self Service" se encuentra inmerso en la grabación de su segundo EP, un trabajo que verá la luz a finales de este año y que supondrá un nuevo paso en la evolución de una formación que continúa ampliando horizontes sin perder la esencia que la ha acompañado desde sus inicios.

  Con este lanzamiento, la banda no solo rinde homenaje a una canción que permanece en el imaginario popular, sino que demuestra su capacidad para reinterpretar referentes desde una perspectiva propia, contemporánea y cargada de personalidad. Una nueva muestra de que el rock sigue encontrando formas de dialogar con el pasado para construir su propio futuro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Self Service". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

BAD BUNNY: EL EQUIPO CREATIVO ESPAÑOL QUE HA TRAÍDO LAS CALLES DE PUERTO RICO A MADRID

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran empresa: ¡"Malenge Creative"! Y bueno, ¡comencemos!

  En apenas unos años, las españolas Marta Castellano y María Aramburu han conseguido convertir "Malenge Creative" en una referencia internacional dentro de la industria de las experiencias inmersivas. Desde su sede en Los Ángeles, las fundadoras de la agencia han liderado proyectos para algunas de las compañías, artistas y plataformas más relevantes del mundo, construyendo una propuesta creativa que combina estrategia, diseño, producción y narrativa cultural. 

  Amazon Music, Nike, Meta, Prime Video, Live Nation, David Guetta, Sabrina Carpenter o Rauw Alejandro son algunos de los nombres que forman parte de una trayectoria que ha situado a "Malenge Creative" entre las agencias creativas emergentes con mayor proyección internacional. Su especialidad: transformar espacios y eventos en experiencias memorables capaces de generar una conexión auténtica entre las marcas, los artistas y sus audiencias.

  La última muestra de esta trayectoria es el exclusivo backstage creado para los conciertos de Bad Bunny en Madrid. Un proyecto de gran complejidad creativa y de producción que ha transformado un espacio reservado para la banda, el crew y los familiares del artista en una auténtica recreación de Puerto Rico, diseñada para que quienes acompañan la gira puedan sentirse como en casa incluso a miles de kilómetros de distancia. Contaron con la empresa Wodom Studio para la fabricación del decorado. 

  Lejos de concebirse como una zona técnica o un espacio de descanso convencional, "Malenge Creative" desarrolló una experiencia inmersiva donde cada detalle ha sido pensado para trasladar la esencia de Puerto Rico al corazón de Madrid. Al cruzar la entrada, los invitados se encuentran con calles inspiradas en la arquitectura de la isla, edificios coloridos, fachadas de madera y referencias culturales cuidadosamente seleccionadas que convierten el backstage en una experiencia sensorial y emocional.

  El espacio incorpora además zonas de ocio y entretenimiento para las familias y los hijos de los miembros del equipo, creando un entorno acogedor que va mucho más allá de las necesidades operativas de una gira internacional. La propuesta busca generar una sensación de cercanía, pertenencia y bienestar para quienes pasan largos periodos lejos de su hogar.

  Uno de los elementos más emblemáticos del proyecto es la recreación exacta del Caribbean Social Club, conocido popularmente como el Bar de Toñita, un histórico punto de encuentro de la comunidad puertorriqueña en Nueva York. Su incorporación al backstage aporta una dimensión cultural y simbólica que refuerza la autenticidad de toda la experiencia.

  Este proyecto refleja la filosofía que ha definido a "Malenge Creative" desde su creación: desarrollar experiencias donde la creatividad, la cultura y la emoción se convierten en herramientas para construir recuerdos duraderos. Una visión que ha llevado a la agencia a trabajar en eventos, activaciones y producciones internacionales de gran relevancia, consolidando su presencia en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

  La creación del backstage de Bad Bunny en Madrid supone un nuevo hito para la compañía y confirma la capacidad del talento creativo español para liderar proyectos de alcance global, situando a "Malenge Creative" como una de las agencias más interesantes dentro del panorama internacional de la producción experiencial.

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"Días de agosto", de Chema de la Peña, llegará a los cines el 28 de agosto

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Días de agosto"! Y bueno, ¡comencemos!

  Presentamos el teaser-póster de "Días de agosto", una película dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Maggie Civantos (Vis a Vis, Antes de la quema), Pau Simon (Nudes, El refugio atómico -la nueva gran apuesta de Netflix-), Roberto Álamo (ganador del Premio Goya por Que Dios nos perdone y La gran familia española) y Berta Galo (La moderna, Servir y proteger). Este reparto de lujo cuenta además con la colaboración especial de Pilar Castro (Gordos, Ventajas de viajar en tren) y lo completa Isaac Dos Santos (Hierro, Las noches de Tefía).  

  Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. "Días de agosto" promete seducir también con su ternura, su vitalismo, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.

   Asegura su director, que siente que tiene "todos los ingredientes que quería para "Días de agosto": la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."

  Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes bajo su dirección, ha conquistado al público logrando grandes taquillas como la de Isi Disi o 23F; pero también a la industria, nominado al Premio Goya en la pasada edición por Marisol, llámame Pepa, fue seleccionado con Sud express en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.  

  SINOPSIS

  El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado. 

  EL EQUIPO

  Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Servicios Audiovisuales, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva. 

  "Días de agosto" es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado. 

  El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia Pilar Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje. 

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"Turistas", el nuevo single de "Flecha Valona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flecha Valona" estrena el videoclip oficial de "Turistas", el single que da nombre y cierra el EP homónimo que Ezequiel Márquez publicó hace unos meses. La pieza ya está disponible en su canal de YouTube. 

  "Turistas" EP es el trabajo más crudo y contundente a nivel sonoro de la banda jerezana. Un trabajo donde se observa la vida y se cuestiona el mundo en el que vivimos. Y es aquí donde "Turistas" encuentra su espacio en el proyecto y reflexiona acerca del impacto del turismo masivo y cómo aquello que puede ser una riqueza cultural también plantea nuevos desafíos para las ciudades quienes las habitan. 

  Un single con una instrumentación que se sirve de la presencia de vientos, hammonds y guitarras flamencas para empujar el trabajo hacia nuevos territorios. Un proyecto producido por Iñigo Bregel donde conviven pop, rock y folk.

  El propio Ezequiel explica que:

  "Todo en exceso se convierte en un problema, y de ser una bendición para unos están siendo una pesadilla para muchos a día de hoy. Como siempre los intereses de unos cuantos comienzan a tocar las estructuras básicas creadas desde que el mundo es mundo, metiéndose en tu propia casa si hace falta, y sin importar ni respetar nada ni a nadie. Aquello que nos diferencian de otros seres vivos se está usando para traspasar líneas rojas, y es hora de actuar, cada uno desde su parcela. Ambiente festivo con retazos de melancolía, en estado puro, de esos añorados tiempos auténticos cuando todo era más simple, más sencillo y más orgánico. La mezcla de personas y cultura que proporciona el turismo es positiva y hace progresar, pero con mesura y cordura mucho mejor."

  El videoclip, rodado en Madrid, convierte la contradicción en el elemento principal de la obra. Ezequiel sube a un bus turístico y recorre Gran Vía y Plaza de España, dos de las postales más vendidas de la ciudad, mientras canta sobre lo que se pierde cuando un lugar deja de pertenecer a sus habitantes. Una obra dirigida por Pablo Hoyos que ya puedes encontrar en el canal de YouTube de la banda.

  Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.