Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Sampaio! Y bueno, ¡comencemos!
El ícono global Ricky Martin y el multifacético artista brasileño Pedro Sampaio acaban de estrenar a nivel mundial el video oficial de "pikito pikito", su más reciente colaboración musical.
Filmado en las calles de Río de Janeiro, Brasil, el videoclip fue dirigido por Gustavo Celidonio Florentino, bajo la producción de Neil Mac Fadden. Rodeado de los vibrantes colores de la ciudad, el video es una celebración de la música, el baile, y los momentos que inspiran felicidad, con escenas de personas de todas las edades compartiendo "pikitos" y abrazos. Ricky y Pedro contagian el ritmo no solo con su interpretación, sino que también con la coreografía oficial de la canción que ya se ha apoderado de las redes sociales, con miles de usuarios replicándose en sus propias plataformas.
El estreno llega después de que ambos artistas presentaran "pikito pikito" por primera vez en vivo durante el espectáculo de medio tiempo del partido de la NFL celebrado el pasado 27 de septiembre en Río de Janeiro, Brasil, que registró 24.9 millones de espectadores, convirtiéndose en el partido internacional más visto en la historia de la NFL.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Sampaio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lauren Izquierdo. Y bueno, ¡comencemos!
Lauren Izquierdo (1999) es una periodista residente en Madrid que, desde muy pequeña, supo que su futuro estaría rodeado de letras. Graduada en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid, se define como un proyecto en construcción lleno de ilusión, pasión y ganas. Experta en moda, belleza y estilo de vida se ha labrado un futuro prometedor al convertirse en redactora habitual de medios nacionales como Mujer Hoy, InStyle o Women's Health, entre otros.
En 2025 debutó con Madrid tiene los ojos verdes (Suma de Letras). Con La librera que odiaba la Navidad, su segunda novela en el sello, mantiene intacta su apuesta por las romcoms, el humor y los personajes que dejan huella.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La librera que odiaba la Navidad"!
"La librera que odiaba la Navidad" es el nuevo libro de Lauren Izquierdo. Salió a la luz el pasado 8 de octubre, contando con la colaboración de "SUMA".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Odiar la Navidad era fácil. Enamorarse de papá Noel no entraba en sus planes.
Cata, la dueña de un book café en Chamberí, odia la Navidad con la misma intensidad con la que otros aman el turrón. Para ella, diciembre es sinónimo de luces horteras, reuniones familiares interminables y recuerdos que preferiría enterrar bajo una montaña de libros.
Pero las fiestas siempre encuentran la forma de colarse en su vida. Entre cafés, clientes extravagantes y un ahijado que insiste en escuchar villancicos a todas horas, Cata tendrá que sobrevivir a las tradiciones que detesta, a una familia disfuncional y a la presión de fingir que todo va bien cuando lo único que quiere es hibernar hasta enero. ¿El colmo? Un misterioso working nomad y su border collie con nombre de reno pondrán su mundo patas arriba de una forma tan caótica como imprevisible.
Con su estilo fresco, divertido y cercano, Lauren Izquierdo, una de las escritoras más representativas de la generación Z romántica, vuelve con La librera que odiaba la Navidad, la romcom perfecta para despedir el año.Una novela cálida, emocionante y llena de humor sobre dejarse cuidar, volver a creer en los finales felices y descubrir que, a veces, el amor entra en tu vida tirando la puerta abajo. O, en este caso, una mesa de dulces.
Si te sientes como el Grinch o eres de las que cuenta los días para que acabe diciembre, esta historia es para ti. ¡Bienvenida a la única librería donde la Navidad es una palabra prohibida y el espíritu festivo se queda al otro lado de la puerta!"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lauren Izquierdo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulo Londra! Y bueno, ¡comencemos!
Paulo Londra presenta entre "CIELOS", su esperado nuevo álbum de estudio que consolida una de las etapas más sólidas y creativas de su carrera. Tras los adelantos "me asfixia LA CIUDAD" y "hIGhLIGhTS", este lanzamiento revela una identidad sonora fresca y versátil. Concebido como una experiencia fluida de principio a fin, el disco refleja a un Paulo con mayor madurez y seguridad artística, involucrado en cada etapa del desarrollo musical.
A nivel sonoro, el álbum explora una amplia variedad de géneros que van desde lo urbano y el pop de los 2000, hasta bachata, merengue y destellos de indie-rock, bajo la producción de Lisan Beat y Tiano. El eje conceptual de la obra gira en torno a una premisa central "bajo el mismo cielo, todos compartimos la misma inmensidad", utilizando el cielo para ilustrar los estados de ánimo y las emociones universales.
Para celebrar la llegada de su tercer disco, Paulo Londra dio una presentación oficial en el Monumento a la Revolución en la Ciudad de México, donde más de 10.000 personas se reunieron para celebrar el lanzamiento. Paulo sorprendió a sus fans con un imponente cubo espejado que, manteniéndose fiel al concepto del álbum, reflejaba directo el cielo y presentó de manera exclusiva su nuevo álbum.
El lanzamiento llega para coronar un año con presencia internacional, marcado por su primera gira por Estados Unidos con múltiples sold out en ciudades como Nueva York y Los Ángeles, las Gaviotas de Oro y Plata obtenidas en el Festival de Viña del Mar 2026, su potente presentación como único headliner nacional en Lollapalooza Argentina su participación como único headliner nacional en Lollapalooza Argentina y un sold out en el Estadio Nacional de Lima para más de 45.000 personas. Para celebrar la salida del disco, el cordobés estrenará este nuevo universo en vivo con dos grandes fechas: el 28 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires y el 3 de diciembre en el Quality Arena de Córdoba.
Os dejo por aquí el lyric video de "NANAENA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paulo Londra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Gisselle! Y bueno, ¡comencemos!
La reconocida intérprete puertorriqueña Gisselle regresa con toda su energía y sabor tropical para presentar su nuevo sencillo "Se Matan Por Ese Cuero", un contagioso merengue navideño que combina el humor, la picardía y la alegría que caracterizan las celebraciones puertorriqueñas.
Con una propuesta musical fresca, jocosa y sumamente bailable, Gisselle apuesta por una canción que invita a celebrar, bailar y disfrutar de las fiestas al mejor estilo boricua. "Se Matan Por Ese Cuero" reúne elementos de la tradición navideña puertorriqueña con el ritmo vibrante del merengue, ofreciendo una alternativa divertida para las celebraciones de esta temporada.
Uno de los aspectos más significativos de este lanzamiento es que Gisselle debuta como compositora, uniendo su creatividad a la del reconocido compositor cubano Juan José Hernández. La producción musical estuvo a cargo de Richard Marcell, quien aporta su experiencia y sello musical a esta nueva propuesta de la artista.
El lanzamiento llega acompañado de un original video musical animado mediante inteligencia artificial, creado por José Grillete, conocido en las redes sociales por sus creativas producciones audiovisuales animadas. El video presenta una divertida historia en la que aparecen representaciones animadas de reconocidas figuras de la música, entre ellas Charlie Aponte, Manny Manuel y Tito "El Bambino", entre otros, añadiendo un toque de humor y entretenimiento a esta producción.
Con este estreno, Gisselle reafirma su versatilidad artística y su conexión con el merengue, género con el que ha conquistado al público a lo largo de su trayectoria. Su nueva propuesta celebra el espíritu festivo de Puerto Rico y promete convertirse en una de esas canciones que no pueden faltar en las fiestas y parrandas navideñas.
"Se Matan Por Ese Cuero" es un lanzamiento independiente de Gisselle que cuenta con el respaldo y la distribución digital de La Oreja Media Group, Inc.
Tanto el sencillo como su video musical oficial ya se encuentran disponibles en las plataformas digitales, listos para poner a bailar al público durante esta temporada navideña.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gisselle. Os dejo por aquí las redes sociales de Gisselle (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!
Ozuna presenta "Vulnerable", su nueva colaboración con Ñengo Flow y Jory Boy, un tema que abraza el sonido del reggaetón clásico y lo lleva a un terreno de seducción y picardía. Con una propuesta que invita al perreo, los tres artistas reúnen sus estilos en una canción que conecta con la esencia del género.
Producida por ElCreadorHenry, Legazzy, Yazid y Dynell, "Vulnerable" combina la voz melódica de Ozuna, el carácter de Ñengo Flow y el sello vocal de Jory Boy. El intercambio entre sus interpretaciones sostiene el tono sensual del tema, en el que la atracción y el coqueteo marcan el pulso.
El lanzamiento está acompañado por un video dirigido por Ricardo Rivera (Fue Ricky) y filmado en Bayamón, Puerto Rico.
Con "Vulnerable", Ozuna, Ñengo Flow y Jory Boy celebran el atractivo del reggaetón clásico con una colaboración que combina melodía, actitud y una conexión visual con la cultura puertorriqueña.
Os dejo por aquí el videoclip de "Vulnerable". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Estamos Perdidos"! Y bueno, ¡comencemos
"Estamos Perdidos" presenta "Puchinbolo", un sencillo que se mete en una situación tan incómoda como reconocible: ver a un amigo coqueteando con tu ex y tener que lidiar con todo lo que eso despierta. Aunque ya no haya nada que reclamar, los celos siguen ahí. Aparecen las ganas de decir algo, de armar una escena, incluso de soltar un golpe; después llega esa voz que sabe que nada de eso tiene sentido. La banda ecuatoriana convierte esa contradicción en una canción de guitarras crudas y cambios de energía, donde el coro termina por decir en voz alta lo que cuesta admitir sin quedar mal.
"Puchinbolo" llega mientras "Estamos Perdidos" prepara el álbum que espera publicar en el primer trimestre de 2027. El proyecto ecuatoriano describe este sencillo como "una canción que conserva su inclinación por el pop mientras explora un sonido más crudo". Concluyen que "este es el resultado de los años que llevan haciendo música y buscando nuevas formas de expresarse".
En el último año, "Estamos Perdidos" ha empezado a llevar su música cada vez más lejos de Quito. Después de girar por varias ciudades de Latinoamérica y presentarse en BIME Bogotá, la banda recibió el reconocimiento de SAYCE como grupo o dúo más escuchado en la categoría alternativa y confirmó su participación en Estéreo Picnic. Ahora se prepara para cruzar el Atlántico con fechas en España, incluida su participación en BIME Bilbao, mientras avanza hacia el lanzamiento de su próximo álbum. "Puchinbolo" acompaña ese camino con una buena dosis de celos, humor y pop.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Estamos Perdidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Chojin! Y bueno, ¡comencemos!
Paddy Moon, cantante, compositor y artista independiente nigeriano radicado en Chile, estrena "Hola Hola", su nuevo single, en el que combina ritmos de Afrobeats con elementos de R&B, Soul y pop. La canción aborda la aceptación de las diversidades sexuales y plantea la importancia de que las personas puedan expresar libremente quiénes son, incluso en espacios públicos.
A través del nuevo sencillo, busca promover una convivencia en la que el amor pueda expresarse sin discriminación. A través de una sonoridad bailable y melodías de pop, el artista desarrolla un mensaje centrado en el reconocimiento y la aceptación de las personas, con énfasis en que puedan sentirse cómodas al manifestar su identidad en espacios compartidos.
El single cuenta con la participación de la artista local Katalina, cuyas voces se complementan con la interpretación del artista nigeriano. La producción del ritmo estuvo a cargo de Mr. Moor, mientras que la grabación, mezcla y masterización se realizaron en Soul Studio, a cargo de Eleazar.
El recorrido musical de Paddy Moon comenzó en Nigeria, donde recuerda haber observado a su madre cantar durante su infancia. Entre sus influencias menciona a artistas como Beyoncé, Taylor Swift y The Weeknd, referentes que han incorporado distintas tradiciones musicales y narrativas personales a sus repertorios. Desde esas primeras experiencias, el músico ha desarrollado canciones que combinan historias personales con ritmos contemporáneos.
Su traslado desde África Occidental a Chile abrió una etapa de exploración musical vinculada a su experiencia como inmigrante y al contacto con la cultura sudamericana. Su trabajo integra la base rítmica del Afrobeats nigeriano con recursos del pop internacional, además de abordar temas como el romance y la superación personal.
Su catálogo de, hasta ahora 6 singles, recoge influencias de distintas procedencias y experiencias relacionadas con su historia personal, su vida en Chile y su relación con la música.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Chojin. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"BABYMONSTER"! Y bueno, ¡comencemos
"BABYMONSTER" ha llevado la anticipación por su regreso a su punto máximo al revelar las imágenes del videoclip de su nuevo sencillo digital, "DESERVE".
YG Entertainment publicó las imágenes del video oficial de "DESERVE" en su blog oficial. Sobre un fondo oscuro y con una tipografía intensa, las imágenes captaron de inmediato la atención gracias a una estética cinematográfica —que recuerda a una película— y a la profunda expresividad emocional de las integrantes.
Con escenarios dramáticos —como fuego, lluvia torrencial e iluminación marcada—, el matizado registro emocional y los nuevos desafíos interpretativos despiertan la curiosidad sobre la narrativa que se desarrollará en el video completo. Esta atmósfera oscura y conmovedora sugiere un contraste total respecto a su lanzamiento anterior, "SUGAR HONEY ICE TEA", lo que ha despertado aún más el interés de los seguidores de la música a nivel mundial.
El productor ejecutivo YANG HYUN-SUK presentó anteriormente este nuevo tema señalando: "Aunque es una canción lenta, posee una energía más poderosa que cualquier otra que hayan lanzado hasta la fecha". Se espera que la canción logre una profunda resonancia emocional al combinar la delicadeza vocal característica de "BABYMONSTER" con una potencia interpretativa explosiva.
Por otro lado, el nuevo sencillo digital de "BABYMONSTER", "DESERVE", se lanzará este 23 de octubre a las 13:00 KST / 22:00 MX. Este supone su quinto proyecto del año, reafirmando su compromiso de mantener un vínculo estrecho con sus fans. Actualmente, "BABYMONSTER" se encuentra inmerso en su segunda gira mundial, "2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]", que contempla 31 conciertos en 18 ciudades a lo largo de 5 continentes. Con un nuevo álbum previsto para principios del próximo año, el grupo se prepara para acelerar aún más su imparable ascenso a nivel global.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "BABYMONSTER". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Everest: la otra cara"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya están disponibles el tráiler y el póster de "Everest: la otra cara", un retrato cercano de dos alpinistas y esquiadores de élite unidos por una relación personal y por su empeño en afrontar desafíos extremos.
El documental, una producción de "Walt Disney Studios", "National Geographic Documentary Films" y "Little Monster Films", ha sido el único largometraje documental de este otoño seleccionado para proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde tuvo su estreno mundial. También estuvo presente en el Festival de Cine de Telluride y el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Jim Morrison y Hilaree Nelson, dos alpinistas y esquiadores de alta montaña, compartían una misma pasión por explorar los límites de su disciplina. Juntos se marcaron un objetivo: ascender y descender esquiando la cara norte del Everest, considerada una de las rutas más exigentes de la montaña y una de las más codiciadas para los practicantes de este deporte.
Miles de personas han alcanzado la cima del Everest por la ruta habitual desde Nepal, pero solo unas pocas lo han conseguido por esta vertiente y nadie había logrado completar el descenso en esquís. Acostumbrados a afrontar desafíos extremos y a convivir con el riesgo inherente a la montaña, Morrison y Nelson decidieron embarcarse en una expedición que pondría a prueba todos sus límites.
"Everest: la otra cara" está dirigido y producido por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, ganadores del Oscar® y responsables de documentales como Free Solo y Meru. La producción corre también a cargo de Shannon Dill, Anna Barnes, Bob Eisenhardt y Janet Yang. Los productores ejecutivos son Carolyn Bernstein, Tim Horsburgh, Nina Fialkow, David Fialkow, Andrew Reiner, Elizabeth Reiner, Moudhy Al-Rashid, Sam Frohman, Kenneth A. Howery, Jason Bowden, Will Griffith y Bettina Kadoorie. El montaje del documental está firmado por Bob Eisenhardt, ACE, y Simona Ferrari, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Clair Popkin, Jimmy Chin y Christopher Murphy.
Os dejo por aquí el traíler de "Everest: la otra cara". ¡No oslo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos
La emblemática banda asturiana de roots rock "Stormy Mondays" regresa con la primera parte de su nuevo proyecto discográfico, "The Thrill Is Not Gone". Se trata ya del decimonoveno trabajo en la discografía del grupo, y se comercializará exclusivamente en formato físico.
Esta primera entrega contará con una edición física limitada a 100 unidades en CD que se pondrá a la venta el sábado 24 de octubre durante el concierto que la banda ofrecerá en Oviedo. A partir del lunes 26 de octubre, también podrá adquirirse a través de su web www.stormymondays.com. La segunda parte de "The Thrill Is Not Gone" verá la luz en el primer trimestre de 2027.
Durante los últimos meses, "Stormy Mondays" ha ido adelantando distintos temas de este nuevo trabajo, como"Photograph","Uphill Battle" o"Consequences"; canciones que reflejan la diversidad sonora y la evolución de un proyecto concebido como un trabajo de largo recorrido, en el que la banda continúa explorando distintas aproximaciones musicales sin perder su identidad. Ha sido precisamente esa exploración la que ha llevado a los asturianos a grabar algunos de estos temas también en directo, versiones que verán la luz también este sábado 24 de octubre en la forma del EP "Photograph", un vinilo de 10 pulgadas que muestra el lado más orgánico y directo de la banda.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"VAYA TROPA"! Y bueno, ¡comencemos!
El cineasta Curro Velázquez (director de "Cuerpo escombro", "Que baje Dios y lo vea" y guionista de "La familia Benetón" o "Fuga de Cerebros") se pone de nuevo tras las cámaras en "VAYA TROPA" para presentar una divertida comedia sobre las dificultades que supone la educación de los hijos.
Una historia familiar y universal que "pretende ser una actualización visual y narrativa no solo del tipo de cine con el que he crecido, sino también un catalizador de un debate necesario sobre cuál es el método de crianza más beneficioso para nuestros hijos". (Curro Velázquez).
La película está protagonizada por Alexandra Jiménez, en la piel de la temible Teniente Martínez -mitad Mary Poppins mitad La Teniente O ́Neil-; Carlos Santos y María Adánez, y los jóvenes actores Luna Fulgencio, Eduardo Rodríguez, Pablo Cabello y María García, cuatro niños malcriados.
Leo Harlem. El Langui, Mariano Peña, Paco Tous y Fernando Tejero completan el elenco de una comedia, con unos personajes de los que, asegura el director "nos vamos a enamorar por sus imperfecciones".
"VAYA TROPA" está producida por Morena Films, cuenta con la participación de Rtve y Disney Plus y la colaboración del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Madrid. Buena Vista International distribuye esta película que se estrenará en salas el 1 de enero de 2027.
Sinopsis
Montse y Berto, unos padres desesperados que han probado todos los métodos educativos a su alcance con sus cuatro hijos malcriados, deciden contratar los servicios de la temible y misteriosa Teniente Martínez, una mezcla entre Mary Poppins y La Teniente O´Neil cuyo peculiar método ha logrado enderezar hasta los casos más difíciles. Su lema: "No hay niños malos, solo niños que no se han cruzado en mi camino". Sin los lujos a los que están acostumbrados, a los hermanos no les quedará más remedio que hacer algo que no han hecho nunca: trabajar en equipo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Niña Pastori! Y bueno, ¡comencemos!
Niña Pastori suma dos citas muy especiales a la gira de "Color Fania": el 12 de marzo de 2027 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el 15 de abril de 2027 en el Teatro Real de Madrid. Dos de los escenarios más emblemáticos del país acogerán el espectáculo con el que la artista presenta su disco "Color Fania" con el que rinde tributo a los clásicos de la salsa de FANIA Records con sus éxitos más atemporales y aclamados por su público.
La gira, que ya supera las 20 fechas, avanza con una gran respuesta del público: varios de los conciertos han colgado el cartel de “entradas agotadas” en recintos como Starlite Festival, Concert Music Festival o Noches de la Maestranza, y el interés no deja de crecer. Con la incorporación del Liceu y el Teatro Real, el espectáculo llega a dos de los grandes templos de la música y las artes escénicas en su mejor momento.
Este reconocimiento llega en plena madurez creativa. "Color Fania", publicado el 28 de mayo y decimotercer álbum de estudio de la cantante, es un recorrido por los clásicos de la salsa de FANIA Records que le ha valido su décima nominación al Latin GRAMMY® y la primera en la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. La artista, seis veces ganadora del Latin GRAMMY®, ha sido además reconocida recientemente por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies of Entertainment 2026.
Niña Pastori lleva "Color Fania", junto a los grandes temas de toda su trayectoria, a los escenarios españoles con una gira que continúa hasta bien entrado 2027.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hoy es navidad". ¡No os lo perdáis
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Mendívil. Y bueno, ¡comencemos!
"La costurera de la reina" el nuevo libro de Clara Mendívil. Salió a la luz el pasado 8 de octubre, lanzado con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"ENTRE TELAS Y PUNTADAS SE ESCONDEN LOS MAYORES SECRETOS
UNA JOVEN COSTURERA CON UN DON
Madrid, 1784. Almudena Serrano ha pasado la infancia entre telas en el taller de su padre. Ahora tiene catorce años, un talento extraordinario para la aguja y un sueño que parece imposible para una muchacha de su condición: abrirse camino en la costura y llegar algún día a palacio.
UNA CORTE DONDE TODO ESTÁ A PUNTO DE CAMBIAR
Cuando una nueva ley reconoce por primera vez el derecho de las mujeres a ejercer un ofifi cio propio, Almudena no duda en aprovechar la oportunidad para entrar en el taller de doña Eulalia. Mientras algunos poderosos intentan prohibir que las mujeres trabajen oficialmente, la joven luchará con una voluntad férrea hasta llegar al guardarropa de la reina María Luisa de Parma.
ENTRE TELAS Y PUNTADAS SE ESCONDEN LOS MAYORES SECRETOS
Al tiempo que los ecos de la Revolución francesa desestabilizan a la corte, Almudena vive entre vestidos de seda, intrigas palaciegas y rivalidades. Será entonces cuando descubra demasiados secretos, entre ellos uno enterrado en la memoria de su familia, capaz de acabar con ella y su futuro.
En esta novela histórica repleta de pasión, misterio y hermandad entre mujeres, Clara Mendívil nos transporta de las callejuelas madrileñas de la época a palacio, en una corte repleta de secretos, donde solo aquellos que no deberían oír escuchan de verdad."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Chojin! Y bueno, ¡comencemos!
En una época dominada por la prisa y la artificiosidad, dos de los nombres más respetados de la cultura hip hop en español vuelven a unir sus caminos para ofrecer una lección de coherencia y artesanía sonora. El Chojin y DJ Big Falanges presentan "Negro Oscuro 2", un EP que funciona como alegato en defensa de las raíces más puras del rap de los años noventa y que sitúa la introspección y la verdad en el centro de su propuesta.
El Chojin, el pilar indiscutible del rap en castellano
Hablar de El Chojin es referirse a un pilar indiscutible del rap en castellano, una voz que lleva más de dos décadas convirtiendo la palabra en compromiso social, reflexión y poesía urbana. Creador de un estilo inequívoco caracterizado por una vocalización impecable y un discurso de profunda carga introspectiva, el veterano MC madrileño ha demostrado que la madurez artística es la mejor herramienta para conectar con distintas generaciones. A su lado, DJ Big Falanges ejerce de guardián del sonido más puro, aportando la precisión, la sobriedad y la cultura del turntablism que cimentan esta alianza imprescindible dentro de la escena.
Verdad, Salud mental y Resistencia
El corazón de "Negro Oscuro 2" late con especial fuerza en su tema principal, "Hacemos Lo Que Podemos", una composición donde El Chojin desnuda las tensiones del día a día, las presiones sociales y la importancia de cuidar la salud mental desde una perspectiva honesta y cercana. Apoyados en instrumentales sobrias, elegantes y envolventes diseñadas por DJ Big Falanges, ambos artistas huyen de las fórmulas comerciales para celebrar los pequeños triunfos cotidianos y ofrecer un refugio sonoro repleto de empatía. Un trabajo que reafirma que la experiencia sigue siendo el mayor grado dentro de la música urbana.
Os dejo por aquí el videoclip de "Y Si Te Toca". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!
Con el anuncio de hoy por parte de "La Academia Latina de la Grabación" de los primeros artistas confirmados para la 27.ª entrega anual de los "Latin GRAMMY®", queda claro que la energía y el talento de Juanes sobre el escenario siguen convirtiéndolo en uno de los artistas con mayor presencia en la historia de la ceremonia. Esto se suma a su trayectoria como uno de los solistas más nominados y galardonados.
Con 25 "Latin GRAMMY®" en su haber a lo largo de una carrera de 25 años que ha marcado un antes y un después, su más reciente álbum, "JuanesTeban", obtuvo recientemente sus nominaciones número 50 y 51 por "Canción del Año" por "Humano" y ‘"Mejor Álbum Pop/Rock"’ por "JuanesTeban".
Su participación en la transmisión del 12 de noviembre marcará su undécima presentación musical en los "Latin GRAMMY®", además de sus múltiples apariciones como presentador.
Juanes ha vuelto a llevar su cautivadora propuesta en vivo a los escenarios de Estados Unidos con la gira más extensa de su carrera por Norteamérica, compuesta por 30 fechas. El recorrido ha incluido conciertos con entradas agotadas en ciudades que no suelen considerarse mercados habituales para las giras de música latina, como Columbus, Omaha y Wichita.
El pasado fin de semana, Juanes regresó al emblemático Kia Forum de Los Ángeles para ofrecer un emotivo concierto ante un recinto lleno, en una ciudad fundamental para su historia, donde comenzó su carrera como solista.
Tras concluir la gira norteamericana este jueves en el Petco Park de San Diego, Juanes y su destacada banda viajarán inmediatamente a Chile para encabezar el nuevo y esperado Bamba Festival, un evento de dos días que Juanes cocreó.
Además de sus cuatro premios "GRAMMY®", el más reciente álbum de Juanes se encuentra actualmente en consideración para estos galardones en las siguientes categorías:
Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Avalanches"! Y bueno, ¡comencemos!
En su cuarto álbum, "No Bad Memories", "The Avalanches" exploran la mágica intersección entre la publicidad, la memoria y la nostalgia. El álbum examina cómo las sintonías, los logotipos sonoros, los anuncios y los sonidos de la tecnología se integran discretamente en nuestras vidas, hasta volverse inseparables de los recuerdos que acompañan. Al transformar esos vestigios olvidados en algo cálido, eufórico y profundamente humano, el álbum convierte los identificadores sonoros corporativos en alegres portales a la infancia y a la memoria colectiva.
Es un universo característicamente caleidoscópico de "The Avalanches", repleto de voces cálidas: algunas sampleadas y otras procedentes de un extraordinario elenco que incluye a Karen O, John Glacier y Rivers Cuomo. Entre sus colaboradores y productores de talento, habituados a las pistas de baile, se encuentran Barry Can’t Swim, Jamie xx y Loaded Honey; algunos son virtuosos en el uso de residuos digitales similares, como el pionero de la glitchtrónica Ryoji Ikeda, el audaz productor y multiinstrumentista Portraits Of Tracy, el fundador de Yellow Magic Orchestra, Haruomi Hosono, y la figura tunecina del footwork Khadija Al Hanafi. Otros, como la compositora electrónica Suzanne Ciani, contribuyeron a definir el lenguaje sonoro de la publicidad moderna gracias a su trabajo pionero en la creación de identidades sonoras para empresas como Coca-Cola y Atari.
Juguetón, emotivo y ambicioso en lo conceptual, "No Bad Memories" explora qué ocurre cuando los sonidos desechables de la cultura de consumo se convierten en algunos de los recuerdos más duraderos que conservamos.
"Hoy nuestro álbum "No Bad Memories" ya está en el mundo. Nos sentimos profundamente agradecidos por todo el entusiasmo y el cariño que nuestra música sigue recibiendo después de tanto tiempo. Gracias por dedicarle un rato a escucharla. ¡Esperamos que la disfrutéis!", comenta "The Avalanches".
Construida alrededor de un sample de soul irresistible desde la primera escucha, I Give Everything I Have 2 U (con Loaded Honey) es una pieza central, alegre y cargada de emoción, del nuevo álbum. Captura a la perfección la fascinación del disco por la forma en que los fragmentos sonoros pueden adquirir significados completamente nuevos con el paso del tiempo. El lanzamiento viene acompañado de un vídeo musical protagonizado por Haley Joel Osment, rodado en Tokio por el aclamado director de fotografía Andrés Arochi (Long Legs), que añade otra dimensión vívida e inesperada al universo visual de "No Bad Memories".
"Trabajar con nuestro amigo Haley en el vídeo de esta canción fue emocionante. Una escena rodada en una sola toma, con Haley intentando sortear el tráfico de Shibuya y una cámara enorme sujeta al exterior del parabrisas… Sin duda, un buen recuerdo."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
"HBO Max" ha anunciado el inicio del rodaje de la nueva serie "LOS HUÉRFANOS", un drama con elementos de thriller dirigido por Patricia Font, directora de la nominada al Goya y ganadora de un Gaudí El maestro que prometió el mar, y creada y escrita por Miguel Ibáñez (Frontera) y Patricia Font con la producción de NewCo Audiovisual.
El reparto principal está integrado por Iria del Río (Los años nuevos, Infiesto), Enric Auquer (Ravalear, Casa en llamas), Mima Riera (Furia, No voy a pedirle a nadie que me crea), Carlos Cuevas (Merlí, Alguien tiene que morir), María Caballero (Alma, La primera profecía), Montse Guallar (Cuéntame cómo pasó, Sé quién eres), Lluís Homar (Los abrazos rotos) y Anna Azcona (Saben aquel, Heridas).
La serie parte de una premisa inspirada en hechos reales: unos menores abandonados en una estación de tren. A partir de ese germen, Ibañez y Font construyen un relato de ficción que indagará en el pasado y el presente de una familia en la que Auquer, Del Río y Riera interpretan a unos hermanos que han vivido sin saber de su origen, en una línea temporal actual; y Cuevas y Caballero a unos jóvenes, en la década de los ochenta, que se ven obligados a tomar la decisión más dura de sus vidas.
"La serie se adentra en el pasado de una familia y, en ese viaje, los recuerdos se confunden. Es una reflexión sobre la memoria, sobre la dificultad de distinguir cuánto hay de verdad y cuánto de construcción en aquello que creemos recordar, y sobre cómo esos recuerdos acaban condicionando quiénes somos en el presente", ha declarado su directora y coguionista Patricia Font.
SINOPSIS
Silvia, Emma y Albert fueron abandonados en una estación de tren siendo muy pequeños y crecieron en una familia adoptiva. De su vida anterior apenas conservan recuerdos fragmentados: imágenes de unos padres cariñosos y divertidos que un día desaparecieron para siempre.
Cuando Silvia decide indagar en el pasado familiar, las primeras respuestas ponen en duda todo lo que creían saber. ¿Quiénes eran aquellos padres capaces de convertir su infancia en una aventura y después dejarlos atrás? Tras los recuerdos de sus hijos emerge la historia de una pareja rodeada de secretos, cuyas decisiones marcaron para siempre el destino de toda la familia.
Un drama familiar con elementos de thriller sobre la hermandad, las huellas del abandono y la dificultad de reconciliar el amor con el daño recibido. Descubrir de dónde vienen transformará la manera en que Silvia, Emma y Albert entienden a sus padres, se miran entre ellos y deciden cómo quieren vivir.
La serie "LOS HUÉRFANOS" estará dirigida por Patricia Font, con guion de Miguel Ibáñez y Patricia Font. La producción corre a cargo de NewCo Audiovisual y Zebra Canarias S.L., ambas del Grupo iZen, con la producción ejecutiva de Sara Fernández-Velasco, César Martí y Juliana Barrera, y con la participación de "HBO Max" y 3Cat.
"LOS HUÉRFANOS" se estrenará en primicia en "HBO Max" en 2027 y posteriormente llegará a 3Cat.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pizza Fría"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pizza Fría 78" nació como cabecera de "Pizza Fría".
Después de recibir mensajes de gente que seguía el programa preguntando si existía una versión más larga y dónde podían escucharla, decidimos hacer lo lógico: convertirla en una canción completa.
El resultado es un tema de indie rock alternativo construido sobre un compás de 7/8, una métrica muy poco habitual en una canción.
Para quien no hable en términos musicales: significa que el ritmo está construido de una forma bastante más rara de lo que nuestro oído está acostumbrado a escuchar.
Hay algo que parece no terminar de caer donde uno espera.
Y de ahí sale precisamente el 78 del título.
El asunto se complicó cuando decidimos meter a tres niños cantando "Pizza Fría".
Explicarles qué era un 7/8, dónde tenían que entrar y cómo cantar encima de una métrica tan rara era básicamente freírles el cerebro.
Así que optamos por un método bastante más científico: pusimos un micrófono en medio del salón, les dijimos que cantaran "Pizza Fría" y dejamos que hicieran lo que quisieran.
Cantaron lo que les dio la gana. Y funcionó.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
Durante la publicación original de "No Me Llames Artista", solo dos canciones quedaron fuera de la sucesión de singles: "Y Ahora No" y "Triple Salto Mortal". Después de recuperar la primera junto a Miriam Rodríguez, DELACUEVA se detiene ahora en la segunda y suma la voz de TERE! a un tema atravesado por la atracción, el peligro y ese impulso que lleva a saltar incluso cuando uno sabe que puede no haber una red esperando debajo.
La elección permite completar el recorrido de una edición deluxe concebida para regresar al álbum desde otras voces. "Triple Salto Mortal (TERE! – Edición Deluxe)" es el sexto adelanto del proyecto y sitúa por primera vez en el centro una canción que hasta ahora había permanecido escondida dentro del conjunto. Su ausencia como single y una estructura algo más compleja que la de otros temas le habían dado menos oportunidades de llegar al público con rapidez, una circunstancia que DELACUEVA convierte ahora en el punto de partida de su nueva versión.
La letra habla de un amor que se reconoce como trampantojo y, aun así, resulta imposible evitar. DELACUEVA utiliza el triple salto mortal como imagen de ese momento en el que el deseo pesa más que cualquier instinto de conservación: el protagonista comprende el riesgo, intuye la caída y decide lanzarse de todos modos. No hay ingenuidad en ese salto, sino la aceptación consciente de que algunas atracciones conservan toda su fuerza incluso cuando ya se ha descubierto el engaño.
La música reproduce también ese trayecto entre el vértigo y la liberación. Los dos primeros estribillos se desarrollan en una tonalidad menor y mantienen la composición dentro de una tensión que no termina de resolverse. Tras una transición instrumental atravesada por coros y voces, el último estribillo pasa a mayor. La letra y la melodía permanecen intactas, pero su efecto emocional cambia por completo: lo que hasta entonces sonaba a amenaza se abre en los últimos compases y adquiere una fuerza mucho más luminosa.
Ese amplio recorrido dinámico fue determinante a la hora de elegir a TERE!. La canción necesitaba una intérprete capaz de conservar la sensibilidad de las estrofas y responder, al mismo tiempo, a la exigencia de unos estribillos cada vez más intensos. Su voz comienza desde un registro delicado y contenido, pero gana actitud, aspereza y potencia a medida que crece la instrumentación, hasta empujar el desenlace hacia un terreno más físico, descarado y visceral.
La colaboración encuentra además un punto de unión en el universo que la cantante y compositora madrileña ha construido alrededor de su música. TERE! publicó el pasado mes de mayo "NO MORE MANNERS", su álbum de debut, un trabajo de pop-rock alternativo desarrollado entre Madrid y Liverpool en el que conviven las guitarras, la vulnerabilidad, la rabia y una identidad visual muy definida. Su imaginario, a medio camino entre el circo, el cabaret y cierta actitud punk, ya parecía dialogar con una canción llena de números imposibles, engaños visuales y saltos sin red.
El videoclip lleva esa conexión a una pista de circo tan atractiva como inquietante. DELACUEVA aparece con el rostro pintado como un mimo o un payaso, mientras TERE!, vestida con un esmoquin, adopta el papel de presentadora y domadora. La escena del cuchillo y la manzana concentra el sentido de la canción: una persona sostiene el arma y la otra acepta exponerse, consciente de que la confianza y el peligro forman parte del mismo juego. El salto mortal no llega a ejecutarse de manera literal; durante el rodaje resultaba bastante más razonable fingir el lanzamiento de un cuchillo que intentar la acrobacia capaz de convertir el videoclip en otra clase de noticia.
Con "Triple Salto Mortal", DELACUEVA pone el broche a la serie de encuentros con los que ha reconstruido "No Me Llames Artista". Grasias, Mía Berlín, Nena Daconte, Roi, Miriam Rodríguez y TERE! han entrado en el álbum desde registros muy diferentes, modificando la energía, el punto de vista o la forma de escuchar cada una de las canciones elegidas. La edición deluxe se completa así como una segunda lectura del disco, construida junto a artistas capaces de intervenir en sus canciones sin limitarse a añadir una voz sobre las grabaciones originales.
El final de esta etapa tendrá también su traslado al directo en dos conciertos especiales: el 18 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid y el 19 de diciembre en la Sala López de Zaragoza, donde DELACUEVA presentará "No Me Llames Artista – Edición Deluxe". La gira continuará en 2027 con actuaciones en Sevilla, Bilbao y Huesca.
Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Pulido! Y bueno, ¡comencemos!
Volver a cantar en la ciudad donde nació hizo de "La Última Desvelada" una noche profundamente especial para Bobby Pulido. Ante un Bert Ogden Arena lleno, el cantante se despidió de los escenarios rodeado de su familia, sus amigos y un público que lo acompañó durante 31 años de carrera.
La velada fue un reencuentro con las canciones y los recuerdos que han marcado su trayectoria. Cada tema fue coreado por los asistentes, muchos de los cuales han seguido su música a lo largo de los años y la han compartido con sus familias. En su ciudad natal, Bobby cerró una etapa que comenzó con una canción y que hoy deja una huella en varias generaciones.
El único invitado de la noche fue su padre, Don Roberto Pulido. Juntos interpretaron varios temas acompañados del mariachi, en un momento que reunió la música y la historia de dos generaciones de la familia Pulido. Antes de esto, Bobby invitó al escenario a sus cuatro hijos y les dedicó "Llegaste a mi vida", uno de los pasajes más íntimos y emotivos del concierto.
A lo largo de la noche, Bobby se dirigió al público en inglés y en español para agradecer el apoyo y el cariño recibidos durante su carrera. Sus palabras dieron voz a la emoción de una despedida compartida con quienes han estado presentes a través de sus canciones.
Fono, su compañía discográfica, le entregó un reconocimiento por las altas ventas de sus discos a nivel global, además de discos de oro y platino en Estados Unidos por sus producciones "Desvelado", "Vive" y "Enséñame". A este reconocimiento se suma su nominación al Latin Grammy 2026 en la categoría "Best Tejano Album / Mejor Álbum de Música Tejana" por el álbum "Bobby Pulido & Friends: Una Tuya y Una Mía (Vol. 2 / En Vivo)", un nuevo capítulo en su legado musical mientras se prepara para cerrar su carrera de manera definitiva.
Como recuerdo de esta noche, a partir de hoy estará disponible el álbum Bobby Pulido "LA ÚLTIMA DESVELADA... SETLIST", que reúne las canciones en sus versiones originales que formaron parte de este gran concierto.
El final de la noche llegó con "Desvelado", el éxito con el que Bobby inició su camino en la música. Para interpretarlo, lo acompañó un grupo de niños de una escuela primaria, que se sumó a los músicos con sus acordeones. Así, la canción que abrió su historia encontró nuevas voces para despedirla: un último acorde cargado de recuerdos y una forma de pasar su música a quienes vienen detrás.
Con este concierto, Bobby Pulido dijo adiós a la música y a una carrera de 31 años para dar paso a otra etapa de su vida, completamente alejado de ella. En Edinburg, su despedida reunió a generaciones y dejó claro el lugar que ocupa como referente de la música tejana: su legado permanece en quienes crecieron con sus canciones y en las nuevas generaciones que ahora empiezan a descubrirlas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Contra El Tiempo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bobby Pulido. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
