lunes, 17 de agosto de 2026

"Si Tú Te Vas", el nuevo single de "FaNáticos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo:¡"FaNáticos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "FaNáticos" presenta "Si Tú Te Vas", el primer adelanto de su esperado nuevo álbum. 

  La banda valenciana inicia una nueva etapa con el lanzamiento del primer avance de un disco de 25 canciones que verá la luz el próximo otoño. Después de más de quince años de trayectoria y cinco discos de estudio, "FaNáticos" regresa con "Si Tú Te Vas", el primer adelanto de un nuevo trabajo discográfico que marcará un antes y un después en la historia de la banda.

  El próximo otoño verá la luz un álbum compuesto por 25 canciones inéditas, el proyecto más ambicioso de su carrera hasta la fecha. Un disco que recoge años de composición, evolución musical y crecimiento artístico, reafirmando la identidad de una banda que ha sabido mantenerse fiel a su sonido mientras sigue explorando nuevos caminos.

  Con "Si Tú Te Vas", "FaNáticos" abre la puerta a ese universo. Una canción intensa y emotiva que habla de las despedidas, de la ausencia y de las huellas que dejan las personas que cambian nuestra vida para siempre.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "FaNáticos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tormentas de verano", el nuevo libro de Sarah MacLean

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah MacLean. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sarah MacLean es una escritora bestseller en The New York Times, Washington Post y USA Today, con más de dos millones de ejemplares vendidos. Tormentas de veranos es su primera novela contemporánea. Además, presenta el podcast Fated Mates y es una de las grandes voces del género romántico. Criada en los veranos de Rhode Island y las tormentas de New England, en la actualidad Sarah vive en Nueva York con su familia. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Tormentas de verano"!

   "Tormentas de verano" el nuevo libro de Sarah MacLean. Salió a la luz el pasado 8 de julio, contando con el apoyo de "Espasa".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Cansada de estar siempre en busca de su aprobación, hace años que Alice Storm ha renegado de su familia multimillonaria. Pero, cuando su padre muere, se verá obligada a regresar a la isla privada de la familia en el Atlántico con un plan: asistir al funeral y marcharse tan pronto como sea posible.

  Sin embargo, su padre le dejó un último desafío que desvelará los secretos y tensiones familiares. La regla es simple: pasar una semana en la isla para acceder a la herencia.

  En medio del caos familiar y con la presencia del enigmático Jack Dean, el hombre de confianza de su padre, Alice enfrentará una semana que podría cambiarlo todo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah MacLean en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Feid debuta en el programa de Jimmy Fallon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  El fenómeno colombiano Feid sigue ganando impulso en su carrera con su primera presentación en solitario en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", donde además reveló la portada de su próximo EP. Al subir al escenario de uno de los programas más icónicos de la televisión, Feid ofreció una presentación extraordinaria de su último hit, "A XON DE QUE", marcando su primera presentación en solitario en un programa nocturno de la televisión estadounidense con un tema de su esperado EP, "El Club De Las 19 Flores". 

  Además, Feid presentó la portada oficial de su anticipado EP, que saldrá el 19 de agosto, ofreciendo al público y a sus fans un primer adelanto de la identidad visual del proyecto. Esta revelación marca otro paso en el lanzamiento de su proyecto musical de cuatro partes, en el que este segundo EP representa el siguiente capítulo antes de la llegada del álbum completo.

  La presentación llega tras cerrar su exitosa gira "Falxo Tour" por España, con fechas agotadas en Madrid, Santiago de Compostela y Alicante, y después de recibir tres nominaciones a los Premios Juventud en las categorías de Mejor Tema Urbano, Mejor Canción Urbana Rítmica y Mejor Canción Pop/Rítmica.

  Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fumeteo", el nuevo single de Fresh Bodden

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Fresh Bodden! Y bueno, ¡comencemos!

  Fresh Bodden regresa con más fuerza que nunca con el lanzamiento de "Fumeteo", un tema explosivo que captura la esencia de la fiesta, el baile y la energía de la vida nocturna. Este nuevo sencillo marca un paso importante hacia su próximo álbum y, al mismo tiempo, representa uno de los momentos más significativos de su carrera al colaborar con uno de sus mayores referentes dentro del género urbano: Randy Nota Loca. 

  Con una fusión de sonidos urbanos, influencias del dancehall y una vibra completamente diseñada para la discoteca, "Fumeteo" transporta al oyente a una noche donde el único objetivo es disfrutar. Su pegajoso coro, una producción cargada de ritmo y la química natural entre Fresh Bodden y Randy convierten el tema en una invitación a dejarse llevar por la música, el baile y el momento.

  Para Fresh Bodden, este lanzamiento tiene un significado especial. Compartir una canción con un artista que ha sido una inspiración desde sus inicios representa un logro personal y una nueva etapa en su evolución artística, reafirmando el crecimiento que ha venido construyendo dentro de la escena urbana.

  Con "Fumeteo", Fresh Bodden continúa consolidando una identidad musical auténtica, apostando por colaboraciones de alto nivel y por canciones que conectan de manera inmediata con el público.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fresh Bodden. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Liebre", el nuevo single de Valentina Tross

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Valentina Tross! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras lanzar  "Sed", Valentina Tross continúa revelando su universo emocional en esta nueva faceta con el lanzamiento de "Liebre", un nuevo sencillo que profundiza en las contradicciones, la vulnerabilidad y la búsqueda de identidad que atraviesan esta nueva etapa creativa de la artista. (Imagen: Fernanda Labastida)

  Escrita y co-producida por la propia Valentina Tross, "Liebre" nace como una reflexión sobre el impulso de escapar antes de permitir que alguien se acerque demasiado. A través de una narrativa íntima y honesta, la canción retrata a una protagonista que se enfrenta constantemente a sus propios patrones de autosabotaje: rechaza las expectativas que otros depositan sobre ella, huye cuando aparece la posibilidad de conectar con alguien y encuentra refugio en aquello que parece imposible de alcanzar.

  La figura de la liebre se convierte en el símbolo perfecto para representar ese estado emocional. Inquieta, impredecible y siempre lista para correr, refleja el miedo a mostrarse vulnerable y el deseo permanente de mantenerse fuera del alcance de los demás. Más que hablar de una relación con otra persona, la canción aborda la dificultad de construir una relación sana con uno mismo.

  Conforme avanza la canción, la historia deja de girar alrededor de la huida para abrir espacio a una conversación mucho más honesta con uno mismo. La frase “déjame quererme bien” aparece como el corazón del tema y refleja ese momento en el que la protagonista entiende que, antes de buscar respuestas en alguien más, necesita aprender a tratarse con más compasión.

  Con "Liebre", Valentina Tross sigue descubriendo poco a poco lo que parece ser un universo para explorar emociones y enfrentarse a uno mismo. Este segundo sencillo muestra una faceta más vulnerable de la artista y confirma el camino que está construyendo con canciones muy personales y hechas para conectar con quienes también están aprendiendo a entenderse.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Valentina Tross. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Partir de Zero", el nuevo disco de "Zarison"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Zarison"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Zarison" acaba de lanzar "Partir de Zero", un álbum de diez canciones inspirado en la agitación de los últimos años y en la incertidumbre que caracteriza el contexto actual. Propone una experiencia musical que combina distintas influencias dentro de un universo de rock alternativo, invitando a reflexionar sobre los desafíos de una época en constante transformación. 

  En un escenario donde la industria musical está marcada por la expansión del género urbano y la irrupción de la inteligencia artificial en los procesos creativos, "Zarison" opta por reforzar una propuesta artística basada en la identidad y la exploración sonora. En lugar de seguir tendencias, "Partir de Zero" apuesta por un lenguaje propio, difícil de clasificar y abierto a la experimentación.

  A lo largo de sus diez composiciones, el álbum transita por distintos estilos sin perder cohesión. Su carácter ecléctico y atemporal se construye a partir de una mezcla de atmósferas intensas, guitarras protagonistas y una narrativa que aborda la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal desde una perspectiva íntima y contemporánea.

  El trabajo contó con la producción musical de Nicolás Alba, fue grabado en Estudios Foncea, mezclado por Jotape Paine y masterizado por Iván Aracena. Cada etapa del proceso buscó potenciar la amplitud sonora del disco, respetando la diversidad de influencias que conviven en las canciones y consolidando un sonido sólido y coherente.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zarison". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Live from NPR's Tiny Desk", el nuevo EP de Milo J

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 30 de abril, Milo J convirtió su paso por el "NPR Tiny Desk" en uno de los momentos musicales más comentados del año. Ahora, esa actuación se transforma en "Live from NPR's Tiny Desk", un EP que reúne las siete canciones de aquella sesión para revivir una interpretación en la que el folklore, la murga y la emoción convivieron con una naturalidad extraordinaria. 

  El repertorio del EP transita por los momentos clave del concierto. Desde las canciones inéditas que abrieron el set ("Recordé" y "Cuestiones") hasta los temas que definieron su último álbum, "La Vida Era Más Corta", "Solifican12", "Bajo de la piel", "Niño" y "Luciérnagas", esta última grabada originalmente junto a Silvio Rodríguez. Un recorrido que evidencia el talento de Milo para tender puentes entre la tradición y la modernidad.

  La presentación tuvo unos acompañantes de lujo: Agarrate Catalina, la legendaria murga uruguaya que encontró en Milo J un cómplice natural. Juntos, construyeron un diálogo musical que trasciende fronteras y demuestra que el Río de la Plata es, ante todo, un territorio compartido por el arte y la emoción.

  Tal como quedó demostrado en la presentación del Tiny Desk del argentino, que cuenta con más de 15 millones de vistas en YouTube, el encuentro fue mucho más que música, pues el famoso escritorio se transformó en un altar íntimo: el banderín de Deportivo Morón, el mate y el termo, el ejemplar de Martín Fierro, el pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la inscripción "Nunca Más", la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa, una chapa de las Islas Malvinas, un vinilo de Horacio Guarany y el poncho que Soledad Pastorutti le regaló en el Festival de Cosquín. Cada objeto aportado al escenario contó una historia, cada detalle habló de pertenencia. Fue la forma que encontró para mostrarle al mundo de dónde viene y qué lo sostiene.

  "La Vida Era Más Corta", el disco que sirve como columna vertebral emocional del set, es el testimonio de una generación que mira hacia atrás sin nostalgia y hacia adelante sin miedo. En sus canciones conviven zambas y chacareras con sintetizadores y ritmos contemporáneos, creando un universo sonoro personal, universal y profundamente hermoso. 

  Así que este EP se convierte en una invitación a escuchar con atención, a descubrir los matices que solo una presentación en vivo puede ofrecer. La complicidad entre Milo J y Agarrate Catalina, la calidez de sus voces sin filtros, los silencios y los aplausos. Todo está ahí, capturado para siempre.

  Los temas que componen "Live from NPR's Tiny Desk" son:

  1. "Recordé"
  2. "Cuestiones
  3. "Interludio
  4. "Solificanl2
  5. "Bajo De La Piel
  6. "Niño
  7. "Luciérnagas

  El lanzamiento del EP llega justo a tiempo para el debut de Milo J en Estados Unidos: Este 1° de agosto, el argentino se presentará por primera vez en el país en el SummerStage de Central Park, Nueva York, en el marco del LAMC. Compartirá cartel con Trueno, J Noa y el DJ set de Albina Cabrera, en una noche que cuenta con el apoyo de The Latin Recording Academy y promete ser uno de los momentos más destacados del festival. ¡Más noticias de Milo J próximamente! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Milo J. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SUAVECIDADES", el nuevo disco de Keyo Catto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keyo Catto! Y bueno, ¡comencemos!  

  No seguir una sola idea, estilo o regla establecida; ser ecléctico y flexible, y así absorber de los distintos mundos que nos rodean. Combinando elementos del indie, el jazz, el R&B y el lo-fi, el músico penquista encuentra en la variedad su propia libertad. 

  "SUAVECIDADES" es su debut, un larga duración de 8 canciones variadas, pero fieles al formato de canción popular. Aun así, "la propuesta es muy cambiante y fusiona diversos estilos de composición, producción y mezcla, combinando de forma detallista texturas digitales con una narrativa lírica muy emocional", nos explica Diego Croxatto, el músico detrás de Keyo Catto.

  El álbum se presenta como un relato introspectivo marcado por el desamor, la distancia y la melancolía, "que busca constantemente la paz y la aceptación”; ya adelantado por el single doble 'SIENTO / ESPERAR’, 'COSAS QUE NO ME TOCÓ APRENDER', y la última muestra, 'SIEMPRE PARA TI'. Un viaje colectivo en lo técnico, que viene a alimentar el buen estado que vive la música chilena por estos días, esta vez, desde el sur del país. 

  El título se inspira en su visión personal del arte. "Como fanático de la música y sus minucias, creo que cada obra se aprecia según el conocimiento de quien la escucha. Por eso, este disco ofrece canciones de corte popular, pero con capas internas de información técnica o estética para explorar. No hace falta ser experto para conectar con el arte; el saber solo cambia la experiencia, no la hace mejor ni más válida", comenta, explicando que la idea de usar herramientas complejas de composición y sonido se ejecutaron de manera sutil, "en un formato digerible, garantizando que cualquiera pueda disfrutar cada pieza a su propia manera, haciendo suyas las pequeñas "SUAVECIDADES" que vaya descubriendo". 

  Para dar con toda la experiencia, su propia producción junto a nombres como Antonio Caballero (Centella) y Bastián Grañas (Ninja Negro), van tejiendo un LP vanguardista, mas no pretencioso. "Siempre he sido fan del trabajo colaborativo. Soltar el control y crear un espacio basado en la confianza enriquece el proceso y el resultado; no porque alguien sepa más, sino porque cada mente imagina algo distinto. Esa libertad convierte a la canción en el medio de comunicación del equipo. Si hiciéramos una radiografía de cada tema, se vería con claridad la fusión de los lenguajes de cada integrante que participó en la obra", dice. 

  La tradición jazz, rock y soul son puentes para que Keyo Catto dé con su propio lenguaje: uno moderno y en concordancia con los tiempos que corren. La música popular trae frescas brisas, "SUAVECIDADES" que no por ser menos hostiles dejan de ser poderosas. De hecho, son envolventes, detallistas y genuinas. Un debut que expande los límites de la creatividad, con intenciones de convertirse en un aporte para el brillante futuro de la movida independiente chilena. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Keyo Catto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De 0 a 100", el nuevo disco de Clari Ceschin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Clari Ceschin! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de dos años de trabajo, la artista mendocina radicada en Buenos Aires, Clari Ceschin, presenta "De 0 a 100", su primer álbum de estudio, un proyecto que reúne distintas facetas de su identidad musical y marca una nueva etapa en su carrera. 

  El disco toma su nombre de una de las canciones que integra el repertorio y, según explica la artista, también representa su manera de transitar la vida. "Elegí ese nombre porque es un poco mi forma de vivir. No conozco los términos medios: o voy por todo o directamente no voy. Soy una persona muy apasionada, muy arriesgada y un tanto impulsiva a la hora de hacer las cosas que quiero y que me gustan. De ahí sale el nombre. "De 0 a 100" es decir 'vamos con toda", cuenta.

  En lo musical, el álbum mantiene al pop como eje principal, aunque se permite recorrer distintos sonidos y estilos. A lo largo de sus canciones conviven momentos más bailables y festivos con otros de mayor intimidad, mientras que varias composiciones incorporan una marcada influencia del country, ampliando el universo sonoro de la artista.

  "El estilo del disco es pop, pero dentro de ese universo hay un poquito de todo. Hay canciones más bailables, más fiesteras, otras que van más por el lado de la balada y también un cierto número de canciones que tienen una impronta bien country", adelantó Clari sobre un trabajo que busca mostrar diferentes facetas de su composición e interpretación.

  En paralelo al desarrollo del álbum, Clari fue consolidando su crecimiento sobre los escenarios más importantes del país. En los últimos años abrió los dos conciertos de Ricardo Arjona en el estadio de Vélez Sarsfield, fue la artista invitada por Emilia para abrir su show en Mendoza y también acompañó a Silvestre Dangond como opening en su presentación en el Movistar Arena de Buenos Aires en el pasado mes de mayo, actuaciones que marcaron un importante impulso en su proyección nacional.

  "De 0 a 100" es el resultado de un proceso creativo de dos años en el que Clari Ceschin apostó por explorar nuevos caminos sin perder la esencia que caracteriza a su música. El álbum sintetiza esa búsqueda en un repertorio que combina energía, emoción y versatilidad, consolidando el comienzo de una nueva etapa artística.

  Sobre Clari Ceschin

  Clari Ceschin es una cantante, compositora, locutora y conductora de 28 años nacida en Mendoza que se ha consolidado como una de las artistas emergentes con mayor proyección de la escena pop argentina. Con una propuesta que combina sensibilidad, versatilidad y una fuerte presencia en vivo, su música transita el pop como eje principal, incorporando influencias del rock, la cumbia, el reggaetón, las baladas y, más recientemente, el country.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Clari Ceschin. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SEXXXY", el nuevo single de Hana Fox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Hana Fox! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de su colaboración junto a la artista chilena Kuina en "Los Malos", Hana Fox presenta "SEXXXY", un nuevo single que profundiza su universo artístico desde un lugar mucho más íntimo. Con ironía, humor y una fuerte impronta pop, la canción reflexiona sobre la búsqueda de validación, la imagen que proyectamos y lo que realmente sucede puertas adentro. 

  "SEXXXY" nace como una conversación interna. ""Sexxxy" es una conversación interna, 100% una canción para mí misma, para todas las chicas", explica Hana sobre una de las canciones más personales que escribió hasta el momento.

  A lo largo de los versos, la artista construye un personaje que encuentra seguridad en lo superficial: vestirse para sentirse sexy, salir de noche, mostrarse y disfrutar de esa versión de sí misma. Sin embargo, el estribillo cambia completamente el eje de la historia y deja al descubierto una pregunta mucho más profunda: ¿para qué hago todo esto si al final siempre termino sintiéndome sola?

  Ese contraste entre la confianza que se muestra hacia afuera y la vulnerabilidad que aparece en la intimidad convierte a "SEXXXY" en una canción que combina frescura y profundidad sin perder el humor que caracteriza a Hana. Lejos de juzgar esa dualidad, el single la abraza y la transforma en un relato con el que muchas personas pueden identificarse.

  "SEXXXY" marca un nuevo capítulo en esa búsqueda artística y continúa el recorrido de lanzamientos de este año, luego de "H.O.T" y "Los Malos". El single se suma a una serie de estrenos que Hana Fox tiene preparados para lo que resta del año, reafirmando una etapa de crecimiento y evolución constante.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desordenada". ¡No os lo perdáis!

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Mari "La Carajita" es nominada a los "Premios Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mari "La Carajita"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mari "La Carajita" continúa dejando huella en la nueva generación de artistas venezolanos al recibir una nominación a "Premios Juventud 2026" en la categoría "Mejor Canción Pop/Rhythmic" por "Chamita", un tema que ha conectado con el público gracias a su identidad, frescura y autenticidad. 

  La nominación llega en un momento especialmente importante para la artista, quien forma parte del catálogo de AP Global Music y se prepara para presentar nueva música junto con el lanzamiento de su próximo álbum, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera.

  La 23.ª edición de Premios Juventud se celebrará el próximo 3 de septiembre de 2026 en Marbella, España, marcando la primera vez que la ceremonia se realiza fuera del continente americano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tonada del Callejero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mari "La Carajita". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Saudalma", el nuevo EP de Plazencia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Plazencia! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor sonorense Plazencia presenta "Saudalma", un EP conceptual de seis canciones que fusiona la esencia del regional contemporáneo con influencias del pop para construir un sonido íntimo, melancólico y profundamente honesto. 

  A través de una instrumentación limpia y una interpretación cargada de sensibilidad, "Saudalma" retrata el recorrido emocional que deja una despedida: del dolor y la incertidumbre hasta la aceptación. Más que hablar de una ruptura, el proyecto invita a reflexionar sobre esos recuerdos que permanecen y las personas que, aunque ya no están, siguen ocupando un lugar en nosotros.

  El focus track del EP, "Mi 100</3", resume el corazón del proyecto con una historia que conecta por su honestidad: la difícil aceptación de que entregar todo por alguien no siempre es suficiente para que una relación permanezca. Con versos como "Te di mi 100 y no bastó", Plazencia da voz a un sentimiento universal que muchos han vivido, convirtiendo la vulnerabilidad en el eje principal de la canción.

  Con "Saudalma", Plazenciaconsolida una propuesta dentro del regional contemporáneo que apuesta por letras cercanas, emociones reales y canciones capaces de acompañar a quienes encuentran en la música un espacio para recordar, sanar y seguir adelante.

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"La flor de la sal. Un éxito a fuego lento", el nuevo libro de Tabea Bach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tabea Bach. Y bueno, ¡comencemos!   

  "La flor de la sal. Un éxito a fuego lento" es el nuevo libro de Tabea Bach. Salió a la luz el pasado 8  de julio, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Regresa La flor de la sal, la serie ambientada en la isla de La Palma perfecta para leer con los pies en la arena. Tabea Bach. Un fenómeno de la literatura femenina, bestseller del Spiegel con más de 600.000 lectoras.

  Una isla que impone su propio compás. Una mujer que descubrirá que la receta de la felicidad se cocina a fuego lento. En la luminosa isla de La Palma, la chef Julia ha logrado su sueño de abrir su propio restaurante. Ahora aprenderá que la felicidad no está solo en llegar, sino en quedarse, defender lo que ha construido y proteger las salinas que dan sentido a su nueva vida.

  La chef Julia por fin siente que pertenece a La Palma: su recien inaugurado restaurate, el Mesón Flor de Sal es un éxito, la comunidad empieza a aceptarla y su relación con Álvaro se ha convertido en un refugio sereno. Pero la calma se rompe cuando un ambicioso proyecto turístico amenaza el frágil entorno que da sentido a su vida. El restaurante, el jardín de sal y el futuro de la isla están en juego. Obligada a posicionarse, Julia deberá enfrentarse a tomar decisiones difíciles y defender lo que ama, incluso si eso pone en riesgo su historia con Álvaro.

  En esta segunda entrega de La flor de la sal, Tabea Bach ofrece una novela emocionante sobre el amor puesto a prueba, la fuerza de la comunidad y la valentía de quienes luchan por proteger lo esencial."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tabea Bach en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hipnotiza (Na de Na)", el nuevo single de Karlo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Karlo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El DJ, productor y compositor mexicano Karlo presenta "Hipnotiza (Na de Na)", una versión house del éxito que Ángel & Khriz lanzaron originalmente en 2008. Tomando el coro y la esencia de "Na de Na", Karlo transforma el clásico del reggaetón en una propuesta electrónica diseñada para la fiesta. 

  Sin perder la esencia que hizo de "Na de Na" un clásico del reggaetón, "Hipnotiza (Na de Na)" mantiene el juego de seducción y la energía que transmite la letra. La historia gira en torno a una mujer que domina cualquier lugar al que llega, cautiva con su presencia y siempre deja a quienes intentan conquistarla queriendo más. Esa combinación de coqueteo, seguridad y diversión se mantiene intacta, ahora acompañada por una producción house que le da una nueva dimensión al tema.

  El lanzamiento forma parte de una alianza entre Universal Music Latino/Machete Music y Karlo para darle una nueva vida a uno de los temas más reconocidos del catálogo de Machete Music. Publicada originalmente por Ángel & Khriz en 2008 como parte del álbum "Showtime"’ "Na de Na" se convirtió en un éxito de la radio latina y en una de las canciones más recordadas del dúo.

  Originario de México y radicado en Los Ángeles, Karlo ha desarrollado un sonido que combina influencias latinas con música electrónica. Al mismo tiempo, Karlo ha construido una propuesta que cruza géneros de manera natural, llevando su música a plataformas como MTV, VICELAND y la serie "Shameless" de Showtime.

  Con "Hipnotiza (Na de Na)", Karlo demuestra cómo un clásico puede encontrar una nueva identidad sin perder aquello que lo hizo conectar con el público desde el principio, llevando la esencia de "Na de Na" a una nueva generación de oyentes y a las pistas de baile de hoy.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Karlo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TODO LO QUE NUNCA FUIMOS" se estrena en "HBO Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "TODO LO QUE NUNCA FUIMOS", la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Alice Kellen protagonizada por Maxi Iglesias y Margarida Corceiro, se estrena hoy en exclusiva en "HBO Max". 

  Leah (Margarida Corceiro), una joven aspirante a pintora está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella.

  Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. Su misión es ayudar a Leah a rehacer su vida y a volver a ser la chica que era antes. 

  A medida que su atracción mutua crece hasta proporciones insoportables, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda

  La película está protagonizada por Maxi Iglesias, conocido por títulos como "Valeria" y "Matices", y la actriz portuguesa Margarida Corceiro, quien ha despuntado recientemente en "Punto Nemo" y "Citas Barcelona"; y es considerada uno de los nuevos talentos europeos con mayor proyección. Completa el reparto principal el actor mexicano Sebastián Zurita, conocido por títulos como "Ciudadano Buelna", "Cómo Sobrevivir Soltero" y "Las flores perdidas de Alice Hart". 

  "TODO LO QUE NUNCA FUIMOS" es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, una novela que ha emocionado a millones de lectores de todas las edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza, acumulando más de un millón de lectores.

  Este proyecto promete ser una de las adaptaciones literarias más esperadas del año, combinando un elenco internacional de primer nivel con una historia que ha tocado el corazón de miles de lectores.

  La autora Alice Kellen, una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa actual, ha publicado más de dieciséis novelas, entre ellas Nosotros en la luna, La teoría de los archipiélagos, Donde todo brilla y Quedará el amor.

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"CRYSTAL LAKE" llega a "HBO Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Warner Bros. Discovery ha adquirido la serie dramática de ocho episodios "CRYSTAL LAKE", de "A24", para "HBO Max" en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), excepto el Reino Unido e Irlanda. La serie se estrenará en "HBO Max" este año.  

  "CRYSTAL LAKE" está protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (DTF St. Louis, Dead to me) en el papel de Pamela Voorhees y por William Catlett (Constellation, Black Lightining) como el jefe de policía local Levon Brooks. El reparto también incluye a Devin Kessler como Brianna Brooks, la hermana periodista de Levon; a Cameron Scoggins como el agente de policía Dorf; a Gwendolyn Sundstrom como Grace; y a Callum Vinson como el joven Jason Voorhees. 

  Esta serie, precuela de la saga Viernes 13, sigue a Pam Voorhees, una madre soltera que no ha podido superar su dolor tras la trágica muerte por ahogamiento de su pequeño y enfermizo hijo, Jason, en el lago de la localidad hace casi un año. Cuando dos desconocidos llaman a la puerta de Pam para indagar en su pasado, se pone en marcha una inquietante cadena de acontecimientos que deja a los habitantes de Crystal Lake preguntándose: ¿quién es realmente Pam Voorhees?

  Ambientada en el universo de una de las sagas de terror más perdurables, "CRYSTAL LAKE" amplía la mitología de Pamela y Jason Voorhees a través de un nuevo misterio cargado de suspense. La serie combina el drama psicológico, la intriga de un pueblo pequeño y el terror, al tiempo que explora el dolor de una madre y las fuerzas oscuras que rodean Crystal Lake.

  "CRYSTAL LAKE" es una producción de "A24" y se rodó en Nueva Jersey. Brad Caleb Kane (It: Bienvenidos a Derry, Tokio Vice, Warrior, Black Sails) es el creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Marc Toberoff (Beetlejuice, Bad Boys: ride or die), Victor Miller, Robert M. Barsamian, Robert P. Barsamian, Stuart Manashil (Irma Vep, Pieces of a woman, La mantanza de Texas), Tyson Bidner (The Bear), Michael Lennox (Derry Girls, Say Nothing) y Roy Lee (It:Bienvenidos a Derry, It, Barbarian, La LEGO película). 

  Michael Lennox dirige los episodios 101-103; Celine Held y Logan George (Caddo Lake, Topsice) dirigen los episodios 104-106; y Quyen Tran (The Pitt, Maid) dirige los episodios 107-108. 

  "CRYSTAL LAKE" se estrenará en "HBO Max" en toda la región EMEA (Europe, Middle East and Africa), excepto en el Reino Unido e Irlanda, en 2026.

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David Bisbal emociona en "Operación Triunfo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal, que actualmente se encuentra como juez de de "Operación Triunfo Estados Unidos", sorprendió al público en la pasada gala con una emotiva interpretación de "El Amar y el Querer", uno de los grandes clásicos del inolvidable José José. 

  Con esta actuación, el artista continúa explorando el repertorio de las voces más icónicas de la música en español, aportando su sello personal a una canción que ha trascendido generaciones y que permanece como una de las composiciones más queridas del cancionero latinoamericano. David Bisbal ofreció una interpretación elegante y llena de sentimiento, respetando la esencia de la obra original mientras imprimía su propia sensibilidad y fuerza vocal.

  La actuación se convirtió en uno de los momentos más especiales de la noche, recibiendo una cálida ovación por parte del público presente y de los espectadores que siguieron la gala. La conexión emocional de Bisbal con la canción y su impecable puesta en escena pusieron de manifiesto una vez más su capacidad para emocionar a través de grandes clásicos.

  Esta presentación forma parte del camino que David Bisbal continúa construyendo hacia ETERNOS, su próximo álbum que verá la luz el próximo 2 de octubre, un proyecto en el que rinde homenaje a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. Con cada nueva interpretación, el artista reafirma su posición como una de las voces más elegantes y versátiles del panorama musical hispano, consolidando una etapa artística marcada por la excelencia, la emoción y el respeto por el legado de los grandes maestros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te quiero, te quiero". ¡No os lo perdáis!

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"Buscándome", el nuevo disco de Pedro Lorenzi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Pedro Lorenzi! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay quienes viajan para conocer el mundo. Otros descubren, demasiado tarde, que el destino que buscaban nunca estuvo en otro país, sino en ellos mismos. Esa es la historia que atraviesa "Buscándome", el primer trabajo discográfico de Pedro Lorenzi, un EP que transforma años de rutas, mudanzas y preguntas en una autobiografía emocional escrita desde la calma. 

  Antes de grabar estas cinco canciones, Lorenzi fue muchas cosas: músico, escritor y trotamundos. Nacido en Río Cuarto, vivió en Córdoba, Dublín y Madrid con la convicción —compartida por toda una generación— de que el próximo destino siempre tendría alguna respuesta pendiente. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó cuando dejó de mirar el mapa y comenzó a observar hacia adentro.

  Ese recorrido vital es el verdadero corazón de "Buscándome". Más que un debut discográfico, el EP funciona como el cierre simbólico de un viaje que tardó años en completarse. No porque haya encontrado todas las respuestas, sino porque entendió que algunas preguntas merecen ser habitadas antes que resueltas.

  Con una sensibilidad cercana a la tradición del cantautor, Pedro Lorenzi construye un universo donde la palabra ocupa el centro de la escena. La producción evita los excesos y permite que cada imagen, cada metáfora y cada silencio respiren con naturalidad. El resultado es un sonido acústico, íntimo y profundamente humano, donde el rock y la balada dialogan con una fuerte impronta poética.

  Las cinco canciones exploran el reencuentro con la propia identidad, la aceptación de lo inesperado y la necesidad de abrazar el presente. No aparecen como capítulos independientes, sino como estaciones de un mismo recorrido emocional. Cada composición deja entrar fragmentos de ese espíritu inquieto y contradictorio que acompañó a Lorenzi durante sus años de viaje, convirtiendo al EP en una obra que se siente menos como un disco y más como un diario abierto.

  En tiempos donde la velocidad parece imponerse incluso sobre la música, "Buscándome" propone detenerse. Escuchar. Observar. Entender que la identidad no siempre se encuentra cruzando fronteras, sino aprendiendo a convivir con las propias contradicciones.

  La producción, grabación, mezcla y mastering estuvieron a cargo de Guido Rivera, quien también participó en guitarras y coros. La formación se completa con Nara Valenzuela en coros, Emanuel Paredes en batería y percusión y Agustín Palacios en bajo, dando forma a un trabajo que privilegia la honestidad interpretativa por encima del artificio.

  Con este lanzamiento, Pedro Lorenzi no busca presentarse únicamente como un nuevo cantautor de la escena independiente. Se posiciona como un narrador de experiencias, un observador que convirtió los kilómetros recorridos en canciones y que entiende que el viaje más importante comienza cuando dejamos de buscar respuestas afuera.

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"Moon & Fire", el nuevo single de King Magneto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡King Magneto! Y bueno, ¡comencemos!

  King Magneto continúa dando forma a una de las trayectorias más activas del reggae y el rap de raíces en España con el lanzamiento de "Moon & Fire", un nuevo sencillo producido por Lenny Face. 

  Nacido en Barcelona, el artista inició su carrera hace más de una década junto a Magnates de la Chatarrilla, colectivo con el que contribuyó a consolidar una forma de entender el reggae y el hip hop que sigue siendo referencia para buena parte de la escena independiente. Desde entonces ha desarrollado un proyecto propio que ha logrado conectar con miles de oyentes dentro y fuera de España, especialmente en Latinoamérica, donde reúne una parte importante de su audiencia.

  En los últimos meses, King Magneto ha mostrado una notable diversidad creativa con sencillos como "Morning Light", "Mithrandir", "Conecta el Sound #2", "Crazy Taxi" o "Sin Temor", alternando colaboraciones, propuestas de carácter más conceptual y canciones centradas en la energía del directo. "Moon & Fire" mantiene esa línea de crecimiento con un enfoque más luminoso y vitalista.

  Sobre una producción que combina el pulso del reggae con elementos del dancehall contemporáneo, la canción transmite un mensaje de perseverancia y resistencia. 

  Con más de 400.000 oyentes mensuales en Spotify, más de 20.000 seguidores en la plataforma y millones de reproducciones acumuladas a lo largo de su carrera, el artista continúa consolidando un proyecto independiente que encuentra en cada nuevo lanzamiento una forma de seguir creciendo sin perder de vista el camino iniciado en Barcelona.

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"A puro dolor", el nuevo single de MXNDXZ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡MXNDXZ! Y bueno, ¡comencemos!

  "A puro dolor", el éxito mundial compuesto por Omar Alfanno e inmortalizado por Son By Four, y es una de la canciones que forma parte de nuestra memoria colectiva. Más de dos décadas después, MXNDXZ toma algunos de sus versos más reconocibles para darles una nueva vida dentro de un contexto completamente diferente. 

  Lejos de una versión o de un ejercicio de nostalgia, "Cariño mío" transforma una historia de amor en un relato donde conviven el vacío emocional y la supervivencia. El estribillo permanece como un guiño reconocible, pero el resto del discurso pertenece por completo al universo del artista madrileño.

  La canción mezcla referencias sentimentales con imágenes propias de la calle, dibujando un personaje que oscila constantemente entre el deseo de avanzar y la dificultad para escapar de determinados hábitos y relaciones. Es una escritura impulsiva, llena de contrastes, donde cada verso parece responder al anterior.

  Con este lanzamiento, MXNDXZ continúa demostrando que su propuesta no se limita al rap de calle. Su manera de escribir encuentra inspiración tanto en las experiencias personales como en referentes capaces de conectar con varias generaciones, reinterpretándolos desde una mirada actual y completamente propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Llora". ¡No os lo perdáis!

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"Lavapiés", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  Mientras ultima un EP de cuatro canciones en inglés junto a varios artistas internacionales, previsto para publicarse antes de finalizar este año y con una clara vocación internacional, DJ Moderno hace un alto en el camino para regresar al castellano con "Lavapiés", una canción que funciona como una auténtica carta de amor electrónica a uno de los barrios más emblemáticos y personales de la capital. 

  Inspirada en experiencias reales vividas en el barrio, "Lavapiés" menciona lugares tan reconocibles como el Mercado de San Fernando, Club 33, Traveling, Madre Flaca o Tasca Barea, transformándolos en el escenario de una historia marcada por la nostalgia, la amistad, la libertad y el paso del tiempo.

  Con influencias que beben del French Touch, el indie electrónico y el pop contemporáneo, DJ Moderno firma una producción luminosa y emocional que habla tanto del amor por un lugar como de las personas que lo convierten en hogar.

  ""Lavapiés" no habla únicamente de un barrio. Habla de todos esos lugares que cambian con el tiempo, pero siguen formando parte de quienes los vivieron. Esta canción nace precisamente de esa emoción."

  La vinculación de DJ Moderno con Lavapiés va mucho más allá de esta canción. El artista ha desarrollado una intensa vida personal y artística en el barrio durante los últimos años, actuando hasta en cuatro ocasiones dentro del emblemático festival Tapapiés, tanto con su proyecto DJ Moderno como formando parte de AmyJo Doh & The Spangles. Además, ha sido un habitual tanto con sus dj sets como con actuaciones con el Live Act de algunos de los locales más representativos de la zona, muchos de los cuales aparecen mencionados en la propia letra de "Lavapiés", convirtiendo la canción en un homenaje profundamente personal a un barrio que ha marcado una etapa muy importante de su vida.

  El lanzamiento llega acompañado de una campaña audiovisual desarrollada íntegramente en el propio barrio, con diferentes piezas grabadas en algunos de los espacios que aparecen en la canción. Además, coincidiendo la próxima semana con las fiestas de San Cayetano, DJ Moderno estrenará un videolyric concebido como un álbum de recuerdos, construido a partir de fotografías reales tomadas durante años en Lavapiés y acompañado por la letra de la canción. Un recorrido visual por los lugares, las personas y los momentos que inspiraron este homenaje al barrio.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Morleys. No olvidéis seguir a Morleys en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.