"BLISS", el nuevo disco de "Temples"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Temples"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cuarteto de Kettering "Temples" publica hoy su nuevo álbum de estudio, "BLISS", a través de V2 Records, un trabajo que explora nuevas direcciones electrónicas sin perder de vista el ADN que ha definido a la banda desde sus inicios, dando como resultado su disco más aventurero, libre y ambicioso hasta la fecha. 

  Tras los primeros adelantos "Jet Stream Heart" y "Vendetta", que recibieron elogios inmediatos de medios como NME, The Times y Clash, además de entrar en la playlist de Virgin Radio , sonar en rotación en BBC 6 Music, y con mucho apoyo en Radio 3,  llegó "Blue Flame", una pieza de atmósferas oníricas que reveló una nueva dimensión en la hipnótica forma de componer de "Temples". El conjunto de estos lanzamientos llevó a Uncut a afirmar que "BLISS" reúne "algunas de las canciones más contundentes y enérgicas que la banda ha publicado desde el momento álgido de su carrera a mediados de la década de 2010".

  El álbum marca un emocionante nuevo capítulo tras Exotico (2023) y encuentra a la banda - James Bagshaw (voz y guitarra), Thomas Walmsley (bajo), Adam Smith (teclados y guitarra) y Rens Ottink (batería)- reinterpretando sus raíces psych-rock a través del prisma de la música de baile de finales de los noventa y principios de los dos mil. Inspirándose en la melancolía eufórica de la escena ibicenca y la electrónica europea, pero manteniéndose fieles a su esencia, "Temples" construyen un disco influenciado por la intensidad emocional de artistas como Faithless, Underworld, Massive Attack o Portishead.

  "BLISS" gira en torno a lo que la banda define como "euforia melancólica": estructuras aparentemente sencillas capaces de despertar emociones complejas y profundas.

  Si en Exotico trabajaron junto al productor Sean Ono Lennon, en esta ocasión sintieron que "BLISS" solo podía ser producido por ellos mismos. Apostaron por un enfoque mucho más intuitivo y directo, trabajando juntos en la misma sala y dejando espacio a la improvisación y la experimentación. Los samplers desempeñaron un papel esencial durante el proceso, no para reutilizar material ajeno, sino para manipular y reconstruir sus propias composiciones dentro de un mismo universo sonoro. El resultado es un álbum con espíritu de collage, donde motivos, texturas e ideas se entrelazan y reaparecen a lo largo de todo el recorrido.

  A lo largo de "BLISS", las canciones abordan temas como la desconexión, la frustración, la rendición y la renovación. "Revelations" hace un guiño a los cantos gregorianos que se popularizaron en la música de baile europea de finales de los noventa y principios de los dos mil, mientras que la poderosa "Megalith" reflexiona sobre la frustración y la sensación de inmovilidad frente a un mundo que no deja de avanzar.

  Como explica Adam Smith, teclista y guitarrista de la banda:

  "Habla de encontrar la calma interior, pero descubrir que, una vez la encuentras, quizá no sea un lugar tan agradable. A veces puedes sentirte impotente y atrapado mientras el mundo sigue moviéndose a tu alrededor, como una piedra megalítica que permanece inmóvil y no puede hacer nada para cambiarlo."

  Para "Temples", "BLISS" es mucho más que un cambio estilístico: es una auténtica declaración de intenciones. Un álbum creado sin concesiones, impulsado por la intuición, la química entre sus miembros y el placer de volver a hacer música juntos.

  Como resume la propia banda:

  "Se trata de darte permiso: para soltarte, para moverte y para convertirte en algo inesperado."

  La banda regresará a España el próximo mes de noviembre con una gira que pasará por Santiago de Compostela (NdP Recomenda, día 16 en Sala Capitol), Madrid (día 17, Teatro Eslava), Zaragoza (día 18, Sala López), Granada (día 19, Sala Aliatar), Sevilla (día 20, Sala X), Bullas (día 21, Antioxidante), y Barcelona (día 22, Paral.lel 62), ofreciendo la primera oportunidad de disfrutar en directo de las canciones de "BLISS".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Temples". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Reseña "La teoría del odio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os traigo "La teoría del odio", escrito por Iñigo Aguas. Y bueno, ¡comencemos!   

  En esta novela conocemos a Alastair, un joven de una de las familias más poderosas de Manhattan, que vive en el Upper East Side, una de las mejores zonas de la ciudad, pero que debe ocultar su verdadero yo. 

  Por otro lado encontramosa Cody, un joven que vive en el East Harlem, una de las zonas más conflictivas. Una vida llena de complicaciones le dejo una cicatriz en la cara que siempre le hace recordar como el pasado puede volver.

  Una fiesta de presentación hizo que ambos se conozcan, pero cada uno desde su posición, aunque esto hará que el mundo de cada uno se catapulte.

  "La teoría del odio" es una novela de romántica LGTBI, mostrando como por mucho que creamos que nos conocemos a uno mismo, hay cosas pueden cambiar durante nuestra vida.

  Otro de los temas que podemos observar lo complicadas que son las relaciones amorosas, vista a través de los distintos personajes y sus vivencias.

  También podemos observar lo importante que es tener buenas amistades, siendo en muchas ocasiones aquello que nos ayuda a aguantar nuestros problemas del día a día.

  Por último, cabe destacar el como nos muestra como aunque se hayan progresado en los últimos años, hay personas que siguen necesitando guardar las apariencias, que un nombre es lo más importante, olvidando la importancia de poder ser uno mismo.

  Para terminar os dejo por aquí los datos sobre el libro y la sinopsis del libro: 

• 
  Título: "La teoría del odio" 
• Autora: Iñigo Aguas 
• Año publicación: 2026
• Número páginas: 488
• Editorial: "Crossbooks" ("Planeta de Libros")
• Sinopsis: "¿Qué es más fuerte: el odio o el amor? Descubrelo en la nueva novela de Iñigo Aguas
  
  DOS PERSONAS QUE NO ESTABAN DESTINADAS A CRUZARSE.
  
  DOS MUNDOS OPUESTOS QUE NO ENCUENTRAN LA FORMA DE ENCAJAR.
  
  Y UNA DECISIÓN QUE LO CAMBIARÁ TODO.
  
  Alastair Everscourt es el chico perfecto, el heredero de una empresa millonaria. Su apellido es un símbolo de poder. Pero un solo paso en falso puede hacer que lo pierda todo.
  
  Cody vive con una cuenta atrás tatuada en la piel. Alguien que intentó matarlo está a punto de salir de prisión, y necesita dinero para desaparecer antes de que sea demasiado tarde.
  
  Alastair siempre ha creído que su mundo estaba bajo control, hasta que Cody aparece para desordenarlo.
  
  Y lo que empieza como un choque inevitable entre dos formas de entender la vida se convierte en un viaje hacia lo más vulnerable de cada uno. 
  
  Pero ¿qué harán cuando sus vidas estén en juego?
  
  ¿Elegirán destruirse o descubrir si aquello que los une es más fuerte que el odio?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Iñigo Aguas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ven", el nuevo single de "Censurados"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Censurados"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Censurados" presenta "Ven", un nuevo sencillo con el que continúa la etapa iniciada en 2025 tras más de una década sin actividad discográfica continuada. 

  Formados a comienzos de los años 2000, "Censurados" desarrollaron una trayectoria ligada al rock estatal de aquella generación, publicando trabajos como "El Tiempo Todo Locura", "Suerte", "Censurados" o "Positivo" y compartiendo canciones con músicos de grupos como "Barricada", "Reincidentes", "Marea", "Boikot", "Koma", "Habeas Corpus" o "Dikers".

  Lejos de plantear su regreso como una operación nostálgica, la banda ha optado por recuperar la actividad desde una lógica completamente distinta a la que marcó sus primeros años. Sin la presión de los calendarios de la industria y trabajando de forma independiente, el grupo ha comenzado a publicar nuevas composiciones concebidas como parte de un proyecto a largo plazo que irá tomando forma mediante sucesivos lanzamientos.

  En ese contexto llega "Ven", una canción que recupera algunos de los elementos más reconocibles del sonido de "Censurados": guitarras melódicas, estribillos de vocación inmediata y una intensidad emocional que atraviesa todo el tema. Construida alrededor de la idea del encuentro entre dos personas que se necesitan mutuamente, la canción evita los excesos retóricos y apuesta por una narrativa abierta, dejando espacio a distintas lecturas.

  La formación actual está integrada por Víctor Martínez (voz y bajo), Javier Suárez (batería), David Jiménez (guitarra) y Miguel Ángel García (guitarra), músicos vinculados a distintas etapas de la trayectoria de la banda y reunidos de nuevo alrededor de un repertorio inédito que verá la luz de forma progresiva durante los próximos meses.

  Más de veinte años después de su nacimiento, "Censurados" retoman la actividad manteniendo el espíritu que definió sus primeros trabajos, aunque desde una perspectiva marcada por la experiencia acumulada y una relación más libre con la creación musical.

  Sobre "Censurados"

  "Censurados" es una banda madrileña de rock formada a comienzos de los años 2000 alrededor del compositor y vocalista Víctor Martínez "Moro". A lo largo de su trayectoria ha publicado varios trabajos de estudio y ha colaborado con integrantes de grupos como Barricada, Reincidentes, Marea, Boikot, Koma, Habeas Corpus o Dikers.

  Tras más de una década sin actividad discográfica regular, la banda retoma su camino con una nueva colección de canciones inéditas, manteniendo la esencia melódica y la intensidad que marcaron sus primeros trabajos, pero desde una perspectiva más madura e independiente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Censurados". No olvidéis seguir a "Censurados" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gigantic Storm", el nuevo single de Rüdiger

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rüdiger! Y bueno, ¡comencemos!

  Rüdiger presenta "Gigantic Storm", el primer sencillo de su próximo álbum, "Love is a Muscleu", que verá la luz el próximo mes de septiembre. Se trata de una de las composiciones más luminosas y accesibles de este tercer trabajo, una canción concebida para acompañar trayectos largos, horizontes abiertos y viajes de verano por carretera. 

  Detrás de Rüdiger se encuentra Felix Buff, músico fundamental de la escena independiente vasca y batería habitual de artistas como Gorka Urbizu, Ruper Ordorika, Rafa Berrio, Joseba Irazoki, Atom Rhumba, Willis Drummond o Duncan Dhu. Tras dos álbumes aclamados por crítica y público, el músico regresa con una colección de canciones que reflexionan sobre el amor como una fuerza capaz de resistir, regenerarse y crecer incluso en tiempos de incertidumbre.

  "Elegí compartir esta canción porque refleja a la perfección el carácter más luminoso de mi tercer álbum. Además, es ideal para escuchar en un viaje de verano por carretera y encaja perfectamente con la fecha de lanzamiento", explica Buff.

  Musicalmente, "Gigantic Storm" se construye a partir de una idea tan sencilla como hipnótica: una sucesión constante de dos acordes, Do y Re, interrumpida únicamente por un La que aparece en el puente. Una estructura minimalista que conecta con la tradición de artistas como Fleetwood Mac, Kurt Vile o The War on Drugs, referentes evidentes en su forma de entender la repetición, el detalle y el movimiento constante dentro de una canción.

  Aunque la canción contiene una inevitable carga melancólica, "Gigantic Storm" es, sobre todo, una canción de redención. Su letra retrata a alguien que, enfrentado a las dudas, las tentaciones y las infinitas posibilidades de vidas alternativas, reafirma su decisión de permanecer junto a la persona amada.

  "Estoy frente al ojo de una tormenta gigantesca que sopla sin cesar, una y otra vez y me aplasta", canta Buff antes de concluir: "Y no me voy a ninguna parte. Sé que todavía hay alguien ahí".

  La canción habla de esos momentos en los que todo parece tambalearse y, sin embargo, una presencia cercana es capaz de disipar las dudas. De la elección consciente de permanecer. De recordar cada día por qué se eligió amar.

  "Estamos condenados a imaginar otras vidas posibles, pero si tenemos suerte, tenemos a alguien a nuestro lado que nos reconforta y aleja esas dudas. Te elegí, y cada día me recuerdas por qué lo hice. Creo que siempre creeré en el amor", resume el músico.

  Ese mensaje conecta directamente con el concepto de "Love is a Muscle", un álbum que explora el amor desde múltiples perspectivas: su experiencia, su ausencia, su recuerdo y la necesidad de ejercitarlo para evitar que se atrofie. A través de una combinación personal de folk, rock, electrónica y escritura introspectiva, Rüdiger ofrece su trabajo más luminoso hasta la fecha, evocando ecos de Neil Young, Low, Kurt Vile, MGMT o The Beatles sin perder una voz propia y reconocible.

  Coproducido junto a Johannes Buff en los estudios Shorebreaker de Tarnos durante el invierno de 2025-2026, "Love is a Muscle" incluye colaboraciones con su fiel banda de directo compuesta por Joseba Irazoki a la guitarra, Vincent Bestaven a los teclados y coros, Antoine Philippe al bajo y Mikel Sánchez a la batería, así como con la participación de Elena Setién, Iban Urizar (Amorante) y Anari, autora de la letra de "Bi Egun", la primera canción en euskera de Rüdiger.

  El álbum supondrá además el regreso de Rüdiger a los escenarios durante 2026, tanto en formato de banda como en solitario.

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"Bolero", el nuevo single de Bewis de la Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bolero", el cuarto adelanto de su segundo álbum "El hogar en la linde". Después de la buena acogida con su canción Manojo de flores, junto a Rozalén, sigue abriéndonos poco a poco las puertas de esta nueva casa con este precioso bolero. 

  Bewis de la Rosa comenzó en febrero de este año a regalarnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico, preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación, y como no, de Rap Rural. Este 26 de junio de 2026 nos acerca "Bolero", el cuarto adelanto de lo que será su segundo álbum "El hogar en la linde" y que está desvelando con mimo casi como si fuese un ritual mágico cada día 26 de cada mes.

  En esta canción la artista abre una puerta a un género universal, que bautiza a su vez su título: el bolero. Entre versos floridos y una minimalista instrumentación, nos hace llegar cuestiones como el éxito y el amor. Esta vez las puertas están precediendo al campo, con sonidos orgánicos de guitarra, pianos, violín y percusiones cercanas al latin, y una mezcla gustosa para los oídos entre la crudeza del hip-hop y la suavidad melódica del bolero. Sin duda, un estilo propio sigue marcando el surco en la tierra que Bewis de la Rosa lleva desarrollando desde la escena independiente estos últimos años, cogiendo lo antiguo y transformándolo con su puchero hasta una mirada contemporánea. Esta canción es una de las que darán que hablar en su nuevo disco, por su belleza y sensibilidad, así como porque ha conseguido que un género del siglo pasado suene a actualidad, con una lírica a su vez atemporal.  

  Producida por el madrileño Ramiro Gómez (G.Rams), fiel compañero de investigación en el universo sonoro de Bewis de la Rosa, y masterizada por el puertorriqueño Orlando Ferrer (Diffusonix). Al piano y sintetizadores Laura G. Muñoz, al violín Esther Sánchez y a la guitarra Ione Saya, músicos que han acompañado con su organicidad todo el álbum, haciendo de El hogar en la linde un lugar mucho más cercano a la tierra, ofreciendo coherencia al Rap Rural que define a esta artística poliédrica enamorada de la investigación en todas sus formas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

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"Barro", el nuevo single de "Chicle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Chicle presenta su segundo single "Barro", el nuevo adelanto del power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo. La canción se suma a "Cemento" y "Me vuelvo a torcer" para seguir desvelando el sonido de su próximo disco, que será publicado este 2026. 

  Para esta nueva canción, el grupo ha apostado por una temática insólita que se inspira en la guerra de Vietnam y las diferentes bombas químicas, unido a las películas de Shrek.

  A nivel musical, el tema envuelve el inconfundible aliento melódico de la banda. Con este lanzamiento contundente, el grupo madrileño avanza en su nueva etapa y consolida la evolución sonora respecto a su álbum debut, "La Belleza" (2024).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!

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"Al Filo", el nuevo EP de Alba Cantos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba Cantos! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista Alba Cantos presenta su primer trabajo de estudio, "Al Filo", un EP de seis canciones concebido como un viaje de supervivencia musical y emocional. Nacido desde la necesidad de avanzar en momentos de transformación y vértigo, el proyecto se estructura como un relato conceptual donde cada tema funciona como un capítulo independiente dentro de una misma historia de resistencia. 

  "La Estrella" es el focus track vanguardista del EP "Al Filo", fusionando pop alternativo y electrónica con muestras de archivo flamenco en una declaración de determinación y ambición artística

  Musicalmente, el disco toma como punto de partida el flamenco urbano para expandirse hacia una propuesta contemporánea y vanguardista. En "Al Filo", la tradición folclórica y la innovación conviven de forma orgánica: la interpretación vocal conectada a la raíz se entrelaza de manera natural con sintetizadores, producción electrónica y el uso conceptual del Auto-Tune, utilizado aquí como una herramienta expresiva para amplificar el mensaje del álbum.

  El recorrido lírico avanza a través de diferentes estados anímicos:

• Al Filo: El sencillo principal que abre el EP, marcando la toma de conciencia del propio límite.
• Brilla La Plata: Un homenaje a la música como refugio, impulso vital y motor para continuar.
• La Estrella (focus track del Ep): Un punto de inflexión que explora el deseo, la determinación y la ambición sin olvidar los orígenes.
• Aire: Una declaración de resistencia absoluta que defiende el movimiento como única forma de permanencia.
• Esa Cruz: abre espacio para aceptar aquello que pesa y comprender que hay heridas que el tiempo no cura.
• M.M: El cierre definitivo del viaje, enfocado en abrazar, integrar y hacerse cargo de los propios males.

  El lanzamiento se completa con una potente propuesta visual y escénica de alto impacto que funciona como una extensión directa de su universo sonoro. A través de un imaginario enigmático, Alba Cantos juega con el contraste fusionando códigos urbanos con la reinterpretación de la indumentaria flamenca tradicional. En este universo, la sensualidad, el gesto y la plata —como símbolo de lo que brilla, atrae y pesa— se consolidan como elementos clave para firmar una de las apuestas más auténticas y actuales de la temporada.

  Sobre Alba Cantos

  Alba Cantos encontró en la música un lugar al que siempre volver y en el que refugiarse desde muy pequeña. Nunca sintió la necesidad de separar quién es de quién canta. Cantos es su apellido y también el nombre artístico que la acompaña desde que comenzó a subirse a los escenarios siendo una niña.

  Entre presentaciones públicas descubrió una forma de expresión que acabaría convirtiéndose en una parte esencial de sí misma. Comienza su formación musical a una edad muy temprana y crece rodeada de influencias folclóricas presentes en casa, dando sus primeros pasos desde la copla. Alba tuvo una infancia preciosa ligada a la música, en la que con curiosidad y aprendizaje fue descubriendo nuevas formas de escuchar, crear y entenderla.

  Más allá del camino académico, Alba fue construyendo una voz propia a través de distintas influencias y géneros musicales, y a día de hoy entiende su parte artística como una forma de observar, sentir y transformar sus vivencias. 

  "En algún momento creí desligarme de la música, pero lo cierto es que nunca pude. Siempre he vuelto a ella porque mi forma de vivirla y lo que me hace sentir es lo único que nadie puede arrebatarme".

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"Tu y yo", el nuevo single de Borja Picó

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  Borja Picó presenta su nuevo single "Tu y yo". Esta tema llega después de la publicación de "Sonrisas", dando continuidad a la nueva etapa musical del artista. Se trata de una canción fresca y fácil que ha sido grabada íntegramente en directo en "Garlic Estudios". 

  Para dar forma a esta canción, Borja reunió a los amigos con los que disfruta este género musical, lo que convirtió el encuentro  en la excusa perfecta para hacer más música de la que realmente quieren escuchar, transformando un día de diversión y amor en una gran canción.

  La grabación cuenta con el acompañamiento de Juanmi Martínez al bajo, Rodrigo Díaz 'El Niño' a la percusión, Mau Áalen a la trompeta, Kevin Vasquez al piano y Gabriel Jiménez al tres cubano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!

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"Dopamina", el nuevo single de "Casi Perfectos"

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  La banda madrileña "Casi Perfectos", formada por Rubén y Hank, regresa por todo lo alto este 26 de junio con el lanzamiento de "Dopamina", un sencillo que no es solo una canción más en su repertorio, sino un auténtico punto de inflexión y un giro de timón estilístico en su corta pero intensa trayectoria profesional. 

  Si en sus anteriores entregas el dúo se movía en una zona de confort con un sonido pop más comedido y resguardado, en "Dopamina" rompen las cadenas y se lanzan de lleno al indie pop y al pop-rock alternativo de alta intensidad. La evolución es evidente desde el primer compás: el tema se construye sobre una instrumentación de enorme fuerza rítmica, donde una línea de bajo imponente y guitarras afiladas sostienen una tensión emocional constante. Es una propuesta notablemente más enérgica, madura y contundente, diseñada específicamente para atrapar al oyente desde el segundo uno y quedarse en bucle en la cabeza de la audiencia.

  Esta transformación musical y emocional se traslada de forma brillante a la pantalla. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial de estética cinematográfica y ritmo frenético. En lugar de optar por una narrativa convencional, el clip muestra a los dos integrantes del grupo, Rubén y Hank, compitiendo cara a cara en una salvaje y veloz carrera de karts. Esta carrera funciona como una metáfora visual perfecta de lo que relata la propia canción: la velocidad desbocada, el riesgo, la competitividad y la química incontrolable de una relación adictiva que te sube al cielo y te lanza al suelo. Con "Dopamina", "Casi Perfectos" demuestra que están listos para asaltar las playlists de referencia del indie nacional y dar un golpe sobre la mesa en la escena alternativa.

  Os dejo por aquí el videolyric de "Lo que tú quieras". ¡No os lo perdáis!

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"Invitación al Baile1 (Vamos a bailar)", el nuevo single de "Levitants"

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  "Invitación al Baile1 (Vamos a bailar)", nuevo sencillo de levitants, evoca la mística giratoria de un "Loaded" de Primal Scream a través de una historia de dolor y trauma post-ruptura que avanza a medio gas folk-psicodélico y crece y crece como su propia terapia emocional hasta sumergirte en un climax mesiánico, de guitarras invertidas, coros gospel, palmas, bongós, extraños sonidos y uno coros circulares, hipnóticos que giran y giran llevándote en pleno rapto trip-hop mientras un estribillo total te traspasa una oleada de felicidad extásica... 

  Orgullosamente inspirado en la escena Madchester y el Britpop de los 90 que tanta fascinación produce en levitants, "Invitación al Baile I (Vamos a bailar)" es, sobre todo, un himno de resistencia pop cuyo mantra invita a bailar para olvidar el dolor de un amor imposible. 

  "Invitación al Baile I (Vamos a bailar)" es el cuarto adelanto de un deslumbrante próximo álbum, "¿Que Arderá mañana?", previsto para septiembre y del que vamos conociendo bombazos inmediatos como "Fondo De Pantalla", insidiosas certezas noctámbulas ("Las Cosas Importantes") o la visceralidad grunge de "Señales". Es decir, un trabajo más que prometedor visto lo visto pero que aún no ha desvelado sus cartas.

  "Invitación al Baile I (Vamos a bailar)" no es solo la nueva sorpresa de levitants, sino todo un nuevo HIMNO pop sin fronteras para atronar en radios, festivales, garitos de playa, listas digitales, etc.

  El tema ha contado con colaboraciones de músicos de Arizona Baby, Cabeza De Gallo o Rocío Torío.

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"Acebachi", el nuevo single de Marisa Valle Roso

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  Marisa Valle Roso publica el sencillo "Acebachi" (Esmerarte, 2026), ya disponible en todas las plataformas digitales. Un single que une el folclore asturiano con un tecno rave nocturno que hace referencia a la cigua, amuleto tradicional asturiano creado a partir de azabache jurásico. 

  El punto de partida fue una cuarteta. Meses de investigación sobre la mitología y brujería asturiana llevaron a Marisa hasta Xosé Ambás, folclorista de referencia, quien le llevó a El Perlindango. Esa pieza tradicional se convirtió en la columna vertebral de "Acebachi" y en el detonante de todo lo que vino después.

  La propia artista nos cuenta:

  "Estuve varios meses indagando en la brujería y la mitología asturiana en busca de inspiración. Rebuscando con la intención de encontrar alguna cuarteta tradicional que hablara de brujas, acudí a Xosé Ambás. Me cantó El Perlindango y esa cuarteta que acabaría convirtiéndose en la columna vertebral de "Acebachi".

  Yo, que llevo La Cigua al cuello y que siempre he sentido una gran fascinación por esta tradición, quise escribir una canción sobre ella, pero desde el lugar de la bruja, para darle voz y lugar. A ella y a todas las mujeres que fueron señaladas.

  Para construir la canción y darle forma me junté en el estudio con Cristina Len y Yoel Molina, dos artistas que admiro profundamente. Todo fluyó de una manera muy natural. Entre los tres, "Acebachi" fue encontrando su camino hasta convertirse en lo que queríamos que fuera: brujería, fuerza, deseo, oscuridad y reivindicación". 

  Lo que comienza con un ligero piano atmosférico con el bosque de fondo, se transforma en un tecno rave que emulsiona hacia un sonido más electrónico dosmilero en la segunda mitad.

  Detallado en la letra, el "acebachi" es un amuleto típico que tiene una forma de puño cerrado, cuya función es alejar la mala suerte y el mal de ojo: Puño cerrado en negro azabache, libra del bien y del mal, y si me encuentran rompe en pedazos para poderme librar.

  En lo que corresponde a los créditos, Marisa puso la voz y coros además de la letra, música y arreglos, acompañada aquí por Cristina Len. Por su parte, Yoel Molina contribuyó con la producción, mezcla, programación y teclados, mientras que Miguel A. González se encargó de la masterización.

  Marisa Valle Roso ha sido seleccionada en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!

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"Piel", el nuevo EP de Laia Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo. 

  El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

  Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

  Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.

  Más allá del dolor que habita en las canciones, el EP representa también un proceso de reconciliación. Reencontrarse con el piano, recuperar los sonidos que marcaron su infancia y volver a dialogar con el repertorio clásico desde la libertad de la composición contemporánea le ha permitido comprender mejor algunas de las inseguridades y conflictos que han acompañado su forma de relacionarse con los demás.

  Existe además una dimensión especialmente simbólica en el cierre de este proceso. Si las canciones nacen de la necesidad de pertenecer y de la dificultad para encontrar espacios seguros, su grabación estuvo rodeada precisamente de comunidad y afecto. Contar con la participación y el apoyo de amigas del conservatorio, compañeras de profesión, amistades y familiares convirtió el proceso creativo en una experiencia profundamente transformadora. Este EP es el resultado de ese recorrido: una colección de canciones nacidas del dolor, pero sostenidas por los vínculos que permanecen

  Con este lanzamiento, Laia Alcolea reafirma una propuesta artística que se sitúa en los márgenes del pop convencional, explorando un territorio donde la canción de autora, la tradición clásica y la experimentación emocional conviven sin concesiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Paloma caída", el nuevo libro de Dani Francis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Dani Francis. Y bueno, ¡comencemos!  

  Dani Francis es la autora de Élite plateada, superventas del New York Times, además de una ávida lectora y una romántica empedernida, amante de los desayunos. Cuando no está creando mundos de fantasía de alto riesgo y personajes complejos, la puedes encontrar pasando tiempo con su familia o tratando de averiguar por qué la impresora nunca funciona. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Paloma caída"! 

  "Paloma caída" el nuevo libro de Dani Francis. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Faeris Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA ESPERADA CONTINUACIÓN DE ÉLITE PLATEADA, UNA ELECTRIZANTE Y ADICTIVA DISTOPÍA CON ROMANCE

  Wren Darlington está atrapada entre dos guerras: la del destino de su gente y la de su corazón.

  SE CRUZARÁN LOS LÍMITES

  Tras revelarse su verdadera identidad y huir de la capital controlada por Primarios, Wren Darlington por fin se encuentra entre aliados. Mientras Cross Redden, su novio y antiguo capitán, se esfuerza por controlar el caos desde dentro, Wren se centra en ayudar a la Revolución a derrocar su régimen de una vez por todas.

  SE PONDRÁN A PRUEBA LAS LEALTADES

  Pero, aunque ha vuelto con los suyos, Wren no se ganará su confianza con facilidad. Además, no puede evitar preocuparse por los secretos que le esconde Cross, secretos que podrían arriesgarlo todo. Los asuntos complicados se multiplican tras su sorprendente reunión con Grayson Blake, que en el pasado fue su mejor amigo en la Élite Plateada y que parece entender a Wren a un nivel que no creía posible.

  PERO LA LUCHA POR EL FUTURO DEL CONTINENTE SOLO ACABA DE EMPEZAR

  A medida que la brutalidad de la guerra entre los Modos y los Primarios crece a diario y el papel de Wren se vuelve aún más esencial, esta tendrá que enfrentarse a algunas preguntas desgarradoras. ¿Por quién debe luchar? ¿A quién está dispuesta a perder?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Dani Francis en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"BOOBYTRAP", el nuevo single de Bizarrap junto a Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bizarrap! Y bueno, ¡comencemos!

  El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años: por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, "BOOBYTRAP", una grabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans alimentando teorías y expectativas. Hoy, esa canción finalmente ve la luz de manera oficial, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados por todos. 

  La historia detrás de esta colaboración tiene raíces más profundas de lo que parece. En 2021, una declaración accidental de Myke Towers dejó entrever que las conversaciones entre ambos artistas ya estaban en marcha. Poco después, apareció en redes un breve adelanto que despertó la ilusión de los fans y dio origen a años de especulaciones. 

  Las teorías volvieron a cobrar fuerza tras la colaboración con Daddy Yankee, cuando en la web oficial apareció una referencia vinculada al mismo fragmento filtrado. En las últimas semanas, nuevas modificaciones en el sitio y la aparición de un adelanto inédito terminaron de confirmar que el momento finalmente había llegado.

  El lanzamiento está acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. La nueva session mantiene la estética clásica del productor argentino: una interpretación directa e íntima dentro del estudio. En contraste, "BOOBYTRAP", dirigido por STILLZ, muestra una faceta poco habitual de Bizarrap: frente a cámara y haciendo lip sync en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura argentina y guiños al fútbol, con participaciones especiales de Franco Colapinto y  El Bananero.

  Cinco años después de ese primer fragmento que encendió la imaginación de los fans, la espera llega a su fin. "Myke Towers: BZRP Music Sessions, Vol. 42/66" y "BOOBYTRAP" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.  

  Ganador de 4 Latin Grammys y 4 Récords Guinness, Bizarrap llega a este lanzamiento en uno de sus momentos más expansivos: presentó recientemente la BZRP Music Session Vol. 0 junto a Daddy Yankee en el escenario de la NFL en el Estadio Santiago Bernabéu, debutó en el Main Stage del Ultra Miami con Daddy Yankee y Skrillex como invitados sorpresa, fue nominado a los Premios Lo Nuestro y confirmó su participación en Toy Story 5 de Disney y Pixar, donde prestará su voz al personaje "Santa de Jardín" en la versión para Latinoamérica y España.

  Por su parte, Myke Towers llega como uno de los artistas latinos más sólidos del momento: cerró 2025 como el artista #3 más sonado del año en Spanish Contemporary y Tropical en Estados Unidos, con cuatro #1 en Billboard Latin Airplay con canciones distintas, su álbum "Island Boyz" dentro del Top 100 del Latin Albums Year-End Chart y una gira internacional que incluyó sold outs en Europa, Latinoamérica y México. 

  Al final del videoclip de "BOOBYTRAP", un código QR invitará a los fans a participar de una subasta exclusiva de distintos elementos utilizados durante el rodaje. Lo recaudado será destinado íntegramente a la Asociación CASA, una organización que desde hace más de 15 años impulsa talleres gratuitos de formación orquestal para adolescentes de barrios populares y que actualmente cuenta con sedes activas en Bajo Flores y Soldati, en la Ciudad de Buenos Aires

  Os dejo por aquí el videoclip de "BZRP Music Session Vol. 0/66". ¡No os lo perdáis!

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"EL LENGUAJE DE LAS FLORES", el nuevo single de Roi Porto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roi Porto! Y bueno, ¡comencemos!  

  En vísperas del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+, Roi Porto lanza el primer single de una trilogía que marca un nuevo comienzo en su carrera musical. 

  "EL LENGUAJE DE LAS FLORES" es el primer tema del proyecto más ambicioso y personal de Roi Porto. Artista multidisciplinar y de fuerte vínculo con la cultura queer, Roi estrena en el mes del orgullo el primer tema de un EP inspirado en la obra y universo de Federico García Lorca cuando se cumple el 90 aniversario de su asesinato.  La canción parte del texto teatral homónimo para reinterpretar el mundo lorquiano, desde una mirada contemporánea y explorando un sonido indie-pop más luminoso y bailable, pensado para el verano sin renunciar a una fuerte identidad literaria y emocional.

  La canción se estrena en todas las plataformas digitales el 26 de junio, dos días antes del Orgullo, una fecha especialmente significativa para el artista y para un proyecto que dialoga con el imaginario y la memoria de Lorca reivindicando la vigencia de su obra y su influencia en las nuevas generaciones. El proyecto que busca acercar el legado de Lorca a nuevos públicos a través de la música se completará con otros dos singles que llegarán en los próximos meses.

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"Falling in love", el nuevo single de Nikko Riady

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros sobre un gran artista: ¡Nikko Riady! Y bueno, comencemos.

  En tiempos marcados por conexiones fugaces y vínculos superficiales, Nikko Riady propone una mirada distinta sobre el amor moderno. Su nuevo sencillo, "Falling in love", realizado junto al artista Barbacius, emerge como una declaración de honestidad emocional, vulnerabilidad y seguridad afectiva dentro de un cautivador universo sonoro de R&B contemporáneo y Latin Pop. 

  La canción, producida por Lia Lara, combina texturas inspiradas en el R&B de los años 2000 con una estética fresca y moderna, construyendo un espacio íntimo donde conviven la seducción, la ansiedad y el deseo de conexión genuina. A través de una narrativa bilingüe que fluye naturalmente entre inglés y español, el sencillo logra transmitir la intensidad emocional de abrirse a alguien por primera vez.

  Compuesta por Nikko Riady, "FIL" destaca por abordar el amor desde una perspectiva poco habitual: la confianza emocional entendida como un acto sincero y consciente. Sobre la inspiración detrás de la canción, el artista comenta: "A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta; de autoconocimiento, y no como un exceso de confianza o ególatra. Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro".

 La participación de Barbacius aporta una dimensión complementaria a la propuesta, explorando las inseguridades y contradicciones que suelen aparecer en los inicios de una relación. Su interpretación añade un matiz más lúdico y emocional a la canción.

  "Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todos. Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes", explica Barbacius.

  Con un estribillo hipnótico marcado por la frase "Come with me, ride oh", guitarras envolventes y una atmósfera cálida y nostálgica, El single se perfila como uno de los lanzamientos destacados dentro de la nueva escena Pop Latino Queer emergente desde Montreal.

  Este nuevo sencillo también representa una etapa clave en la carrera de Nikko Riady en Canadá, consolidando una propuesta artística capaz de transformar experiencias personales en himnos universales sobre el amor, la vulnerabilidad y la conexión humana.

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"Backseat", el nuevo single de KAYLE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros sobre un gran artista: ¡KAYLE! Y bueno, comencemos.

  El artista urbano colombiano KAYLE inaugura una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de "Backseat", un sencillo que reafirma la evolución de su propuesta artística y fortalece una identidad sonora que encuentra en el trap latino y la música urbana contemporánea su principal lenguaje creativo. 

  Desde Barranquilla, KAYLE ha dedicado casi una década a desarrollar un proyecto caracterizado por la autenticidad, la exploración de sonidos modernos y una estética envolvente que lo diferencia dentro de la nueva ola urbana colombiana. En "Backseat", esa búsqueda alcanza un nuevo nivel de madurez, tanto en la interpretación como en la construcción de un universo musical más sólido y definido. 

  ""Backseat" representa una evolución importante en mi carrera artística. En esta etapa me siento más seguro de mi identidad musical y de la dirección que quiero darle a mi proyecto", agrega KAYLE. 

  El título del sencillo hace referencia al espacio donde se desarrolla la historia que inspira la canción. "Backseat" funciona como el escenario donde convergen el deseo, la conexión y la espontaneidad, convirtiéndose en el punto de partida para una narrativa cargada de tensión emocional y una energía que atraviesa toda la producción. 

  Más allá de hablar sobre la atracción y la química entre dos personas, el sencillo explora la intensidad de las emociones y la decisión de vivir el momento sin reservas. Su propuesta conecta con experiencias reconocibles para una generación que encuentra en la música urbana un vehículo para expresar emociones de forma directa y honesta. 

  "Con "Backseat" busco seguir consolidando mi identidad artística dentro de la escena urbana y conectar con nuevos oyentes que se identifiquen con mi propuesta musical. Mi expectativa principal es que la canción tenga una buena recepción en plataformas digitales, playlists, medios especializados y redes sociales, permitiéndome ampliar mi alcance y fortalecer mi presencia como artista", comenta KAYLE. 

  En el plano sonoro, "Backseat" se construye sobre una base de trap latino enriquecida con elementos de la música urbana moderna y recursos melódicos que aportan profundidad y dinamismo. La producción equilibra contundencia, misterio y una atmósfera cinematográfica que potencia la personalidad artística del intérprete, ofreciendo una pieza con potencial para conectar tanto con audiencias como con curadores especializados en música urbana. 

  El lanzamiento reúne el trabajo de un equipo creativo que aporta una visión integral al proyecto. KAYLE firma la interpretación, composición y desarrollo conceptual de la obra; CELE TDM estuvo al frente de la producción musical, la creación instrumental, la mezcla y el master, mientras que InfinityMedia.exe, bajo la dirección de su CEO Kevin Caiaffa, desarrolló la identidad visual y todo el material promocional que acompaña esta nueva etapa. 

  Con este lanzamiento, KAYLE busca ampliar su presencia en la escena urbana nacional e internacional, fortalecer su posicionamiento en plataformas digitales, playlists editoriales y medios especializados, y continuar construyendo una carrera basada en una propuesta artística auténtica y consistente. 

  Lejos de representar un punto de llegada, "Backseat" marca el inicio de una nueva etapa creativa en la que el artista planea mantener un flujo constante de lanzamientos, explorando nuevos matices de la música urbana sin perder la esencia que define su sonido. 

  Con una identidad clara, una propuesta estética diferenciada y una visión artística en constante evolución, KAYLE continúa consolidándose como una de las voces emergentes que aportan una perspectiva fresca al panorama del trap colombiano. 

  Sobre KAYLE

  KAYLE es un artista urbano colombiano nacido en Barranquilla que inició su trayectoria musical a los 17 años. Su propuesta transita entre el trap, el reguetón y el urban house, manteniendo como sello una atmósfera oscura, intensa y envolvente que da personalidad a cada lanzamiento. A través de letras directas, melodías cautivadoras y producciones contemporáneas, el artista continúa construyendo un universo sonoro propio que busca posicionarlo como una de las nuevas apuestas de la música urbana colombiana. 

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"UFO", el nuevo single de "Galician Army"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los djs y productores lucenses, "Galician Army", publican un nuevo tema y apuestan más por volver a las raíces instrumentales. 

  Con un tempo de 140 BPM (característico del techno), este french house acelerado de raíces techno presenta un vicioso y extasiado loop de una melodía cromática ascendente hecha con un sintetizador, sin olvidar su característico arpegio del minuto 1:30.

  Siendo así el hijo bastardo que tuvieron Rock n’ Roll y Burnin’ (Daft Punk) en los 80, "UFO" está encaminado hacia un sonido más puramente club pero, aún así, mantiene la identidad y musicalidad que define el proyecto.

  Mucha rave, sí, pero no se olvidan del synthwave, presente en el puente que, conforme avanza, cambia la tonalidad y nos envuelve un aura ciertamente distinta. Asimismo, según el dúo de DJs:

  "UFO" es uno de los pocos temas instrumentales que hemos producido hasta el momento y que sigue definiendo la dirección de "Galician Army" de aquí en adelante. Un tema cañero que puede recordar a los cortes más agresivos del french house de los 90 y 00, con BPM acelerados y un break melódico que funciona como reposo. Teníamos muchas ganas de hacer un tema totalmente enfocado al directo y que uniese nuestros 2 mundos: el club y la música cinematográfica.

  "Galician Army" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación. 

  Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Galician Army". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.