lunes, 20 de abril de 2026

"Tafiti y sus amigos", una película para disfrutar con los niños

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Tafiti y sus amigos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La película que trae a la gran pantalla los cuentos de Tafiti escritos por Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach, recuerda el valor de la amistad en una colorida aventura de esta intrépida suricata por el desierto del Namib. 

  El Namib, el desierto más antiguo del planeta, sirve de telón de fondo para impresionar la imaginación de los más pequeños con esta fábula sobre la amistad. Un viaje de ida y vuelta con el que Nina Wells nos recuerda que explorar el mundo es mejor en compañía de buenos amigos y que para conseguirlos son necesarias, entre otras cosas, valentía, generosidad y autenticidad. 

  Con esta película nos indica la importancia de no seguir siempre los prejuicios que se pueden tener de otras personas, teniendo que ver la importancia de ver su actitud y como pueden ayudarnos a cumplir en ocasiones nuestras metas.

  Nina Wells (Knight Rusty 2013, Coco el pequeño dragón 2014, Latte y la piedra mágica 2019), recoge la ligereza, el optimismo y el humor de los cuentos ilustrados por Julia Ginsbach y escritos por Julia Boehme, coguionista de la película. Una serie de más de veinte cuentos, éxito en Alemania, que narran las aventuras de esta curiosa y audaz suricata oriunda de Namibia. Cuentos que ayudan a los más pequeños a empezar a leer solos, y que recogiendo los conflictos propios de esa edad, sin aleccionar, enseñan la colaboración, el respeto, la igualdad y el valor de las diferencias. Todo ello sin olvidarse del humor, como comenta la directora: "Los niños quieren reír. A pesar de toda la tensión, a pesar del peligro, la risa es fundamental, especialmente en estos tiempos."

  "Tafiti y sus amigos" fue seleccionada el año pasado para participar en la sección de cine infantil y familiar (CineKindl) del Festival de Cine de Múnich, donde consiguió una nominación a mejor película y el premio de la audiencia que, según el propio festival: "es elegido por lo que posiblemente sea el jurado más estricto y honesto del mundo." En el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiMGEL de Chemnitz, consiguió dos nominaciones: una al Gran Premio de la Ciudad de Chemnitz, y otra al Premio de la Competición de Cine Nacional.

  "Tafiti y sus amigos" es una producción alemana de Tradewind Pictures y Little Dream Entertainment y llega a los cines de todo el territorio nacional el próximo 20 de marzo de la mano de Vercine.

  Sinopsis sobre "Tafiti y sus amigos"

  "Cuando Tafiti, una joven suricata conoce a Púas, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. "¡Las suricatas se quedan con los suyos!" es lo que siempre le ha dicho el abuelo, ya que, la vida en el desierto está llena de peligros. Pero cuando Púas es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti hasta su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Sólo una mítica flor azul del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencida de que debe hacerlo ella sola. ¡Depende de púas demostrar que las aventuras siempre son mejores con amigos!"

    Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Corazón de perro", el nuevo libro de Hiromi Ito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Hiromi Ito. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Corazón de perro" el nuevo libro de Hiromi Ito. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Tendencias".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un libro honesto que conmoverá tanto a los amantes de los animales como a quienes han sentido, muy cerca, el latido de otro corazón. 

  Take, la anciana pastora alemana que ha acompañado a Hiromi Ito toda su vida, ya no es la perra fuerte y hermosa de antes. Poco a poco ha perdido la capacidad de caminar y de alimentarse sola. Mientras la autora la cuida, inevitablemente resurge el recuerdo de los días en que, cuando Take era apenas una cachorra llena de energía, corría por la ladera con alegría e ímpetu. Todos esos recuerdos conforman una vida hecha de pequeñas rutinas, aparentemente siempre iguales, pero que hacen de su presencia en la familia algo precioso e irremplazable.

  Al mismo tiempo, la salud del padre de Hiromi también ha comenzado un declive irreversible: padece la enfermedad de Parkinson y vive solo en Japón con su perro. Hiromi lo visita cada mes para pasar tiempo con él, soportando agotadores viajes y citas médicas y veterinarias, lo que la obliga a reflexionar sobre el significado del cuidado, la responsabilidad, el afecto y los límites del entendimiento entre humanos y animales, así como la forma en la que experimentamos la vejez, la enfermedad y las despedidas.

  En este libro, escrito por una de las autoras más importantes de Japón, se despliega una historia sincera y generosa, aunque a veces desgarradora, sobre lo que significa cuidar, amar y crear vínculos profundos e inigualables.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Hiromi Ito en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HELLBLOOM", el nuevo EP de "Lyra’s Hëll"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lyra’s Hëll"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras lanzar dos singles de adelanto, ya puedes escuchar el nuevo EP completo de las mallorquinas "Lyra`s Hëll". 

  "HELLBLOOM", se compone de 5 canciones llenas de energía y una fuerza arrolladora femenina que no dejan de ser invitación a florecer entre las grietas del caos. Este trabajo es el eco de un viaje necesario: el de atravesar el propio infierno para descubrir que nadie regresa intacto, sino transformado. Estas canciones de puro hard rock nacen de esa metamorfosis, donde el dolor se desprende para dar paso a una identidad más lúcida, vibrante y honesta. Letras potentes, sinceridad máxima. No es solo un regreso a la superficie; es la sutil y poderosa belleza de quien ha aprendido a caminar con su propio fuego.

  La "Sala Es Gremi" de Palma de Mallorca acogió la presentación de este nuevo EP y que llevarán también a la península próximamente.

  Con una identidad visual poderosa y una energía en directo arrolladora, Lyra’s Hëll representa la nueva generación del rock/metal femenino en España: fuerza, autenticidad y fuego sobre el escenario.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lyra’s Hëll". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ciao", el nuevo single de "Thierry & The Backyard Embassy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Thierry & The Backyard Embassy"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 27 de marzo, "Thierry & The Backyard Embassy" lanzan "Ciao", un nuevo single que marca el inicio de su colaboración con Roble Records. Fusionando afro-fusión, reggae y sonidos globales, "Ciao" es una invitación a reconectar a través del ritmo y una humanidad compartida. 

  Escrita y compuesta por Thierry Kiranga, la canción transforma una palabra sencilla en un mensaje universal y poderoso. "Ciao es uno de los sonidos más bellos que podemos escuchar — melódico, rítmico y, sobre todo, significativo", afirma Thierry. "Es un punto de encuentro, un eco entre las personas. Una forma de decir: te veo".

  En un tiempo marcado por la distracción y la desconexión, "Ciao" nos invita a redescubrir la belleza de los encuentros humanos — más allá de fronteras, identidades y estereotipos. Un sonido sin límites que celebra la diversidad, la conexión y el valor del presente.

  Grabado en "Roble Factory Studio", el single cuenta con la participación de la banda internacional The Backyard Embassy, que combina influencias de Europa, África y el Caribe.

  El videoclip oficial amplifica esta dimensión global: construido gracias a la participación de más de 200 personas de todo el mundo — entre ellas de Vietnam, Brasil, Jordania, Arizona, Cuba, Argelia, Omán, Maldivas, México, Colombia, Australia, Burundi, Italia, Países Bajos, Finlandia, Francia, Reino Unido, Bélgica y España — muestra a personas saludándose con un gesto simple pero poderoso: una mano que se levanta y un "ciao". El video está disponible en Reggaeville.

  Con Ciao, "Thierry & The Backyard Embassy" ofrecen más que una canción: un momento de reconocimiento, conexión y alegría compartida.

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"Cruzcampo" reúne a Califato 3/4, Falete y Tomasito en una ‘Tiny Mesa Camilla’ para reinterpretar la sevillana con motivo de la Feria de Abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   Una sevillana llevada a otro lugar. Ese es el punto de partida de la nueva propuesta que Cruzcampo ha presentado en Sevilla dentro de "El Tinglao’ Cruzcampo" de la Feria: un cover sorprendente de una sevillana de siempre, que se presenta bajo el título ‘A bailar y a bailar (con Cruzcampo)’ y que se abre a nuevas lecturas desde el presente. 

  Sobre esa idea, la marca ha impulsado una "Tiny Mesa Camilla", trasladando la lógica de los formatos íntimos contemporáneos al universo cultural andaluz. El proyecto toma algunos de los códigos más reconocibles de estas fechas y los sitúa en un terreno nuevo, donde la cercanía, la reunión y la escucha compartida se reinterpretan desde una sensibilidad actual.

  Califato 3/4, responsables del arreglo musical, lideran esta creación colectiva en la que participan Falete, Tomasito, la Asociación de Mujeres Coro Azahar de Cantillana y el creador de contenido Malacara. A partir de esta pieza, la propuesta no busca reproducir lo conocido, sino activarlo desde dentro, llevándolo a un espacio donde conviven lo popular, lo contemporáneo y lo inesperado.

  "La cultura solo tiene sentido si despierta algo", apuntan desde Califato 3/4, que en esta propuesta junto a Cruzcampo reivindican la cultura andaluza desde la raíz y su apertura a nuevos lenguajes, en una forma de expresión marcada por la vanguardia y la libertad creativa. 

  Considerados pioneros en la exploración de la mezcla entre flamenco y nuevos géneros en España, han contribuido a acercar códigos más antiguos a nuevas corrientes musicales y públicos. En esa misma línea, explican que "la raíz no está para dejarla quieta, está para meterte dentro y ver qué pasa cuando la cruzas con lo que somos hoy", situando la pieza en ese punto donde la raíz se mantiene, pero se abre a nuevas formas de expresión.

  Esa forma de entender la música conecta con la manera en la que se construye el directo. Tomasito, fiel a su estilo, lo resume desde lo intuitivo: "yo hago lo que me sale en el momento, mezclo sin pensarlo mucho porque es lo que he hecho siempre", y añade que "cuando hay compás, calle y gente con ganas, pasan cosas que no se pueden explicar, se sienten",reivindicando esa energía donde lo importante no es sólo lo que se interpreta, sino lo que ocurre.

Ese mismo impulso es el que marca la antesala de la Feria. Como resume Falete, "hasta que no se arma el tinglao, la Feria no empieza de verdad. En nuestras fiestas, todo lo previo es fundamental: la pre-feria, la pre-Semana Santa, el pre-Rocío… son momentos para reunirse, para compartir, para empezar a crear ese ambiente", un proceso en el que, como añade, "surgen las tapitas, la cervecita, el cante, el baile… y es ahí donde realmente empieza la fiesta".

  La propia "Tiny Mesa Camilla", que podrá verse en las redes de Cruzcampo en los próximos días, es clave para entender la propuesta. Inspirada en ese espacio doméstico y tan andaluz —la mesa camilla como lugar de reunión, conversación y cercanía—, traslada esa lógica al directo, generando un entorno donde la música se construye desde la proximidad y donde lo inesperado se celebra.

  De ahí surge una atmósfera difícil de replicar fuera de ese momento: lo planificado convive con lo que aparece sobre la marcha, y el cruce entre artistas, estilos y sensibilidades da lugar a una experiencia marcada por la espontaneidad.

  Esta propuesta forma parte de la manera en la que Cruzcampo entiende el acento, como identidad y como actitud creativa. En palabras de Laura Pérez Gasparri, Marketing Manager de Cruzcampo, "El acento es una forma de hacer, de mirar y de crear desde lo que somos; una manera de acercarse a las raíces desde el presente, reinterpretándolas con respeto y personalidad y conectando con nuevas formas de expresión sin perder lo que las define. Todo ello cobra especial sentido en la Feria de Abril de Sevilla, una de las celebraciones más representativas, donde Cruzcampo lleva décadas acompañando a varias generaciones".

  Apertura al público

  Tras este primer encuentro, en el que se ha llevado a cabo la grabación en directo de la pieza, la experiencia de Tinglao’ se abrió al público el pasado 16 de abril, en la Terraza de los Limoneros de Río Grande Sevilla, en dos pases —a las 19:30 y a las 21:00 horas—, con acceso gratuito hasta completar aforo. Cada uno de ellos contará con un aforo limitado de 200 personas, en un entorno pensado para vivirse de cerca. A lo largo de la noche, además, se activarán distintas dinámicas abiertas al público, con la posibilidad de acceder a premios con mucho acento.

  Más allá de la propia pieza, "El Tinglao’ Cruzcampo" de la Feria se sitúa en ese momento en el que la ciudad empieza a cambiar de ritmo y la Feria comienza a sentirse antes de llegar, en una semana en la que se prevé que se superará el millón de litros de cerveza servidos, equivalente a más de 3,7 millones de cañas, reflejando la dimensión social que alcanza esta celebración en Sevilla.

  En paralelo, la ciudad empieza a anticipar ese ambiente previo con distintos gestos que acompañan la llegada de la Feria. Cruzcampo ha instalado una lona de gran formato, de más de 800 metros cuadrados, en Plaza de Cuba, en el edificio que alberga su icónico luminoso desde hace más de medio siglo, en un enclave simbólico en el camino hacia el recinto ferial. 

  Con el mensaje "Te quiero de Pascual Márquez a Espartero", la pieza conecta dos de los puntos más representativos del recorrido hacia la Feria y se convierte en una señal más de que la cuenta atrás ya está en marcha.

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"Acción-Reacción", el nuevo disco de Ana Cloch

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ana Cloch! Y bueno, ¡comencemos!

  "Acción-Reacción" es una clara declaración de intenciones, UNA LLAMADA A SER FIEL A UNO MISMO EN UN MUNDO DE CLICHÉS. 

  Se trata de un álbum de 7 canciones muy cuidado y honesto.

  1-. "De aquí sacadme ya". Una llamada a escapar de aquellas situaciones que vives pero que sientes que no van contigo.

  2-. "Don Juan". Describe con sarcasmo una situación desagradable, muy habitual en locales de ocio y discotecas, caricaturizando al protagonista como un supuesto Don Juan.

  3-. "Si el río suena". Desmontando el viejo refrán (“Si el río suena, agua lleva) critica la facilidad con la que juzgamos en base a meros prejuicios o rumores infundados.

  4-. "Me vuelve loca". Una metáfora que invita a “volverse locos” por aquello que nos apasiona como antídoto frente a la apatía.

  5-. "Buenos días ¿qué tal?". Una crítica irónica a comportamientos que encierran una curiosidad malsana.

  6-. "Cómo?!". Una sátira al ejercicio irresponsable e incoherente del poder. 

  7-. "De mi tierra". Un canto al sentimiento de pertenencia a la tierra que me vio nacer y crecer.

  Su sonido: Un IndiePop con elementos rítmicos afrolatinos y armonías propias de la música de raíz.

  La producción, en la que Ana Cloch participa como coproductora, combina singularmente sobriedad, emotividad y fuerza.

  Os dejo por aquí el audio de "CÓMO!?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ana Cloch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Igual Me Matas" presentan su debut en la "Sala Siroco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Igual me matas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un 2025 plagado de pildorazos repletos de rock y mucha honestidad, "Igual me matas" debutan con "Para entrar a vivir". Un debut con el que atraviesan todos los estados emocionales posibles, hablando sin tapujos de todos los problemas que azotan a la generación millennial. Generación sometida a unos ritmos frenéticos imposibles de sostener, a la precarización constante, a la desconexión emocional, a la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Un eje vertebrador que la banda ha pasado por su propio filtro: directo, crudo y eléctrico, sin metáforas y con mucho rock entre canción y canción. 

  Un trabajo discográfico potente, enérgico y prometedor, que presentarán el próximo 2 de mayo en la "Sala Siroco" de Madrid. Una cita ineludible en la que estarán acompañados por Cruz Cortés.

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"Tal vez", la ópera prima de Arima León, llega a los cines en julio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Tal vez"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tal vez", ópera prima de Arima León, ha presentado su teaser-poster y confirma su estreno en cines para el próximo 10 de julio. La película, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana, propone una aproximación íntima y emocional a la relación entre Pinito del Oro y Natalia Sosa. 

  Escrita por la propia Arima León, la película reconstruye desde una mirada íntima la relación entre la escritora Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro. A través de sus silencios, sus vínculos y sus cartas, "Tal vez" explora el amor, la identidad y la libertad en un tiempo marcado por la represión.

  Sinopsis

  Año 1968. La estrella mundial del Circo Price, Pinito del Oro (Adriana Ugarte), prepara su última actuación. Pero antes de su retirada, quiere elaborar sus memorias. En la poeta canaria Natalia Sosa (Tania Santana) encuentra a la biógrafa perfecta: pocos la conocen fuera de su isla, pero sus textos son desgarradores. Su magnetismo es tal que surge entre ellas una conexión profunda que levanta sospechas, hasta que el encargo se rompe. Quedan cosas por decir. Pero su amistad se consolida durante décadas con cartas que sortean los obstáculos de la época. Lo que esas hojas guardan por fin saldrá a la luz. Inspirada en hechos reales.

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"Tres Corazones", el nuevo single de "Los Mejías"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Mejías"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tres Corazones" es poesía y melodías de vientos, la primera forma de "decir te quiero" de "Los Mejías". 

  "Cinco Formas de Decir Te Quiero" es el primer single del nuevo trabajo de "Los Mejías".

  Tras llenar salas y festivales cerrando su gira de 2025 en Vibra Mahou con

  Ultraligera y Sexy Zebras, presentan su 4º disco, producido y masterizado por Fernando Montesinos en Estudio Uno y Montepríncipe,

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ay mamá". ¡No os lo perdáis!

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Juan Saiz presenta el videoclip de "Los zapatos rotos y los puerros de Voto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de "TAÑEDOR", el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual. 

  "Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

  El tema está dedicado a Ramón "el ciego", músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

  Con este trabajo, "TAÑEDOR" continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

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"Frágil", el nuevo single de SANCHEZ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡SANCHEZ! Y bueno, ¡comencemos!  

  Patricio Sánchez — conocido por haber formado parte de Indios, una de las bandas de rock alternativo argentino más relevantes de la década — presenta como SANCHEZ su quinto single solista: "Frágil", disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Frágil" es una canción de carácter nostaligico que explora lo que tienen en común todos los vínculos humanos: su fragilidad. Con una producción íntima y una letra directa, el tema instala una imagen simple y poderosa: un acuerdo escrito en papel que puede romperse. Una metáfora que habla tanto de los contratos como de las promesas que las personas se hacen entre sí.

  "Un acuerdo en un papel, frágil se puede romper."

  El single es el quinto adelanto de un álbum de 10 canciones aún sin título oficial, un proyecto construido en silencio a lo largo de los últimos años. "Frágil" marca también el primer lanzamiento con una campaña de comunicación activa, situándose como el punto de entrada a una etapa nueva del proyecto.

  Sobre SANCHEZ

  SANCHEZ es el proyecto solista de Patricio Sánchez, músico formado en el circuito del rock alternativo porteño. Su música como solista se aparta de la energía colectiva de su trabajo anterior para explorar un territorio más personal: canciones construidas alrededor de la voz, la letra y una producción que no necesita relleno.

  Con cinco singles publicados y un álbum en camino, el proyecto acumula material suficiente para presentarse en vivo por primera vez. El debut en formato show propio está confirmado para el 6 de junio de 2026 en La Fábrica, CABA, con fechas tentativas en Rosario (Casa Brava) y Córdoba (Garage) para mediados del mismo mes.

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"The Method", el nuevo single de "Palmar de Troya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Palmar de Troya"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación granadina "Palmar de Troya" regresa a la primera línea de la escena alternativa con el estreno de "The Method", el single y videoclip de adelanto de su próximo trabajo discográfico titulado simplemente "III". El lanzamiento oficial del vídeo y el sencillo tuvo lugar el pasado 27 de marzo. 

  Concebido como una apisonadora de noise rock y post-hardcore, este nuevo EP de siete temas consolida la identidad de una banda que se aleja de los clichés para abrazar un sonido propio, punzante y visceral. Tras su paso por formaciones como Maine o Gentemayor, los integrantes de "Palmar de Troya" han facturado un muro de sonido que "acuchilla", manteniendo vivas las raíces de referentes como Sonic Youth o The Jesus Lizard, pero inyectando el nervio de la nueva ola británica (Dry Cleaning, Lambrini Girls).

  "III" verá la luz a mediados de marzo bajo el prestigioso sello estadounidense "Reptilian Records" —hogar de nombres de culto como Chat Pile o Supersuckers— en formato vinilo. La distribución en plataformas digitales correrá a cargo del sello independiente granadino Linier Discos.

  La banda acompañará este lanzamiento con una serie de fechas en directo donde desplegarán su explosiva puesta en escena, una experiencia física y sonora que ratifica por qué son una de las propuestas más sólidas del underground estatal.

  Os dejo por aquí el audio de "Bracit". ¡No os lo perdáis!

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"El artista del hielo", el nuevo libro de Catherine Shepherd

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Catherine Shepherd. Y bueno, ¡comencemos! 

  Catherine Shepherd es un referente internacional del thriller, con más de cuatro millones de ejemplares leídos. Sus novelas, habituales en las listas de éxitos, cautivan por su tensión narrativa inquebrantable. 

  Especialista en novela negra de alto voltaje con protagonistas femeninas fuertes, destaca su serie de Julia Schwarz, la "Dama de Hielo". Una forense brillante que mantiene una frialdad impecable en la sala de autopsias, pero que no se detiene ante nada para descifrar los secretos de los muertos.

  También es autora de la serie de Laura Kern, una investigadora de crímenes extremos, y de una singular saga de intriga histórica que entrelaza misterios medievales con la actualidad.

  Cuando no está escribiendo, Catherine Shepherd ya está urdiendo su próximo giro mortal.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El artista del hielo"!

  "El artista del hielo" el nuevo libro de Catherine Shepherd. Salió a la luz el pasado 7 de abril, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Hay quien mata por pasión. Hay quien mata por dinero. Y hay quien mata por arte.

  Una noche de invierno, la forense Julia Schwarz acude a una escena del crimen que no se parece a ninguna otra. En el centro de la ciudad, una escultura de hielo resplandece bajo los focos. Es hermosa. Es inquietante.

  Y hay una mujer atrapada en su interior.

  Julia contempla el rostro congelado de la víctima. ¿Quién es capaz de hacer algo así? ¿Cómo llegó la escultura hasta la plaza sin que nadie viera nada? El comisario Florian Kessler no tiene respuestas. No hay testigos. No hay huellas. Solo hielo.

  Julia necesita que el cuerpo se descongele para empuñar el bisturí y arrancarle sus secretos. Pero el tiempo corre en su contra.

  Porque el «Artista del Hielo» no ha terminado su obra.

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"La Jvnta" se une a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Jvnta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Jvnta vuelve a la carga tras un año encerrada y reagrupándose. Reubicada en Sevilla como un nuevo cuarteto con violinista al frente, la banda anuncia su fichaje por Calaverita Records y el lanzamiento de su próximo álbum. Este nuevo trabajo, compuesto por canciones grabadas y mezcladas por Miguel Otero, consolida su particular andadura de postpunk andalusí sin renegar de sus orígenes. 

  El nuevo material deja entrever nostalgia sesentera, desvergüenza popera y estribillos luminosos en lo que definen como canciones de amor y revolución a puro latigazo ochentero de groove y rumba. Con una voz propia y andaluza, sus letras tocan la alerta del fascismo 2.0, la ansiedad climática, las inseguridades sexuales o el exilio económico. 

  La música no es lo único que se ha actualizado, que evoca a referentes como Pony Bravo, The Clash, Squid o Radio Futura. Para esta etapa, Ismael Prieto, Álvaro Morato y Adriana Puentes se unen al tanque de Mugre (bajo y voz) y Miguel Otero (tras la mesa de mezclas). Tras cosechar un público leal en escenarios como el Monkey Week o Lemon Rock, La Jvnta ya están listos para presentar su nueva fórmula en todas las salas, festivales y cualquier sarao.

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"Enjambre" anuncia su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Enjambre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Enjambre" presenta "Daños Luz", un nuevo álbum de estudio que amplía el sonido característico del grupo al tiempo que revisita las raíces emocionales que dieron forma a sus primeras composiciones. El disco marca un nuevo capítulo para la banda, equilibrando una identidad sonora renovada con el lirismo introspectivo que ha definido su música en los últimos años. 

  En esencia, "Daños Luz" se desarrolla como un viaje a través del tiempo, las emociones y los recuerdos, reflexionando sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz.

  "Enjambre" presenta un disco que captura la madurez de su sonido y su composición, al tiempo que abarca diferentes épocas de su historia, hasta composiciones más recientes que reflejan la evolución de la banda. El álbum cuenta con 11 temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles, "Angustias", "La Diferencia", "Errante", "Vínculo", "Marioneta", "Juguete" y "Vivos". El álbum incluye cuatro canciones nuevas, "Vida en el Espectro", "Desfraces", "Mente Adolescente" y "El Regalo", que completan el arco emocional y sonoro de "Daños Luz".

  El tema principal del disco, "Vida en el Espectro" es un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital que la banda describe como "enfermada", rechazando las "falsas realidades" de los murales virtuales en favor del mundo tangible. Es una celebración sonora sobre el deseo de reconectar; un viaje que transita del reflejo solitario frente al espejo hacia la alegría simple y universal de la naturaleza y las familias que juegan bajo el sol.

  Con esta entrega, "Enjambre" logra un equilibrio magistral entre un comentario social oportuno y un espíritu contagioso que invita a mirar hacia afuera.

  En palabras de Luis Humberto Navejas:

  "La referencia es a la medida del tiempo. El daño es un elemento del ser humano que es tan desagradable pero tan necesario y presente. Es una cosa inevitable con la cual vivimos y nos transformamos en las personas en las que somos. Hay referencias a traumas, depresión y salud mental en las canciones".

  "Se dice que el momento es lo único que existe, pero para vivirlo en su plenitud uno tiene que ser consciente de donde viene y a donde quiere ir. Este disco pierde noción del tiempo y existe dentro de un túnel de distintas épocas de nuestras vidas, desde que éramos chivitos hasta hoy, sin un orden en particular".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Enjambre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El Turu lanza "Grito de paz"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Turu! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta "Grito de paz", una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz. 

  Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

  En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: "Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas".

  La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

  "Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz"

  Para El Turu, la canción busca abrir una conversación que atraviese generaciones.

  "Tal vez una canción no pueda parar una guerra", afirma el artista, "pero si nuestros hijos crecen comprendiendo el horror de la guerra y empatizando con quienes la sufren, quizá algún día podamos vivir en un mundo sin guerras".

  En un tiempo dominado por la polarización y el ruido informativo, "Grito de paz" aspira a recuperar el espíritu del histórico "No a la guerra" y convertirlo en un himno musical capaz de recordar algo esencial: que la paz también puede empezar con una canción.

  El 19 de abril estará en concierto en el Centro Cultural Pilar Miró (Madrid).

  Antonio "El Turu" (Madrid) creció en el barrio de Vallecas, en una familia malagueña donde el arte, el flamenco y la calle formaban parte natural de la vida. De ese cruce nació una voz cálida y magnética, capaz de unir raíz y contemporaneidad, fuerza y ternura. Su música habita el territorio entre el pop de autor, la world music y las raíces españolas, con letras que respiran autenticidad y una interpretación que conmueve por su honestidad.

  Cofundador de la compañía de improvisación musical Al Tran Trán, con la que recorrió Europa y Latinoamérica durante más de quince años, El Turu desarrolló un carisma escénico inusual y una conexión directa con el público. En 2013 lanzó su primer disco, Turuta, producido por Víctor Guadiana, y desde entonces ha seguido construyendo un universo sonoro propio donde la emoción es la protagonista.

  En 2023 retoma su carrera en solitario, redefiniendo su sonido y expandiendo su presencia digital: varias de sus canciones se viralizan en España y Latinoamérica, especialmente en Argentina, Uruguay, Chile y Colombia, reuniendo una comunidad de más de 35.000 seguidores. En 2025 realiza una gira por Uruguay con todas las fechas agotadas, consolidando su conexión con el público latinoamericano y abriendo una nueva etapa de expansión internacional.

   Con una puesta en escena que combina la fuerza del flamenco, la delicadeza del pop de autor y la energía del folk latino, El Turu ofrece conciertos que son un viaje emocional donde palabra, melodía y presencia escénica convergen en una experiencia única. Verlo en directo es sentir que la autenticidad todavía puede llenar un escenario.

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"Te dejé partir", el nuevo single de "Ramdel"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ramdel"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay momentos donde siempre es necesario volver la vista atrás y poder saborear los inicios de una banda. Es un poco lo que quería conseguir "Ramdel" con la salida de su acústico "Siempre en el Ring". La primera de estas canciones es "Te dejé partir", una canción que aparece en su primer disco, un tema que gira en torno al desapego emocional y a la aceptación de una pérdida, normalmente interpretada como una relación que llega a su fin y que en este formato adquiere una nueva dimensión. La historia que plantea la canción habla de ese momento en el que una persona comprende que, aunque exista cariño o recuerdos compartidos, lo más sano es dejar marchar a alguien para poder seguir adelante. 

  A lo largo de su recorrido, "Ramdel" ha ido desarrollando un repertorio en el que conviven guitarras que suenan donde deben de hacerlo y letras que exploran emociones universales como la incertidumbre, la transformación personal o la necesidad de empezar de nuevo. Sus canciones funcionan como pequeños relatos emocionales que conectan con el oyente desde la cercanía y la experiencia vital.

  La evolución sonora del grupo ha sido una de las claves de su crecimiento. Sin renunciar a la esencia que definió sus primeros pasos, la banda ha ido incorporando nuevos matices en sus arreglos y en su forma de producir, ampliando su paleta musical y reforzando la personalidad de su proyecto artístico.

  Este nuevo lanzamiento viene apoyado por una potente puesta en escena visual, la cual acompaña y hace crecer el universo de "Ramdel". Para el video de "Te dejé partir", la banda contó con la colaboración de Lorenzo Sanz en la dirección del video, así como la ayuda de Paydream para la edición del mismo. Otro de los pilares fundamentales de "Ramdel" ha sido su presencia sobre los escenarios.

  Con una puesta en escena intensa y cercana, el grupo ha ido ganando terreno en el circuito de salas, donde sus directos destacan por la energía y la conexión que logran generar con el público. Todo esto que contamos tendrá refuerzo el próximo 15 de mayo en la sala Silikona dentro con el concierto que dará la banda dentro del ciclo Sound Isidro, una ocasión perfecta para ver en directo las evoluciones de una banda que cuenta con un directo enérgico y que deja huella en todo aquel que lo disfruta.

  Con paso firme y una visión artística clara, "Ramdel" continúa escribiendo su propia historia dentro de la escena musical actual, apostando por canciones que nacen desde la experiencia personal, pero que encuentran eco en quienes buscan en la música algo más que entretenimiento: una forma de emoción compartida.

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"La Despedida", el nuevo single de Pedro El Flamenkito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!  

  En "La Despedida", Pedro El Flamenkito y KANI abordan el duelo desde la cercanía, dando forma a una canción que pone palabras a lo que muchas veces cuesta decir. 

  Pedro El Flamenkito une su voz a la de KANI (Sergio Navarro), artista cartagenero vinculado al sonido urbano y la fusión flamenca, para dar forma a un tema que aborda el duelo desde la intimidad y el recuerdo.

  La canción recorre el impacto de una pérdida irreparable, poniendo palabras a ese momento en el que el amor permanece, pero la persona ya no está. A través de una letra directa y sin artificios, el tema dibuja el vacío, la nostalgia y la necesidad de seguir conectado a quien se ha ido: "conviértete en una estrella, de arriba me cuidará".

  Lejos de caer en el dramatismo excesivo, "La Despedida" encuentra su fuerza en la honestidad. La metáfora del vuelo —presente a lo largo de la canción— se convierte en símbolo de liberación, pero también de distancia, de ese tránsito inevitable entre la presencia y el recuerdo.

  La colaboración con KANI aporta un matiz distinto al universo de Pedro El Flamenkito. Su enfoque, más cercano al urbano, encaja de forma natural en una producción contenida que deja espacio a la emoción. 

  "La Despedida" no es solo una canción, sino un mensaje para quienes han perdido a alguien importante. Una forma de entender que, aunque el dolor permanezca, el vínculo también lo hace.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Acuerdo de Ti". ¡No os lo perdáis!

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"100 Veranos De Soledad", el nuevo single de Khafal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Khafal! Y bueno, ¡comencemos!

  El canario Khafal lanza "100 Veranos De Soledad", el segundo single de su inminente nuevo álbum "SONNY BOY". 

  El tema gira en torno a una ambigua reflexión del artista sobre el paso del tiempo, reflejada en la forma en la que los veranos ya no son lo mismo que cuando era más pequeño. Esta vez le acompaña un rock-indie verdaderamente pegadizo, pero con un toque melancólico que baja la energía de la canción hasta el punto exacto en el que tiene que estar: lo agridulce de esa sensación que Khafal intenta transmitirnos.

  En el videoclip que acompaña a esta canción aparece de nuevo el personaje de Sonny Boy, con esa vestimenta que es lo más reconocible de esta nueva era del artista, y que seguiremos viendo en los próximos lanzamientos. El efecto ‘VHS’ de la grabación, el escenario playero y las figuras de los maniquíes de salvamento, terminan de poner la guinda del pastel nostálgico que es "100 Veranos De Soledad".

  Muy pronto verá la luz el proyecto al completo, con el que el personaje de Sonny Boy terminará de cobrar sentido junto al resto de canciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "noTENGOenemigos". ¡No os lo perdáis!

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"Tan Trankilo", el nuevo single de Flowzeta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Flowzeta! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay momentos en la carrera de un artista donde deja de explicarse… y empieza a posicionarse. Con "Tan Trankilo", FlowZeta da ese paso. 

Lejos del enfoque melódico que lo llevó a conectar con el gran público, el artista madrileño regresa a un terreno más crudo y directo, acompañado por Danger Orc, en un tema donde la técnica, la actitud y el mensaje pesan más que cualquier fórmula.

  "Tan Trankilo" es una declaración de principios: barras afiladas, referencias constantes a la calle, y una narrativa que oscila entre la autoconfianza, la paranoia y la supervivencia. FlowZeta se mueve entre la ironía y la agresividad lírica con naturalidad, dejando claro que su versatilidad no es postureo, sino dominio real del juego.

  El track respira beat desde la raíz, pero con una ejecución contemporánea que conecta con la nueva ola sin perder identidad. La química con Danger Orc refuerza ese carácter combativo, elevando el tema a un intercambio de energía donde ninguno baja el nivel.

  Frases como "venimos de barrio, rimando a diario" o "vivo tan al filo como Tarantino" no son solo líneas: son contexto, origen y posicionamiento.

  Después de consolidarse con millones de reproducciones y una audiencia fiel en plataformas, FlowZeta demuestra que no está limitado a un solo sonido. Este lanzamiento amplía su discurso y refuerza su credibilidad dentro del circuito urbano más exigente.

  "Tan Trankilo" busca dejar huella en quien entiende el lenguaje, porque ahí es donde FlowZeta juega cómodo.

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"DEJAVÚ", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "DEJAVÚ", su nuevo lanzamiento y punto de partida de una etapa que llega después de los cuatro singles que dieron forma a su anterior proyecto. Tras construir un relato emocional progresivo con temas como "Paz", "Ni llamarte ni verte", "Interferencias" y "Quién eres tú para mí", el artista da ahora un paso más allá, adentrándose en un terreno más complejo: el de los ciclos que se repiten y las emociones que nunca terminan de irse. 

  En "DEJAVÚ", Kadec no habla solo del recuerdo, sino de la sensación de volver a vivir lo mismo una y otra vez. La canción retrata ese momento en el que el pasado irrumpe en el presente sin previo aviso, obligando a revivir una historia que parecía cerrada. La metáfora es clara: lo que fue importante no desaparece, se transforma… pero también regresa.

  La narrativa del tema se construye desde la contradicción. Por un lado, aparece la voluntad de cuidar, de reconstruir y de dejar atrás el orgullo; por otro, la conciencia de que algunas historias están destinadas a romperse, incluso cuando todavía queda amor. Kadec Santa Anna dibuja así un vínculo marcado por la intensidad, pero también por el desgaste emocional y la imposibilidad de encontrar un equilibrio real.

  A nivel artístico, "DEJAVÚ" consolida la evolución de Kadec hacia una escritura más cruda y reflexiva, donde la emoción no se presenta de forma idealizada, sino desde la contradicción, el desgaste y la duda. La música, una vez más, se convierte en refugio, pero también en una herramienta para entender lo que duele.

  Este nuevo lanzamiento llega en paralelo al desarrollo del "ETERNO TOUR", una gira que está recorriendo ciudades de toda España y que está permitiendo al artista conectar con su público desde un lugar más cercano y real. En el directo, estas canciones adquieren una dimensión distinta: dejan de ser solo relatos personales para convertirse en experiencias compartidas, donde cada historia encuentra eco en quienes la escuchan.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Kadec Santa Anna en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.