martes, 10 de noviembre de 2026

"Ruido Rosa", el nuevo single de "Los Invaders"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Invaders"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Invaders" arrancan una nueva temporada con "Ruido Rosa" ("Indica" / "Virgin Music"), su nuevo single, disponible este viernes 16 de octubre. 

  Una canción que se adentra en el lado más contradictorio de las relaciones personales: esas de las que sabes que deberías salir, pero a las que inevitablemente terminas regresando.

  Dos personas que comparten heridas, que se hacen daño y que, sin embargo, encuentran en el otro una comprensión imposible de encontrar fuera de esa relación.

  Porque a veces no vuelves porque todo esté bien. Vuelves porque nadie entiende tu dolor como esa persona.

  Este lanzamiento anticipa la llegada de "Viajeros Nocturnos" ("Indica" / "Virgin Music"), el tercer álbum de estudio de la banda valenciana, que verá la luz el próximo 20 de noviembre.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Invaders". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un invierno para matar", el nuevo libro de P. C. Roscoe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de P. C. Roscoe . Y bueno, ¡comencemos!

  "Un invierno para matar" es el nuevo libro de P. C. Roscoe. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Shh!".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Bienvenidos a Val d’Amer Doux, el exclusivo resort alpino reservado para la élite de la sociedad. Entre chalets de ensueño y huéspedes millonarios, Reilly se infiltra con un objetivo claro: destruir a la bella socialité Minette, a la que culpa de la muerte de su mejor amiga. Todo marcha según su plan, hasta que Jacob se cruza en su camino y la atracción se vuelve irresistible. Reilly siente que puede confiar en él, pero confesarle sus intenciones podría arrastrarla hacia una peligrosa pista negra. ¿Qué hará cuando su plan empiece a tambalearse? ¿Será la próxima víctima?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a P. C. Roscoe  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

""BULLSEYE"", el nuevo disco de Moyka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Moyka! Y bueno, ¡comencemos!

  Moyka (Monika Engeseth), una de las voces más singulares del electropop noruego, tiene las puertas abiertas ante una audiencia internacional cada vez más grande. Por segundo año consecutivo, realizará una gira por Latinoamérica con su universo cautivador y único, presentándose en festivales como Corona Capital en Ciudad de México y Fauna Primavera en Chile. En pocos años, ha lanzado dos EPs y dos álbumes, el más reciente, Movies, Cars & Heartbreak, la llevó a realizar varias giras europeas y le valió elogios de medios como Line of Best Fit, Notion y Billboard. El otoño pasado lanzó el mini-EP Ultraviolet, seguido por su primera gira por México, lo que ofreció una muestra clara de la dirección que Moyka seguirá en la escena musical de ahora en adelante. 

  En los últimos meses, Moyka nos ha regalado sus canciones más potentes hasta la fecha: "Icarus", "Moon" y, finalmente, "Villain of Your Story". Todas ellas han recibido críticas excelentes de revistas de prestigio, han sonado con frecuencia en la emisora ​​noruega NRK P3, además de sonar en BBC Radio 1, un hito alcanzado por muy pocos artistas noruegos. Moyka ha mantenido a sus oyentes a la expectativa, pero la espera ha valido la pena: "BULLSEYE".

  "BULLSEYE" es el trabajo más personal de Moyka hasta la fecha, y cada verso de este álbum de diez temas hunde sus raíces en la vida real. La propia Moyka describe el disco como un autorretrato descarnado, en el que invita al oyente a recorrer un camino de inquietud interior y transformación, asumiendo a la vez el papel de flecha y de objetivo.

  Durante la creación del álbum, pasó mucho tiempo intentando convencerse a sí misma de no escribir ciertas canciones. Confiesa que sentía demasiado miedo y que acabó dando vueltas sobre sí misma. Finalmente, comprendió que debía tomar el toro por los cuernos y mirarse fijamente a los ojos. "En este álbum hay canciones en las que he dejado que la adolescente enojada que llevo dentro tome el mando, que mi mente caótica se despliegue y que el miedo quede capturado en el instante. Sentía una gran presión por contar estas historias de la manera adecuada; tras escribir más de doscientas canciones desde mi último disco, me quedé con estas diez. No quería esconderme detrás de nada; quería congelar un momento que se sintiera crudo, auténtico y sin filtros. Siento que lo he logrado: he dado en el centro de mi propio ser, en el blanco."

  Desde el primer tema del álbum, "Headlights", te ves arrastrado a la pista de baile y, con una seguridad convincente, te sumerges más profundamente en la oscuridad de Moyka, acompañándola en un viaje de transformación, escapismo, inquietud y duda. El álbum ofrece una intensa descarga de adrenalina que te invita a volar más cerca de tus sueños, aunque más adelante Moyka te muestra que esto conlleva un precio real. En el disco, Moyka relata sus intentos de huir de las mentiras vitales que le han inculcado, pero también cómo se ve constantemente arrastrada de vuelta y obligada a enfrentarlas. No queda más remedio que bailar para superar todo ello.

  En el segundo tema, "Black Swans", Moyka reflexiona sobre la sensación de perseguir un sueño que parece inalcanzable y sobre ese impulso infantil de salir corriendo cuando todo se vuelve demasiado pesado. "¿Realmente vale la pena?". Le sigue muy de cerca el tema principal, "Dust U Off": una canción de baile electrónica y con aire de club que, de forma descarada y eufórica, quema todos los puentes con el pasado como única vía para avanzar, pues en un momento de egoísmo te das cuenta de que, sí, realmente vale la pena. Este tema se compuso en Bergen hace varios años junto a Coucheron, mucho antes de que ambos supieran que se convertiría en el punto de partida de "BULLSEYE".

  "Icarus", inspirada en el mito de Ícaro, explora el lado oscuro de la ambición y la tensión entre lo auténtico y lo estratégico al volar tan cerca del sol como uno se atreve; por su parte, la canción "Villain of Your Story" —brutalmente hermosa, repleta de sintetizadores brillantes y ritmos palpitantes— trata sobre aceptar el papel de villano a los ojos de otra persona. Moyka sigue ofreciendo momentos memorables uno tras otro. El sencillo principal del álbum y uno de sus temas más destacados, "24/7", es pegadizo, seguro y audaz, y captura esa sensación obsesiva de no poder olvidar a alguien tras una ruptura. Como contraste luminoso, le sigue "Fluorescent", una canción de amor pura y tierna sobre cómo la persona adecuada puede hacer que tú también te sientas radiante. "Moon" devuelve al oyente a la introspección de Moyka, planteándose si sus mejores días han quedado atrás, y retrata una etapa de desesperanza en la que buscaba refugio en distracciones —como navegar por el móvil o recurrir a sustancias— en lugar de afrontar lo que realmente le causaba dolor.

  "Aunque contar algunas de estas historias pueda asustarme, siento una gran necesidad de narrar algo auténtico y con intención. Creo que eso es importante".

  Eso es precisamente lo que hace Moyka al llevar al oyente a "Gemini", una canción que muestra una vulnerabilidad poco común. Con una voz íntima y cruda, la artista canta sobre su complicada relación con su madre y los mecanismos de afrontamiento que desarrolló al independizarse a una edad muy temprana.

  "La música siempre ha sido mi salvación, desde que era niña, y especialmente durante una adolescencia turbulenta marcada por problemas de salud mental y figuras de cuidado inestables. Siempre me ha ayudado a comprender mejor lo que vivo y me ha dado un espacio donde canalizar mis sentimientos. Así supe que este álbum era el formato adecuado para contar estas historias".

  Por último llega "Pretender": un baile de despedida desgarrador que coquetea con la herencia del electro francés. Aquí, Moyka reúne los hilos del álbum para reflexionar sobre la tendencia a perdonar con demasiada facilidad y a aferrarse a personas que no lo merecen, impulsada por el puro miedo a perderlas.

  Moyka ha tomado el toro por los cuernos y ha dado en el blanco; ¡por fin el álbum completo ve la luz! "BULLSEYE" ya está disponible a través de su sello propio, "MOYKA" (ADA Nordics/Warner Music Norway).

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Moyka. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Campo, Puerta", el nuevo disco de Edgar Bajo el Agua

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Edgar bajo el agua! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un profundo terror, Edgar Bajo el Agua y Hechicera Guadalupe Santamaría Negrete presentan "Culto La Aluzada: Unión estatal de experimentación sonora del Cerro Proaño y su Basílica de Guadalupe", un proyecto que rescata del olvido un enigmático archivo musical cuya historia se remonta a 1968, cuando La Aluzada tomó por sorpresa al país tras el robo de este material en El Rubí, un salón ubicado a las afueras de Coahuila. 

  Este lanzamiento llega un mes después de "Campo, Puerta", el disco de Edgar Bajo el Agua y Café Amargo, y abre un nuevo capítulo en la exploración sonora del artista. En esta ocasión, la historia se construye alrededor de un archivo perdido, una serie de grabaciones resguardadas durante décadas y el trabajo necesario para devolverlas al presente.

  Lo que permaneció oculto en los bajos fondos de El Rubí hoy encuentra una nueva forma de existir. Entre Santiago y Yazaret, comenzó una labor de restauración, recopilación y archivo que permitió recuperar y completar los recursos necesarios para terminar este material sónico, conservado durante años entre los rastros de una historia que parecía condenada a permanecer enterrada.

  El resultado es un doble disco compuesto por 25 canciones que conforman un universo de tres horas de experimentación sonora. Cada pieza forma parte de un conjunto de visiones, relatos y secretos que encuentran en el sonido una manera de manifestarse, reconstruyendo las huellas de un proyecto cuyo pasado está atravesado por el misterio.

  Como parte de este lanzamiento, Edgar Bajo el Agua y Hechicera Guadalupe Santamaría Negrete presentan un adelanto de las 25 canciones que integran "Culto La Aluzada: Unión estatal de experimentación sonora del Cerro Proaño y su Basílica de Guadalupe", acompañado de sus respectivas letras, historias y dibujos. Estos materiales amplían la experiencia más allá de lo auditivo y permiten adentrarse en las imágenes, los relatos y las interpretaciones que habitan el universo de La Aluzada.

  La propuesta no se limita a recuperar grabaciones perdidas: también reconstruye la memoria de un acontecimiento que, desde 1968, permaneció escondido entre los vestigios de El Rubí. La restauración del archivo abre una ventana hacia una historia fragmentada, donde cada canción funciona como una pieza de un rompecabezas sonoro que invita a escuchar, leer e interpretar aquello que ha permanecido oculto durante décadas.

  "Culto La Aluzada: Unión estatal de experimentación sonora del Cerro Proaño y su Basílica de Guadalupe" reúne música, escritura e ilustración en un mismo cuerpo de obra. Sus 25 canciones, acompañadas de sus respectivos materiales gráficos y narrativos, construyen una experiencia de tres horas que encuentra en el misterio uno de sus principales hilos conductores.

  Entre archivos recuperados, historias inconclusas y sonidos que regresan desde el pasado, La Aluzada vuelve a escucharse. Lo que alguna vez quedó escondido en los bajos fondos de El Rubí ahora está listo para ser descubierto, aunque quizá no todas las respuestas se encuentren dentro de sus canciones.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edgar bajo el agua. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"STAR (DELUXE EDITION)", el nuevo disco de Tombochio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tombochio! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tombochio, artista emergente de música mexicana, lanza su nuevo álbum "STAR (DELUXE EDITION)", que incluye  el focus track, "ÚLTIMAMENTE". Este proyecto es una extensión de STAR, su reciente álbum que presentó el sencillo "INTOCABLE" en colaboración con Peso Pluma. Lanzado en abril, el álbum se convirtió en un éxito mundial inmediato, debutando en el Top 5 global y en el Top 10 de Estados Unidos en Spotify, y acumulando más de 25 millones de reproducciones en la primera semana, alcanzando ahora los 150 millones. 

  Con 7 temas nuevos, este álbum deluxe marca un hito en la carrera de Tombochio, quien continúa redefiniendo su visión moderna de la música mexicana. Las nuevas canciones exploran su característico estilo norteño, con letras sobre las pruebas y dificultades del amor y la pérdida, el crecimiento personal y artístico, y el camino para cumplir tus sueños.

  "STAR (DELUXE EDITION)" lleva la propuesta artística de Tombochio en una nueva dirección al reinterpretar las tradiciones de la música regional mexicana desde una perspectiva fresca y moderna. El álbum apuesta por corridos relajados construidos sobre guitarras limpias, acordeón y una atmósfera tranquila. A lo largo del álbum, Tombochio se presenta como un artista con un innegable poder estelar, impulsado por una actitud positiva. "Este álbum lo describirá como completo y muy ambicioso. ¡Todos los temas están buenos y tiramos toda la carne al asador!", comparte Tombochio.

  Tombochio abraza la vibra de sad boy con una canción que captura el momento en que el amor comienza a desvanecerse, el tema principal "ÚLTIMAMENTE". Con un acordeón melancólico y una interpretación vocal profundamente emotiva, el artista da vida a una historia sobre aceptar que una relación ha llegado a su fin. Con letras como "No es que te odie, pero tampoco que te ame", Tombochio presenta un himno al desamor honesto, vulnerable y profundamente identificable.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIVENCHY". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tombochio. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Fran Barajas es finalista del "37º Premio Jóvenes Compositores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de los nuevos premios de la "Fundación SGAE". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación SGAE" y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) anuncian los cuatro finalistas de la 37ª edición del "Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2026", cuyo concierto final se celebrará el lunes 16 de noviembre de 2026, a las 19:30h, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Ronda de Atocha, 2. Madrid), dentro de la temporada SERIES 20/21 del "CNDM", con entrada libre hasta completar aforo. 

  Las cuatro piezas seleccionadas son: El olor de la guayaba 2c de Fran Barajas (Colombia, 1995), música de cambra de Adrián Crespo (San Fernando de Henares, Madrid, 1995), Apogeo de Bernat Cucarella (Alzira, Valencia, 2001) y Las casas que creamos de Humberto Díaz (Vigo, 2002). Las composiciones han sido escogidas entre 30 obras presentadas a convocatoria por un jurado formado por los compositores y compositoras María José Arenas, Ignacio Ferrando, Voro García, Nuria Núñez y Jesús Torres.

  El certamen repartirá un total de 11.700 euros: primer premio Xavier Montsalvatge (6.000 €); segundo premio Carmelo Alonso Bernaola (3.000 €); tercer premio Francisco Guerrero Marín (1.500 €) y mención honorífica Juan Crisóstomo Arriaga (1.200 €).

   Dos residencias creativas en la Red de Músicas de JM España

  Tras el recital, el jurado dirimirá en tiempo real el palmarés del premio. El ganador y el finalista de esta edición se convertirán en Compositores Residentes de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España en la temporada 27-28. De esta forma, JM España les encargará sendas obras de música de cámara y asumirá el coste del encargo: el ganador o ganadora del Primer Premio Xavier Montsalvatge recibirá 2.000 euros, mientras que el Segundo Premio Carmelo Alonso Bernaola obtendrá 1.000 euros. Los compositores podrán escoger las dos formaciones para las cuales escribirán las obras de entre los y las solistas y grupos que JM España programe para la temporada siguiente en su circuito nacional de conciertos Red de Músicas.

  Además del premio en metálico, todos los participantes recibirán un diploma acreditativo y "Fundación SGAE" producirá un disco promocional con la grabación en directo del concierto final para contribuir a la difusión de las obras premiadas. 

  El "Grupo Modus Novus" estrena las obras el 16 de noviembre

  El "Grupo Modus Novus", dirigido por Santiago Serrate, será el encargado de interpretar, en estreno absoluto, las obras finalistas ante los miembros del jurado y público de la final, el 16 de noviembre a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (entrada libre hasta completar aforo). 

  Formado en 1988, el "Grupo Modus Novus" está compuesto por jóvenes músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica de la RTVE, quienes ejecutarán las cuatro piezas finalistas antes de la deliberación y entrega de galardones. Todas las partituras finalistas contienen una plantilla instrumental inspirada en el Concierto para clave de Manuel de Falla, que mantiene un único intérprete de clavicémbalo, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo. Un pequeño homenaje de esta 37ª edición del "Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2026" con motivo del 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, un hito declarado por el Consejo de Ministros del Gobierno español como Acontecimiento de Excepcional Interés Público. 

  En el concierto también participará Silvia Márquez Chulilla, clavecinista zaragozana con una destacada trayectoria como colaboradora de orquestas y ensembles nacionales e internacionales. Especialista en teclas históricas, intervendrá junto al "Grupo Modus Novus" asumiendo un papel solista en algunas de las piezas.

  La velada convierte el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en un espacio privilegiado para el encuentro entre creadores, intérpretes y público, ofreciendo una panorámica de algunas de las propuestas más prometedoras de la composición contemporánea. Una cita que reafirma el compromiso del "CNDM" y "Fundación SGAE" con el apoyo al talento emergente y el desarrollo del repertorio de nuestro tiempo.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NUEVA ERA", el nuevo disco de "Los Rojos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Rojos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Rojos" presentan "NUEVA ERA", su nuevo álbum integrado por ocho canciones que reúnen la fuerza de la música norteña, el ritmo de las cumbias y la sensibilidad de las baladas. Esta producción abre un nuevo capítulo para la agrupación, con una propuesta que ofrece distintos matices de su identidad musical. 

  "NUEVA ERA" invita al público a recorrer una variedad de sonidos y emociones. A lo largo del álbum, "Los Rojos" combinan canciones para bailar con interpretaciones que permiten disfrutar de su faceta romántica, dando forma a un repertorio que puede acompañar tanto los momentos de celebración como aquellos en los que una canción se convierte en una dedicatoria.

  Como adelanto de esta producción, la agrupación ha dado a conocer cuatro temas: "Etapa migajera", "Me está marcando el diablo", "Se pudo" y "El plan perfecto". Estos lanzamientos han permitido al público acercarse a la propuesta de "NUEVA ERA" y conocer parte del repertorio que integra el álbum.

  El focus track de esta entrega es "El villano", una composición de Ángel Ruiz. El tema ocupa un lugar destacado dentro del lanzamiento y encabeza la presentación de un material que reúne diferentes ritmos bajo el sello interpretativo de "Los Rojos".

  La convivencia de norteñas, cumbias y baladas aporta variedad a las ocho canciones de "NUEVA ERA". Cada género ofrece un espacio distinto para la interpretación: desde la energía y el carácter de las norteñas hasta el movimiento de las cumbias y la emotividad de las baladas. En conjunto, estos elementos construyen una producción que invita a escuchar las distintas facetas de la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Humo y balas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Rojos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"punkrocker", el nuevo single de El Culto Casero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Culto Casero! Y bueno, ¡comencemos!  

  El Culto Casero, el proyecto paraguayo liderado por Franco Ocampo, encontró en "punkrocker" el punto de partida que estaba buscando. El primer adelanto de su tercer álbum de estudio nace de una mezcla de bronca, exceso y ganas de sentirse invencible: una especie de personaje que entra en escena sin pedir permiso. A partir de ahí, empieza a moverse por un lugar más libre. El nuevo material juega con sonidos digitales, voces extrañas, momentos casi performáticos y una forma de escribir mucho más intuitiva, donde la improvisación tiene tanto peso como la canción terminada. 

  "Sentí que encontré como el puntapié de todo lo que quería decir y lo que quería hacer en este disco. "punkrocker" es el primer ‘hola’: una entrada ruidosa, irreverente y bastante descarada a todo lo que viene", cuenta Franco.

  El videoclip oficial concentra buena parte de esa nueva sensibilidad, pero también deja ver lo que hay debajo de la pose: una fantasía de euforia atravesada por imágenes de un Paraguay en huelga, hospitales en crisis y una realidad política que resulta difícil ignorar. Con "punkrocker", El Culto Casero abre el camino hacia un álbum que se mueve entre el entusiasmo y la oscuridad, el juego y la incomodidad, mientras Ocampo encuentra nuevas formas de convertir todo aquello que le provoca bronca en música.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Culto Casero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amigos Primero", el nuevo EP de "Casanova"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Casanova"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Casanova" rompe su silencio discográfico, tras ocho años, y presentan el cuidado y esperado EP "Amigos Primero". Además, anuncian concierto de lanzamiento en Bar Liguria para el viernes 13 de noviembre, con entrada liberada, previa descarga de invitación en PortalTickets. 

  Una de las bandas chilenas icónicas de las últimas décadas es sin duda "Casanova". La agrupación conformada por Julián Peña (voz y guitarra), Rodrigo Otero (guitarra), Felipe Quiroz (batería) y José Luis Saavedra (bajo), es considerada pionera dentro del sonido folk rock en Chile, con cuatro discos publicados y amplia presencia en radios, TV, y escenarios. Luego de años de estar alejados del estudio de grabación, la banda hoy nos presenta su nuevo EP titulado "Amigos Primero".

  Cuatro canciones y un remix realizado por un reconocido DJ nacional dan vida a la más reciente entrega de "Casanova". "Amigos Primero" es el EP que marca el regreso de la banda tras ocho años de silencio discográfico. "Volver al origen para seguir avanzando y creando", es la premisa que escogió el grupo para enmarcar este retorno a los estudios. Y lo hacen con el sonido y calidad que los caracteriza, mezclando rock y folk con la simpleza y naturalidad que los identifica desde hace más de 20 años cuando lanzaron su recordado disco homónimo.

  Junto con la noticia de este importante estreno, el cuarteto se prepara para realizar una gira nacional de sur a norte que sumará una docena de conciertos que se inician el próximo viernes 13 de noviembre en Bar Liguria de Manuel Montt (Providencia 1353, Providencia), en lo que será el lanzamiento oficial en vivo del EP. La entrada a este concierto es liberada, solo descargando tu entrada en PortalTicket.

  "Amigos Primero" fue grabado en julio de 2026 en Estudio Lautaro, Santiago. Ingenieros de grabación y mezcla compartida por Pablo Giadach y Federico Zeppelin. Producción general y mezcla compartida por Felipe Castro "Felicaster", en Estudio Novena. Masterización por Vicente Sanfuentes. Músico invitado: Cuti Aste. Remix de la canción "Resolver" por Dj Bitman. Todas las canciones creadas por "Casanova".

  El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music y todas las plataformas digitales.

  Los temas que componen "Amigos Primero" son:

  1. Amigos primero 
  2. Todo se acabó (Feat. Cuti Aste)
  3. El mundo al revés (Feat. Cuti Aste)
  4. Resolver (Feat. Felicaster)
  5. Resolver (Remix DJ Bitman)

  Os dejo por aquí el audio de "Soñar es peligroso". ¡No os lo perdáis!

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casanova". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amuleto", el nuevo disco de "Génova"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Génova"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Génova" lanzó su tan esperado tercer disco de estudio "Amuleto". El álbum, como es propio de la banda, muestra la identidad de "Génova" a lo largo de 9 temas. 

  "Amuleto" fue producido, mezclado y masterizado por Nicolás Messina, la  grabación de baterías se realizó en Estudio Santa Marta por Diego Trigo y en MCL Records por Nicolás Messina. Drum doctor: Ignacio Piana.

  "Amuleto" será presentado oficialmente en vivo el próximo domingo 13 de diciembre en The Roxy (Crel, Niceto Vega 5542). Entradas a la venta por sistema AllAccess

  Cómo focus track, "Génova" presenta ¨Kamikaze¨ este es el track que abre el 3er larga duración de "Génova".

  Con un riff bien marcado a doble bombo, el groove que se construye lleva a un estribillo melódico y muy fuerte. 

  Es una canción que trata de un enfrentamiento entre partes y la dualidad que se genera en el conflicto.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Génova". No olvidéis seguir a "Génova" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quinto Elemento: Tierra", el nuevo EP de Nathalie Peña-Comas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nathalie Peña-Comas! Y bueno, ¡comencemos! 

  La reconocida soprano dominicana Nathalie Peña-Comas presenta su nueva producción discográfica, "Quinto Elemento: Tierra", un EP de cinco canciones que rinde homenaje a la riqueza musical de México, fusionando su formación lírica con elementos del jazz, la música popular y los ritmos latinoamericanos. 

  Bajo la producción y dirección musical del destacado músico mexicano Enrique Martínez, el proyecto reúne nuevas interpretaciones de clásicos como "Bésame Mucho", "Esclavo y Amo", "Sombras Nada Más", "Luz de Luna" y "Secreto de Amor", con arreglos que aportan una nueva dimensión a estas composiciones.

  La producción cuenta con la participación de reconocidos músicos internacionales, entre ellos Vinnie Colaiuta, Álex Acuña, Carlitos Del Puerto y Pedro Eustache, además de incluir un emotivo homenaje póstumo al guitarrista Ramón Stagnaro en el tema “Secreto de Amor”.

  Con una sólida trayectoria en la música clásica y una visión artística que trasciende géneros y fronteras, Nathalie Peña-Comas continúa explorando nuevas sonoridades, llevando su extraordinaria calidad vocal a repertorios que conectan distintas culturas y generaciones.

  "Quinto Elemento: Tierra" representa un encuentro entre la elegancia del canto lírico y la esencia de la música popular mexicana, en una producción que celebra la tradición desde una perspectiva contemporánea.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nathalie Peña-Comas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Higher", el nuevo single de "Take That"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Take That"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Take That" han publicado un nuevo adelanto de su próximo álbum,"Dreamers", que verá la luz el 20 de noviembre. Su nuevo single, "Higher", es el quinto adelanto del disco y se ha estrenado esta mañana en el programa de Vernon Kay en BBC Radio 2. 

  "Dreamers" se perfila como un álbum que recoge la esencia de "Take That", tanto de sus comienzos como de su etapa actual: canciones repletas de melodías y estribillos pegadizos que abarcan géneros como el pop luminoso de vocación radiofónica, el folk, el house, las clásicas baladas al piano y el pop de grandes arreglos orquestales. Su último lanzamiento, "Higher", es un tema con influencias disco y Howard Donald como voz principal que encaja a la perfección con el espíritu de este nuevo trabajo: doce canciones de pop renovado y ensoñador.

  El lanzamiento del álbum llega en un año de reflexión para la banda, tras su documental de Netflix —que alcanzó el número uno de la plataforma— y la triunfal gira Circus de este verano, en la que actuaron ante más de 700.000 fans en Reino Unido e Irlanda. Durante la creación de este disco, la banda quiso abrir las puertas de su universo, aprovechando la oportunidad de trabajar con viejos y nuevos amigos y celebrar las cualidades que siempre han definido a "Take That": sus armonías vocales, su calidad musical y su constante evolución.

  Desde el tema de apertura, Wonderkids —una mirada enérgica y desenfadada a la trayectoria de la banda, cuya factura musical recuerda a clásicos de "Take That" como Patience y Back For Good—, hasta el cierre con Masterpiece —compuesto junto a Tom Odell y construido sobre múltiples capas de delicado piano—, la banda ha desplegado sus alas en este nuevo trabajo. Es un disco audaz y festivo que reúne todo lo que sus fans siempre han adorado del grupo, al tiempo que sigue haciendo evolucionar su sonido. Un álbum lleno de energía, optimismo y emoción que celebra el camino recorrido con la mirada puesta firmemente en el futuro.

  El próximo verano, la banda se embarcará en el "Dreamers Tour", su mayor gira europea en años, con 31 conciertos en 31 ciudades de 16 países. Con actuaciones en festivales, conciertos al aire libre en enclaves de gran belleza y citas en recintos emblemáticos de la música europea, la banda interpretará canciones de "Dreamers" junto a los grandes éxitos de su repertorio, en unos espectáculos que prometen hacer disfrutar al público de todas las edades.

  La gira arrancará el 3 de junio en Suiza y pasará por Alemania, Polonia, Lituania, Estonia, Noruega, Suecia, Francia, Países Bajos, Irlanda del Norte, Irlanda, Luxemburgo, Dinamarca, España, Italia y Austria, antes de concluir con una última fecha en Alemania el 23 de julio.

  En lo que va de 2026, la banda ha vuelto a vivir un año repleto de éxitos y no da señales de bajar el ritmo. Cada una de las nuevas canciones publicadas hasta la fecha ha entusiasmado a sus fans y ha aumentado la expectación ante el próximo lanzamiento de "Dreamers".

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Windows". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Take That". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El día que lo fuimos todo: Una novela", el nuevo libro de Ángel Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ángel Martín. Y bueno, ¡comencemos!

  Ángel Martín es uno de los humoristas más prestigiosos de nuestro país. Empezó su carrera enParamount Comedy como cómico de stand-up, faceta que sigue manteniendo en activo. Participó en varios programas televisivos y fue guionista de 7 vidas. Su salto a la fama se produjo gracias al programa Sé lo que hicisteis (La Sexta). En 2020 comenzó a publicar en Twitter el Informativo matinal para ahorrar tiempo y sus vídeos llegaron a alcanzar el millón de visitas diario. 

  Por silas voces vuelven, su primer libro, se convirtió en un fenómeno editorial del que nació un pódcast de éxito y el monólogo Punto para los locos, con el que llenó el Movistar Arena dos años seguidos. El libro fue galardonado con varios premios, entre los que destaca el Mejor Libro de No Ficciónde 2022. En 2023 publicó Detrás del ruido, donde habló sobre todo aquello que le ayudó a rehacerse tras superar su brote psicótico, y que fue también un éxito editorial.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El día que lo fuimos todo: Una novela"! 

  "El día que lo fuimos todo: Una novela" es el nuevo libro de Ángel Martín. Salió a la luz el pasado 7 de octubre, contando con la colaboración de "Editorial Planeta".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "El autor de Por si las voces vuelven regresa con una historia tan emocionante como divertida sobre todo aquello que nos cambia para siempre.

  Hay recuerdos que nos dicen quiénes fuimos, qué logramos, qué quisimos…; planes que no siempre salen como esperas; decisiones que marcarán el rumbo de lo que pasará después. Y momentos durante los que simplemente hacemos el ridículo y ya está. A través de los ojos de Abel, un tipo solitario y apagasueños, emprenderemos un viaje en el que el humor y la emoción se desbordan cuando nada parece tener sentido y lo único a lo que aspiramos es a que no nos molesten demasiado.

  Tan liviana como profunda, El día que lo fuimos todo retrata la vida cotidiana durante un trayecto de tren que cambiará para siempre la vida de su protagonista. El autor de Por si las voces vuelven y Detrás del ruido regresa con esta historia inolvidable que nos habla de la pérdida, de la amistad, del amor… y de todo aquello que escapa a nuestro control."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ángel Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te Dije", el nuevo single de "Final de Temporada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Final de Temporada"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Final de Temporada" estrena "Te Dije" en todas las plataformas digitales. La banda de Pop punk integrada por Jojito, Fede, Agus y Jaluf, presenta así su nuevo single y el primer adelanto de un próximo EP. 

  "Te Dije" marca el comienzo de esta nueva etapa para el grupo en una apuesta que busca reivindicar la canción como formato: estribillos que se quedan en la cabeza y la armonía como eje principal, con la melodía al frente de todo.

  La grabación y producción estuvo a cargo de Franco Gonzalez. Mezcla y mastering por Ezequiel Vera, la composición y producción por Fede Guti, batería por Agustín Jaluf, bajo y coros por Agustín Isla, voz por Josefina Silva d´Herbil y guitarra también por Fede Guti.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Final de Temporada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuánto Yo Te Quiero", el nuevo single de Delis Val

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Delis Val! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cumbia dream de Delis Val sigue hipnotizándonos, porque luego de presentar "Cuánto Yo Te Quiero", primer sencillo estrenado junto a Ladera Volcán tras el EP "Espejismos", la artista nos canta desde Pucón sobre su emoción más guardada. 

  En esta oportunidad, la autora se inclina por la psicodelia y el trance para acompañar la tristeza profunda, esa que cala tan hondo que no quieres mostrar. "Con esta canción quisimos explorar, junto a Pedro Leiva Rivas en producción, una sonoridad más experimental, cercana a la cumbia psicodélica, pero manteniendo el universo de cumbia dream que venimos desarrollando este año", explica la chilena sobre "Ojalá nadie lo sepa". 

  La canción, "habla de la tristeza que se esconde, de esas penas que uno atraviesa pero que no quiere mostrarle a nadie. Me interesaba explorar esa contradicción de sentirse mal por dentro y continuar hacia afuera como si nada, incluso desde un lugar bailable: poder bailar mientras ocultas aquello que te duele. Es una canción oscura y sensible, pero no busca quedarse solamente en la tristeza; busca convertirla en un viaje", nos cuenta sobre el estreno minimalista en su composición. 

  Dos acordes para una interpretación vocal protagonista, grave y profunda, que en un mantra va encontrando liberación. "Se mueve entre lo íntimo, lo oscuro y lo psicodélico, pero siempre con ese pulso de cumbia que invita a moverse. Es, en cierta forma, una canción para bailar una pena sin tener que contarle a nadie que estás triste", agrega. 

  Así, Delis Val y Ladera Volcán van explorando el género desde distintas perspectivas: de ritmos y elementos propios de la música latinoamericana con un giro contemporáneo, a apuestas más experimentales como la que escuchamos hoy.

  "Para mí hay algo especialmente significativo: todo esto está ocurriendo desde el sur de Chile, en una ciudad como Pucón. Estamos creando y produciendo música acá, bajo la lluvia, enfrentándonos a las particularidades y dificultades que implica trabajar desde una región, pero también aprovechando lo que ese lugar nos entrega", profundiza sobre ese vínculo artístico que siente como mucho más que una colaboración, más bien como una etapa de expansión en su proyecto.

  "Ojalá nadie lo sepa" es onírica, envolvente y casi como un consuelo. El timbre de la guitarra eléctrica y el beat constante mantienen un pulso que construye una atmósfera que solo el sur de Chile podría entregar, mientras nos invita a avanzar, movernos, incluso a bailar, aún cuando por dentro sentimos que ya no podemos más. 

  Identificación y liberación se encuentran en esta nueva entrega de Delis Val, que recoge un año intenso de aprendizajes, exploración sonora y trabajo colaborativo, junto con la consolidación de una banda de siete integrantes que ya se alista para hacernos vibrar con la aventura más reciente de la artista: la fusión de estilos que denominó cumbia dream.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delis Val. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cosita Linda", el nuevo single de "Los Ejemplares del Rancho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ejemplares del Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una letra coqueta y un ritmo norteño contagioso, "Los Ejemplares del Rancho" presentan "Cosita Linda", el segundo sencillo de la versión deluxe de su EP "LA MÁS CHULA". El tema es una composición de Filiberto Nery, quien también está a cargo de la producción del álbum. 

  Tras "Ay niña", la agrupación continúa con una propuesta que combina romanticismo, picardía y ese encanto directo de quien busca conquistar. "Cosita Linda" mantiene afinidad con su antecesora tanto en la letra como en el ritmo, y convierte la admiración por una mujer en una declaración desenfadada, llena de cumplidos y promesas de recorrer el mundo juntos.

  Entre guiños juguetones, besos inolvidables y un viaje soñado hasta La Torre Eiffel, la canción expresa la ilusión de un enamorado que encuentra en cada detalle una razón para suspirar. Su cadencia norteña invita a bailar, mientras sus frases invitan a dedicársela a esa persona especial.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Botellas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Ejemplares del Rancho". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"uno+1", el nuevo single de ALLEH

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ALLEH! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el éxito mundial de su más reciente sencillo, "amoureux", que ha superado los 24 millones de reproducciones en Spotify, el prometedor artista venezolano Alleh regresa con su próximo éxito mundial, "uno+1". Esta alegre y melódica declaración de amor captura las emociones genuinas de una relación en sus inicios, invitando a los oyentes a experimentar la emoción y la belleza de estar enamorado. Construida sobre el característico sonido tropical de Alleh, "uno+1" introduce nuevos elementos que le permiten definir aún más su identidad musical y mostrar su arte en constante evolución. Acompañada de un video musical filmado en una de las universidades más emblemáticas de Venezuela, esta cancion da vida a sus temas a través de la lucha libre, utilizando este deporte como metáfora de la pasión y la lucha necesarias para que el amor florezca. "uno+1" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "uno+1" comienza con una hermosa pero sutil introducción melódica de piano, un elemento característico de los éxitos en solitario de Alleh, estableciendo de inmediato una sensación nostálgica e íntima de amor, transmitida por su voz etérea y suave. La canción comienza con un tono lento y reflexivo, permitiendo que la emoción del amor se desarrolle gradualmente. A medida que avanza, Alleh muestra su rango vocal antes de pasar de suaves melodías de piano a un ritmo tropical animado que refleja su creciente confianza al expresar sus sentimientos. En cuanto a la letra, "uno+1" es una sentida declaración de amor, que captura la admiración y la emoción de estar con alguien que te hace sentir completo. A través de su letra y su producción en constante evolución, Alleh celebra la sincronía de dos personas que se unen y se convierten en una sola.

  Visualmente, el videoclip de "uno+1" explora la idea de luchar por el amor a través de la narrativa de los luchadores de lucha libre. Si bien la letra captura la sensación de estar profundamente conectado con alguien, el video da vida a esa emoción mediante la metáfora de luchar por una conexión significativa. Filmado en la Universidad Central de Venezuela en Caracas, una de las universidades más emblemáticas del país, Alleh transforma el gimnasio de la universidad en una arena de lucha libre, creando un mundo lúdico y cinematográfico en torno al concepto del amor como una batalla. Las escenas iniciales presentan un ring de lucha libre lleno de luchadores enmascarados, con Alleh en el centro luciendo un cinturón de campeonato que lo simboliza como el "campeón del amor". A lo largo del video, entrena a sus compañeros luchadores antes de subir al ring para enfrentar él mismo la batalla del amor. Durante la batalla final, Alleh es derribado y pierde la pelea, simbolizando cómo el amor puede vencer incluso las defensas más fuertes y reforzando la idea de que el amor mismo puede ser la fuerza más poderosa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ALLEH. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Seeds of Love", el nuevo disco de "Tears For Fears"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tears For Fears"! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de treinta y cinco años después de su lanzamiento original, el tercer álbum de "Tears For Fears", "The Seeds Of Love", ha adquirido un estatus casi mítico por su alcance, ambición, musicalidad atemporal y por el hecho de que tardó más de cuatro años en grabarse. Publicado originalmente en septiembre de 1989, fue un triunfo comercial y de crítica: debutó en el n.º 1 de la lista de álbumes del Reino Unido y obtuvo la certificación de Platino de la BPI en tan solo tres semanas. En Estados Unidos también fue certificado Platino y alcanzó el n.º 8 del Billboard Top 200. 

  Considerado ampliamente como uno de los álbumes que definieron el final de los años 80, "The Seeds Of Love" incluye algunas de las grabaciones más celebradas de la banda, entre ellas los exitosos singles Sowing the Seeds of Love, Woman in Chains, Advice for the Young at Heart y la pieza central del álbum, Badman's Song. Las nuevas ediciones deluxe de "The Seeds Of Love" incluyen nuevas mezclas Atmos y estéreo de Steven Wilson, quien sitúa el álbum entre sus cinco favoritos de todos los tiempos; una edición 2LP en vinilo azul con efecto especial y portada alternativa, que reúne el álbum original con un segundo disco de caras B y demos, algunas publicadas en vinilo por primera vez; y una edición de tres CD con mezclas alternativas y poco comunes, versiones de single y caras B.

  Para aficionados a la música y audiófilos de todo el mundo, el álbum sigue sorprendiendo por su profundidad y su enorme audacia, razón por la que, tres décadas y media después, apenas parece haber envejecido. Como explica Roland Orzabal: «De todos nuestros álbumes, probablemente lo situaría en lo más alto. Creo que sorprendió a mucha gente, también a muchos de nuestros compañeros, personas con las que quizá nos comparaban a mediados de los 80». Curt Smith añade: «Los temas que me gustaban entonces me siguen gustando ahora. Woman in Chains, Badman’s Song, Sowing the Seeds of Love y Advice For The Young At Heart han perdurado. Todavía los tocamos en directo».

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tears For Fears". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Classic Electro Drama", el nuevo disco de Meritxell Neddermann

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meritxell Neddermann! Y bueno, ¡comencemos!

  Con este nuevo álbum de estudio, la cantante, pianista y productora Meritxell Neddermann consigue la fusión exacta que llevaba tiempo persiguiendo: la integración orgánica y profunda de su formación académica con la vanguardia de la música moderna y el pop contemporáneo. 

  El título no es solo una etiqueta, sino una declaración de intenciones que define la arquitectura del proyecto a través de tres pilares. "CLASSIC" es la base estructural y académica de la artista: melodías y armonías clásicas adaptadas a la música actual y una concepción del álbum de corte sinfónico y conceptual, con interludios, codas y reprises. "ELECTRO" es su pasión por el diseño sonoro y las texturas tecnológicas, donde conviven sintetizadores, vocoders y el grano orgánico y cálido de las grabaciones en cinta analógica. "DRAMA" es el alma lírica, visceral y emocional del disco: las historias que la atraviesan, del conflicto y la vulnerabilidad a las pasiones y contradicciones humanas.

  Primeras fechas de presentación:

  • 13 noviembre - Lleida, Cafè del Teatre
  • 14 noviembre - Girona, Platea
  • 28 noviembre - Figueres, La Cate
  • 16 enero - Madrid, Inverfest - Contemporánea Condeduque

  El imaginario del álbum tiende un puente entre referencias de alta cultura y fantasía literaria —de Ursula K. Le Guin y William Shakespeare a compositores como Muzio Clementi o Claude Debussy— y momentos de cruda introspección.

  «Un Gradus ad Parnassum», que abre el disco, es un estudio de piano sobre el que se compuso una melodía y una letra: un paso hacia el Parnaso, la morada de los dioses griegos, en homenaje a los tratados y estudios que llevan ese nombre. «Titania» toma a la reina de las hadas de «El sueño de una noche de verano» para hablar de un amor ciego, y «Royalties», un pensamiento recurrente de la autora, retrata con ironía la distancia entre los deseos y las acciones y las exigencias de una industria que pide éxitos comerciales sin acordes complejos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "T'esperaré una mica més". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Meritxell Neddermann. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.